Закусочная Алексея Калугина

Styx — он как старый конь, который, как известно, борозды не испортит. В этом году группе, кстати, исполняется 50 лет. И за эти годы ее в какую сторону только не бросало. От хард-рока — едва ли не в диско. При этом они с завидным постоянством продолжали выдавать хиты и клепать мультиплатиновые альбомы. И, кстати, история о неком сатанинском послании, которое можно услышать, прослушав трек в обратном направлении — это именно про них. Религиозные фанатики подали на группу в суд, услышав скрытое послание в их песне «Snowblind» («Снежная слепота», если что :))) с выпущенного в 1981 году диска «Paradise Theatre».

Но основным музыкальным направлением, которого придерживался Styx на протяжении всех долгих лет своего существования был и остается арт-рок с элементами прога. В этом же ключе выдержан и их новый альбом «Crash Of The Crown». Диск не разрывает горизонтов и не открывает никаких новых рубежей. Это просто очень добротная работа, задача которой не удивлять, а радовать. Стилистически диск напоминает альбомы Queen середины 70-х «A Night at the Opera» и «A Day at the Races», что, опять же, слушается очень приятно. Та же инструментальная полифония, те же многоголосые распевки, та же красивая музыка, тот же концептуальный подход к записи альбома. Порой даже соло-гитара звучит почти как у Мэя. А что еще нужно для счастья?

Это, скажу я вам нечто! Какой-то дикий, трешовый микс из «Восставшего из ада», «Чужого» и «Кинг Конга», которого, в довершении всего, еще и назвали «Гремлин», хотя там нет ничего, что хоть как-то напоминало бы о милых зверушках из фильмов Джо Данте. Да и к оригинальной гремлинской мифологии данный фильм никакого отношения не имеет.

Зато имеется в нем загадочная коробка с нанесенными на ее плоскости загадочными символами — это, понятное дело, привет от «Хеллрейзера». Избавиться от этой коробки иным способом, кроме как подарив е кому-нибудь, невозможно. Держать же ее у себя дома — не стоит. Потому как с определенной периодичностью на верхней плоскости коробки открывается портал, из которой вылезает некая мерзкая тварь, смахивающая на помесь малыша-чужого с кузнечиком. Обратно в коробу эта тварь забирается только после того, как кого-нибудь прикончит. Ну, а оммаж Кинг Конгу создатели фильма приносят, когда этот самый чужой-кузнечик вырастает до гигантских размеров и, расшвыривая полицейские машины, забирается на башенку ближайшего дома. Авиация, чтобы снять тварь с дома, не прибывает, но в остальном все очень близко к оригиналу.

О сюжете фильма говорить смысла нет, поскольку его, как такового, нет. Все начинается с того, что одно семейство получает в подарок эту самую коробку, после чего тварь начинает их убивать, одного за другим — больше чем одного за раз она не кушает, — а оставшиеся пока что в живых члены семейства ищут способ избавиться от коробки. Снято все, как и положено трешаку, коряво и неказисто. Актеры так же полностью соответствуют жанру.

Так что, фильм может представлять интерес только для любителей треша, способных оценить параллели с классическими фильмами, которые смело выстраивает режиссер.

Фредерика Шталь — шведская певица и пианистка. Однако контракт в свое время подписала почему-то я французским отделением Sony Music. А потому на любом ее диске среди композиций, исполненных на английском языке, непременно встретятся 2-3 песенки на французском. Что, лично мне, совсем не нравится — французский язык совершенно не соответствует стилю певицы.

Традиционно Фредерику Шталь относят к джазовым исполнителям. Хотя чисто джазовыми у нее были только два первых альбома — кстати, на мой взгляд, самые лучшие. После чего она начала уходить в сторону от чистого джаза, добавляя в исполняемые композиции элементы самой разной музыки, от софт-рока до этники и авангарда. Но все очень дозированно, так чтобы не возникало заметного перекоса ни в одну из намечающихся сторон.

Новый альбом Шталь «Natten» уже даже и не пахнет джазом. Исполнительница дала себе волю и ушла в чистый эксперимент. Характерными особенностями Шталь, придающими особый шарм ее музыке, всегда были и остаются необычный, очень красивый голос и весьма своеобразная манера исполнения. И на новом альбоме Шталь использовал эти свои козыри по полной программе. В сочетание с минималистскими аранжировками получилось очень здорово. Что-то вроде Бьёрк-лайт или Bat For Lashes, но со своими, особенными интонациями. Жаль, конечно, что мы лишились замечательной джазовой исполнительницы, однако, взамен приобрели, похоже, что-то не менее интересное.

