21
Янв 20

Бумажные книги

Еще один оригинальный способ применения ненужных, отслуживших свое книг нашел канадский художник Guy Laramée. Обратите внимание, в работу идет не художественная литература, а старые словари и энциклопедии.


20
Янв 20

1917 (2019)

Еще один фильм-номинант на «Оскара». Еще одна порция восторгов критики и премий. И еще один мой вердикт: В топку!

Режиссер фильма Сэм Мендес прославился своим вторым фильмом. И, не мудрено, это была знаменитая «Красота по-американски». Фильм, действительно, выдающийся, мимо которого не имеет права пройти ни один уважающий себя киноман. После этого бесспорного шедевра Сэм Мендес продолжал снимать регулярно, но так и не снял ничего хотя бы просто достойного внимания. Такое случается. И не только с кинорежиссерами. Так, например, Мэри Шелли все знают только потому, что она написала «Франкенштейна». Хотя, опять же, на мой взгляд, романчик так себе, довольно скучный.

Ну, вот, выдал Мэндес очередной фильм. «1917». Увы, фильм не об Октябрьском перевороте — любопытно было бы взглянуть, — а о Первой мировой войне. На тот момент Россия еще не успела из нее выйти, позорно бросив союзников, которых сама же в нее и втянула. Но история опять же не об этом… Даже не знаю, как лучше сказать… Дело в том, что фильм «1917» вообще ни о чем… Вот так.

Давайте-ка, я лучше начну по-другому. Скажу, чем мне не понравился этот фильм. Если коротко: всем. По сути, Мендес снял игровой стрим военного квеста от третьего лица. В начале фильма наши герои, два низких чина английской армии спят под деревом. Тут их будят и говорят, мол, есть для вас дело, нужно пройти через оставленные немцами позиции на другую сторону фронта, где закрепились два наших батальона и передать им сообщение, без которого они неминуемо погибнут. На все про все у вас 24 часа. Вот вам несколько реперных точек, которые вы обязательно должны пройти. Теперь получите снаряжение и — в добрый путь. Ну, согласитесь, классическое начало игрового квеста.

Дальше они идут. В реперных точках встречают людей, которые дают им необходимую информацию. Снова идут, выставив ружья перед собой. Идут через воронки от взорвавшихся снарядов, через ряды колючки, Идут по трупам людей и лошадей. Идут через вражеские окопы и бункеры. И везде им приходится решать какие-нибудь задачки, без которых дальше не продвинуться — искать проходы, взрывать мины-ловушки, куда-то прыгать вслепую, искать еду, отбиваться от врагов конечно же,..

На 40-й минуте фильма они все еще шли. И я взвопил: До коле?!. Но вопль мой не был услышан. Дальше все продолжалось в том же духе, только главный герой остался один. Это даже на «Call of Duty» не тянет — «Вульфенштайн» чистой воды. В фильме нет ни проработанных персонажей, ни какой-нибудь внятной драматургии. Все до безобразия схематично и плоско. Поэтому нет смысла говорить о какой-либо эмпатии или включенности зрителя в происходящее. Это все равно, что переживать за братьев Марио, прыгающих с грибка на грибок.

Но, следует признать, снято все это красиво. Мерзкая жижа на дне воронок — красивая, сарай горит — красиво, подбитый танк — божественно красив! Дохлые лошади — ну, просто как из стихотворения Бодлера! Горы трупов — будто выписаны кистью Верещагина! Все настолько красиво, что вместо кошмара окопной войны зритель видит какую-то странную, извращенную эстетику. Что вызывает омерзительное чувство когнитивного диссонанса и внутреннего протеста — ты понимаешь, что на самом деле так не бывает и не может быть!

Помните как в свое время все ругали экранизацию «Doom»? Посмотрите «1917» и поймете, насколько были не правы все эти злопыхатели. Сегодня у «Doom» был бы реальный шанс получить «Оскара. «.

Да, и еще, куча заявленных в фильме звезд — Колин Ферт, Бенедикт Камбербэтч, Марк Стронг, Эндрю Скотт — играют эпизодические роли и появляются в кадре, в лучшем случае, на пару минут.


19
Янв 20

John Zorn (Julian Lage, Gyan Riley, Bill Frisell) / Nove cantici per Francesco D’Assisi (2019)

В переводе на русский альбом называется «Девять песнопений для Фрэнсиса Ассизского». Уже интересно. Хотя мое внимание привлекло не название, а имя Джона Зорна в титуле.

