Пятый полноформатный альбом довольно симпатичной группы из Норвегии, начавшей свою карьеру с очень грамотного копирования звучания Pink Floyd середины 70-х, периода после «Dark Side Of The Moon». Протяжные с тоны гитары, знакомые по «Wish You Were Hear», не могут оставить спокойным сердце ни одного истинного меломана. А потому успех в начале карьеры Airbag был гарантирован.
Первые три альбома Airbag были идеальными клонами Pink Floyd. Но, в конце концов, ребята поняли, что, если хочешь быть по-настоящему знаменит, следует не только копировать великих, но и делать что-то свое. Четвертый альбом «Disconnected», выпущенный в 2016 году как раз и стал такой попыткой, сохранив «флойдовское» психоделическое звучание, постараться найти что-то свое. Попытка оказалась не слишком убедительной. Отойдя в сторону от фирменного «флойдовского» саунда, Airbag как-то резко потеряли былой мелодизм, за счет которого прежде раз и вытягивались по-флойдовски длинные композиции.
Группа замолчала на четыре года, после чего выпустила альбом «A Day at the Beach», который стал продолжением поиска своего собственного звучания. На этот раз результат оказался куда как удачнее. Парни продолжили играть в классиков, но теперь эта попытка стала сводиться к тому, чтобы сделать, чтобы заставить Pink Floyd звучать по-новому. Например, можно попытаться добавить электроники и ритмической основы «новой волны». Получилось, в самом деле, интересно. Хотя, как и прежде, не оставляет ощущение, что все это ты когда-то, где-то уже слышал.
Есть в Голливуде режиссер по имени М.Найт Шьямалан. Из всех многочисленных приемов современного кинематографа ему известен только один: в конце фильма нужно ввернут офигительный твист! Этим приемом он владеет мастерски. Но больше ничего не умеет. В результате, для того, чтобы увидеть фирменный шьямалановский твист, зрителю приходится полтора с лишним часа переваривать наискучнейшую историю которая, если по-уму, должна бы занять 10-15 минут экранного времени. Если любой фильм Шьямалана сократить до 30 минут, получилась бы отличная короткометражка. Но в том виде в каком он предлагает свои фильмы, они совершенно несмотрибельны.
Фильм «Мой создатель» снял не Шьямалан, а начинающий режиссер Гэвин Ротери, для которого это дебют в полнометражном кино. Но, по сути, это шьямалановщина чистой воды. Некий робототехник сидит один в какой-то похожей на бункер, японской лаборатории и, вроде как, занимается там каким-то проектом для какой-то корпорации. На самом же деле он конструирует робота, в которого собирается перенести сознание своей погибшей в автокатастрофе жены, чьи мыслишки он успел сбросит на хард — надо полагать, было из не так уж много. И, вот, он конструирует, конструирует, конструирует…. Снорва конструирует… Продолжает конструировать… Конструирует, конструирует… Нет, это еще не все — фильм длится два с лишним часа. На протяжении которых он все еще конструирует, конструирует… И, в самом конце, буквально перед титрами — твист!
Твист, следует признать, очень хорош! В лучшем шьямалановском стиле! Но убитые просто так два часа — жалко. Поэтому: Нет шьямалановщине во всех ее проявлениях!
Недавно был разговор с одним из читателей о том, как одно издание книги может на треть оказаться больше другого по числу страниц. Ну, примерно вот так. Как раз на треть.
Компания Google сообщила о блокировке ряда российских каналов на Youtube в рамках борьбы с дезинформацией. Без объяснения причин были заблокированы порядка 90 ютуб-каналов, три блога и один аккаунт сервиса контекстной рекламы. И тут же взбрыкнули два правдомёта — Дугин и Михалков. Оскорбленные до соплей «патриоты» требуют введения «суверенного интернета». Только так, уверены они, власти смогут защитить страну.
«Патриоты», как обычно, путают свои собственные интересы и интересы страны. С какого-то безумного перепуга они уверены, что их убогие концепции являются смыслообразующими для всех жителей страны. А мне, вот, кажется, что ежели они так обижены на весь мир, так пусть сделают свой собственный, маленький, личный интернетик, где все будет точно так, как им нравится. И пусть тусуются там между собой, со своими единомышленниками до полного разжижения мозгов. Обсуждают Билла Гейтса с его чипированными рептилоидами, плоскую Землю, вред от генмодифициированных продуктов и пользу от пальмового масла, нацистов на Северном полюсе и Копполу на Луне…
Ну, правда же, всем только лучше будет: мы их не будем видеть, а они не станут впадать в истерику, видя рядом здравомыслящих людей.
