20
Апр 23

Двойной обман Мадлен Коллинз \ Madeleine Collins (2021)

Прежде всего, не верьте анонсам, которые уверяют, что фильм «Двойной обман Мадлен Коллинз» — это триллер.

Да, фильм начинается, как триллер, загадочный в динамичный. Главная героиня Юдифь живет двойной жизнью. У нее две семьи, во Франции и в Швейцарии, в каждой стране у нее разные имена и разные личности. Каждую неделю она переезжает из одной страны в другую, оправдывая свои долги отлучки рабочими делами.

И хотя очень скоро у зрителя начинают возникать законные вопросы, вроде того, а как долго можно вот таким образом водить за нос двух взрослых мужиков и кучу их родственников? — но все же хочется получить ответ на главный вопрос: а ради чего все это?

Повествование становится вялым и скучным. Юдифь мотается из страны в страну, что-то там врет всем подряд, направо и налево. Ситуация все больше запутывается. А мы, зрители, все пытаемся понять, что же происходит.

В итоге все выливается в банальную бытовую драмму. Не стану рассказывать, в чем там дело, ежели кому вдруг захочется посмотреть этот фильм. Скажу только, что концовка окончательно смазывает впечатление от фильма. И даже присутствие очаровательной Жаклин Биссет не в силах исправить ситуацию. Более примитивную развязку, просто невозможно было придумать.

Лично у меня сложилось мнение, что у главной героини серьезные проблемы с головой. А окружающие ее друзья и родственники вместо того, чтобы отвести ее к врачу, принялись зачем-то подыгрывать ей в ее дурацкой игре.

В общем, фильм совсем никакой и ни о чем. Но обманка с «триллером» в начале срабатывает. Обманутый зритель сидит и ждет, что вот сейчас ситуация взорвется!.. Но вместо этого она тихо уходит в песок.

Категорически не рекомендую к просмотр. Зря только потратите время и испортите себе настроение на остаток дня.


19
Апр 23

California Guitar Trio — 2022 — Live In Scottsdale On Tour With King Crimson

Кажется я еще ни разу не писал здесь об этом коллективе, что, несомненно, является огромным упущением с моей стороны.

Все началось в Англии на курсах по гитарному мастерству, которые вел Роберт Фрипп. А в 1987 году на этих самых курсах встретились трое студентов, Берт Ламс (Бельгия), Хидейо Мория (Япония) и Пол Ричардс (США). После завершения курсов они присоединились к Robert Fripp’s League Of Crafty Guitarists — коллективу, сложившемуся из занимавшихся на курсах учеников, и отправились вместе с ним в длительный тур. После завершения турне в 1991 году трое молодых музыкантов решили продолжить совместную работу и в 1991 году и, поскольку дело происходило в в Лос-Анджелесе, назвались California Guitar Trio.

Их стиль абсолютно уникален и, пожалуй, сравним только с три гитаристов Джон Маклафлин, Эл ДиМеола и Пако де Лусия. музыканты с самого начала ставили перед собой задачу не только написания сложных композиций, но и создания неповторимых аранжировок, построенных на приемах классической или барочной музыки. Обширный репертуар группы включает как собственные композиции, так и каверы на популярные треки — от токкаты и фуги ре-минор Баха до Богемской рапсодии группы Queen.

Через Фриппа дружеские отношения связывают California Guitar Trio с King Crimson. «Калифорнийцы» нередко выступают на разогреве у «кримсонов». Вместе с California Guitar Trio выступали басист и барабанщик King Crimson — Тони Левини и Пэт Мастелотто.

Диск «Live In Scottsdale On Tour With King Crimson» представляет сбой запись именно такого выступления California Guitar Trio на разогреве у King Crimson, на концерте, состоявшемся 7 августа 2021 года в Аризоне. Музыканты исполнили пять своих композиций и «Эхо» Pink Floyd. Сознательно или нет, но выступая с «кримсонами», «калифорнийцы» мастерски копируют стиль группы Роберта Фриппа. Настолько, что их можно принять за акустический вариант King Crimson.

Но — нет! California Guitar Trio всегда были и остаются самими собой. И именно этим они хороши. Еще одной их замечательной чертой является фантастический звук, который не теряется даже при концертной записи.


18
Апр 23

Бюро магических услуг \ The Portable Door (2023)

И снова — яростная дребедень, которую поначалу даже можно принять за вполне приличное кино. Поскольку и снято неплохо и актеры хорошие — Сэм Нил и Кристоф Вальц — это ж не мальчики из подворотни. Как их занесло в эту унылое болото — одному богу известно.