Нил Шон начинал карьеру гитариста в конце шестидесятых в группе Карлоса Сантаны. Откуда, впрочем, ушел в 1972, вскоре после записи одного из лучших альбомов группы «Santana III», на двух главных синглах из которого «No One to Depend On» и «Spanish Grease» звучит именно его соло. Причина — творческие противоречий с главным брендом группы. Не прошло и нескольких месяцев после расставания с Сантаной, как Шон собрал собственную группу, получившую поначалу довольно громоздкое название  The Golden Gate Rhythm Section, которое позже было заменено на более простое и легко запоминающееся — Journey. Группа существует и по сей день. Нил Шор — единственный музыкант, принимавший участие всех ее альбомов.

Честно признаться, мне музыка Journey совсем не по душе. На мой вкус она прилизана настолько, что временами отдает попсой. Но Нил Шон — молодец. Помимо Journey он участвовал в целой кучи сайд-проектов, записывался с такими исполнителями, как Джо Коккер, Сэми Хагар, Пол Роджер, Бэт Харт, Майкл Болтон, The Allman Brothers Band. А, кроме того, записал десяток сольных альбомов. И, вот, сольные-то работы Шона мне как раз очень нравятся.

«Universe», понятное дело, последний сольник Шона на сегодняшний день. Это полностью инструментальный альбом добротного, ядреного, гитарного рока. Наряду с оригинальными композициями на диске звучит классика рока и ,“Purple Rain” Принца, записанная в свое время Шоном с Journey композиция “Lights”, а так же знаменитейшая “Caruso” Лучо Далла. Особенность данной записи в том, что Шон выбрал для исполнения композиции, в которых голос звучит наравне с другими инструментами, и, делая свои инструментальные версии вокальных композиций — чего стоит одна “Caruso”, входившая в репертуар Лючано Паваротти! — он заставляет гитару исполнять вокальные партии.

Это, действительно, нечто феноменальное!

Граждане! Вас нагло обманывают! Фильм не имеет никакого отношения к рекламной франшизе о доске Уиджи. Доска здесь вообще даже не мелькает в кадре. В фильме «Игра 100 свечей» речь идет о компании друзей, которые собираются в заброшенном доме, чтобы сыграть в эту самую игру, смысл которой заключается в том, чтобы, сидя в круг из 100 свечей, рассказывать страшные истории. То есть, по структуре фильм представляет собой киноальманах из нескольких коротких, в той или иной мере страшных историй, снятых разными режиссерами. Типа «Лагерный костер» или «Городские легенды».

Мне, в принципе, нравятся подобные альманахи, поэтому я посмотрел фильм с удовольствием. Особой новизной фильм не блещет, но истории, рассказанные в нем, вполне оригинальные, а парочка из них так просто очень хороши. К тому ж, фильм новозеландский -экзотика на нашем кинорынке.

В целом же, фильм строго для любителей жанра, и то лишь для одноразового просмотра.

Эльяна Карньелутти уже довольно известная блюзова гитаристка и исполнительница, хотя от роду ей всего-то 31. И родом она, действительно, из Италии, из городка под названием Удине. На сей день у нее на счету 4 сольных альбома.

В музыкальном плане Эльяна девушка весьма одаренная и разносторонняя. У нее хватает энергии и задора на то, чтобы одновременно выступать и записываться со своей группой Eliana Cargnelutti Band, единственной женской трибьют-группой Deep Purple, именующейся, разумеется, Strange Kind Of Women, с новозеландской панк-группой Blue Ruin, с кавер-группой Living Dolls и с акустическим трио 3PLAY.
Но истинное ее призвание — это, конечно же, блюз. Блюз-рок в исполнении Эльяны звучит как- то по-особенному. Изящно, что ли. Но при этом отнюдь не легковесно! Кроме того, я бы использовал еще одно странное слово для определения манеры исполнения Эльяны — вдумчивость. Она играет не абы как, не руководствуясь принципом «сделайте мне красиво», а четко понимая, что и зачем она делает. Примерно так архитектор строит дом, точно подгоняя один блок к другому, зная, что иначе здание рухнет.

Ну, и, наконец, все треки на диске «Aur» — это сочинения самой Эльяны. Которая, похоже, всерьез решила застолбить себе почетное место среди нынешних блюз-исполнительниц.

И, кстати, посмотрите внимательно на фотографию с концерта Эльяны. Кто там у нас на ударных?..

