Закусочная Алексея Калугина

Леонид Федоров в своей, давно уже ставшей привычной манере, вновь занимается поиском скрытых смыслов в стихах, препарируя их с помощью музыке. Этот интересный эксперимент не раз уже приносил очень интересные и порой неожиданные плоды. На этот раз Федоров взялся за глубинное исследование творчества двух поэтов, к произведениям которого обращался уже неоднократно: классика английской поэзии Уильяма Блейка и клавишника Аукцыона Дмитрия Озерского.

Леонид Федоров так давно занимается этим делом, что, вне всяких сомнений, сумел за это время обзавестись как горячими поклонниками, так и немалую группой товарищей, которые при упоминании одного лишь его имени с недоумением разводят руками. В самом деле, то, что делает Федоров вместе с Аукцыоном и без него, это, как говорят в Одессе, две большие разницы. Мне нравятся обе его ипостаси.

Альбом «Любовь» едва ли не самый сложный для восприятия во всем творчестве Федорова. Но тем он и интересен, что дает множество самых разных возможностей для смысловых интерпретаций.

Ежели Маяковский чистил себя под Ленина, то группа Parallels чистит себя под Yes тут уж никаких сомнений. Достаточно взглянуть на логотип с названием группы, который представляет собой кальку с хорошо всем знакомого классического логотипа Yes.

Изначально Parallels и была Yes-трибьют группой. Возглавлял ее британский клавишник Тим Морз. Три первых альбома с собственными материалами группы были записаны под его именем. «Awaken» — четвертый альбом Parallels и первый, выпущенный под собственным именем группы.

Беря за образец звучание Yes, Parallels вовсе не занимаются копированием. Единственным откровенным заимствованием можно назвать только тембр голоса вокалиста, старательно копирующего голос Андерсона. В остальном же Parallels стараются идти своим путем. И у них это неплохо получается. Смешивая классический и современный прог, музыканты Parallels создают довольно интересную, многоплановую музыку с интересными сольными партиями различных инструментов, но с заметным доминированием клавишных. Последнее так же работает в плюс, поскольку создает интересный, узнаваемый саунд.

В целом, вполне достойная внимания группа. Разве что только чрезмерно жесткая ориентация на прог чистой воды лишит ее части слушателей, равнодушных к такой музыке.

Ирландский фильм, о котором много говорили и от которого очень много ждали еще до выхода в прокат. Что, в общем, и не мудрено — режиссером фильма выступи Мартин Макдона, прославившийся фильмами «Залечь на дне в Брюгге», «Семь психопатов», ну, и конечно, «Три билборда на границе Эббинга». А в главных ролях был заявлен звездный дуэт в составе Колина Фаррелла и Брендана Глисона.

Итак, Инишерин — это небольшой ирландский островок, на котором расположено совсем уж маленькое поселение рыбаков и фермеров. Действия происходят в середине 20-х годов прошлого века. В Инишерине тишина и покой, хотя где-то на большой земле идет гражданская война. Тишина такая, что мухи дохнут со скуки. Здесь, на самом деле, никогда ничего не происходит. Поэтому, когда поссорились два закадычных друга Подрик (Фарреллл) и Колм (Глисон), для островитян это стало событием, сравнимым разве что только с высадкой людей на Луну.

Ссора возникла почти что из ничего. Просто однажды Колм решил, что жизнь проходит зря, и пора наконец заняться чем-то серьезным, например, написать симфонию. Но для этого следует перестать попусту тратить время в компании Подрика. А Подрик почему-то обиделся на такую постановку вопроса. Чем дальше — тем больше. Начавшийся на пустом месте конфликт ведет к серьезным последствиям — членовредительству, а затем и и к странной мести.

Несомненное достоинство фильма — это атмосфера. Душная, застойная атмосфера, которая, кажется, убивает на Инишерине все живое, передана замечательно. Актерская игра Фаррелла и Глисона безупречно — они настолько вжились в образы своих героев, что, сдается мне, нескоро научатся обходиться без них. Задумка режиссера и сценарист Макдона взглянуть на суть конфликта, не просто конфликта двух островитян, а конфликта как такового, под таким вот необычным углом, несомненно, интересна. Но, к моему глубокому сожалению, у фильма имеется один, но очень серьезные недостатки. Который почти что сводит на нет работу всего коллектива создателей фильма.

Режиссер почему- то решил ничего не рассказывать зрителям о своих героях. О их пролом, о том, что прежде связывало двух таких непохожих людей как Подрик и Колм? О этом нам ничего не известно. Фильм начинается с момента, когда Подрику сообщают, что Колм больше не хочет его видеть. Далее мы наблюдаем за развитием конфликта. Но так и не понимаем его истинных причин.

Возможно, именно в этом и заключалась задумка режиссера — показать конфликт без причины. Но у меня лично создалось впечатление, что я посмотрел фильм, у которого отрезаны минут тридцать в начале. В результате вся история будто повисает в воздухе, вроде Лапуты. А у меня, как у зрителя, возникает ощущение дискомфорта, как будто меня ловко обвели вокруг пальца — показали кино, но не показали самого главного.

И, вот еще что. История с самого начала показалась мне смутно знакомой. Но поначалу я стал думать не в ту сторону и искать аналоги в западной литературе. И только пару дней спустя меня вдруг осенило. Да это же Гоголь! «Как поссорились Иван Иванович и Иван Никифорович». Вот, только у Гоголя не в пример луче как сами персонажи проработаны, так и причины, породившие их конфликт.

В общем, есть хорошая альтернатива!

