Закусочная Алексея Калугина

Стив Хаккетт выдал просто феноменальный альбом! Это рафинированный прог-рок с потрясающим гитарным звучанием.

Все треки на диске записаны практически без пауз, поэтому альбом слушается как единое, фундаментальное произведение, в котором Хаккетт прошелся едва ли не по всем музыкальным направлениям и темам, составляющим основу арт-прог-рока. Здесь джазовая баллада, исполненная на акустической гитаре соседствует с мощной прог-роковой классикой в стиле ранних Genesis с то и дело меняющимися тактовыми размерами, а кислотная смесь из цирковых маршей превращается в струнную оркестровку. А потом, откуда не возьмись, вдруг врываются восточные мотивы…

В результате получается потрясающее произведение, от которого буквально захватывает дух. Хаккетт настолько виртуозно объединяет разрозненные жанры, что каждое произведение плавно переходит в другое без какого либо принуждения. Музыкальная дерзость, порой граничащая с безумием, в сочетании с той легкость, с которой Хаккетт соединяет контрастирующие стили создают неповторимое звучание альбома.

13 треков «The Circus and the Nightwhale» более эклектичны, чем все, что Хаккетт когда-либо создавал. На этом альбоме он превзошло даже свои работы с бывшими коллегами по Genesis. Композиционный талант Хакетта никогда еще так органично не сочетался с его звездной работой на электро- и акустической гитарах, дополненной ведущим вокалом.

И, кстати, это 30-й сольник Стива Хаккетта!

Очень люблю эту певицу. В первую очередь, за умение всякий раз удивить чем-то необычным. А еще, за замечательный, очень индивидуальный голос.

Палома Фейт работает на очень узкой грани, где сходятся поп, рок и инди-музыка. На одном альбоме у нее мирно уживаются откровенно танцевальные песенки, пафосные песни-манифесты, утяжеленные, почти роковые баллады и навороченные, переусложненные композиции совершенно непонятных жанров. И все это необыкновенно стильно и красиво. Порой несколько вычурно, но и это здесь совершенно уместно.

Движущей силой немецкого музыкального проекта Fuchs является композитор и инструменталист Ханса-Юрген Фукс. До недавних пор Фукс занимался главным образом продюсированием и участием в записях различных прог-роковых музыкантов. Весной 2012 года Фукс дебютировал в качестве записывающегося исполнителя, выпустив концептуальный альбом «Leaving Home». «Too Much Too Many» — четвертый альбом проекта Fuchs.

В музыкальном плане Fuchs очень здорово косит в сторону Genesis. Вся разница только в том, что у Fuchs нет того потенциала, что имелся у его предшественников. Нет харизматичного, выразительного вокалиста, нет ярких музыкантов и, увы, нет того композиторского таланта, что был у музыкантов Genesis. Fuchs меланхоличен, задумчив и зачастую откровенно скучен.

Если дебютный альбом был интересен, о крайней мере в плане аранжировок, то в дальнейшем и этого не стало. Все ровно, гладко и очень уж просто. Новый альбом открывают две довольно бойкие композиции, Но дальше все снова скатывается к традиционной тягучей, как патока, меланхолии.

В чем-то даже симпатичная, но совершенно не моя музыка.

Австралийская блюзовая гитаристка и певица. Записывается уже более 25 лет.У нее куча реалий и наград. Но на меня она большого впечатления не произвела. Альбом «Ramblified» записан под простую гитару. И звучит, в целом, неплохо. Все сделано очень технично, но как-то совсем без огонька. И голос у дамочки очень уж грубый. С таким хорошо на кухне собачиться.

А блюз — на мой взгляд, это не столько техника, сколько душа.

TumbleTown — студийный проект двух голландских продюсеров, гитаристов и композиторов Хана Уила и  Альдо Адемы.

Оба играли вместе в прогрессив-роковой группе Seven Day Hunt, rjnjhe. покинули в 2009 году, решив сосредоточиться на студийной работе.

В музыкальном плане TumbleTown представляет собой интересный синтез прогрессивного и мейнстрим-рока. В их музыке можно услышать отзвуки таких исполнителей и групп, как The Beatles, Spock’s Beard, Neil Young, David Bowie. Nick Сave, Pink Floyd.

TumbleTown работают неторопливо и вдумчиво — примерно один альбом в пять лет. В целом, очень интересная, многоплановая и техничная группа. Своей целью TumbleTown ставят не изобретение чего-то нового, а развитие уже существующих музыкальных форм, стилей и направлений. И у них это отлично получается.

Это первый альбом группы 3rd Stone, что попал в зону моего внимания. И, судя по тому, что мне почти ничего не удалось нарыть про него в интернете, это первая работа группы. Если это действительно так, то дебют получился впечатляющий!