Антуан Фукуа — мастер остросюжетного, драйвового кино. Причем, в отличии от другого мастера активной движухи Майкла Бэя, драйв в фильмах Фукуа не идет в ущерб основной сюжетной линии. Фукуа успешно работал в самых разных жанрах, от псевдоисторической фэнтези («Король Артур»), до криминальной драмы («Тренировочный день»). Вот только фантастики в его фильмографии еще не было. И это, признаться, внушало некоторое опасение. Порой бывает так, что режиссер, никогда прежде не имевший дела с этим жанром, представляет себе фантастику только как бластеры-шмастеры и и роботов, похожих на людей.

Фукуа снял вполне приличный по нынешним временам фантастический боевик, заряженный превосходным экшеном. Сюжет прост как советский пятак — реинкарнация реальна! И на Земле периодически рождаются люди, которые помнят все свои предыдущие жизни. И при этом при них остаются все знания и опыт, полученные в предыдущих жизнях.

Тут сразу вылезают на поверхность две странности, которые ни режиссер, ни сценарист, не считают нужным нам объяснять. Первое: не смотря на накопленные за множество жизней знания, эти самые помнящиеся в большинстве своем рождаются почему-то не учеными и исследователями, а суперсолдатами. И, второе: не смотря на то, что они всю свою жизнь только тем и занимаются, что изничтожают себе подобных, при очередном перерождении они не воплощаются в тараканов, пауков и скорпионов, а вновь становятся людьми и только людьми. То есть, реинкарнация — реинкарнацией, но карма, получается, ни фига не работает? Тогда зачем вообще нужна реинкарнация?

Ладно, оставим эти противоречия на совести создателей фильма. Тем более, что, помимо них, история особенно не грешит никакими логическими противоречиями. Хотя новизной и изобретательностью тоже не блещет.

Главный герой, Марк Уолберг, вырос с диагнозом шизофрения. С детства его мучают странные видения. Которые, как выясняется, являются воспоминаниями о его прошлых жизнях, которые он старательно глушил таблетками. Но — пришло время выйти из тени. Герою Уолберга предстоит стать ключевой фигуре в мировой борьбе хорошего с очень хорошим.

Фокус тут в следующем. Среди помнящих есть две враждующих, а потому регулярно режущих, бьющих и пуляющих друг в друга, группировки. Одну из них возглавляет некий тип, которому в голову пришла интересная идея: для того, чтобы разорвать колесо Сансары, не нужно сомосовершенствоваться — нужно, чтобы при очередном цикле перерождения не в кого оказалось перевоплотиться. То есть, нужно всего-то угробить все живое на Земле, чтобы сразу загреметь в Нирвану. Для этой цели он создал специальную штуковину, похожее на яйцо Фаберже. Вот только после очередного перерождения, забыл куда его засунул. Но помнить об этом должен Уолберг.

Вся эта длинная предыстория требовалась для того, чтобы запустить массовую погоню за МакГаффином в виде яйца Фаберже. И вот тут-то как раз и начинается настоящий драйв в духе раннего Шварценеггера. Пули ложатся веером, все взрывается, а в ходе потасовок в дело идут любые, оказывающиеся под рукой, предметы. Апофеозом этого по-детски бездумного, но очень веселого драйва является прыжок на мотоцикле со скалы на крыло летящего самолета.

Одним словом, «Бесконечность» — фильм с простеньким, детским сюжетцем, вообще без каких-либо петель или твистов, но снятый по-взрослому жестко и энергично. Если вас это не смущает — айда в кино!

Аквариум выпустил мини-альбом каверов. Общей продолжительностью в 31 минуту. Ну, а почему бы и нет? Имеют право. Тем более, что каверы отличные.

Самый раскрученный — это, конечно, открывающая альбом перепевка песни группы Х. Забей «Подмога». Неофициальный, но очень удачный клип на нее давно уже бродит по интернету. Ну, а дальше — классика: Звуки Му, Кино, Майк Науменко, Наутилус Помипилиус.

БГ, конечно же, большой молодец — кто бы с этим поспорил — поэтому в каждую знакомую наизусть всем и каждому песню он смог внести свои личные интонации, так, что песни не просто зазвучала иначе, но даже смысл их стал несколько иным. Так, например, из камерного регги «Растафара», в оригинальном исполнении которого, БГ, кстати, сам был на подпевке, Аквариум сделал роскошнейший фанковый номер.

Но лично мне понравились новые варианты двух, пожалуй, лучших песен из репертуара группы Звуки Му — «Досуги-Буги» и «Цветы на огороде». Первую БГ превратил в психоделический гимн ушедшего поколения, ни чем не уступающий знаменитой «White Rabbit». Вторая же, обогащённая детским хором и женскими классическими подпевками, обернулась возвышенно-лирической одой, воспевающей те самые цветы.

Замечательный диск. Единственная проблема Аквариума одна и та же — его, как всегда, слишком мало.