Да, и назвать этот личный интернетик для правдомётов нужно «Палата №6». Ну, чтобы посторонние не лезли. Я даже готов скинуться на такое благое дело.
После прослушивания нового диска Deep Purple остается только в недоумении руками развести: почему эти аксакалы, в отличии от подавляющего большинства своих современников не тонут в болоте скучных самоповторов и даже не деградируют в плановом порядке, а с каждым годом становятся только лучше и лучше? Честное слово, я этого не понимаю. Но, черт возьми, это обалдеть как здорово!
Новый альбом «Whoosh!» может служить одновременно образцовым учебником по хард-року и впечатляющим примером того, как нужно создавать современное, актуальное звучание. Крен в сторону прог-рока, давно уже наметившийся в творчестве группы и ставши й особенно заметным на предыдущем альбоме «Infinite», на «Whoosh!» практически стал доминантой. Что только придало группе дополнительный лоск и блеск. По моим оценкам Deep Purple сейчас находится на пятой волне своего взлета. И эта волна едва ли не самая высока, грозящая превратиться в настоящее цунами, сметающее все и вся на своем пути. Ни утратив мастерства, музыканты Deep Purple обрели приходящую с годами мудрость, что наложило на их музыку отпечаток некоей основательности, что ли. Похоже, теперь они со всей ясностью понимают, что то, что они делают, делается на века.
В общем, тут не о чем долго говорить: Deep Purple он и есть Deep Purple. Надо слушать.
Вот уже восемнадцать лет, как Питер Габриел забыл дорогу в студию. Последним полноценным релизом от Питера Габриела был диск «Up», выпущенный аж в 2002 году. С тех пор, вместо того, чтобы записать новый материал, он выпускает то ремиксы, то каверы, то оркестровые переработки своих старых, да, что уж там, очень старых вещей.
На диске «Rated PG» так же представлен далеко не самый оригинальный материал. Это песни, звучавшие в самых разных фильмах и мультфильмах, таких как «Бэйб 2», «Валл-И», «Птицы как мы», «Виртуозность», «Прирожденные убийцы» и многих других. Определенную ценность данному релизу придает то, что все эти записи, за исключением трека «In Your Eyes», никогда прежде не издавались на официальных альбомах Габриела.
В целом, релиз годный. По звучанию — это старый, добрый Питер Габриел, узнаваемый с первых же тактов. Треки все ровные, аккуратные и одинаково приятные. На безрыбье, понятное дело, и креветки сгодятся. Но, все же, хочется услышать о Габриела что-нибудь совсем новое. Давно хочется.
Корейцы рулят. Уверенно и по всем направлениям. Если корейская электроника и корейские автомобили давно уже стали символами качества, то с недавних пор то же самое стало происходить и с корейской культурой, которая уверенно выходит на мировой рынок. Большим плюсом тут является то, что, в отличии от китайской или японской культур, чье своеобразие значительно сокращает число ее потребителей на западе, корейский культурный продукта вполне соответствует европейским стандартам и при этом выдерживает очень высокие стандарты качества.
Что касается кино, то тут достаточно назвать «Паразитов», не так давно наделавших шума на всех крупных кинофестивалях и в итоге отхвативших Оскара. Жанровое кино так же не оставлено без внимания корейскими кинематографистами. Кто сейчас снимает лучшие фильмы в жанре зомби-апокалипсиса? Глупый вопрос, разумеется — корейцы. Сейчас все ерзают на стульях, с нетерпением ожидая продолжения произведшего фурор «Поезда в Пусан». Для любителей черных комедий в духе «Шона против мертвецов» — пожалуйста, корейская «Странная семейка». Недавно вышедший в прокат фильм «#выжить» можно назвать корейским «28 дней спустя».
В Корее, а, может быть, и по всему миру внезапно — ну, а как иначе? — случается зомби-апокалипсис. Толпы Зомби носятся по улицам Сеула и жрут все, что под руку подворачивается. Корейцам определенно нравятся подвижные мертвецы, но ту они как раз кстати. Главный герой оказывается заблокирован зомбаками в своей квартире на седьмом этаже, практически без еды и воды.И вот, когда он уже, отчаявшись, готов свести счеты с опостылевшей жизнью, оказывается, что на другой стороне улице, в доме напротив, в квартире так же заблокирована живая девушка. Каждый из них, считавший себя едва ли не последним человеком на земле, находит надежду на спасение в своем удаленном партнере. И начинается отчаянная борьба за выживание в осажденном зомбаками городе.
