Закусочная Алексея Калугина

Нынешнюю музыкальную молодежь неудержимо тянет в прошлое. В 80-е, 70-е, а то и 60-е годы прошлого века. Есть, видимо, в этом музыкальном периоде что-то такое, чего катастрофически не достает в нынешние времена. Если бы спросили мое мнение, я бы ответил, что, возможно, одна из проблем в современных технологиях, которые упростили процесс написания и записи музыки настолько, что, при определенной толике желания, стать музыкантом может едва ли не каждый. Ну, если не стать, так хотя бы казаться таковым. А в музыке прошлого, как не банально это звучит, была душа, которую не соберешь с помощью приложения для айфона.

Но — к делу. Лос-Анджеллеская группа The High 70s, выпустившая свой дебютный альбом «Glitter Box», обратилась в своем творчестве к семидесятым. Что ясно дает понять само название группы. Альбом — не сетевой самопал. Он был спродюсирован Итаном Аленом, что сразу заметно по звучанию, которое соответствует наивысшим стандартам. Музыканты четко придерживаются выбранного курса, но при этом не занимаются копированием старого звучания. The High 70s звучит именно так, как и положено звучать группе 20-х голов 21 века.

При этом музыкантам The High 70s удивительным образом удается воспроизвести волшебную атмосферу, в которой смешаны вместе глиттер-рок, панк-рок и новая волна. В их песнях слышны отголоски мотивов Игги Попа, Дэвида Боуи, Ramones, Blondie, The Cramps, Joy Division и многих других великих звезд того невероятного времени. Ну, и как вершина этого оммажа, перепевка «Accidents Never Happen» из репертуара Blondie, расположившаяся ровно в середине альбома.

«Glitter Box» на удивление ровный и цельный альбом, на котором нет ни одного проходного трека. Все композиции четко подогнаны друг к другу и уложены, как кусочки паззла, собирающиеся в самую настоящую машину времени.

Ключ на старт!.. Поехали!

Типичный современный американский ужастик. Наши дни. В каком-то убогом захолустье начинают происходить странные дела. Не очень странные, а просто странные. То половину трупа съеденного в лесу найдут. То вдруг выяснится, что у подростка, исправно ходящего в школу, давно уже пропал отец и младший брат. А потом вдруг оказывается, что папаша в буквальном смысле озверел и сам попросил запереть его с младшим сыном в чулане. А старший сын подкармливает их падалью, что собирает в лесу. Но как только полиция берется за расследование, старый шериф, давно уже вышедший на пенсию. к тому же индеец, сразу смекает, что все это ж-ж-ж-ж не спроста. А, значит, в городке завелся Вендиго. Вендиго, если кто не в курсе, это такой индейский дух, что вселяется в тела людей, грешащих каннибализмом. По сути, это символ голода. Откуда голод в наши дни в Америк — непонятно. Папа, запертый в подвале тихо варил себе мет в заброшенной шахте, а потом вдруг — бац! — и превратился в Вендиго.

А дальше- ну, чистой воды «Чужой» начинается. Есть монстр, с которым не в силах справиться полиция — всех их он на свои рога насадил. Где ФБР, которое обычно подкатывает в таких случаях — сие нам не ведомо, возможно, ищет истину, которая все еще где-то там. Но тут появляется красивая и гордая девица с железным прутом в руках. Один точно выверенный удар — и Вендиго приходит конец. А потом она еще и мальца порешила, который тоже собирался обратиться.

Ну, а если серьезно, фильм не такой уж и плохой. Плюс — в нем очень хорошо создана мрачная, гнетущая атмосфера, в которой просто не могло не произойти что-нибудь мерзкое. Минус — в фильме нет истории. Вообще никакой. Такое впечатление, что нам показали эпизод из сериала, без начала и продолжения. Так что, выбирайте сами — атмосфера или сюжет. И, исходя из этого, решайте, стоит ли смотреть этот фильм. Лично я считаю, что мог бы с большей пользой использовать эти полтора часа.

Леонид Федоров записывает очень разную музыку, веселую и грустную. Но такого мрачного альбома, как «Последний друг» у него, кажется, еще не было. Чем вызвано столь мрачное настроение, охватившее вдруг музыканта и державшееся все время записи альбома, сказать сложно. Но можно представить, насколько трудно было Леониду его записывать, если даже слушать его чист физически тяжело. И это не обычная депрессуха, способная накатить на кого угодно. Это предельное сгущение того мрака, что окружает нас буквально со всех сторон. Инфернально звучащие аккорды акустической гитары, наложенные на странные электронные звуки, доносящиеся как будто уже с той стороны, создают атмосферу вымороченного безумия. А, если начать прислушиваться к словам, так тут точно можно с ума сойти.