Творчестве Джона Зорна настолько многогранно, что не поддается однозначному определению. Традиционно его имя принято связывать с современным джазом. А в дискографии его сам черт ногу сломит. Хотя диск с песенками для Франциска Ассизского четко занимает в ней положенное ему место. При этом на самом диске Джон Зорн обозначен только как композитор. Исполняют же музыку трое совершенно неизвестных мне музыкантов Julian Lage, Gyan Riley и Bill Frisell. Играют они на акустических гитарах. И играют просто мастерски!

Разные источники определяют музыку для Франциска Ассизского настолько по-разному, что неискушенному меломану впору за голову схватиться. Разброс от фолка до авант-джаза! Я же просто не люблю подгонять творчество под какие бы там ни было определения. Вряд ли тот же Джон Зорн, садясь утром за рояль, решает для себя: А напишу-ка я сегодня что-нибудь в стиле кентербери! Или лучше для начала взяться за каджун?.. На мой неискушенный взгляд, музыка, звучащая на «Nove cantici per Francesco D’Assisi» по духу своему ближе всего к джаз-роковым мотивам. Хотя в ней можно услышать и элементы фолка, и классические мотивы. А, скорее всего, все зависит от того, на какую музыку ориентирован сам слушатель. Каждый услышит, то, что ему близко. Потому как музыка, на самом деле, очень красивая, легкая для восприятия и существует как будто сама по себе, взаимодействуя со слушателем, подобно индейским песнопениям, на неком почти мистическом уровне, вызывая в сознании не стойкие ассоциации или образы, а информационно-чувственный (или чувственно-информационный) поток, который может унести куда угодно.

Для меня этот диск стал и открытием и откровением одновременно. Если возможно представить все и ничего в одном сосуде, то это оно самое и есть.

А на фото только Джон Зорн — со своей коллекцией винила.

Похожее изображение

18
Янв 20

Кролик Джоджо / Jojo Rabbit (2019)

Очень странное кино, оставляющее после просмотра очень непонятное ощущение. Хочется то ли заплакать, то ли проблеваться. А, может, и то, и другое вместе. Чего точно не хочется, так это смеяться, хотя фильм позиционируют как комедию. Наверное, чего-то я в этой жизни не понимаю.

В общем, так. Симпатичный пацаненок десяти лет от роду живет в Германии в канун конца Второй мировой. Он является активным членом Гитлерюгенда, а голова у него основательно промыта нацистской пропагандой. Настолько, что его воображаемым другом, помогающим справляться с извечными детскими проблемами, является Адольф Гитлер. В один прекрасный день пацаненок узнает, что в доме, в котором живет он с мамашей, прячется девочка-еврейка, немногим старше его. В процессе общения с ней, пацаненок к своему удивлению узнает, что у евреев не рогов и хвостов, как ему рассказывали в школе, да и вообще они ни чем не отличаются от других людей. Мировоззрение пацаненка начинает в корне меняться.

И все бы ничего. Даже не смотря на то, что история сама по себе невообразимо примитивная и плоская. Но дело в том, что эстетика фильма решена в стилистике буффонады самого низкого пошиба. В стиле Бивиса и Бадхеда. Все герои выглядят и ведут себя так, будто по ошибке оказались здесь, в то время, как направлялись на съемочную площадку фильма «Тупой и еще тупее». Такое ощущение, что начав снимать детский фильм, его в какой-то момент решили сделать взрослым. В результате получился некий невразумительный пельмень, набитый всем, что попало под руку. Под стать которому и саундтрек, в котором можно услышать песни The Beatles и Love. Кстати, если не ошибаюсь, это первый фильм в истории, котором звучит песня The Beatles в оригинальном исполнении (за исключением тех, в которых снимались сами The Beatles). Как этого удалось добиться — для меня лично загадка. В свое время The Beatles подписали юридически заверенный документ, гласящий, что их музыка никогда не будет звучать в фильмах и рекламе.

Фильм однозначно не понравился. И вовсе не потому, что «не моя тема» или «не покатил». Он просто из рук плохо снят. В фильме есть несколько очень ярких моментов. Но все они тонут в болоте совершенно невразумительных и совершенно не смешных хохмочек, приколов и дурок. Если бы не эта совершенно непонятная тяга режиссера буквально все превратить в глупую шутку, мог бы получиться вполне неплохой детский фильм о войне. Да и фарсовых комедий о войне не так уж мало. Вот, только, снимая фарс, нужно всегда помнить о чувстве мера. А у создателей «Кролика Джоджо» ее, похоже, вовсе нет.

