Закусочная Алексея Калугина

Ну, что, не ждали? Я тоже не ждал. И никто, судя по всему, не ждал. В то время, как все замерли в предвкушение выхода «Крика 6», вдруг, откуда не возьмись, появляется «Крик: Наследие».

В самом начале появляется предупреждение, что «Крик: Наследие» не входит в официальную фильмографию «Крика» и студия Paramount, равно как и прочие мажоры, не имеют к нему никакого отношения. Производством фильма занимался коллектив фэнов, который заранее снимает с себя ответственность за все происходящее на экране.

Что удивительно, технически фильм снят вполне прилично, не одной трясущейся в руках видеокмерой. Актеров, понятное дело, собирали по местным забегаловкам, но даже они не сильно дело портят. Поскольку портить-то особо нечего после парочки полицейских, похожих на завсегдатаев дешевого паба с набитыми чипсами животами. Все портит, по большому счеты, совершенно бестолковый сюжет.

Дочь Сидни Прескотт, эдакая дебелая девица лет под 35, дерзко заявляющая, что ей остался год до окончания школы, приезжает в Вудсборо, чтобы проведать больного дедушку. Но вместо того, чтобы поспешить в дом к деду, она болтается с приятелями. Деда ж за это время, понятное дело, зарезали. И кто зарезал, тоже понятно — убийца в маске Призрачного Лица. Хотя начал он еще раньше, с психиатра, у которого в свое время лечилась Сидни. Но полиция, как всегда, лупит пончики и играет в дартс. В дело она вмешивается только когда число жертв приближается к десятку. И вмешиваются только для того, чтобы их всех тут же зарезали.

Кстати, очень забавный момент — убийца охотится за дочкой Сидни, но при этом постоянно убивает кого-то, кто просто случайно попадает под руку. Число сопутствующих потерь растет со страшной скоростью. В конце убийца снимает маску и даже называет себя, но это уже не имеет никакого значения, поскольку всех уже убили.

О том, что «Крик: Наследие» не стоит воспринимать всерьез, предупредили сами создатели фильма. Они просто нашли время и деньги, чтобы немого порезвиться. Им, надо полагать, было весело. Зрителям — скучно.

Никогда не был поклонником Билли Айдола. Даже в далекие 80-е, когда он находился в зените славы, мне его песенки казались какими-то очень уж простенькими, рассчитанными исключительно на внешний эффект. Выскочил на сцену, скорчил рожу, что-то там покричал, руками помахал — и все тут.

И тут вдруг — ипишка с новыми песенками. Ну, ладно. решил, дай послушаю, к чему пришел Билли Идол спустя десятилетия. И, то удивительно, мне понравилось. На ипишке четыре трека. Четыре заводные, энергичные и в то же время мелодичные песенки в духе эффектного поп-рока. Эдакая вполне душевная фоновая музыка, под которую можно порядок в квартире наводить или даже набрасывать черновики рабочих материалов. Веселя и ни к чему не обязывающая, но и настроение не портящая. Как там говорят, старый конь борозды не испортит? Ну, да, так оно и есть. Да только и новую не пропашет.

Никогда не был поклонником Билли Айдола. Даже в далекие 80-е, когда он находился в зените славы, мне его песенки казались какими-то очень уж простенькими, рассчитанными исключительно на внешний эффект. Выскочил на сцену, скорчил рожу, что-то там покричал, руками помахал — и все тут.

И тут вдруг — ипишка с новыми песенками. Ну, ладно. решил, дай послушаю, к чему пришел Билли Идол спустя десятилетия. И, то удивительно, мне понравилось. На ипишке четыре трека. Четыре заводные, энергичные и в то же время мелодичные песенки в духе эффектного поп-рока. Эдакая вполне душевная фоновая музыка, под которую можно порядок в квартире наводить или даже набрасывать черновики рабочих материалов. Веселя и ни к чему не обязывающая, но и настроение не портящая. Как там говорят, старый конь борозды не испортит? Ну, да, так оно и есть. Да только и новую не пропашет.

«Наша зима» — это классическая мелодрама, снятая безукоризненно правильно. В ней все завораживающе просто, как сама история, так и чувства, которые переживают герои. Здесь нет чрезмерной экзальтации с хлещущими через край эмоциями. Все происходит почти что само собой. Как в случае, когда человек случайно наступает на край ледяной горки и — все! — ему остается только кататься вниз, раскинув руки в стороны, думая лишь о том, как бы не упасть — все остальное от него уже не зависит. Главное — устоять.