Альбом написан на стихи Дмитрия Озерского, клавишника группы «Аукцыон». Назвать эти стихи просто странными — все равно, что ничего не сказать. Это причудливый набор образов, каждый из которых вроде бы ничего не значит и как будто не имеет никакой связи с реальностью. Но вместе, в сочетании с музыкой Федорова, они превращаются в безумную, готическую картину, в которой среди нагромождения фигур и объектов вдруг начинают прорисовываться знакомые образы.

Основная тема нового альбома Леонида Федорова — это Человек против обезумевшего мира. И, судя по общему настроению альбома, Федоров не особенно надеется на победу Человека.

Очень мрачный, сложный и необыкновенно талантливый альбом, в котором музыка необычайно органично сливается со стихами.

Крепко сбитый боевичок с кучей насилия, стрельбы и поисками сокровищ. Основная фишка фильма — главный герой, некто по имени Ди (Скотт Иствуд, сын того самого Иствуда), бедолага, страдающий серьезным расстройством психики, вследствие которой он полностью лишен эмпатии в отношении других людей. Да и на себя самого ему, по большому счету, плевать. Разумеется, с такими удивительными способностями грех было не податься в преступный бизнес. Что Ди и сделал. Но, отмотав срок в тюрьме, он решил всерьез изменить свою жизнь и даже начал ходить к психоаналитику (небольшая, но запоминающаяся роль Мэла Гибсона). Но, не тут- то было! Узнав о смерти брата, Ди срезает, на фиг, браслет наблюдения с ноги и отправляется на отдаленный остров, где стоит одинокий дом — резиденция его семьи. Семья считает Ди опасным социопатом и не хочет иметь с ни никаких дел. Но ему-то самому на это наплевать. Поэтому он и не собирается никуда уезжать, не разобравшись со смерть брата, которая кажется ему весьма подозрительной. И снова не тут-то было! На остров прибывает банда вооруженных до зубов головорезов и берет дом в осаду. Поначалу обитатели дом решают, что бандиты явились за Ди. Но очень скоро выясняется, что они ищут нечто совсем другое. А Ди становится единственным шансом на спасения для ненавидящей его семьи.

Казалось бы, ничего необычного. Но фильм смотрится очень хорошо. В первую очередь, благодаря очень хорошему сценарию. Сюжетные повороты следуют один за другим, и один круче другого, буквально не давая возможности зрителю отвлечься хоть на секунду. Концовка — когда выясняется, что же на самом деле бандиты искали на острове — это вообще нечто! Стрельбы и драк в фильме не много и не мало, а точно столько, сколько нужно для хорошего боевика. И поставлены боевые сцены отменно — изобретательно и зрелищно. Ну, и, наконец, отлично продуманные персонажи, каждый со своим бэкграундом. Совершенно невероятен Ди, консультирующийся по телефону со своим психоаналитиком даже в ходе ожесточенных перестрелок.

В фильме нет никакого глубокого месседжа. Все, что хотели сказать его создатели, лежит на поверхности: самое дорогое, что есть у нас — это семья, которая стоит дороже любых сокровищ. Замечательное, далеко не глупое и, не побоюсь этого слова, доброе кино. Хотя трупы можно выводит тачками. Но мы же знаем, что все это не по-настоящему.

Немецкая группа Fragile 20 лет занималась тем, что копировала группу Yes, то бишь, работала требьют-группой. В конце концов им это похоже надоело и они решили — А чем мы хуже. И в 2020 году выпустили свой первый альбом, претенциозно названный «Golden Fragments». А, чуть погода, последовал второй «Beyond». Группа получилась не стопроцентным клоном, но избавиться от фирменного звучания и музыкальных ходов своих предшественников Fragile так и не смогли. Да и странно было бы случись иначе. 20 лет играть одну музыку, а потом вдруг взять и заиграть что-то совсем иное — такое трудно себе представить. И, все бы ничего. Да вот только при том, что в мастерстве Fragile не откажешь, изобретательности Yes им катастрофически не хватает. Музыка Fragile кажется плоской и пресной, даже если не сравнивать их с Yes. Вторым пунктиком, окончательно ставящим крест на попытках Fragile высоким стандартам прог-рока является прост кошмарный женский вокал. Слабенький и невыразительный тенорок, который кажется вот-вот сорвется на фальцет убивает все то хорошее, что, все же, можно отыскать в музыке Fragile. Уж лучше бы они играли чистый инструментал, право слово.