А ведь сначала мне показалось, что фильм похож на «Благие знамения» Терри Пратчетта. Все начинается с того, что некий вьюноша спешит на собеседование, стремясь занять место официанта в маленьком кафе. Но всяческие мелкие случайности по пути уводят его совсем в другую сторону. И он оказывается на совсем другом собеседование в некоем «Бюро магических услуг». В нем работают специалисты в самых разных областях колдовства и магии. И занимаются они тем, что выстраивают ниточки случайностей, чтобы в итоге получилось что-то необыкновенное: Эйнштейн открыл теорию относительности, иди же Маша с Петей не прошли мимо друг друга, а столкнулись на людной улице.

Ну, вот, казалось бы, отличная идея. Паренька берут стажером и вот сейчас-то и начнется что-то совершенно невероятное!.. Ничего подобного. Начинается унылая гаррипоттеровщина выполненная в стилистике «янг эдалт». Маги ведут себя как последние идиоты, меряясь, чье волшебство круче. А стажеры вообще занимаются какой-то фигней.

Разумеется, выясняется, что в этой магической академии… Ну, то есть, как бы академии, но на самом деле — в конторе, творятся очень нехорошие дела. В подвале держат гоблинов, ущемляя их права и заставляя работать, как проклятых. А главный маг держит в каком-то ящике Шредингера своего папашу, потому что папа хороший, а он — плохой. Ну, и, разумеется, разобраться со всеми этими проблемами и навести в бюро порядок может только парочка влюбленных стажеров.

Невообразимо скучная и неубедительная история. Совершенно непонятно зачем тут понадобилось это самое Бюро магических услуг, если все то же самое могло случиться где угодно, да, хоть в привокзальном сортире, где главный герой работал бы уборщиком. В целом же фильм абсолютно ни о чем.

Я вот что думаю. Может быт пора уже пора маркировать кино не по возрастному принципу, а по уровню заложенной в нем глупости. Так и выбор будет сделать гораздо проще, и время непонятно на что тратить не придется.


17
Апр 23

Ann-Margret — 2023 — Born To Be Wild

Если вы вдруг никогда прежде не слышали это имя, то это огромное упущение, которое нужно срочно исправлять.

Энн-Маргрет Ульссон родилась в городе, где живет Карлсон, — Стокгольме. После войны, в 1946 ее семья переехала в Америку. Девочке тогда было пять лет и она не говорила по-английски.

В 1961 Энн-Маргрет начала сниматься в кино. И сразу ни у кого-нибудь, а у Фрэнка Капры! В 1963 она появляется в популярнейшем мультсериале «Флинстоуны» в роли Энн-Маргрок. А уже в следующем году снимается с самим Элвисом Пресли в фильме «Вива, Лас-Вегс!».

Кинокарьера Энн-Маргрет сложилась блестяще. Она снималась и продолжает сниматься у известнейших режиссеров. Многие фильмы с ее участием впоследствии стари культовыми: «Цинциннати Кид», «Познание плоти», «Томми», «Магия», «Старые ворчуны», «Трасса 60» и многие другие.

Но еще до встречи на съемочной площадки с Элвисом Пресли, в 1961 году Энн-Маргрет записала свой первый музыкальный альбом. В принципе, ничего особенного, обычные эстрадные песенки того времени, но спетые душевно и мило, не особо выдающимся, но приятным голоском. Тут-то и началась вторая — музыкальная карьера Энн-Маргрет. Которая по своей значимости, если и уступает кинематографической, то самую малость. Нетленных хитов Энн-Маргрет не создала, но различные награды за свои записи получала регулярно. Так же как и за работу в кино.

На 82 году жизни Энн-Маргре, похоже, вовсе не чувствует себя уставшей от того, чем занималась всю жизнь. Она продолжает сниматься в кино, и все еще отлично смотрится на экране. В плане умения красиво стариться у Энн Маргрет, пожалуй, есть только один конкурент — Джейн Фонда.

И, вот, неожиданно Энн-Маргрет выпустила новый музыкальный альбом.

Альбом представляет собой умопомрачительное ассорти из популярных мелодий шестидесятых-начала восьмидесятых годов. Здесь, есть и эстрадные хиты — «The Great Pretender», «Why Do Fools Fall In Love», «Can’t Take My Eyes Off You», кантри — «Bye Bye Love», соул — «Son Of A Preacher Man», классический рок-н-ролл — «Rock Around The Clock», «Splish Splash», бельканто — «Volare» и заглавный рок-боевик от Steppenwolf — «Born to Be Wild «.

