Закусочная Алексея Калугина

Богата на таланты семья Бонемов.

О самом Джоне Бонеме и говорить нечего. Наверняка многие слышали и о его сыне Джейсоне, тоже барабанщике, который поиграл во многих известных группах, в том числе и с папиными бывшими коллегами, а так же создал парочку собственных очень неслабых проектов.

Но оказывается. у Джона Бонема была еще и младшая сестра по имени Дебора. На момент создания «Led Zeppelin» в 1968 году ей было всего шесть лет. В десятилетнем возрасте поняла она впервые побывала на концерте «цепеллинов» в Бермингеме, после чего точно решила, что станет певицей. Играть и сочинять музыку она начала на пару с племянником Джейсоном, который был всего на 4 года младше её. В 17 лет, в доме Роберта Планта Дебора записала свой первый демо-альбом «For You and the Moon». Кстати, влияние Планта, как в музыкальном плане, так и в манере исполнения, очень заметны на ранних альбомах Деборы. В1985 году она подписала свой первый контракт с европейским лейблом «Carerre Records» на выход дебютного альбома «For You and the Moon».

Затем последовал период затишья, связанный с обустройством линой жизнью. К музыкальной карьере Дебора возвращается только в 1995. И с этого момента ее стилистика — это тяжелый блюз. Дебора выпускает несколько синглов, выступает на фестивалях, едет с концертами в Америку, где выступает с Джейсоном Бонэмом и его группой на сцене «Whisky a Go Go»,

В 2001 году (спустя 16 лет после дебютника) выходит второй альбом Деборы Бонэм «The Old Hyde»,

«Bonham-Bullick» — пятый альбом Деборы Бонэм. Питер Буллик — это гитарист постоянной группы Деборы Бонэм, а заодно и ее муж. Диск представляет собой своеобразный обзор блюзовой музыке, охватывающий семь десятилетий. На нем, как знаменитые, так и малоизвестные блюзовые композиции, оригинально интерпретированные дуэтом Бонэм и Буллик. Среди них композиции таких классиков блюза, как О.Ви Райта, Джонни Тейлора, Альберта Кинга и Энн Пиблз, а так же более современных музыкантов — Рона Дэвиса, Бернарда Фаулера и Марка Ленгера.

Конечно, выигрышной картой Деборы Бонэм является ее голос, высокий, очень сильный, но при этом теплый и выразительный. Это, совершенно определенно, «голубоглазый блюз», который стилистически соответствует только белым исполнителям. Таким, как тот же Роберт Плант или Ван Моррисон, а среди женщин — Дженис Джоплин и Бонни Райт. Но блюз, как известно, исполняется не столько голосом, сколько душой. И вот этого внутреннего чувства блюза у Деборы тоже с избытком.

На мой взгляд, Дебора Бонем — одна из наиболее интересных современных блюзовых дам. Которую непременно стоит услышать. Она, действительно, хороша.

Ник Тернер — музыкант известнейшей группы, работающей в жанре спейс-рок, Hawkwind. В группе в свое время нчаинал сам Лемми Килмистер, который был очень рад, то его оттуда турнули, пот ому что иначе он не собрал бы Motorhead. Одно время с Hawkwind сотрудничал великий писатель-фантаст Майкл Муркок.

Тернер же отвечает в группе за духовые инструменты — флейта и сакс. Соответственно, и в своих сольных проектах, которым он уделяет значительную часть своего времени, он делает упор на эти инструменты, в основном на флейту. У Тернера она звучит не задирист и бойко, как, скажем, у Йана Андерсона, а таинственно, будто разноцветная змейка, скользящая в траве.

В своих сольных работах Тернер развивает те же идеи, что и его основная группа. Зачастую сольник Тернера можно принять за очередной диск Hawkwind.

«Synchronicity» далеко не лучший, хотя по-своему тоже интересный альбом Ника Тернера. Его нельзя назвать плохим, но он предельно прост и прямолинеен. На нем мало медитативной музыки и очень много монотонных синтезаторных ритмов и гитарных рифов. Эдакая, предельно чистая «космическая» музыка, как будто прорывающаяся к нам откуда-то из глубин вселенной.

В общем, альбом строго на любителе и ценителей того музыкального направления, которое активно разрабатывают Ник Тернер и Hawkwind. Рекомендовать его для первого знакомства с творчеством Ника Тернера, я бы, пожалуй, не рискнул.