Итак, молодая и вполне благополучная на первый взгляд, да и на второй — тоже, пара, несколько лет прожившая вместе, вдруг решает развестись. Просто так, без какой либо особой на то причины. Просто жена вдруг решает, что у их отношений нет перспективы, мужу, вроде как, нечего возразить. И далее мы становимся свидетелями этого медленного, размеренного процесса расставания, когда кажется, что на любом этапе еще можно сказать «стоп» и дать обратный ход. И все будет нормально. Вот, только, никто почему-то не может этого сделать.

В свое время Дэвид Линч снял фильм под названием «Простая история», про старик, который поехал навестить своего больного брата на газонокосилке. «Наша зима» — такая ж простая история, не нуждающаяся ни в каких комментариях. И именно в силу своей простоты она оказывается универсальной, не просто понятной каждому, а той самой историей, с которой сталкивался буквально каждый, если и не сам, то через своих родственников или друзей. Ее не нужно как-то оценивать или взвешивать на весах справедливости. Она не выворачивает душу наизнанку и не рвет ее в клочья. Это история, которая случается, просто потому что жизнь такая — не особо сложная, но совершенно непонятная.

Ну, вот и Марк Нопфлер выпустил ипишечку. Шесть треков общей продолжительностью чуть меньше получаса. Жаль, конечно, что так мало. И обидно, что релиз н содержит нового материала. По сути это сборник вещей с разных сольных альбомов Нопфлера, начиная с самого первого, выпущенного в 1996 году. Хотя, сборник в формате EP смотрится довольно странно. Но, уж, что есть — то есть — появился повод понастольгировать.

Нопфлер в своем фирменном стиле. Мурлычет что-то себе под нос, тихонечко перебирает гитарные струны. И чем он берет слушателей, совершенно непонятно. В Dire Straits он создавал сложные, многоуровневые композиции с упором на виртуозные гитарные партии. А сейчас просто тихонечко напевает, подыгрывая себе н акустике. А получается что-то совершенно невероятное. Определенно, в этом есть какая-то магия.

Мультипликационный сериал, шесть коротких историй, снятых в жанре хоррора. Русский хоррор — потому как снято по произведениям русских писателей. Большинство представленных историй всем хорошо известны, потому как сняты по произведениям классиков. А два эпизода, в основе которых рассказы современных авторов, с которыми я, к примеру, не был знаком, откровенно провисают на фоне всех стальных.

Таким образом, сериал представляет интерес главным образом точки зрения визуального воплощения. Каждая история снята в своем оригинальном стиле и своеобразной технике. Наиболее интересным лично мне показалось то, как была обыграна поэма Жуковского «Лесной царь», сюжет которой был перенесен из зачарованного леса в киберпространство.

В целом, сериал неплохо смотрится. Единственная, на мой взгляд, ошибка создателей заключается в том, что они зачем-т решили свалить в одну кучу как классические произведения, таких авторов, как Жуковский, Толстой, Грин и Пушкин с гиперполитизированным и далеко не оригинальным с точки зрения сюжета рассказом Быкова и откровенно вторичным постапом, вообще не имеющим никакого отношения к хоррору. И это при том, то за бортом осталось множество замечательных классических произведений, да хоть те же Гоголь, Тэффи, Одоевский, Сенковский… Выбор был огромен.

«Close-Up Extras» — это своеобразный довесок к выпущенному в период с 2010 по 2014 пятидисковому изданию «Close-Up», на котором были представлены новые версии едва ли не всех выходивших когда либо композиций Сьюзен Вега. «Close-Up Extras» — это опять же новые версии двенадцати наиболее известных песен Сьюзен Вега, записанные в акустическом варианте.

Ну, что тут скажешь — Сьюзен Вега много не бывает. Эта дамочка хороша всегда, в любом качестве. И в акустике он звучит ни чуть не хуже, чем в привычном электронном варианте. А с учетом того, что последний диск с абсолютно новым материалом был выпущен Вега в далеком 2007 году, к альбому «Close-Up Extras» можно относиться, как к чему-то новенькому. В переработках старого материала, наверное, есть определенный смысл. Музыкант взрослеет, меняется его мировосприятие, да и мастерство, как правило, со временем только возрастает. Старые работы кажутся несколько упрощенными наивными, поэтому и хочется подать их в новом оформлении. Когда все так и получается — а у Сьюзен Вега получилось, — то это здорово. У музыкантов, конечно, свои планы, но, все же, хочется наконец-то услышать альбом с новым материалами.