Закусочная Алексея Калугина

Вот оно! Лучший фильм года без каких-либо скидок и натяжек! Под самый занавес, едва ли не под Новый год, появившийся в отечественных кинотеатрах.

Феноменально!

Хотя фильм новогодним явно не назовешь.

Фильм снят по роману Ирвина Уэлша, и перевод его печатного название звучит менее благозвучно, нежели кинематографический вариант — не «Грязь» , а «Дерьмо». Честно и откровенно. Экранизировать прозу Уэлша, выстроенную на очень емких и точны метафорах, столь же трудно, как и разводить стрекоз в Антарктиде.  Для того, чтобы взяться за это дело, нужно быть либо чертовски самоуверенным, либо вообще ничего не смыслить ни в литературе, ин в кинематографе. Первым из кинематографистов от прозы Уэлша сошел с ума Денни Бойл и снял отличный фильм «На игле». Следующим стал Пол МакГиган, экранизировавший три рассказа Уэлша из сборника «Кислотный дом». Но это было еще в прошлом веке. В веке нынешнем так же предпринимались попытки экранизировать те или иные произведения Уэлша, но до отечественных киноэкранов добрался только фильм Роба Хейдона «Экстази». Фильм неплохой, но передающий только внешнюю сторону прозы Уэлша. Видимо, потому что режиссер — канадец не сумел докопаться до подлинной сути того, о чем пишет Уэлш. А Уэлш — это ведь не Паоло Коэльо. У него мораль жирными буквами не набрана.

И вот, наконец, появилась «Грязь».  Фильм снял молодой шотландский режиссер Джон С. Бейрд, для которого это всего вторая работа в кино.   Однако, это уже работа большого мастера, точно знающего и отлично понимающего, что и зачем он делает. А делает он, вернее — вытворяет, нечто совершенно невообразимое. Он выворачивает жизнь наизнанку, как старый, дано нестиранный носок, повторяя тем самым излюбленный прием самого Уэлша, но только используя для этого средства кинематографа. «Грязь» — это не пересказ романа «Дерьмо». Это та же самая история, но рассказанная по-другому. Сравнивать роман и фильм — совершенно пустая, бессмысленная затея. Книгу следует читать. фильм — смотреть. И, собственно, сейчас у нас речь о фильме.

По сюжету главным героям фильма «Грязь» является шотландский полицейский Брюс Робертсон. По сути же — все мы. Потому что каждому из нас хоть раз, да доводилось вляпаться в дерьмо. Вот только Робертсону приходится месить его почти постоянно. Должно быть, в силу особенностей профессии. Но даже сидя по уши в этом самом дерьме, Робертсон пытается не забыть про то, что он, все же, как не крути, человек. А, значит, наделен сознанием и рефлексировать умеет.  Да, и вообще, кто-то там говорил что человек, мол, звучит гордо.  И Робертсон пытается звучать, пусть не гордо, но хотя бы достойно. Время от времени. Под настроение. А все оставшееся время он сам топит себя в дерьме.

Режиссура фильм — это полнейший восторг. Фильм снят так, что от экрана невозможно глаз отвести. Все, самая малейшая деталь в кадре появляется не просто так, а имеет свое значение. Настроение меняется с такой же скоростью, как темы в самых завернутых композициях Френка Заппы.  Реальность и бред смешиваются, как водка с томатным соком в «Кровавой Мэри». И ничего из этого нельзя упустить — иначе упустишь самое главное.

Актерский ансамбль — мечта любого режиссера. Ни одного мискаста. Все точно на свои местах, как будто всю жизнь готовились именно к тому, чтобы сыграть эту самую роль.  Эдди Марсан, Джейми Белл, Имоджен Путс, Ширли Хенлдерсон — все не просто играют, а буквально живут своими ролями. Но даже на их фоне то, что делает Джеймс МакЭвой, кажется совершенно невероятным. Окажись на его месте кто-нибудь другой, и все было бы совсем не так. МакЭвою удалось создать настолько емкий и реальный образ Брюса Робертсона, что зрителю ничего иного не остается, как только  полностью отождествить себя с ним. Это постоянное балансирование на грани безумия, оборачивающееся балансированием на двух ножках стула, кода петля уже затянута на шее, не смотря на весь ужас, кажется почему-то до боли знакомым. После этого фильма можно с абсолютной уверенностью сказать, что Джеймс МакЭвой вышел на уровень высочайшего актерского мастерства и нет такой роли, которую он не смог бы сыграть.