Еще один титан рок-музыки выпустил новый альбом. Немецкая группа Birth Control была образовано аж в 1966 году. Страшно даже представить, как давно. в 197о они выпустили первый диск. Ну, и с тех пор пошло, поехало. Группа несколько раз распадалась, по самым разным причинам, но, на радость слушателям, спустя какое-то время заявляла о реюнионе.

Как и любая другая немецкая группа, играющая музыку с закосом в прогрессив, Birth Control не могли избежать влияния такого чисто немецкого явления, как краут-рок. Особенно в ранний период своего творчества. Однако, Birth Control отдавали лань и классическому хардз-роковому звучанию. Которое со временем стало доминирующим. Резкие, рваные гитарные рифы, завывающий орган, мощные ударные и бас — вот, фирменные составляющие техники Birth Control. Которой они остаются верны и поныне

Birth Control никогда не были сильны в создании красивых мелодий. Их стиль — это буря и натиск. Что им неизменно удается, так это яркое, насыщенное красками, сочное хард-роковое звучание. Можно даже сказать — эталонное звучание.

«Open Up» — еще один самоцветный камушек в творческой коллекции группы. На нем, вроде как, и нет никаких новаторских идей и музыкальных открытий. Но слушается диск просто отлично. Это, как всегда, точно выверенная и мастерски выстроенная звуковая конструкция, где каждая деталь находится точно на своем месте.

Николас Костер-Вальдау (Джейми Ланистер из «Игры престолов») в роли Миккельсена. Только не Мадса, а Эйнара, датского полярного исследователя. В 1909 -1912 годах Эйнар Миккельсен возглавил экспедицию в Восточной Гренландии целью которой были поиски пропавшей в 1907 году партии датского путешественника Людвига Мюлиуса-Эриксена. От места стоянки судна была предпринята санная экспедиция. В результате которой были обнаружены записи Мюлиуса- Эриксена, из которых следовало, что никакого пролива Пирри не существует и следовательно, Земля Пирри, на которую претендовали США, является частью Гренландии. Обратный путь был крайне сложным. Большую часть пути Миккельсену и его спутнику Иверсену пришлось пройти пешком. Когда же они наконец добрались о места стоянки, то оказалось, что их никто не ждет. Как оказалось, судно было раздавлено льдами, а экипаж был спасен проходившим мимо норвежским китобоем. Однако, из обломков судна на берегу было построен жилище, а в нем оставлено достаточно продуктов, чтоб пережить зиму. Возник еще ряд драматических перипетий, в результате которых двое зимовщиков пропустили пришедшее за ними судно. В результате, только 19 июля следующего 1912 года Миккельсен и Иверсен были спасены норвежским пароходом. К этому моменту они не видели людей 28 месяцев.

Фильм детально воспроизводит историю экспедиции Миккельсена. С учетом того, что в фильме, фактически, только два действующих персонажа, задача была не простая. Но фильм получился интересный, живой и драматичный. Создатели фильма постарались сделать упор не на ходе экспедиции, как таковой, которая показана только в виде ключевых событий, а на психологическое состояние людей, оказавшихся отрезанных от цивилизации в мире вечных снегов и холода. Двум людям жизненно необходимо очень точно выстроить систему взаимоотношений, чтобы прожить вместе два года и не перегрызть друг другу глотки.

Неувядающий живчик Рэй Дорсет, некогда обладатель роскошных бакенбардов, веселивший народ своими заводными рок-н-роллами с начала семидесятых, и не думает сбавлять обороты. А, между прочим, ему недавно стукнуло 76. Новый альбом «Somelight» — это такая же подборка веселых песенок, пропитанных ароматом цветущей вишни насквозь прошитых лучами летнего солнца. А в своих песнях Дорсет, как всегда, рассказывает о том, как он приятно проводит время. Даже не смотря на пандемию.

Это музыка летних отпусков и пляжных вечеринок — потому он и выпустил альбом точно под лето. С зимой у его музыки определено был бы диссонанс. На диске найдется все, что нужно для приятного времяпровождения. Есть замечательный блюз «Country Woman», в котором Дорсет безбожно пародирует Скримин Джо Хокинса. Есть забавная история о прелестях карантина «The Lockdown Thank You Song». Есть даже песенка «The Colour of Love», неплохо косящая под главный хит Mungo Jerry «In The Summertime».

Что самое удивительное, не смотря на то, что Mungo Jerry не привнесли ни в музыку, ни в звучание ничего нового, альбом вовсе не похож на сборник ретро-хитов. Место ему именно здесь и сейчас.