3rd Stone — команда из трех бойцов родом из Штатов. Собственно,это все, что о них доподлинно известно. Хотя есть очень много групп с похожим названием,так что не мудрено запутаться.

Группа играет довольно тяжелый блюз-рок в олдскульной стилистике с упором на соло-гитару. Не смотря на минималистский набор инструментов =- гитара, бас и ударные — звучание группы довольно суровое, но отнюдь не жесткое, в лучших своих вещах 3rd Stone так и вовсе напоминают дорогого нашего Дэвида Ковердейла. А гитарист, он же вокалист, Конрад Виз то и дело выдает отменные соло с протяжными нотами извлекаемыми из будто тянущимися струн.

Все вещи, от начала и до конца, сыграны честно, бескомпромиссно и с огоньком. Эдакий очень конкретный хард-блюз-рок, без дураков. Мне очень понравилось.

The Crowsroads — итальянский дуэт, образованный братьями Маттео (гитара, вокал) и Андреа Корвалья (гармошка, вокал) , родившимися в 1994 и 1998 годах соответственно. Пользуясь нехитрыми инструментами и своими голосами, The Crowsroad выводят звучание группы на очень интересный уровень. Их композиции включают в себя элементы разных музыкальных жанров, в основном рок, фолк, блюз, поп. когда слушаешь альбом The Crowsroads, трудно избавиться от впечатления, что ты все это уже слышал много раз, причем все треки в разных местах и у разных исполнителей. Но, как не странно, Такое дежа-вю вовсе не смазывает впечатление. Скорее даже наоборот — делает музыку The Crowsroads родной и знакомой, такой, что легко воспринимается с первого раза. С другой стороны именно такая узнаваемость ведет к тому, что с хитами у группы дело плохо. Все сделано очень правильно и красиво. Но очень уж просто. И в какой-то момент просто начинает действовать угнетающе.

Да! Вот оно — то, что доктор прописал!
Та самая, забойная музыка, что котировалась на все сто в годы нашей молодости!

Норвежская группа родом из Осло Suicide Bombers играет великолепный глэм-рок, самую малость заигрывая при этом с хэви. Получается резко, напористо, дико и озорно. Временами
напоминает Элиса Купера, когда того начинало тянуть конкретно в хард. Но Купер — человек серьезный, у него все аккуратно и правильно. А норвежцы таки просто рвут струны в азарте.

Бешеные рифы, едва не слетающий в фальцет голос вокалиста, общие подпевки в конце строфы. Все, вроде бы, просто. Но при этом обалдеть как здорово!

И дело тут не только в ностальгии. Suicide Bombers на самом деле очень хороши.

Не слишком известная, но вполне симпатичная финская группа. Группа исполняет смесь легкого прог-рока и фолка. Музыка очень легко слушается. Однако у Viima есть несколько своих фишечек, которые выделяют ее из ряда подобных групп. Прежде всего, в качестве ритмической основы Viima берет средневековый фолк. Клавесины, дудки и лютни тоже используются, но не так часто, чтобы надоесть. Второе — все композиции группа исполняет на финском языке, что превосходно сочетается со средневековым фолком. И, наконец, третье — яркие и выразительные гитарные соло, которые, на мой взгляд, являются козырной картой группы.

Поначалу музыка группы кажется однообразной, но при этом она странным образом завораживает и затягивает. А «Vaistyy mielen yo «, на мой взгляд, самый интересны альбом группы, на котором музыкантам удалось найти идеальный баланс между прогом и фолком. Кроме того, на этом альбоме они перешли полностью на мужской вокал, что пошло только на пользу группе.

А вот и новенький альбомчик группы The Mars Volta, возглавляемой Омаром Родригезом-Лопесом, речь о котором шла всего несколько дней назад. Как и на сольном альбоме, Омар и тут выкинул коленце, которое может здорово подцепить неподготовленного к такому заходу слушателя. Омар решил отработать альбом группы в том же ключе, что и сольник. «Que Dios Te Maldiga Mi Corazon» полностью акустический альбом, потому и стилистика его далека от того, что обычно делает The Mars Volta. Но звучит это все равно здорово, поскольку мастерство — оно и есть мастерство. Ведущими инструментами почти в каждом треке оказываются перкуссия и бас. Акустическая гитара и пианино вступают порой, чтобы развернуть заданную тему. Выверты, что демонстрирует пианино в композиции «Shore Store» — это просто фантастика! На диске есть композиции на любой вкус, от классического латино-рока, до модерн-блюза. Так что, никто не уйдет обиженным. Замечательный альбом.