Смотреть однозначно не советую. Не стоит оно того. Я сам решил посмотреть только потому, что фильм стал номинантом на «Оскара» в категории «Лучший фильм». Они там что, совсем с ума сошли?


17
Янв 20

Терминатор: Тёмные судьбы / Terminator: Dark Fate (2019)

Да! Они все-таки сумели это сделать! После несколько бездарных попыток перезагрузить «Терминатора», им каким-то чудом все же удалось снять нормальный, вменяемый фильм. Да, что там, нормальный, на мой взгляд, новый «Терминатор» получился просто отличный. На зло врагам, на радость фэнам. Снял его, кстати, режиссер первого «Дэдпула» — сам фильм предельно дебильный, как и главный герой, но с визуальной точки зрения сделан безупречно.

Сценаристы поступили совершенно правильно, решив поставить крест на истории Джона Коннора. Сказали просто, что наши мол победили «Скайнет», а самого Джона в нашем времени, уже после победы, убил-таки засланный «Скайнетом» Терминатор. Возможно все дело в том, что нынче Джон Коннор уже не тот и на спасителя человечества, ну, никак не тянет.

А вот Сара Коннор вполне еще ничего — бой-бабка, — поэтому ее и прихватили в новый фильм.

В общем, хотя «Скайнет» и проиграл войну, но искусственный разум не дремал и в своем новом воплощении снова устроил Армагеддон. Ну, в самом деле, чем еще заняться искусственному интеллектом, кроме как истреблением человечества? Тем не менее, игра на обывательских страхах — это хорошо. Зритель любит, чтобы его напугали как следует. И, если на западе зрителей пугают искусственным интеллектом, то у нас, наверное, стоит попробовать использовать для этой цели ГМО. А то каждый раз, беря в руки упаковку продуктов с надписью «Без ГМО», я начинаю напряженно соображать, на кой черт или для каких идиотов это пишут? Написали бы лучше: Без пальмового масла. Так, нет же, пальмового масла мы не боимся, а вот ГМО — как черт ладана!

Но и мудрить особо сценаристы не стали — взяли все ту же историю из первого фильма. Есть спаситель человечества, есть Терминатор, засланный из будущего, чтобы его убить, есть человек, опять же, из будущего, который должен спасти спасителя, ну, и есть Сара Конор, которая все эти годы убивала Терминаторов, и есть Арнольд Шварценеггер, который обзавелся семьей и торговал шторами. Нет, серьезно — торговал шторами! Сценаристы не упустили возможности малость поиронизировать над самими собой, что только добавило фильму привлекательности. Так, например, человек из будущего произносит сакраментальную фразу «Идем со мной, если хочешь жить», а вот не менее знаменитая фраза «I’ll be back» досталась Саре Коннор. И переводчикам хватило ума не переводит ее на русский.

Из такой примерно расстановки сил создатели фильма сумели выжать максимум. Весь фильм — это бесконечный драйв, в котором задействованы горы оружия и всевозможнейшие средства передвижения. И снято все это на высшем уровне. Вишенка на торте — новые терминаторы, которые удалось сделать еще более крутыми, чем Т-1000 из жидкого металла.

Короче, у меня к фильм никаких претензий. Вообще, это редкий случай, поскольку я люблю погундеть. Фильм доставил мне истинное удовольствие. И хочется сказать большое человеческое «спасибо» всем, кто приложил руку к его созданию. Ну, и, разумеется, традиционное: ждем, когда снова услышим «I’ll be back».


16
Янв 20

Acid Trip — En Vivo (2019)

Acid Trip — группа о которой я не смог найти почти никакой информации, кроме крошечной, неразборчивой фотографии, на которой лучше всего виден портрет Джими Хендрикса, состава участников и того факта, что группа родом из Чили. Лично я знаю не так уж много чилийских рок-групп. А, если честно, то, кажется, вообще ни одной. Поэтому интересно было послушать.

«En Vivo» — дебютный альбом группы. И, как понятно из названия, это концертник. Дебютировать с диком, записанным в живую, тоже не совсем обычная практика. Да и само название группы Acid Trip звучит приятно и навевает приятные воспоминания о Хантере Томпсоне и Терри Гиллиаме. В общем, оказалось достаточно причин для того, чтобы послушать диск.