Конечно, годы берут свое, и голос у Энн-Маргрет уже не такой звонкий, как в юности. Временами ей даже приходится сознательно сбрасывать обороты. Но, как не странно, вся это милая чушь по-прежнему слушается в ее исполнении.


16
Апр 23

65 (2023)

Космический грузовик, везущий полный трюм замороженных колонистов на какую-то новую планету терпит совершенно дурацкую аварию — оказывается, о противометеоритной защите никто не позаботился, — и шмякается на случайно подвернувшуюся неизвестную планету. В живых остаются только пилот (Адам Драйвер) и оттаявшая 13-летняя девочка. При падении корабль разломился надвое. И теперь Драйверу, чтобы спастись, нужно добраться до второй половины, где остались спасательные капсулы.

Это — пролог. После которого нам сообщают, что дело-то, оказывается, происходит на Земле, только в те прекрасные времена, когда по ней еще бегали динозавры. И тут мы должны сделать вдох, офигеть от такой классной сценарной находки и задержать дыхание до конца фильма. Потому что больше ничего в фильме не происходит. Весь фильм Драйвер идет по эдакому не очень густому подмосковному смешанному лесу, ну, совсем не похожему на парк пермского периода, напряженно всматриваясь в окрестности сквозь прицел офигительной инопланетной винтовки. Время от времени на него бросаются местные велоцирапторы, которые просто кушать хотят, а этот браконьер безжалостно расстреливает их из своей винтовки — видно ничего не слышал об эффекте бабочки. Вот, он там пострелял, а мы тут теперь после него расхлебываем.

Фильм ужасающе плох. Я бы за такое художество пожизненно лишал режиссеров лицензии. Объясняю почему.

Для того, чтобы снять фильм всего с одним актером, нужно, прежде всего, найти очень хорошего актера, который сможет в течении полутора часов удерживать на себе внимание зрителей. Адам Драйвер актер, вроде как, неплохой, но в это фильме он вообще не тянет. Его персонаж настолько пресен, скучен и неинтересен, что даже у самого актера с лица не сходит выражение неизбывной тоски, даже когда его пытается съесть динозавр.

Дальше. Для того, чтобы зритель проникся эмпатией к главному и единственному герою и начал ему сопереживать, герой должен, во-первых, иметь мощный бэкграунд и интересную предысторию. В данном случае, ничего этого нет. Вопрос — на кой черт создатели фильма решили засунуть инопланетянина на Землю, а не наоборот? Смысла в этом никакого, на сюжет это никак не работает. Зато Драйвер-инопланетянин вызывает скорее антипатию. Кто знает, может, это его потомки будут похищать наших земных братьев и засовывать им в задницы зонды? О прошлом Драйвера мы не знаем почти ничего, кроме того, что дома у него осталась смертельно больная дочь. Девочку, конечно, жалко, да только и она работает против образа Драйвера — хорош папаша, бросил смертельно больную дочь, оправдываясь тем, что деньжат, мол, на лечение нужно подзаработать. То есть, как личность, герой Драйвера зритель совершенно безразличен, и нам совершенно без разницы, улетит ли он куда на спасательной капсуле или же его сожрет динозавр. Я бы даже был скорее за динозавра — мотивацию смотри выше.

Второе. Чтобы начать сопереживать герою, зритель должен знать, что на него возложена какая-то очень важная миссия. Как в старом польском телесериале, ставка должна быть больше, чем жизнь. Ну, это такие азы сценарного дела, о котором создатели фильма просто не могли не знать. И тем не менее, у них герой занят только тем, что спасает собственную шкуру. (Девочка — не в счет, о ней я еще скажу)

Вспомним классику — «Пушки острова Наварон». Отряд диверсантов лезет по неприступной скале в тыл к немцам для того, чтобы взорвать форт с пушками. Но делают они это не прост так по прихоти, а чтобы спасти две тысячи солдат, попавших в немецкую ловушку. Ради этого они совершают подвиги и рискуют жизнями. Если бы сверхзадачи в виде спасения людей не было, то история ничего бы собой не представляла. Ну, залезли, ну, взорвали — и что?

