Закусочная Алексея Калугина

Ну, и еще один сериал, полностью прокрутивший очередной, второй сезон.

«Алиса в Пограничье» — сюрреалистическая фантастика о играх на смерть. А еще это сериал, с которого корейцы бесстыдно срисовали свою «Игру в кальмара». При этом они еще и предельно упростили историю, превратив ее в манную кашку дя беззубых цинготных больных.

В отличии от «Кальмар», «Алиса» куда изобретательнее. Сюжет ее боле замысловат и хитроумен. Большая группа молодых людей каким-то удивительным образом оказывается в странном месте, именуемом Пограничье. Это все тот же знакомый им Токио, но как будто переживший апокалипсис, где им приходится играть в странные игры на смерть. Причем, тут они играют не за деньги, а исключительно чтобы остаться в живых. Игра — это единственный способ продлить свою визу в Пограничье.

То есть, у героев «Алисы» мотив куда более серьезный, чем у персонажей «Кальмара». Поэтому и выглядят они куда более привлекательно. В «Алисе» даже законченные негодяи выглядят по-своему симпатично.

Ну, и, наконец, «Алиса» — это не сладенький киселек, а по-настоящему жесткое, брутальное кино, до которого «Кальмару» — как Рогозину до Марса. Японцы вообще любят жеcтокость. А в «Алисе» она временами просто зашкаливает. Однако, перед нами не тупой слэшер, а вполне серьезное кино, героям которого постоянно приходится решать морально-нравственные вопросы, принимая решения, от которых зависит не только их собственная жизнь. То есть, ту нет тупой резни, как в «Кальмаре».

Одним словом, «Алиса» легко уделывает «Кальмара» по всем статьям.

Во втором сезоне героям приходится играть уже с высшими картами — с боссами мира Пограничья. И, соответственно, игры здесь куда более жесткие и бескомпромиссные.

В конце сериала мы поучаем все ответы относительно Пограничье — что это за место такое, откуда оно взялось? И героям наконец-то удается вернуться в свой обычный мир. Но в самом конце нам все же показывают Джокера — карту, которая до сих пор еще не сыграла. Означает и это продолжение? Кто знает… Я бы не отказался.

Замечательный детективный сериал, действия которого разворачиваются в Викторианской Англии. Я уже писал о нем, поэтому буду краток. Детективные дела такие же надуманные и совершенно нереальные, как у Конан Дойля или Агаты Кристи. Но именно в этом и заключается их очарование — таких сюжетных наворотов в жизни не встретишь.

В сериале прекрасно воспроизведена атмосфера Викторианской Англии. Скорее всего, на самом деле многое, если не все, было совсем не так. Но видеоряд сериала идеально соответствует тому, как мы, зрители, ее себе представляем. Это не глянец Гая Ричи и не диккенсовские тонущие в грязи улицу, а нечто среднее.

Ну, и, наконец, в сериале, помимо главных героев, множество любопытнейших второстепенных персонажей, жизненные передряги которых представляют не меньший интерес, чем поиски преступников.

И, что совсем уж замечательно, не смотря на то, что главная героиня женщина-детектив, в сериале нет безумия воинствующего феминизма.

Третий сезон полностью соответствует тем высоким стандартам, что задали первый и второй. Я посмотрел с удовольствием.

В оригинале фильм называется «Ноцебо». Это то же самое, что и плацебо, только наоборот. Не оказывая никакого физиологического воздействия на организм испытуемого, ноцебо, тем не менее, оказывает воздействие на психосоматическом уровне — испытуемый, принимающий ноцебо, чувствует ухудшение самочувствия только потому, что уверен в том, что так и должно быть.

Главная героиня Кристина успешный дизайнер детской одежды. У нее есть муж, ребенок и собственный бизнес. Но в какой-то момент, после некоего происшествия, все летит под откос. Кристину вдруг скручивает нервное расстройство непонятной этиологии. Она не может работать, да и вообще с трудом ведет обычный образ жизни. Врачи не в состоянии что-то сделать и состояние Кристины с каждым днем только ухудшается.

И снова вдруг возле дверей ее дома объявляется молодая филиппинка Дайана, которая заявляет, что Кристина якобы наняла ее работать горничной. У Кристины в голов тараканы, поэтому она решает, что такое вполне могло быть. Дайана остается в доме Кристины и, более того, принимается лечить ее средствами филиппинской магии. Кристине становится лучше, н при этом в доме у нее начинается полный кавардак. Реальность смешивается со снами и вымыслами, а собственное воображение все дальше уводит Кристину в прошлое. И мы начинаем понимать,что то, что поначалу казалось «вдруг», на самом деле является закономерным ходом вещей, только в несколько ином мире.

«Дурной глаз» — это не хоррор и даже не триллер, как таковой. В фильме присутствует очень своеобразная мрачная, гнетущая атмосфера, есть неожиданные сюжетные повороты и довольно острые моменты. Но, тем не менее, это довольно редко встречающийся в последнее время просто мистический фильм. Мистика в фильме как раз и оказывается тем самым ноцебо, которого, как такового, может быть, и вовсе не существует. Однако, если верить в него, оно может очень серьезно повлиять на те и твою жизнь.