Acid Trip выдают предельно брутальную и совершенно бескомпоромиссную хэви-психоделику. Никаких колокольчиков-бубенчиков, рожков и дудочек — две ревущие гитары, бас и ударник. Временами эту звучит почти так же тяжело, как первый альбом Black Sabbath. Парни не делают упор на этнику, но при этом в их музыки слышны едва различимые латиноамериканские интонации, расплывающиеся, подобно кругам на воде. Большинство композиций инструментальные. Вокал на испанском звучит вполне убедительно, но, все равно, это скорее не очень существенная добавка к мощному инструменталу, нежели что-то самодостаточное.

Остается только добавить, что запись сделана отменно и чисто технически звучит не хуже многих студийников.

Лично меня чилийцы искренне порадовали. Буду надеяться, что это не просто разовый всплеск, а начало большого пути очень серьезной группы.


15
Янв 20

Цепь убийств / Kill Chain (2018)

Фильм интересен главным образом интересным эстетическим подходом, использованным его создателями. По форме и по внешней эстетике — это неонуар чистой воды. Причем, очень простенький такой, незатейливый неонуар. В самый раз для фильма категории «В», находящегося у самой верхней планки этого подраздела. А вот по структуре своей фильм четко укладывается в классический театральный канон. Прежде всего, это, конечно, знаменитое театральное триединство; единство времени, единство места и единство действа. Все события происходят в стареньком отеле, которым владеет герой Николаса Кейджа со странным именем Арана. Все происходит в течении нескольких часов, то есть практически в режиме реального времени. Разворачиваются сразу три сюжетные линии, однако все они оказываются завязанными на Аране. А внутреннее пространство отеля организовано наподобие вращающейся сцены с постоянно менявшимися декорациями. Из древнегреческого театра позаимствовано взаимодействие героя и хора. Правда, тут не хор, а всего лишь дуэт — пара наемных убийц, явившихся по душу Араны. Им он рассказывает свою историю, а они внимательно слушают и время от времени задают наводящие вопросы.

В предложенном контексте фильм представляет собой определенный интерес. Если же смотреть его просто как боевик, то это довольно скучное занятие. Сюжетные ходы не являют собой образцы оригинальности, да и герои сами по себе довольно схематичны. Так что, решайте сами, поиграть полтора часа в завзятого театрала или же просто забыть о существовании этого фильма. В конце концов, не первый и не последний фильм с Николасом Кейджем. И, уж точно, не самый лучший.


14
Янв 20

Йен Макдональд «Дорога Запустения»

Обычно я заметки о фильмах начинаю возмущенными сентенциями в адрес локализаторов, уродующих названия фильмов, как бог черепаху. Но вот дошло дело и до книг. «Дорога Запустения» — в оригинале «Desolation Road». Переводчик использовал дословный перевод, взяв первое из множеств значений слова Desolation. На самом деле никакой дороги Забвения в книге нет. Есть городок, расположенный возле железнодорожной ветки, который как раз и называется Desolation Road. То есть, если угодно «Город Дорога Запустения». Хотя, на самом-то деле, речь в книге идет не о запустении, а о одиночестве, поскольку все обитатели городка, попадающие в него то ли по воле случая, то ли по велению судьбы, бесконечно одиноки и только тем и занимаются, что ищут выход из этого своего одиночества. Дорога же — это только часть названия города, что характерно для англоязычной топонимики. Так же в русском языке можно встретить название села «Кривая Балка» или «Стылый Ручей». Поэтому, лично я бы перевел название книги, как «Город Одиноких» или «Станция Одиночество», еще лучше «Пристанище Одиноких». В общем, как-то так. Но, уж точно, не «Дорога Запустения».

События разворачиваются на терраформированном Марсе, заселенном выходцами с Земли. Причем, в таком несусветном будущем, которое мы, простые читатели, даже представить себе не можем. А вот Макдональд смог. И происходит в этом марсианском будущем такое, что здорово смахивает на дурдом. Или на сон Сальвадора Дали за пять секунд до пробуждения. Тут уж, кому что больше нравится. Пересказать запутанный сюжет практически невозможно. Да и нет смысла. Поскольку суть — не в сюжете. По сути, «Дорога Запустения» — это весьма своеобразное жизнеописание нескольких поколения семейств, первыми обосновавшихся в Дороге Запустения (глупо звучит, согласитесь). По форме это ядреная смесь «Ста лет одиночества» Маркеса и цикла рассказов о Хогбенах Каттнера. А на самом деле, «Дорога Запустения» — это увлекательная литературная игра, наполненная самыми разными массмедийными образами и смыслами, которую ведет Макдональд, вовлекая в нее и читателей.

