Закусочная Алексея Калугина

RPWL — очень непростые ребята. Но то, что они завернули на своем новом альбоме «Crime Scene» так и вовсе далеко не сразу поддается пониманию. Первая реакция — А что это я вообще такое слушаю? и — Откуда это вообще взялось?

RPWL просто взял и смешали все, что только можно и еще немного того, что нельзя — для пикантности. И самое удивительное то, то у них получилось что-то совершенно невероятное! Нужно только найти в себе мужество, чтобы разок-другой продраться сквозь невероятно плотное переплетение самых разных мелодийных линий и кажущихся поначалу переусложненными до полной невменяемости аранжировок. И только после этого приходит понимание, что RPWL все делают правильно, просто до них такого никто еще не делал. И это не какой-то завернутый авангард, а классический прог-рок. Который как будто разделил на традиционные составляющие, а затем сложили снова, только в таком порядке, как этого никто и никогда не делал. Я бы сказал, что тут даже великие выдумщики Pink Floyd несколько меркнут и отступают на второй план.

Совершенно удивительный — умопомрачительный! — альбом.

Создатели фильма утверждают, что главный герой фильма абсолютно реален и все показанные в фильме события происходили на самом деле. И я готов им поверить.

3 апреля 1945 года 19-летний рядовой вермахта Вилли Харольд дезертировал из своего подразделения. В районе городов Гронау и Бад-Бентхайм он нашёл форму капитана. Выдавая себя за офицера, он собрал отряд в 30 человек из таких же, как и он сам дезертиров. С этой группой он перемещался по Эмсланду и 11 апреля 1945 года добрался до концлагеря Ашендорфермоор, который взял под свое командование.

История, хотя и произошедшая в реальности, очень напоминает Гоголевского «Ревизора». Харольд поначалу просто хочет остаться в живых, но вдруг понимает, что достаточно сказать : «Я действую по личному приказу фюрера!», чтобы все вокруг кинулись выполнять самые нелепые его требования. И начинает активн этим пользоваться.

Разница между Хлестаковом и Харольдом лишь в том, что первый мечтает сытно поесть, обзавестись деньжатами и свалить куда подальше. Харольду же бежать некуда. Кроме того, на кону стоит его собственная жизнь. И ради этого он безжалостно приносит в жертву жизни других. В том же Ашендорфермооре по его приказу были расстреляны более 100 человек. Некоторых из них он убил лично.

Херольд оказался разоблачён, схвачен и передан в руки трибунала ещё до завершения войны. Однако в хаосе последних дней войны Херольд сумел выжить и оказался в британской зоне оккупации Германии. В августе 1946 года в Ольденбурге начался новый процесс над Херольдом и 13 его подручными обвиняемыми в военных преступлениях. 14 ноября 1946 года его казнили в тюрьме Вольфенбюттель вместе с пятью самыми активными сообщниками.

Фильм очень сильный, очень жесткий и реалистичный. Режиссер Роберт Швентке намеренно снял его в черно-белых цветах, чтобы придать происходящему на экране дополнительную реалистичность. Разумеется, это фильм о ужасах войны, о том, во что превращает человека тупое выполнение приказа, когда кто-то другой берет на себя ответственность за последствия (вспоминаем эксперимент Милгрэма). Но, самое главное, как мне кажется, режиссер попытался вгрызться в самую глубину человеческой натуры, чтобы понять, насколько прочно сидит в нем природа зверя и что нужно для того, чтобы она выбралась наружу и взять человека под контроль? Что заставляет человека забыть о морали и этики, о то, что он является наследником великой культуры Баха и Гёте? Объяснить все тем, что во всем виновата война, было бы слишком просто. Поскольку ведь и на войне одни остаются людьми, а другие превращаются в нежить. И, что самое удивительное, Швентке это почти удалось. Сам для себя он, полагаю. нашел ответ, но, как и следует хорошему режиссеру, он предлагает зрителям самим решать и самим делать выводы.

На мой взгляд. «Капитан» стал классикой, как только вышел на экраны. Это не просто новый взгляд на Вторую мировую войну, но и мощное философское высказывание. Смотреть непременно.

Ну, собственно, тут ничего особо нового. Просто очередной концерт Van Der Graaf Generator, на котором они, как водится, отыграли почти всю свою классику плюс парочку относительно новых работ. Н концерты Van Der Graaf Generator — это чудо из чудес. Можно послушать десяток-другой выступлений — и каждый раз это будет по-новому. И каждый раз это будет здорово!

Так что, альбом, в первую очередь, для фанатов Van Der Graaf Generator, которым есть с чем сравнивать. Потому как Van Der Graaf Generator настолько ни на кого не похожи, что сравнивать их можно только с самими собой.

С первого раза музыка Питера Хэммилла и компании воспринимается сложно. Но, уж если проникнешься ею — то это навсегда.