Ни на что особенное не претендующий, но очень симпатичный летний альбом.

Что корейские кинематографисты умеют делать , ну, очень здорово, так это снимать замороченные триллеры и кино про зомби.

«Метод: Добыча мертвеца», как можно догадаться, это фильм о зомби. Однако, фильм снят в традициях, далеких от европейского кино о зомби. Тут у нас зомби азиатского образца, больше напоминающие классических гаитянских зомбаков. То есть, это мертвецы, поднятые из могил могучим шаманом с помощью магии, для того, чтобы они выполняли его приказы. Настоящие корейские зомби очень прыгучие, бегучие, а еще и дерущиеся по всем правилам тэхквондо, так что справиться с ними совсем не просто.

Маг, прибывший в Сейл из Индонезии, начинает с помощью зомби убивать директоров одной из крупнейших фармацевтических компаний, которая проводила испытания нового препарата на бездомных и нелегальных эмигрантах-индонезийцах. Все испытуемые в результате умерли. А руководство компании постаралось скрыть сам факт испытаний от общественности. Но на всякого индонезийского шамана найдется свой корейский шаман, готовый помериться с ним силами.

То, что фильм отлично снят, об этом можно даже и не говорить — это отличительная черта корейского кинематографа. В фильме нет безумного экшна, как в «Поезде в Пусан». Но есть несколько не менее эффектных сцен с нападением зомби. Есть магическая шаманская дуэль. Ну, и вполне приличная история тоже в наличии. Есть даже парочка дополнительных сцен во время финальных титров.

А еще, как оказалось, у него есть приквел в виде сериала «Метод», снятого в 2000 году. Но фильм и сам по себе смотрится неплохо. Опять же, восточная экзотика делает свое дело. Не могу сказать, что я в диком восторге от фильма, но посмотрел с удовольствием.

Кэтрин Расселл родилась и выросла в Нью-Йорке. И пот ому Нью-Йорк звучит буквально в каждой ее ноте. Это Нью-Йорк Вуди Аллена и Мартина Скорцезе. Музыка, исполняемая Кэтрин Расселл могла бы стать саундтреком к любому из фильмов об этом великом городе.

Я поначалу долго не мог понять, что же так напоминает мне музыка Расселл. Ну, да. это стилистика джазовых оркестров 50-х, музыка Каунта Бейси, Дюка Эллингтона, Тома Дорсе и многих других. Но было в ней и что-то очень персонифицированное, связанное с каким-то конкретным музыкантом. Я ломал голову до тех пор пока не прочитал, то отец Кэтрин Расселл Луис, пианист-новатор и руководитель собственного оркестра, долгое время был музыкальным директором Луи Армстронга. И тут все сразу встало на свои места. Именно стилистика великого Сэчмо отчетливо слышна особенно в ранних работах Кэтрин Расселл! Если к ним и приложил руку ее отец, то сделал он это очень здорово!

Что касается самой Кэтрин, то она долгое время выступала и записывалась в качестве бэе-вокалистки с такими музыкантами, как Дэвид Боуи, Пол Саймон, Синди Лаупер, Джексон Браун и даже Steely Dan не смогли без нее обойтись. Кстати, ее голос можно услышать и на диске Бориса Гребенщикова «Прибежище».

В 2006 голу вышел первый сольный альбом Кэтрин «Cat». С тех пор стиль ее остается практически неизменным. Это традиционный джазовый вокал в не менее традиционном музыкальном оформлении. В ее репертуаре как оригинальные композиции, так и большое число джазовых стандартов, без которых не может обойтись ни один уважающий себя исполнитель. Ее альбомы регулярно входят в топ-листы различных изданий, уделяющих внимание джазовую музыку.

Быть может, я пристрастен, но, на мой взгляд, новый, восьмой по счет, сольный альбом Кэтрин Расселл «Send For Me» хорош, как ни один другой. Это действительно работа состоявшегося мастера, который отлично знает цену себе и тому, что он делает. В исполнении Кэтрин нет ничего лишнего, никаких ненужных финтифлюшек и украшательств. Сделайте мне красиво — это не для нее. Потому что у нее и без того все чертовски ч=ярко, выразительно и красиво, в конце-то концов.

Настоятельно рекомендую даже тем, кто обычно не слушает джаз. Хотя бы просто для ознакомления. Замечательный альбом выдающейся вокалистки.