На мой взгляд, очень хороший фильм, умело балансирующий на грани между комедией и трагедией. Ничего нового в жанре зомби-хоррора он не открывает, зато замечательно отыгрывает все стандартные ситуации, какие могут возникнуть при зомби-апокалипсисе. На сладкое — парочка неожиданных твистов. Не смотря на то, что в фильме всего два ключевых персонажа, образы их настолько хорошо продуманы и сыграны, что зритель с первых же минут включается в игру и начинает сопоставлять себя с ними. Ну, и, наконец, очень уверенная режиссура. История рассказана без разрывов и провисаний сюжета. В кадре постоянно происходит что-то значимое, поэтому ни разу не возникает желания нажать на кнопку перемотки. Кровищи — сколько и положено в фильме о зомби с недетским рейтингом. Камера не смакует многочисленные убийства, но и не отворачивается стыдливо в сторону.
«#выжить» тот фильм, про который, не испытывая ни малейших сомнений, можно сказать: Рекомендую! Ну, а уж любителям жанра — смотреть обязательно! Редкий случай, когда о фильме нельзя сказать ничего, кроме хорошего.
С Яцеком Дукаем у меня не сложилось. И в этом скорее моя вина, нежели автора или переводчика. Я редко бросаю книги, не дочитав, за исключением редких случаев, когда текст оказывается, ну, совершенно нечитаемым. Но такое обычно становится ясно уже на первых 10-15 страницах, а то и раньше. «Иные песни» я дочитал ровно до середины — а это, между прочим, текст в 750 страниц, — и понял: все, больше не могу. Точно так же я в свое время не смог осилить «Жестяной барабан» Гюнтера Грасса. Мне кажется, это связано с особенностью мышления, когда человека оказывается прост не в состоянии воспринимать информацию определенного рода.
Впрочем, давайте по порядку.
Прежде всего, Яцек Дукай написал очень необычный роман. Он создал совершенно оригинальный мир, который поначалу кажется альтернативной реальностью, выстроенной на основе античности, которая не рухнула в свое время под напором варваров, а продолжала развиваться, заполняя собой весь мир. В этом мире летоисчисление ведется от Падения Рима, но, тем не менее, Александрия стоит и открыта для всех желающих Александрийская библиотека, а самыми распространенными языками являются латынь и греческий. Но главным отличием этого мира от нашего заключается в том, что здесь дух преобладает над материей.Человеческий дух настолько велик, что способен преобразовывать материальные предметы. А любой поединок, двух человек за столом или двух армий на поле боя, сводится, в первую очередь, к противостоянию духов. А еще где-то в Африке есть Искривленные земли, в которой непонятно по какой причине происходит жуткое уродование всех форм, в особенности биологический. Человек, ступивший на эти земли, если и вернется назад, то изуродованным до полной неузнаваемости.
Второй особенностью романа «Иные песни» является язык, придуманный автором. Дукай использует очень много названий и терминов, в основе которых либо слова из греческого и латыни, либо некие мифологические понятия. И тут он, на мой взгляд, несколько перебрал, придумывая новые названия даже для хорошо известных и широко распространенных вещей, таких как повозка, табак, свеча и т.п. Это делает текст тяжеловесным и неудобочитаемым. Тут нужно сказать, что переводчик проделал огромную работу, адаптируя всю эту терминологию под русский язык. Он же снабдил текст обширными комментариями. И, все же, не так-то удобно, читая художественный текст, то и дело заглядывать в словарь.
Теперь о том, что лично мне показалось недостатками. Очень тщательно, до мельчайших подробностей описывая окружающий мир, автор непростительно мало внимания уделяет своим героям, их внутреннему миру. Расписывая порой она несколько страниц размышления персонажа по тому или иному вопросу, он при этом все равно не дает возможности герою раскрыться перед читателем. Все они так и остаются фигурками на поле для ролевой игры — выбирай и играй за ту, что нравится, исходя из его роли: маг, злодей, полководец, роковая красотка… Повествование так же все время растекается водой по древу. Прочитав половину книги, я так и не понял, в чем же заключается главная интрига? Автор заманивает читателя то в одну, то в другую, то в третью сторону, показывает кучу всяческих диковинок и чудес — но, к чему все это.