Помимо того, что «Грязь» — это лучшая экранизация Уэлша на сегодняшний день, и, думаю, она еще долго останется непревзойденной, это еще и просто мастерски сделанный фильм. Во всех отношениях. Для того, чтобы снять фильм о милых хоббитсах, большого ума не требуется. Весь мир сам по себе будет умиляться. глядя на них, и утирать сопли купюрами, которые потом пойдут в кассу фильма.   А, вот, заставить зрителя пусть не полюбить, но сопереживать, почти как самому себе, отъявленному подонку. негодяю, наркоману и черт его знает еще кого — для этого требуется мастерство. Это умеет делать Ирвин Уэлш. Это удалось и Джону С. Бейрду с Джеймсом МакЭвоем.

Фантастика!

Фарофровая колонка от Уго Дидье

Еще одна в высшей степени необычная по форме колонка без электроники для мобильного устройства. Создана французским керамистом Уго Дидье. Его фарфоровая колонка вылеплена вручную и имеет сложную геометрическую форму.

С виду она больше похожа на абстрактную скульптуру — сразу и не догадаешься, для чего предназначена эта штуковина.

Группа Boston не часто радует своих поклонников новыми дисками. За 37 лет своего существования они выпустили всего шесть диск. Но, зато каждый их новый диск — это событие. Предыдущий диск Boston выпустил в 2002 году. С тех пор много воды утекло и много чего произошло. В 2007 покончил с собой основной вокалист группы Брэд Делп. Но, поскольку новый диск готовился аж 11 лет, он успел и на нем отметиться. Наряду с новым вокалистом Томми ДеКарло. И хотя от первоначального состава остался только основатель группы Том Шольц , он, как и прежде, ведет коллектив в правильном направлении.

«Life, Love And Hope» — это все тот же старый, добрый Boston. С саундом, узнаваемым с первых аккордов. С жирными, маслянистыми гитарными рифами, мгновенно переходящими в захватывающее соло, накладывающееся на звуки старомодного «Хаммонда». Никаких новомодных штучек, никакого заигрывания с современными упрощенными ритмами. Boston  признает только богато аранжированные причудливо-барочные мелодии и яркие многоголосые распевки. Пожалуй единственным нововведением стал женский вокал Кимберли Дэми, впервые появившийся на диске 2002 года, и теперь уже прочно укрепившийся на вторых партиях.

Ну, что тут еще сказать — превосходный диск отличной команды. Тому Шольцу по-прежнему  удается создавать музыку, которую можно слушать без остановки, когда мелодии плавно перетекают одна в другую, и тишина, наступающая после окончания последнего трека кажется чем-то противоестественным. Чем-то, что нужно непременно отменить, снова нажав кнопку «Пуск».

Любите ли вы музыку кантри так, как любит ее, ну, скажем, простой американский крестьянин? Если нет, то совместный альбом Норы Джонс и Билли Джо Армстронга не заставит вас полюбить ее. Альбом традиционен до мозга костей и столь же невыносимо скучен. В нем нет ни огонька, ни задора, ни скрытой самоиронии. Такое впечатление, что самим исполнителям все это надоело после первой же песни, но они продолжают петь, скрепя сердца и стиснув зубы, поскольку обязаны выполнить условия уже подписанного контракта. Раздражающе нудная манера исполнения Армстронга, вся техника пения которого сводится лишь к сдавленному подвыванию, начинает выводить из себя уже к середине третьего трека. И рука сама собой тянется к кнопке «Стоп». Наверное, если бы все песни спела одна только Нора Джонс, все было бы не столь ужасно. Хотя ей-то это, вроде как, тоже ни к чему. Последние несколько лет Нора Джонс находится в изрядно затянувшемся поиске непонятно чего. Только этим и можно объяснит столь странную и нелепую коллаборацию с Б.Д.Армастронгом, для которого роль вокалиста в группе местечкового значения — этот предел мечтаний.