Вот то ж самое и с Драйвером. Ну, убил полсотни динозавров — и что? А ведь можно было все очень просто решить. Герою Драйвера всего-то и нужно было, что спасать не собственную жизнь, а жизни сотен колонистов, оставшихся на втором куске корабля. Да, без него бы они все погибли, а он — их единственная надежда на спасения. Приходит сообщение: Помоги нам, Адам Драйвер! И Адам Драйвер сразу же становится героем. Хотя и инопланетным. До такого простого хода создатели фильма почем-то не додумались.

Ну, и, наконец, зачем им понадобилась девочка? Весь фокус в том, что, опять же, элементарные правила киносценариста гласят, что жизнь герою нужно максимально осложнить. Лео де Каприо ради этого в свое время крепко помял медведь. А Адаму Драйверу для этого подсунули девочку. Никакой иной сюжетной нагрузки этот персонаж не несет. А для того, чтобы не создавать себе лишних проблем, сценаристы сделали так, что девочка и Драйвер говорят на разных языках и не понимаю друг друга — иначе ведь пришлось бы диалоги писать, какие-никакие отношения между ними выстраивать… А так просто идут и идут себе, а девочка то и дело лезет туда, куда не следует.

В итоге, получается, что весь фильм скроет из расхожих штампов, но даже эти штамп создатели не смогли как следует отработать. Кто и чего ради решил снимать этот шлак, копирующую современную российскую кинофантастику, на которую без боли не взглянешь, спрашивать, наверное, не имеет смысла. Кино тем и хорошо, что является продуктом, в создании которого участвует много самых разных людей. Поэтому, как в популярной в свое время сатирической миниатюре Аркадия Райкина «Кто сшил пиджак?», всегда есть возможность переложить ответственность на другого. Ну, или, наконец, зрителя обвинить в том, что он ничего не понял.


15
Апр 23

Merryweather Stark Wackerman — 2022 — Cosmic Affect

Это последний, посмертный альбом умершего в 2001-м году канадского бас-гитариста, вокалиста и модератора, вокруг которого постоянно крутились интересные и талантливые люди, Нейла Мерриуэзера, который он записал с гитаристом Дженн Старком и барабанщиком Джоном Уокерманом.

Как и все работы Мерриуэйзер последних лет, альбом выдержан в традиционной хард-блюзовой стилистике. Диск, с одной стороны, ничем особо не примечателен — на нем нет ни ярких, запоминающихся на раз композиций, ни интересных сольных партий. Но, с другой стороны, это очень профессионально выполненная, ровная и добротная работа.

Не хочу никому навязывать собственное мнение, но это именно то, что мне нравится, то, что я всегда слушаю с удовольствием. и под хорошее настроение и для того, чтобы это самое настроение поднять.


14
Апр 23

Человек-муравей и Оса: Квантомания \ Ant-Man and the Wasp: Quantumania (2023)

Ну, вот, не пойму я этих кинокритиков. То они все хором кипятком пысают от предельно тупого и бессмысленного «Аватара» а то вдруг набрасываются всей сворой на безобидного «Человека-муравья». По-моему, объяснить это можно только общей усталостью от фильмов «Марвелл». Но даже в такой ситуации следует сохранять объективность. Новый «Человек-муравей» вполне приличный фильм. Не шедевр, но ни чем не хуже двух предыдущих. И, уж точно, лучше всех «Черных пантер», «Пауков» и » Войн мстителей».

Чтобы получить удовольствие от нового «Человека-паука», нужно только с самого начала забыть о то, что все события происходят в субквантовом мире, поскольку рассматривать происходящее с такой точи зрения — это сущий бред. Лучше всего сделать вид, что дело происходит в одном из миров «Звездных войн» — и все сразу встает на свои мест. Продвинутые технологии в сочетании с каким-то совершенно примитивным, чуть ли не феодальным обществом. Злой тиран гнобит местное население до тех пор, пока не появляется Герой, готовый встать во главе восстания. А визуально все происходящее очень похоже на «звездные войны». Так что, даже и напрягаться особенно не нужно, чтобы убедить себя в том, что это они и есть.

В общем, совсем неплохой развлекательный фильм. В меру глупый, в меру тривиальный, но вполне прилично снятый. После него я уже успел посмотреть и совершенно неприлично снятую фантастику, о которой непременно расскажу чуть позже.


