Закусочная Алексея Калугина

Прокуратура Нижегородской области отменила пять концертов, намеченных до конца года, поскольку нашла в текстах исполнителей информацию, способную причинить «вред здоровью и развитию детей». В стоп-лист попали Jah Khalib, Matrang, Ганвест, Монеточка и Элджей.

Меня совершенно не удивляет то, что дураки продолжают делать свое дурацкое дело. Удивляет другое: имена в стоп-листе Нижегородской прокуратуры мне ничего не говорят. То есть абсолютно! Даже интересно стало, где прокуроры узнают обо всех этих исполнителях-вредителях? И когда они их слушают, дома или на работе?

Трендец, как всегда, подкрался незаметно. Что-то где-то шарахнуло, и не осталось никого. Кроме Дел (Питер Динклэйдж). Однако, Дела одиночество не гнетет. Он не пытается искать других выживших. Он планомерно очищает свой маленький городок от трупов, наводит порядок в городской библиотеке, попивает красно винцо и слушает Rush. Как не странно, ему нравится такая жизнь. И он наслаждается ею до тех пор, пока на улице города не появляется машина, из которой выскакивает взбалмошная девица по имени Грейс (Эль Фаннинг). Между Делом и Грейс мало общего. Но они старательно учатся жить вместе. И у них начинает что-то получаться. Но тут  в городке появляются другие люди. И Дел понимает, что ему придется отстаивать свое право жить, так, как он считает нужным. Возможно, даже с оружием в руках.

Перед нами очередная версия глобального апокалипсиса. Однако, очень необычная, и уже этим вызывающая интерес. Всемирный кирдык нужен создателям вовсе не для того, чтобы напугать зрителя апокалипсическими ужасами. Он требуется для того, чтобы зримо воспроизвести довольно типичную ситуацию: одинокий человек, которому мешают наслаждаться его одиночеством. И получилась оригинальная притча, допускающая множество самых неожиданные толкований.

Об этом фильм очень трудно рассказать без спойлеров. Но, все же, попытаюсь.

Тема искусственного интеллекта в последние годы становится все более популярной. Популярной — от слова «поп». Потому, как чаще всего о ИИ рассуждают в рамках поп-культуры. Примерно так, как лет десять тому назад судили о ГМО. Раньше: Если я съем ГМО-картошку, у меня вырастет хвост или рога? Сегодня: ИИ просто убьет нас всех сразу или оставит без работы и средств к существованию, чтобы мы сами вымерли? Вот, как-то примерно так.

Так вот, к чему я все это. Фильм «Зои» это тоже рассуждение о искусственном интеллекте. Только выполненное в совершенно ином ключе. Создатели фильма вместе со зрителями пытаются понять, насколько велика может быть разница между человеком и созданным им искусственным творением? Или же разницы может вообще не оказаться? Чем же тогда человеческий интеллект отличается от нечеловеческого, то бишь, искусственно созданного? И что, если нечеловеческий разум окажется человечнее человеческого? По версии создателей фильма такое вполне может случиться, поскольку искусственный разум не будет связан теми предрассудками и догмами, что мешают человеку сделать правильный выбор.

«Зои» — это философская НФ чистой воды, в которой разговоров примерно в десять раз больше, чем действий. Подобное пытались снимать, и неоднократно, самые разные режиссеры, от дерзких новичков до титулованных мэтров.  По-моему, ничего хорошего ни у кого не получилось.  Либо — скучно, либо — глупо. А чаще и то, и другое — в одном флаконе. Самый свежий пример — фильм «Из машины», тоже об искусственном интеллекте. Однако, единственная мысль, которая появлялась при просмотре сего творение, была :»Не верю!».

Дрейку Доримусу, режиссеру «Зои»,  каким-то образом удалось снять фильм, состоящий едва ли не из одних разговоров, который, тем не менее, интересно смотреть. Так интересно, что аж дух захватывает. Фильм забирает тебя буквально с первых кадров и не отпускает до самого конца. Это как джаз — никакого экшена, зато драйв обалденный! А мысли после просмотра роятся в голове, как  туча напавших на след меда пчел, Ну, и, в довершении всего, «Зои» великолепно снят с точки зрения операторской работы. А дуэт Юэна Макрегора и Леа Сейду — едва ли не лучшее, что может случиться в кино.

Умиляет хай, поднявшийся вокруг фильм Алексея Красовского «Праздник». Умиляет то, что хай идет по старой, доброй схеме «Я Пастернака не читал, но все равно осуждаю». Фильм Красовского никто еще не видел. Давайте посмотрим, а потом и судить будем. Как бы там ни было, а рекламу фильму сделали отменную. Я так точно его теперь посмотрю.

«Нулевой пациент» относится к категории фильмов о зомби-апокалипсисе. Хотя те, кто его делали, попытались подвести под все происходящее другую историю о таинственном вирусе, вызывающем у человека неконтролируемую ярость. Но нас-то не проведешь! Если по экрану носятся злобные человекообразные твари, перемазанные кровью, и только и думают о том, как бы кому кишки выпустит — это зомби! Кроме того, «Нулевой пациент» откровенно эксплуатирует наработки, сделанные еще Джорджем Ромеро в его классическом «Рассвете мертвецов». Я бы даже рискнул рассматривать «Нулевого пациента» как своеобразный парафраз на тему «Рассвета мертвецов».

Судите сами.