Диск  «Foreverly» представляет собой потрековую кавер-версию альбома The Everly Brothers 1958 года «Songs Our Daddy Taught Us». Плюс к этому, пара народных песен «Down In The Willow Garden» и «Barbara Allen», а так же классический кантри-хит Карла Дэвиса «Kentucky».

Если хотите порадоваться кантри — слушайте оригинальные версии.

Интересно, а как принял этот диск простой американский крестьянин?

Фильм — очередная режиссерская работа Роберта Редфорда. И тут уж, хочешь или нет, а смотреть приходится — срабатывает магия имени. Тяга Редфорда к темам так или иначе затрагивающим современную политику, хорошо известна. На этот раз он снял политический триллер. По сюжетной конструкции и динамике «Грязные игры» напоминают «Семь дней Кондора», все с тем же Робертом Редфордом в главной роли — у героя есть всего несколько дней для того, чтобы доказать свою невиновность и спасти свою жизнь, в то время, когда весь мир против него. Но это только внешнее сходство. По глубине проработки образов героев и самого сюжетного материала «Игры» очень сильно недотягивают до «Кондора». И это при том, что первоначальный посыл был очень даже неплох. И где-то примерно до середины фильм держит в напряжении и ожидании неожиданной развязки. Увы, ожидания оказываются обманутыми, а развязка — до пошлости банальной.

История следующая. В 60-х годах в США действовала экстремистская леворадикальная группа «Синоптики», протестовавшая против войны во Вьетнаме и попутно взрывавшая правительственные здания и грабившая банки. Никого из «Синоптиков» ФБР так и не смогло задержать. В наши дни одна из бывших членов «Синоптиков» (Сьюзен Сарандон) вдруг ни с того, ни с сего решает сдаться полиции. Но ФБР, проявив завидную лихость,  арестовывает ее по дороге в полицию. Местному адвокату Джиму Гранту (Роберт Редфорд) предлагают защищать бывшую. террористку в суде, но он отказывается. Что по американским меркам весьма подозрительно, поскольку процесс обещает быть громким и непременно должен сделать  из всех его участников звезд. Репортер местной газетенки (Шайя ЛаБеф), проявив завидную смекалку, за полчаса выясняет то, до чего за тридцать с лишним лет не смогло докопаться ФБР — Джим Гран тоже бывший «Синоптик»! И вовсе он никакой не Джим Грант, а Ник Слоан. Узнав о пронырливом журналюге, Грант-Слоан хватает в охапку малолетнюю дочь и рвет когти. Сбросив дочь брату, живущему на легальном положении, Слоан бросается на розыски своих бывших подельников. А на хвосте у него, натурально, сидят полиция, ФБР и пронырливый провинциальный журналюга. Как в конце концов выясняется, Слоан разыскивает еще одну свою подельницу Мими Лурье (Джули Кристи), принимавшую участие в знаменитом ограблении банка, в ходе которого был убит охранник. Слоан надеется убедить Лурье сделать завлен7ие в полиции, о том, что он, Слоан, участия в ограблении не принимал и к смерти полицейского не причастен. Все бы ничего, но только   после этого Лурье придется сесть в тюрьму. Ситуация осложняется еще и тем, что у Слоана и Лурье есть общая взрослая дочь, которую воспитал — внимание! — детектив, занимавшийся делом о том самом ограблении банка! В общем, все очень сложно и запутано. В ситуации задействовано множество людей, каждому из которых  тот или иной поворот истории грозит, как минимум, массой неприятностей. И все это, ну, просто замечательные актеры! Уже упомянутые Сьюзен Сарандон и Джули Кристи, а с ними вместе Ник Нолти, Стенли Туччи, Брендан Глиссон, Ричард Дженкинз, Сэм Элиот, Крис Купер. Ну, и наконец — сам Роберт Редфорд. В свои 77 актер находится в блестящей форме и более чем убедительно изображает беглеца — бегает, прыгает, гоняет на машинах. Да, что там, даже Шайя ЛаБеф, не вызывает, как обычно, раздражения одним лишь своим появлением на экране. Хотя его актерские потуги, как и прежде, способны вызвать разве что только ироническую ухмылку.