Посмотрел. Теперь сижу, чешу репу и думаю, а с чем, собственно, были связаны востороженные отзывы после премьеры фильма? Как по-мне, так это абсолютно тупая трэшовая комедийный категории «В». Да и комедия весьма условная — за весь фильм меня ни разу даже не улыбнуло. Мужику вдруг падает в руки пожеванная голень его жены, с которой он только что обсуждал планы на будущее; охранница стреляет в медведя и сносит пол головы стоящему неподалеку парню — это, как, очень смешно? Такого уровня весь юмор в фильме «Кокаиновый медведь». Порой он опускается вообще на уровень сортирного, но смешнее при этом не становится.

В общем, дело было так. Некий наркокурьер, пролетая над неким национальным парком, зачем-то выкинул из самолета кучу кокаина. В парк отправляются гангстеры, тупые, как пни, чтобы собрать кокаин, полицейские — примерно с той же целью, охранники парка — чтобы просто погулять, и парочка детей — чтобы нарисовать мутный водопад. Ну, и еще несколько каких-то совсем уж посторонних людей. Но первым кокаин находит местный медведь, который и наедается им до усрачки, после чего начинает гонять людей по всему парку. Все, кино кончилось. По замыслу режиссерки, это должно быть смешно. Ну, в общем, у всех разные представления о юморе… Буду рад услышать, что кому-то фильм действительно показался смешным.

Единственное, что может быть примечателен этот фильм, так только тем, что в нем последнюю свою роль сыграл Рэй Лиотта.

Очень яркие и выразительные представители британского нео-прога. Интересные, многоходовые композиции, которые музыканты порой затягивают до 10-15, а то и до 45 минут — не на этом альбоме. При наличии достаточно большого числа самых разных добавочных инструментов, основной упор все же делается на традиционный роковый состав.

В целом, очень симпатичная группа. Заметно отличающаяся от прочих нео-проговых команд тем, что не стремятся к бесконечному украшательству простых мелодий, пытаясь за вычурными аранжировками спрятать зияющую пустоту. Изощренность аранжировок у Galahad очень удачно сочетается с мелодийной изобретательностью — любая их композиция убедительно звучала бы даже будучи сыгранной просто а пианино. В лучших своих работах, таких, как «The Last Great Adventurer», Galahad легко дотягивают до высшей лиги прог-рока.

Гай Ричи. Выдающийся режиссер, со своим собственным стилем, создавший новое направление в жанре криминальных фильмов, которое с тех пор неразрывно связано с его именем. При этом всю его творческую карьеру, Ричи словно на волнах бросает: вверх-вниз! Вверх-вниз! По крайней мере, по моим наблюдениям.

Ну, смотрите. «Карты деньги и два ствола» (1998) и «Большой куш» (2000) — наверное, никто не станет спорить, что это лучшие фильмы Гая Ричи. И сразу же после них совершенно беспонтовая мелодрама с Мадонной «Унесенные» (2022), которую сейчас, наверно, никто и не помнит. Дальше — «Револьвер» (2005) и «Рок-н-ролльщик» (2008), типичные гайричевские фильмы! И следом за ними — откровенная голливудская поделка «Шерлок Холмс» (2009, 2011), да, симпатичная, но недостойна кисти мастера. Дальше — хуже: пустой и бессмысленный «Агенты АНКЛ» (2015), предельно низкопробный «Меч короля Артура» (2017) и «Аладдин» (2019) — видн, до кучи. В том же году Гай Ричи реабилитировался — выпустил великолепных «Джентльменов» и, чуть погодя — «Гнев человеческий» (2021).

И вот — снова «Операция «Фортуна». На мой взгляд, так откровенный проходняк, который мог снять любой режиссер средней руки. Шпионский боевик с элементами комедии — но совсем не в гайричесвском стиле. Шутки тут похожи на засохшую замазку, которая, вместо того, что бы тянуться — лопается. В общем, некие нехорошие люди украли какую-то очень крутую военную штучку. Что именно — пока никто не знает, поэтому и называют ее прост «инструмент». Но, ежели, не отнять инструмент у плохишей, тут-то всему миру и придет кирдык. Ну, а спасти мир, разумеется, может только суперагент Джейсон Стэтем, жутко законспирированный и официально вообще нигде не числящийся на службе.

В общем, это все. «Операция «Фортуна» — классический боевик 80-х годов с некоторой поправкой на современность, включающей набор крутых гаджетов и всевозможные компьютерные примочки. Решение проблемы предельно простое: Стетем всем бьет морды, его черный помощник метко стреляет, а Обри Плаза — шарит в компьютерах. Втроем они — непобедимы.