13
Апр 23

Julie Wilson — 2023 — Colours

Ничего не могу рассказать об этой исполнительнице. В интернете невероятное число дамочек по имени Джули Уилсон. При этом добрая половина из них заняты в шоу-бизнесе. А три четверти из этой половины являются джазовыми исполнителями. Кроме того, существует известная джазовая вокалистка, популярная в 50-60 годах прошлого века, тоже по имени Джули Уилсон, и ссылки на нее моментально забивают поисковик, как не составляй запрос.

Что же касается Джули Уилсон, о которой речь идет сейчас, мне ее запись попалась впервые. И очаровала она мня буквально с первого трека. У дамочки потрясающий, нежный и одновременно сильный, очень выразительный голос, просто-таки созданный для того, чтобы петь джаз. Работает она в традиционной свинговой манере, в сопровождении классического джазового три: пианино, контрабас и ударные. Ну, а весь альбом составлен из джазовых стандартов, каждый из которых Джули Уилсон сумела интерпретировать в своей собственной манере и исполнила так, будто это ее собственная, оригинальная композиция. Знаменитую «Stormy Weather» в ее исполнении я готов слушать без конца.

Одни словом, прекрасная исполнительница и замечательный диск. Для любителей джаза — обязательно, для всех прочих — рекомендуется (ну, правда, а вдруг понравится).


12
Апр 23

Всемирная история: Часть 2 \ History of the World: Part II (2023)

Ну, вот и случилось то, о чем все в тайне мечтали, но на что никто даже не надеялся — Вышла вторая часть «Всемирной истории»! И это не какой-нибудь новодел, гримирующийся под классику — это действительно прямое продолжение «Всемирная история: Часть 1», снятого в 1981 году великим Мэлом Бруксом. «Часть 2» спродюсировал все тот же Мэл Брукс и он сам ненадолго появляется в кадре.

В угоду современному тренду, «Часть 2» снята в виде сериала. Но с этим как раз проблем нет — как и «Часть 1», «Часть 2» представляет собой набор коротких сатирических скетчей препарирующих самые разные эпизод всемирной истории. Ну, а благодаря тому, что это сериала, мы получили не полтора и не два часа экранного времени, а без, малого четыре!

Как обычно, Мэл Брукс смеется над всем, над чем обычно смеяться не принято, а, по нынешним временам, так вовсе считается неполиткорректным: над фашистами и евреями, над неграми и реднеками, над религией и коммунистами. Под его хлесткую плеть попадают все подряд: Гитлер, Ленин, Сталин, генерал Грант, Иисус Христос со всеми его апостолами, Шекспир, Галилей… И все это по-настоящему едко, ехидно и смешно.

Выбор актеров на роли тех или иных исторических персонаже — это и вовсе особая песня! Сериал стоит посмотреть хотя бы только ради того, чтобы увидеть как Дени де Вито играет Николая Второго, Сет Роген — Ноя, а Джек Блэк — Сталина!

«Всемирная история: Часть 2» ни чуть не обманула моих ожиданий. И особо порадовал анонс второго сезона в конце. Хотя, конечно, это вполне может оказаться шуткой в стиле Мэла Брукса.


11
Апр 23

Amoeba Split — 2023 — Quiet Euphoria

pic

Испанская Amoeba Split была формирована в 2001 году. Группа долг прицеливалась и первый свой альбом выпустила только в 2010 году, после трех лет работы в студии. Взяв за основу кентерберийские традиции джаз-прога, группа уж на воем дебютнике продемонстрировала незаурядные музыкальные и композиторские возможности. Однако, всю малину испортил откровенно плохой женский вокал. Плохой не в том смысле, что дамочка петь не умела, а в то, что ее голос совершенно не ложился на музыку Amoeba Split.

Группа сумела сделать правильные выводы и на втором альбоме вообще отказалась от вокала. Зато дополнила звучание духовыми и струнными инструмен6тами. Теперь это был чистый джаз-прог-рок, близкий по звучанию к Chicago. Особое своеобразие музыке Amoeba Split придавало активное использование винтажных клавишных — Hammond и меллотрон, — что в сочетании с духовыми создавало очень интересное и необычное звучание

«Quiet Euphoria» — третий альбом группы, на котором они не только остались верны традициям второго — серьезный инструментальный джаз-прог-рок, — но пошли еще дальше, в направлении неведомого. Последняя композиция на альбоме — это уже чистый джаз-роковый авангард. Но, как не удивительно, даже эта заумная композиция слушается очень легко и приятно.

Amoeba Split — это очень хорошая музыка, адресованная серьезному, вдумчивому и хотя бы малость подготовленному слушателю.