Да! Так, как, по-вашему, чем все закончилось? Слоан сумел-таки убедить свою бывшую любовь Лурье пойти и сдаться полиции! А сам счастливо воссоединился с младшей дочери. И пошли они, держась за руки, по осенней аллее, среди падающих листьев.

В итоге Грант-Слоун оказался не негодяем даже, а последним мерзавцем. Для которого все былые идеалы давно уже мхом поросли. Плевать ему на всех, кто так или иначе был вовлечен в эту история, кто был убит, сел, остался сидеть, или еще только сядет, кто рисковал собой, помогая ему, на тех, чьи  жизни оказались им разрушены. О них вообще не говорится более ни слова. Как будто это не люди, а опавшие листья, ложащиеся под ноги Слоуну и его дочке.

«Грязная игра» — название фильма, придуманное отечественными локализаторами, абсолютно точно бьет в цель. Герой Редфорда, поначалу казавшийся совсем неплохим парнем, на самом деле, вел очень грязную игру.

Роберт Редфорд — замечательный актер. А вот, с режиссурой у него все как-то не ладится. Хочется верить, что он снимал фильм не ради того, чтобы восславить мерзавца. Просто у него снова что-то не получилось.

БГ выстрелил сразу двумя «новинками» — альбомом перепевок старых песен, выпущенным за авторством «Аквариума», и синглом, ответственность за который БГ целиком и полностью решил взять на себя.  Две эти работы интересно рассмотреть вместе, поскольку обе они, каждая по-своему,  отображают нынешнее состояние того, что когда-то было эпицентром тогда еще андеграундного русского рока. Те времена давно прошли. От нескольких классических составов «Аквариума» ничего не осталось, кроме самого БГ. И аббревиатура БГ настолько прочно сплавилась с названием «Аквариум», что одно без другого представить уже невозможно. «Аквариум» — это Гребенщиков, а Гребенщиков — это «Аквариум». Тут, что называется, без вопросов.

Ныне Борис Борисович Гребенщиков перешел к работе в любимом формате советских пенсионеров, именуемом «Старые песни о главном», когда под ностальгическим соусом подаются блюда не первой свежести и не очень вкусные. Сначала это был диск «Воздухоплавание в компании сфинксов», где на одну относительно новую песню приходились три старые. Теперь — «Аквариум Плюс», полностью составленный из перепевок старых песен. Честно говоря, когда слушаешь такого рода продукт, хочется понять, что двигало создателем, кода он выпускал его? Дикая, доводящая до зубовного скрежета, ностальгия по временам, которые давно ушли и которые  уже не вернешь? Или же банальная лень, не дающая возможности поработать над новым материалом? Иногда перелицованное старое платье смотрится едва ли не лучше, чем новое. Увы, это не тот случай. Старые песни в новом исполнении нового «Аквариума» не зазвучали по-новому. Вместо этого они стали скучными, пресными и неинтересными.  Но при этом, даже раздавленные нелепыми, помпезными, припопсованными аранжировками, старые песни  «Аквариума» влет сбивают условно новые песни БГ, представленные на сингле. Условно новыми они являются потому, что, по сути, это все те же перепевки старых песен. Или, если угодно — автоплагиат. Ни в музыке, ни в текстах нет абсолютно ничего нового. Все скроено по готовым лекалам. Заглавная песня «Праздник урожая во дворце труда» — предательски похожа на «Брод», «Губернатор» — один в один снята с  «Древнерусской тоски», ну, а «Не было такой и не будет» — это стандарт страданий ни о чем позднего Гребенщикова. Политический, протестный смысл, якобы заложенный в первых двух пенях, на самом деле только подчеркивает беспомощность текстов, представляющих собой не более, чем очередную сборку из стандартных болков «БГ — Lego».