Снял «Дурной глаз» начинающий ирландский режиссер Лоркан Финнеган, три года назад снявший сразу сделавший его известным свой второй полнометражный фильм «Вивариум». И очень здорово, что очередной его фильм по замыслу оказался ничуть не хуже, а по техническому воплощению даже лучше, чем «Вивариум». Думаю, есть смысл внимательно последить за столь успешно начавшейся режиссерской карьерой Финнегана.

Второй фильм о приключениях детектива Бланка, в рои которого в очередной раз блеснул Дэниэл Крэйг, актер талантливый и многогранный, которому удаются почти все роли, за исключением роли Джеймса Бонда, которую он бесподобно запорол.

Но, как бы там ни было, а в роли детектива Бланка Крэйг хорош. На этот раз ему предстоит отправиться на греческий остров, который принадлежит эксцентричному миллионеру Майлсу Брону. Брон пригаси на остров своих ближайших друзей, чтобы поиграть в раскрытие вымышленного убийства. Банку же предстоит раскрыть вполне реальное убийство. С чем он, разумеется, с честью справляется.

«Стеклянная луковица» — классический детектив в духе Агаты Кристи. Группа людей, изолированная от остального мира. Происходит убийство. И, как выясняется, у каждого был мотив и возможность его совершить.

Нынче даже классические детективы той же Агаты Кристи умудряются изуродовать при экранизации, поэтому «Стеклянная луковица» достойна внимания уже хотя бы потому, что строго блюдет чистоту жанра. Ну, а кроме этого, в фильме снялись замечательные актеры. Помимо уже упомянутого Крэйга, это Эдвард Нортон, Дэйв Батисита, Жанель Моне, Кейт Хадсон. Даже в камео мелькнул Итан Хоук и Хью Грант.

Не стоит ожидать от «Стеклянной луковицы» чего-то большего, чем просто детектива. Но для своей жанровой ниши фильм очень хорош.

Еще один фильм о доме, где деньги лежат, Вернее, не лежат, а висят на стенах в виде картин.

Пока муж с женой, известные торговцы произведениями искусства, проводят очередной благотворительный маскарад, к ним в дом, где остались только няня с ребенком, забираются некие грабители, которые точно знают за чем пришли и ищут вполне конкретные картины. Но как-то все у них вдруг выходит из-под контроля и мирное ограбление превращается в кровавую резню.

Фильм снят не по-детски кроваво и брутально. Это не просто очередная история о ограблении с шуточками и хохмочками, а нечто с замахом на серьезную драму. Вот только проблема в том, что замах так и остался нереализованным. Очень слабо сработали все — и сценаристы, и режиссер, и актеры.

Прежде всего, в фильме нет ни одного персонажа, вызывающего симпатию. Хозяева дома — богатые и напыщенные снобы. Ну, а грабители — они и есть грабители, к тому же еще и убийцы. Никаких, пусть даже чисто формальных оправданий их действиям, создатели фильма не предлагают.

В конце фильма создатели попытались сделать твист — один из грабителей разражается гневной, обличительной речью в отношении хозяев. Вот только смысл этой речи мною остался не понят. Весь смысл сводится к тому, что в детстве его, вроде как, тоже обидели. Поэтому и мораль получается какая-то очень уж размазанная, вроде бутерброда с вареньем, упавшего на по, как и полагается, вкусным вниз. А от всего фильма остается впечатление некоей недосказанности, а, скорее всего, просто недодуманности.

Рождество уже совсем близко, а, значит, пришла пора рождественских фильмов.

Томми Виркола, мастер черной комедии, предлагает нашему вниманию блестящую рождественскую пародию на, пожалуй, лучший рождественский фильм всех времен и народов. Разумеется, я имею в виду «Крепкий орешек».

В рождественскую ночь Санта Клаус — тот самый, самый настоящий Санта, с мешком подарков и летающими оленями, — пробирается в похожий на крепость ом одной очень богатой семейки. Все ради одной-единственной очень хорошей маленькой девочки, оказавшейся в эту ночь в этом самом доме. И в ту же самую ночь в дом пробирается банда хорошо вооруженных и отлично подготовленных грабителей. Разумеется, не ради того, чтобы поздравить хозяев с Рождеством, а чтобы поживиться их деньжатами. Как только в доме начинается стрельба, испуганные олени срываются с крыши, оставляя Санту в доме. И господину Клаусу не остается ничего иного, как только перевоплотиться в Джона Маклейна и начать войну с вооруженными грабителями, которые, наивные, думали, что у них все под контролем. Ради этого Санта Клаус даже вспоминает старые, почти забытые навыки, такие, как умение обращаться с боевым молотом. Как и в «Крепком орешке», в «Жестокой ночи» вся ситуация подвешена на очень тонкой нити, готовой в любой момент оборваться. Но, разумеется, нет никаких сомнений в том, кто выйдет победителем из смертельной схватки.