Американская групп, исполняющая вполне традиционный гитарный блюз-рок. Играют ребята вполне себе живенько, дабы не нагонять тоску. Блюз — он ведь такой, запросто может в депрессию вогнать. Но, слушая Saints and Sinners этого можно не опасаться. Впрочем, словить экстаз под музыку Saints and Sinners тоже не получится. У парней хватает мастерства, чтобы четко воспроизводить стандартные юз-роковые ходы, отточенные десятилетиями и десятками исполнителей. А, вот, изобретательности, чтобы ввернуть что-нибудь необычное, новенькое, чисто свое, никем еще не опробованное, увы, не хватает.

Остается констатировать, что пока Saints and Sinners — это рядовая блюзовая группа, а то, что они делают, вполне неплохо, как фоновая музыка, но не более того.

Flogging Molly — ирландско-американская группа, базирующаяся в Лос-Анджелесе и исполняющаяся так называемый ирландский панк. То бишь, традиционная фолковая кельтская стилистика накладывается на традиционную для панка ритмическую основу. В результате получается лихая, разухабистая музыка, под которую так и хочется, если не пуститься в пляс, так хотя бы начат прихлопывать в дои или притопывать ногой.

Flogging Molly исполняют очень симпатичный и, я бы сказал, интеллигентный ирландский панк. В их музыке фолк откровенно доминирует над панком, который выполняет чисто прикладную функцию, вступая в действие только когда требуется по-настоящему разогнать ритм. Ну, а поскольку ирландский фолк и сам по себе жанр достаточно заводной, чтобы забить любой панк, потребность в последнем возникает не часто.

В общем, на мой взгляд Flogging Molly — это чисто фолк-роковая группа, которая, к тому же, очень деликатно относится к фолковой основе музыка, которую исполняет, при этом оставаясь дерзкой, драйвовой и заводной. Что, собственно, и требуется от ирландского фолка. У Flogging Molly все это получается отлично, что делает ее одной из лучших групп, играющих в данной стилистике. Ничего нового и оригинального они не придумывают — да, собственно, кому нужен еще один велосипед? — , но обязательную программу отрабатывают безупречно.

Сериал снят на основе комикса, рассказывающего о молодых годах Альфреда Пенниуорта, того самого, что в будущем станет дворецким Бэтмена. Но Бэтмен — в будущем, а нынче Альфи Пенниуорт и сам парень не промах, бывший спецназовец, берущийся за самые опасные, а зачастую так попросту невыполнимые дела, которые дает ему английское правительство. И, подобно своему соотечественнику Бонду, Пенниуорт готов на все ради Англии и Королевы. К Бэтмену сериал о Альфи Пенниуорте не имеет никакого отношения. В «Пенниуорте» своя, полностью оригинальная мифология, и, точно так же, свои герои.

При всем моем скептическом отношении к кинокомиксам, должен признать, что «Пенниуорт» получился на славу. Тут есть все, что нужно для хорошего сериала — захватывающая история, харизматичные персонажи, отлично подобранные актеры буквально на все роли — иначе их себе просто и не представляешь, ну, и великолепный саундтрек.

Главная фишка сериала заключается в том, что действия происходят в альтернативной Англии. И в этой альтернативной, но все равно старой и доброй Англии творится такое, что и вообразить невозможно. Смотришь очередную серию и даже не представляешь, что же будет в следующей. Тут лучше даже не гадать, поскольку создатели сериала всякий раз оказываются изобретательнее зрительской фантазии. И так уже на протяжении трех сезонов.

Лично у меня все три сезона пролетели просто на «ура». И я готов к следующему сезону, который, надеюсь, не заставит себя долго ждать.

Кудесники из группы Faust продолжают творить чудеса, создавая гармонию из хаоса.

Собственно это всегда была их фирменная фишка — до предела насыщать композиции шумовыми эффектами, в которых, кажется, тонет музыка, но, на самом деле, именно из этого шума она и рождается. Со временем «фаусты» стаи куда спокойнее, деликатнее и, я бы даже сказа, задумчивее. Но от своих основополагающих принципов они не отказались.

На очередном диске «Фауста» «Daumenbruch» всего три композиции, при том, что продолжительность всей сессии — чуть меньше часа. Не смотря на намеренно атональное звучание и неизменное присутствие разнообразных шумовых эффектов, композиции с «Daumenbruch» похожи на медитационные сеты. Под них так и тянет расслабиться, закрыть газа и погрузиться в глубины собственного сознания.

Зачем?. Ну, это уж каждый сам для себя решает. В конце концов, можно ведь и просто послушать музыку и в очередной раз удивиться фантастическому мастерству и изобретательности признанных гениев краут-рока.

Серия все еще смотрится, хотя второй сезон оказался заметно слабее стартового.

Туристический космический лайнер «Авеню 5», сбившийся с курса еще в первом сезоне, по-прежнему летит черт знает куда. Экипажу под командованием незадачливого капитана Кларка, который на самом деле никакой не капитан, а лишь артист, нанятый для исполнения роли капитана, решает злободневные проблемы, связанные с выживанием, а заодно стараются не дать спятить сотням обреченных пассажиров. Вот только шутки становятся все более прямолинейными, а ситуации — откровенно гротескными. Если в первом сезоне создатели отталкивались от образов героев, каждому их з которых они стремились придать достоверность и искренность, то теперь во главу угла ставится ситуация, как таковая. Которая должна быть как можно более дурацкой, чтобы и персонажи вели сея самым что ни на есть дурацким образом. Ну, то есть юмор такой. Временами — сменой, временами — глупый. А вот сами герои, даже те, к которым успел прикипеть в первом сезоне, становятся какими-то блеклыми.

История корабля «Авеню 5» не закончена. Будущее его пассажиров по-прежнему туманно. Та что, по всей видимости, следует ожидать третий сезон.