В неком подземном бункере сидят военные и спасшиеся гражданские, в то время, как наверху буйствует зомби-апоклипсис. Время от времени военные поднимаются на верх, чтобы отловить парочку зомбаков для научной группы. Задача ученых заключается в том, чтобы найти так называемого «нулевого пациента», который может оказаться не только первым заразившимся, но еще и источником антител, способным предотвратит распространение болезни. Вот только методы работы этих ученых несколько странные. Все сводится к тому, что некий тип, которого укусили зомбаки, почему-то не обратился, но зато приобрел способность общаться с зомбаками.  Будь я одним из ученых в этом чертовом бункере, я бы первым делом принялся тыкать иголками этого самого парня, потому что он-то точно является носителем антител, предотвращающих заразу. Однако, местные действуют иначе. Парень пытает зомбаков, включая им музыку, которую те, как оказывается, на дух не переносят. Ну, и пытается таким образом выведать у них, где найти нулевого пациента. Прям, как американцы в Гуантанамо. В конце концов, в сеть военных попадается зомбак, который оказывается умнее тех, кто думал, что поймал его.

В целом, фильм смотрится нормально и производит неплохое впечатление. Кроме того, присутствует еще и интересный сюжетный кунштюк. когда охотник вдруг оказывается жертвой. Да и Стэнли Туччи в роли умного зомбака просто великолепен.

Единственный серьезный просчет — это выбор на роль говорящего с зомбаками Мэтта Смита. Ага, это тот самый, Доктор Кто. Тут, что называется, полный мискаст. Актер абсолютно не соответствует своей роли. Ни внешне, ни эмоционально, ни по каким другим параметрам. Да и играет он, прямо скажем, из рук вон погано.

В остальном же, «Нулевой  пациент» нормальный, добротно сделанный  фильм про зомбаков. Не более, и не менее.

Фильм по уровню виртуозности, мастерства и умению отработать серьезную тему так, чтобы это не вызывал зубного скрежета, сопоставим с прошлогодними «Тремя билбордами». Хотя и тема, и форма подача материала здесь совершенно другие. Объединяет их то, что в фокусе прицела  создателей обоих фильмов находятся не ситуации, как таковые, а люди с их очень непростыми взаимоотношениями.

События, показанные в «Бельканто», происходят в некой неназванной латиноамериканской стране. Наши дни. В посольстве устраивается прием, на который съезжаются официальные представители разных стран. Как вишенка на торте — приглашенная спеть на вечере оперная дива Роксана Косс (Джулиана Мур). В разгар празднества в посольство врываются вооруженные повстанцы. Они надеются захватить президента страны, чтобы обменять его на политзаключенных. Но так случилось, что президент на прием не приехал. И повстанцы остаются в захваченном здании с кучей заложников. Они выдвигают свои требования, хотя и понимают, что выполнять их никто не собирается. И начинаются дни томительного ожидания непонятно чего.

Сценаристы мастерски создали парадоксальную ситуацию — люди самого разного социального статуса, разных национальностей, разных политических взглядов, принадлежащие к различным слоям общества, оказываются заперты в замкнутом пространстве виллы. И, так или иначе, им приходится общаться. Им приходится как-то развлекать самих себя. Вместе решат самые разные бытовые неурядицы. Хочется или нет, но им приходится выстраивать между собой новые отношения. Своеобразным центром кристаллизации этих отношений становится Роксана Косс. Во-первых, она единственная женщина среди заложников — всех прочих отпустили, во-вторых, она мировая знаменитость, в-третьих, все, абсолютно все в восторге от ее пения.

Однако, «Бельканто» это вовсе не фильм о волшебной силе искусства, хотя магия в пени Роксаны Косс несомненно присутствует. И не о Стокгольмском синдроме. В фильме все гораздо проще и, в то же время, намного  сложнее. Вот такая, понимаешь, загогулина. Я бы сказал, что фильм о том, что людям нужно учиться понимать друг друга. Вот так просто. Заложники и захватчики начинают учить языки друг друга. Сначала вроде как просто от того, что больше нечем заняться. Но, по ходу этих уроков, которые они дают друг другу, они начинают лучше понимать друг друга. Они вместе готовят еду, смотрят телевизор, играют в шахматы. И при этом, что показательно, нет вообще никаких разговоров на политические темы. Вилла, в которой заперты заложники  и их захватчик, становится как бы моделью нашего многообразного мира. И, если все в этом мире начинается с конфликта, то постепенно дело идет к взаимопониманию. К рождению своеобразной утопии. Где все равны и каждый может найти для себя что-то для счастья.

Фильм поражает, в первую очередь. своей психологической выверенностью. Все персонажи. а их очень много,  прописаны с филигранной точностью и тщательностью. В отношениях между ними нет ни малейшей фальши. Поэтому-то и развязка буквально переворачивает все представления о добре и зле.

Ну, и, наконец, не может не вызвать восхищения актерский состав. Помимо уже упомянутой Джулианны Мур, здесь есть еще Кристофер Ламберт, Себастьян Кох, Кен Ватанабэ. И все прочие, совершенно неизвестные мне артисты, ни в чем не уступают звездам.

На мой взгляд — лучший фильм года.

13 октября 1880 года родился замечательный писатель и поэт Серебряного века Саша Черный. В свое время, помнится, мои маленькие дети были просто очарованы одной-единственной фразой Саши Черного, которую потом цитировали по случаю и без: «Наша корова — дура». Нет, ну, в самом деле, совершенно универсальная фраза, на все случаи жизни.

Но это для детей. А для взрослых — стишок.

ДО РЕАКЦИИ
(Пародия)

Дух свободы… К перестройке
Вся страна стремится,
Полицейский в грязной Мойке
Хочет утопиться.

Не топись, охранный воин,-
Воля улыбнется!
Полицейский! будь покоен —
Старый гнет вернется…

<1906>