Ну, а в середине книги вся история выдала вдруг такой кунштюк, что меня это буквально выбило из седла. До этого все, чем занимаются герои, здорово смахивает на магию, но, тем не менее, получает некое подобие научного объяснение, опирающееся на то, на каком уровне прибывает наука в этом выдуманном мире. И вдруг — герой отправляется в путешествие на Луну! На каком-то летательном аппарате, напоминающем летающий шар с реактивной тягой! А на Луне живут огненные люди! И там он должен встретиться с некоей богиней, которая когда-т о давно сбежала с Земли, после того, как культ ее был запрещен!
Ну, то есть, роман окончательно и бесповоротно превратился в фэнтези. (Вопреки названию серии «Звезды научно фантастики».) Причем в такое фэнтези, которое я активно не люблю — когда автор действует по принципу: что хочу, то и ворочу. Какие могут быть претензии — это же фэнтези!.. И на этом я сломался.
Больше всего «Иные песни» напоминают средневековые романы, повествующие о таинственных землях и роковых красавицах, томящихся в плену у зловредных колдунов, которым служат мерзкие карлике. А многословие, терминологические изыски и длинные псевдонаучные рассуждения делают его очень тяжелым для восприятия. Тем не менее, никого не стану отговаривать от прочтения. Роман, бесспорно, талантлив, но совершенно не в моем вкусе. На мой взгляд, текст все же не следует искусственно усложнять сверх необходимого, т.е., того, что требует авторский замысел. А в «Иных песнях», как мне кажется, замысел как раз и сводится исключительно к описанию всего, на что способна авторская фантазия. Которая, следует отдать автору должное, у него очень богатая.
Начало 80-х. Паренек из уездного шотландского городка Данди, только окончивший колледж, думал-думал, чем бы ему заняться, да и решил, по совету девушки, организовать с парочкой друзей концертное агентство. И назвал он свое детище «Два моста». Поначалу все шло гладко, благо никакой конкуренции на этом поприще в Данди не было, да концертные площадки были не больше местных клубов. Но новоявленных бизнесменов быстро приметили местные бандюки и взяли их под свое крыло. Да так славно взяли, что вскоре парни задолжали бандюкам приличную сумму, причем вовсе не в деревянных, а в твердой местной валюте. Единственным выходом из сложившейся ситуации могло бы стать большое выступление настоящих звезд. И «Два моста» не додумываются ни до чего лучшего как только пригласить к себе в Данди самих Iron Maiden. И, когда дело дошло до дела, когда возле снятого ими театра на главной площади Данди уже стояли огромные трейлеры Iron Maiden с инструментами оборудованием, парни поняли, что сильно переоценили свои возможности.
Под термином «британское кино» мы обычно понимаем предельное обострение драматических коллизий и по-домашнему мягкий юмор — именно то, что как раз берет за душу.. Это коротко, чтобы глубоко не копать. Квинтэссенцией приемов, на которых строится британское кино, являются лучшие, родные-британские фильма Гая Ричи — «Карты, деньги и два ствола» «Большой куш» и «Джентльмены». «Махинаторы» тоже метил на то, чтобы стать британским фильмом. И все предпосылки к тому были. На имеющемся материале можно было построить весьма неплохую историю. Криминал и рок-н-ролл — да, это же взрывная смесь! Но, увы, хорошего кино не случилось.
Главная проблема — из рук вон плохо проработаны главные герои — те самые ребята, которые организовали «Два моста». Они не вызывают меньше эмпатии, чем даже некоторые второстепенные персонажи.Главный герой лично мне так и вовсе показался довольно неприятным типом, хотя, полагаю, создатели фильма к этому не стремились. Вторая проблема — юмор. Это, вообще-то, нужно было очень постараться, чтобы создать по ходу фильма кучу потенциально смешных ситуаций и практически ни одну из них не отработать как полагается. В результате, единственной полноценной шуткой остается короткий телефонный разговор:
-Слушай, у меня тут есть отличная молодая группа.
-Кто такие?
-Ирландцы, U2.
-Нет, не нужно — я про них ничего не слышал.
В результате мы имеем британский, — куда уж от этого деться, — но, в то же время, очень средненький, проходной фильм. Британского в нем, по большому счету, только натура и пабы. Посмотреть который, в принципе, можно, но делать это совсем не обязательно.
Да, ну и, как всегда, о названии. Schemers — это вовсе не Махинаторы, а Прожектеры. Почувствуйте разницу.
Очень красивые обложки серии детских книг. Единственная проблема — позолота. Не знаю, как у импортных, а у наших книг с похожим оформлением вся позолота после первого прочтения на руках остается. У меня на полках «черная» серия Терри Пратчетта стоит с «голыми» корешками.