Я бы сказал, что книга скорее на любителей, нежели на массового читателя. На тех, кто способен оценить изобретательность автора и его мастерство в плетении паутины современной мифологии, в которую неизменно попадает каждый следующий тем же путем. Мне понравилось. Не скажу, что очень, потому, что у книги есть одна проблема — перевод.

В принципе, нельзя сказать, что он плохой. Но для такого легкого, шутливого произведения, как «Дорога Запустения», он слишком прямолинеен и тяжеловесен. Текст не летит, как стриж, а ползет, как тяжелый гусеничный трактор. Из-за того, что зачастую используется калька с английского, текст не воспринимается сразу, сходу, многие фразы приходится перечитывать, чтобы понять. Зачастую неловко построены фразы, неточно подобраны слова. К примеру, что значит «люди неформально моргали»? Это как-то уж совсем не по-русски. Или «с ее именем на устах будут умирать мертвецы»? Речь вроде как вовсе не о зомби. А не подскажет ли кто, что такое «беспримесный трепет»? Или «ища уволочь»?.. А?.. В общем, «Дорога Запустения» требует не просто хорошего, а мастерского перевода.

Ну, а верстальщик, не иначе как, пьян был. Иначе чем еще объяснить то регулярно по тесту фразы разных людей оказываются слепленными в один абзац? К концу книги этот технический брак встречается едва ли не на каждой странице.

Тем не менее, рискну порекомендовать ознакомится с этой книгой. Поскольку при нынешнем состоянии книгоиздания вряд ли разумно ждать, что в скором времени будет сделан новый перевод. Ведь даже первые книги суперпопулярной «Песни пламени и льда» по сей день переиздаются в тех же кошмарных переводах, в которых некогда были впервые опубликованы.

Сам же я очень рад, что открыл для себя нового, прежде незнакомого мне автора, который мне очень понравился.

Картинки по запросу Йен Макдональд,

13
Янв 20

Джей и Молчаливый Боб: Перезагрузка / Jay and Silent Bob Reboot (2019)

Новый фильм Кевина Смита про Джея и Молчаливого Боба является превосходной демонстрацией расхожего мнения о том, что в одну воду дважды войти невозможно. Хотя, что касается этих двух персонаже, то тут уже не далеко не вторая попытка реанимации. И с каждым разом пациент чувствовал себя все хуже и хуже. И вот наконец совсем сдох.

Два пожилых мужика пытаются изображать юных лоботрясов. Увы, это совсем не смешно. Они пытаются шутить над современной молодежью — не смешно. Над массовой культурой — не смешно. Над веганами — не смешно. Над сам ими собой — снова не смешно! И не просто не смешно, а откровенно глупо.

Чего ради Кевин Смит решил снять очередной кинокапустник, без внятного сценария, почти без режессуры и даже без намека на какой либо месседж? Мне почему-то кажется, что он и сам этого не знает. Просто снял по инерции, поскольку режиссеру вроде как полагается снимать кино. Но, если Кевин Смит задумал поставить точку в своей карьере кинорежиссера, то лучшего способа для профессионального суицида, чем снять фильм «Джей и Молчаливый Боб: Перезагрузка» просто невозможно придумать.


12
Янв 20

Ведьмака отчеканили

Польская компания Mennica Gdańska изготовили для банка Ниуэ две монеты, посвященные серии книг Анджея Сапковского «Ведьмак». Ниуэ — это не эльфийское королевство, а островное государство в Тихом океане с площадью 261,46 км² и численностью населения — 1611 человек. Ниуэ входит в состав Королевства Новой Зеландии, поэтому, помимо вышеназванного героя книг на каждой монете изображена еще и Королева.

Монета номиналом 5 долларов имеет вес 62,2 грамма и изготовлена из серебра 999 пробы. На ней изображена стычка между Геральтом и Йеннифер. У ведьмака в руке золотой меч, а чародейка держит волшебный шар.

Вторая монета номиналом 50 долларов выполнена в диаметре 10 см и весит 1 кг. Материалом также стало чистое серебро. На ней изображена сцена из книги «Последнее желание».

Всего запланировано 8 выпусков — по количеству книг о ведьмаке.

Мои поздравления Анджею Сапковскому!