«Жестокая ночь» — по-настоящему смешная и увлекательная экшен комедия. Сюжетные навороты следуют в ней один за другим, не давая зрителю возможности дух перевести. Кровища льется рекой, а сцен жестокого насилия больше, чем в «тромовской» классике. Но, что удивительно, фильм Вирколы остается при этом добрым, рождественским фильмом, в котором главное — это неизменный дух Рождества и вера в чудеса, которые непременно случаются.

Замечательный рождественский фильм, который теперь второй в моем списке после «Крепкого орешка».

м

Ох, ну это просто праздник какой-то! Новый альбом единственной и неповторимой Нины Хаген! Первая оригинальная студийная запись за одиннадцать лет. Я уж, признаться, что бабушка панк-рока, под чью песню уходила на покой сама Ангела Меркель, тоже решила отойти от дел. Но — нет! Оказывается, есть еще порох в пороховницах. Сухой и сыпучий!

В свои шестьдесят семь, Нина Хаген не потеряла ни дерзости, ни задора, ни хватки. Может, все дело в том, что она давно уже не выдавала новый материал, но альбом «Unity» так распрекрасно лег мне на душу, что на какое-то время я и сам себя молодым и дерзким почувствовал. Критики отнеслись к новой работе Нины Хаген довольно прохладно, ну а мне ее новый диск просто в кайф. Такой музыки как она, никто и ни когда больше не запишет.

Альбом в основном англоязычный, уделяющий особое внимание теме пересечения библейских историй и современной политики. Помимо оригинальных треков, на альбоме присутствуют несколько каверов, которые ни Хаген не только любит, но и умеет исполнять. Самая лучшая перепевка на «Unity» — это классическая песня Мерла Трэвиса «16 Tons», которую не пел разве что только ленивый. Но так, как Нина Хаген, конечно же, никто не смог этого сделать. Ее исполнение «16 Tons» можно сравнить разве что только с ее же кавером не менее знаменитой «My Way». И в том, и в другом случае поражает, в первую очередь то нахальство, с каким проведено препарирование отлично всем знакомой песни. И только потом приходит понимание, что это еще и невероятно талантливо.

Еще на диске есть каверы «Redemption Day» Шерил Кроу, немецкий вариант «Blowin’ in the Wind » Боба Дилана («Die Antwort weiss ganz allein der Wind») и «It Doesn’t Matter Now» Боба Гелдофа, исполненная дуэтом с автором.

Кстати, на диске есть еще несколько интересных дуэтов — к дуэтам, как и к каверам, Нина Хаген всегда была неравнодушна. Прежде всего это совершенно безумный регги-панк «Unity», записанный на пару с королем фанка Джорджем Клинтоном. И «United Women Of The World» — дуэт с Лиз Митчелл из «Boney M».

Может создаться впечатление, что диск «Unity» представляет собой эдакую сорную солянку, замешанную только для того, чтобы потрафить любым вкусам. Но, ничего подобного, при всей своей эклектичности и наличии целой кучи потенциальных хитов, «Unity» остается цельной и оригинальной работой. Нина Хаген, как всегда работает не на сегодняшний день, а на вечность. Хотя и сегодня все ее эксперименты с вечным слушаются отлично!

Это уже второй фильм о вокальной группе из маленькой рыбацкой деревушке в Корнуолле, ставшей всемирной сенсацией. В свободное от рыбной ловли время рыбаки пели народные рыбацкие песни и не претендовали ни на что-то большее, как только выступить перед завсегдатаями местного паба. Как вдруг их случайно услышал профессиональный музыкальный продюсер, который тут же понял, что перед ним курица, несущая золотые яйца.

Насколько велика слава «Друзей рыбака», говорит тот факт, что даже мы знаем их песни, даже не подозревая о том. Так, например песня «Аквариума» «Что нам делать с пьяным матросом» есть ни что иное, как перевод на русский песни из репертуара «Друзей рыбака».

В первом фильме, о котором я уже писал, рассказывается история того, как к поющим рыбакам из Корнуолла пришла слава. Но, как известно, со славой приходят и новые проемы. Славу мало поймать за хвост — ее еще надо суметь удержать. Об этом и идет речь во втором фильме.

В группе назревают как личные, так и творческие противоречия. Кроме того, и интерес музыкальной критики к поющим рыбакам начинает ослабевать. В связи с чем продюсеры приходят к решению отказаться от выпуска второго альбома группы. «Друзьям рыбака» не остается ничего иного, как только заново доказывать свою профпригодность. Ну, а поскольку легких путей корнуолльские рыбаки не ищут, они решают выступить на фестивале в Гластонберри. Что ж, на данный момент у «Друзей рыбака» уже восемь студийных альбомов.

В общем, все, что я писал о первом фильме, относится и ко второму. Это очень милый, трогательный и добрый фильм, снятый с любовью и пониманием. С замечательными персонажами и не менее прекрасными актерами, их сыгравшими. Временами сменой, временами мелодраматичный — то есть, все как в жизни.

А еще в этом фильме сыграла свою первую роль в кино Имельда Мэй.