Фильм откровенно скучный. Просто потому, что, помимо вышеперечисленного, в нем больше ничего не происходит. Вся история — тупой экшен, смысл в котором уловить очень трудно. Где-то к середине фильма я начал терять нить повествования — понять кто, кого и за что пытается убить становилось все сложнее. По большому счету, фильм следовало бы сократить минут на 30. И из всех героев оставить только Обри Плаза, поскольку она одна тащи на себе весь фильм. А без нее смотреть так и вовсе было бы не на что.

Одни словом, Гай Ричи выпустил очередной порожняк. Остается надеяться, что следом появится что-то толковое. Так уж у него, у Гая Ричи, принято.

Шведская группа со странным названием A.C.T. появилась в середине 90-х. И с тех пор играет очень правильный, продуманный и отлично сработанный прог-рок. Отличительной особенностью А.С.Т. было и остается гармоничное сочетание жестких роковых рифов с яркой, вы разительной мелодикой с неожиданными переходами от резких, гитарных запилов к простеньким, почти попсовом музыкальным темам. Как не странно. звучит это очень красиво и необычно.

В это же ключе выстроен и новый альбом A.C.T. «Falling». Клавишные, струнные, многоголосые вокальные распевки в «квиновской» стилистике. Все фирменные примочки на своих местах. Все, как мы любим. Как всегда, отменный альбом.

Музыкальные кинобиографии последнее время в тренде. К сожалению, удачных среди них немного. Вот так, сходу, в голову приходит только совершенно фантастическая биография Элтона Джона «Рокетмэн». И, вроде как, все.

И, вот, еще одна попытка снять байопик одной из величайших певиц нашего времени Уитнн Хьюстон.

Тут, казалось бы, простор для творчества. С одной стороны, очень яркая, харизматичная актриса, обладательница уникального голоса, с другой — невообразимо трагическая судьба, приведшая к полному развалу карьеры и к бессмысленной гибели. Нужно только выбрать позицию, с которой точнее всего можно рассказать эту историю.

К сожалению, создатели фильма пошли самым простым путем. Они задались целью вставить в фильм эпизоды из всех наиболее известных выступлений Уитни Хьюстон. И воспроизвели их едва ли не с документальной точностью. В результате, перед нами нарезка из видеоклипов и концертных выступлений, которые перемежаются короткими вставочками, отмечающие те или иные этапы ее жизни. Вот Уитни поет в церковном хоре, а вот она уже в студии звукозаписи, а теперь она снимается в фильме с Кевином Костнером, а вот уже ширяетя с Бобби Брауном… И так до самого конца. Нарезка музыкальных видео перемежается нарезкой игровых эпизодов. Так обычно снимают документальное кино, но не художественное.

Кейси Леммонс сняла яркое, красивое, но совершенно пустое кино. В нем нет вообще ничего о творчестве, как таковом, а ведь это самая интересные страницы в истории музыканта. Биография музыканта интересна именно тем, как она связана с его творчеством. Потому как иначе просто быть не может. Ну, и, наконец, как она дошла до жизни такой? Тут речь едет, естественно, не о полоскании грязного белья, а о попытке понять, что заставило талантливую и успешную во всех отношениях певицу поставить крест на собственной карьере и жизни, как таковой, и с головой уйти в наркотический угар? Ведь это, в конце концов, не Джим Моррисон, искавший с помощью наркотиков двери подсознания.

А самое обидное, что в руках у создателей фильма был такой козырь, как Наоми Аки — актрис, которая просто идеально вжилась в роль Уитни Хьюстон. Вот, только оказалось, что играть-то ей нечего.

Великий Вэн Моррисон выпустил двойной альбом, от начала до краев наполненный музыкой скиффл. На альбоме 23 кавер-верси классических скиффл-композиций, как хорошо всем знакомых, воде «Freight Train», так и довольно редко сегодня исполняемых, таких как «Gypsy Davy». Для 77-летнего Моррисона этот альбом — как путешествие в прошлое, в годы своей молодости, которому он придается с искренней радостью и самозабвением.

Именно скиффл в свое время помог Моррсону сформироваться как музыканту и найти свой путь в самое сердце американского блюза, соула и госпела. «Я еще учился в школе, когда начал выступать со скиффл-бэндом — парой гитар, стиральной доской и бас-гитарой, — говорит Моррисон. — Я уже был знаком с записями Lead Belly, поэтому, когда я услышал версию Rock Island Line Лонни Донегана, я интуитивно понял, что он создает. Я знал, что это то, чем я хотел заниматься. Это было похоже на взрыв.»

«Moving On Skiffle» это дань признательности и уважения музыке той эпохи и великом исполнителям того времени. Ну, и как всегда, Вэн Моррисон ведет диалог со слушателем в присущей только ему одному, неповторимой, расслабленной манере, предлагая выкинуть из головы весь ненужный хлам, не думать н о насущном, ни о вечном, а просто получить удовольствие вместе с ними.