Да, это тот самый Нэш Бриджес из популярного сериала конца 90-х. И тот же самый Дон Джонсон в главной роли. Он вернулся, воскрес и снова взялся за дело. Он малость постарел и поседел, но т не утратил молодецкой прыти. И, надо сказать, пожилой Дон Джонсон на экране смотрится куда убедительнее всех прочих пенсионеров, блиставших некогда в боевиках — Сталлоне, Шварценеггер, Чак Норис и иже с ними.

Чего не следует ждать от нового «Нэша Бриджеса», так это внятного сюжета. Детективная составляющая нужна здесь только для того, чтобы дать возможность Дону Джонсону поноситься по городу на свей неизменно желтой машине, пострелять от души, подраться — тоже всласть, отпуская при этом фирменные циничные шуточки.

«Детектив Нэш Бриджес» — это добротный олдскульный боевичок, с симпатичными героями и изрядной долей самоиронии. В наше времена, когда главные герои бегают в облегающих кальсонах и с серьезным видом вещают о спасении мира от захрапулек из восьмого измерения, посмотреть старое, доброе кино про живых людей — одно удовольствие.

Еще одна группа-дебютант, на этот раз из Австрии, обратила на себя мое внимание благодаря оригинальному названию, звучащему, как транслитерация русского слова «Слуга».

На самом деле, это не совсем дебют и совсем не «Слуга». Имя основателя группы, гитариста и вокалиста — Mario Rudolf Sluga. Прежде он играл в довольно успешной австрийской группе Formation Electric Church. Видимо, ради красивого логотипа, кстати, напоминающего логотип Aerosmith, он его несколько видоизменил. И в 1916 году выпустил сольный альбом «Burning Shoe» под придуманным именем и логотипом Slooga. Группа в виде классического трио была сформирована в 2020-м. А в 2021-м вышел дебютный альбом «Jumpin’» , больше смахивающий на EP-шку — продолжительностью менее 30 минут.

На мой взгляд, коллектив заслуживает внимания. Slooga играют тяжелый блюз-рок. Играют очень грамотно и вдохновенно. Известнейший блюз Альберта Кинга «Born Under a Bad Sign» они перепели просто шикарно! Слушаешь, как будто в первый раз.

Ну, вот, наконец-то и о хорошем. В смысле, о хорошем кино.

Испанский фильм «Законы границ» — это классическая криминальная драма, уносящая нас в бандитский мир, созданный Мартином Скорцезе, в котором романтика соседствовала с жестокостью. Действия происходят в 80-е годы, вполне благополучные для Испании. После смерти Франко в 75-м, страна находилась на подъеме. В 78-м была вступила в силу новая демократическая конституция, и у Испании впереди был годы экономического роста. Главный герой фильма — подросток по имени Начо из вполне благополучной семьи. Единственная его проблема — он не может найти общий язык со своими одноклассниками, для которых он постоянный объект насмешек, нередко переходящих в буллинг. Случай сводит Нача с парнями чуть старше его и из иной социальной среды. Им пришлось бросить школу, чтобы учиться выживать на улицах города, без защиты и поддержки родителей. Они ведут развеселый образ жизни. Когда есть деньги — тратят их, не задумываясь. Когда нет — достают любыми способами, чаще всего незаконными. Для них это не столько жизненная необходимость, сколько собственный выбор — такая жизнь их устраивает. От обычных бандитов их отличает некий кодекс чести, принятый в их среде, забота и ответственность друг о друге. Начо в первую очередь привлекает романтическая сторона жизни новых друзей. К тому ж, в новой компании оказывается девушка, с первого взгляда очаровывающая его. Ну, и наконец, дружба с этими ребятами сразу выводит Начо на иной уровень среди своих сверстников. Теперь его, если и не уважают, то, по крайней мере, боятся трогать.

Разумеется, все это не может хорошо закончиться. Увлечение наркотиками, участие в налетах сначала на аптеки, а затем и на банки — все приводит к тому, что компания распадается. Кто-то убит, кто-то сел, кто-то исчез из поля зрения. Начо тоже оказывается в шаге от тюремного срока. И, единственными, кто смог ему помочь в этой ситуации, оказались родители, с которыми, как казалось Начо, у него давно уже нет понимания.

«Законы границ» — отлично снятый фильм с замечательным актерским составом. Поднимающих множество очень серьезных проблем, актуальных и в наше время, и одновременно увлекательный. Подобно Скорцезе, режиссер Даниэль Монсон не романтизирует криминальную среду и не показывает преступников невинными жертвами — он пытается нарисовать объективную картину. И у него это неплохо получается. Увлекательная криминальная история с серьезным подтекстом — такое не часто встречается. Особенно, когда толковый, грамотно выстроенный сценарий, без сюжетных дыр и несастыковок, поддерживает крепкая, профессиональная режиссура.

Интересный и очень серьезный фильм, пропустить который было бы большой ошибкой.