При всей моей любви к «Аквариуму», вынужден констатировать, что группа и ее лидер находятся в глубоком системном кризисе. Хотя, конечно, БГ давно уже заслужил для себя право спокойно почивать на лаврах. Заседать в жюри конкурсов, становиться почетным членом всего и вся, выступать с лекциями, писать воспоминания. Но даже это следует делать с достоинством, не превращая музу в наложницу.

Росомаха — самый  нелепый и несуразный из всех супергероев. Ну, с какого боку может оказаться интересен герой, которого, в принципе, невозможно убить? То есть, в какую бы передрягу не угодил этот тип с бакенбардами, можно не сомневаться, что выберется он из нее живой и невредимый, ну, разве что, немного помучившись для порядка, и перережет всех врагов своими цапками. Даже великого Коннора Маклауда можно было прикончить, отрезав голову. А вот Росомаху — никак. Пулю, пробившую череп, его мозг отторгает. Ну, а то, что мозг оказывается поврежден, так то нашему герою только на пользу, тупость — его главный козырь. Для того, чтобы смысл сказанного дошел до него хотя бы в первом приближении, фразу приходится повторить, как минимум трижды.

Хью Джекман — поразительно неинтересный актер. Игра его отличается предельной простотой и прямолинейностью. Именно поэтому он идеально соответствует образу Росомахи.

Новый фильм про Хью-Росомаху начинается с того, что наш герой оказывается в японском плену. И, надо же, в то самое время и в том самом месте, где американцы сбросили одну из своих атомных бомб — в Нагасаки. Видимо, где-то неподалеку от  эпицентра, потому что плоть на нем в считанные секунды сгорает едва ли не до костей. Регенерирует он так же быстро. Причем, что самое замечательное, до нужных размеров и нужной формы тут же отрастают волосы  и бакенбарды. А вместе с ними регенерируют и штаны. После такого фокуса возникает желание проветрить Росомаху и его штаны на живучесть в условиях, в которых не смог выжить даже Терминатор. То есть, сунуть его сначала под пресс, а затем — в плавильную печь.  А для надежности — отрезать голову и вбить в сердце осиновый кол.

Дальше все еще хуже. Уже в наши дни, страдая из-за потерянной любви, Росомаха уходит в запой. Хотя при его-то системы регенерации алкоголь должен разлагаться прямо во рту, не имея никаких шансов добраться до мозга. Пока он пьет где-то в глуши и между делом  гоняет местных браконьеров, выясняется, что ему снова нужно срочно в Японию. Ну, а там, в Японии, ему предстоит доказать превосходство своих когтей над самурайскими мечами. Кстати, что любопытно, когти у него раза в три длиннее пальцев. А это значит, что в убранном состоянии они не позволили бы руке сгибаться в запястье.

Подробности того, что происходит в Японии, не имеют никакого значения, поскольку сюжет глуп до безобразия. Но некоторые сцены сняты очень даже неплохо. Отдельного упоминания засуживает драка Россомахи с ребятами из якудзы на крыше скоростного экспресса.

И, конечно же, сцена, когда наш непробиваемый герой сам себе делает операцию на сердце, причем добирается до него через желудок. После такого откровения даже операция по ликвидации чужого из брюшной полости, продемонстрированная в «Прометее», кажется не сложнее удаления аппендикса.

В общем, я уже и  не припомню, когда последний раз смотрел настолько же глупое и нелепое, но при этом невообразимо пафосное кино. Даже со скидкой на то, что это комикс… Да, нет же, и по комиксам иногда снимают неплохие фильмы.