Закусочная Алексея Калугина

«Однажды в Лондоне» — это история противостояния гангстерских группировок в лондонском Ист-Энде, с 30-х по 50-е годы прошлого столетия. Перед зрителями проходит длинная череда реальных, хотя и печально известных персонажей, таких как Джек «Спот» Коммер, Мойша Блюболл, Резкий Сонни, Билли Хилл, Бир Бриз, Генри Уайт, Фрэнки Фрэзер, Бельгиец Джонни… Борьба за контроль над ресторанами, пабами и игральными автоматами, проституция, рэкет на конных бегах, ну и, разумеется, банальные налеты и грабежи… В общем, обычная бандитская жизнь.

Фильм снят в типично английской манере, предельно натуралистичной и жесткой. Если тут кому-то бьют морду, то так, что хочется отвернуться. Ну, а если еще и бритву достают — тут уже понятно, сто парой порезов жертва не отделается. И, ч о самое главное, «Однажды в Лондоне» не пытается строить себя под «Крестного отца» или «Однажды в Америке». Это не «гангстерская сага», которые так любят в Америке. Гангстеры здесь не благородные разбойники, а дикие звери, которых только и остается, что отстреливать.

Единственный недостаток «Однажды в Лондоне» — это некоторая фрагментарность показанных в фильме событий. Пытаясь уложить насыщенные событиями тридцать лет в два часа экранного времени, сценаристы, разумеется, были вынуждены оставлять значительные прорехи. Поэтому, если вы не знакомы как следует с преступным миром Лондона первой половины прошлого века, разобраться сходу кто там кого и за что будет не так-то просто. Зато фильм блестяще воспроизводит саму атмосферу преступного мира, давая возможность зрителям окунуться в него с головой. И — актеры! Актеры невероятно хороши! Блестящие типажи! Это вам не красавчики Аль Пачино и Роберт де Ниро, а настоящие звери!

Заканчивается фильм на том, что на сцене преступного мира Лондона появляются знаменитые браться Крейн. Наступают новые времена, с новыми героями и совсем новыми правилами.

Неплохой фильм, который мог бы стать отличным, если бы ему прокачали бюджет. О том, что создателям фильма катастрофически не хватает денег, вопит буквально каждая сцена, каждый кадр. Актеры тоже, то ли вовсе не стараются, то ли, действительно, не могут играть лучше. Но задумка интересная и вполне оригинальная.

Все начинается с того, что некий мужичок попадает в автомобильную аварию. А когда приходит в себя, то, видит, что вокруг него происходит черт знает что. А именно, все живые существа, включая и людей, оказавшиеся возле него, тут же умирают. То есть, вокруг него образовался некий незримый круг, или, наверное, сфера, поскольку птички тоже падают с неба, за пределами которого все нормально, но, как только попал внутрь нее — тебе кирдык. Ну, мужик реально офигевает, не знает, что делать. А полиция уже ловит его, принимая не то за маньяка-убийцу, не то за носителя какой-тот смертоносной инфекции.

И тут появляется дамочка, которая совершенно спокойно подходит к нашему мужичку и не испытывает при этом никакого дискомфорта. Более того, когда она рядом с ним, его смертоносная сила не действует.

Далее, разумеется. следует ряд происшествий по ходу которых герои пытаются разобраться, что же происходит и как им справиться с этой напастью. Все, вроде бы стандартно. Н вдруг — финальный твист, который оказывается в высшей степени неожиданным.

В общем, повторюсь еще раз. Хорошая идея и вполне приличная история, которым катастрофически не хватило денег для достойного воплощения. А мог бы получиться ломовой блокбастер.

Так, ну, вот, опять. Мажоры , на этот раз в лице Warner Bros. и DC, принялись пичкать нас не пропеченными пирогами с сырой начинкой. Я понимаю, что «Отряд самоубийц» это вам не «Мертвые души». Но, как бы там ни было, даже комикс должен иметь свою драматургию. нельзя просто так взять что-то, слепить, как попало, и сказать — вот вам кино! Смотрите на здоровье! Это полнейшее неуважение к зрителю, к профессии, как к таковой, и к себе, как к профессионалу, в конце-то концов. Ладно, я еще могу понять, когда горбатого лепят режиссеры, имеющие за плечами две пятиминутные короткометражки и вдруг заполучившие многомилионный бюджет — они просто не понимают, что делать? Но, когда подобную халтуру выдает Джеймс Ганн, это вызывает оторопь.

Новый «Отряд самоубийц» больше всего поход на несколько серий, вырванных из середины очень длинного сериала и склеенные вместе. Создатели фильма не считают нужным представить зрителям своих героев, как будто мы все давно уже с ними знакомы. Мы не знаем, кто они такие, почему все, как один, сидят в тюрьме, откуда у них их странные сверхспособности, почему они так странно выглядят?.. И, самое главное, почему они ведут себя, как законченные идиоты?

Все начинается с того, что группу идиотов, собранных в какой-то тюряге, выбрасывают на некий остров, где они должны выполнить какое-то задание. Но их тут же рубят в труху. Процесс шинковки с летящими во все стороны кровавыми лохмотьями пытаются сдобрить дурацкими шуточками, что окончательно превращает происходящее на экране в низкопробную чернуху. После этого на тот же остров высаживается второй отряд идиотов. Этим везет чуть больше, чем предшественником. Их не встречают заградительным огнем. Тогда они идут в лагерь местных повстанцев и рубят там все в труху.

Дальнейшее — в том же духе. Первая половина фильма, который тянется два с п лишним часа — это просто мусор, который можно спокойно отрезать и выкинуть в корзину за ненадобностью. К второй части, когда самые тупые уже убиты, а из тех, кто чуть поумнее, сложилось какое-то подобие команды, фильм становится более или менее смотрибельным. Хотя смысл происходящего на экране так и остается загадкой. Отряд идиотов прорывается в некий центр под названием «Йотунхейм». Скандинавская мифология здесь совершенно не при чем, просто название красивое. Йотунхейм построили нацисты, а потом американцы посадили туда монстра, которого космонавты привезли из космоса. Монстр похож на гигантскую морскую звезду с глазом посередине. Оказавшись, в результате героических действий отряда идиотов, на свободе, монстр начинает крушить все вокруг. И дальше мы смотрим японский фильм про чудовище-кайдзю, которое шатается без всякой цели по городу и крушит все вокруг. А идиоты тем временем пытаются придумать, как от него избавиться.

Единственный персонаж, который хоть как-то срабатывает в этом идиотском фильме — это Харли Квин. Возможно, потому, что она по жизни идиотка. И на фоне того идиотизма, что творится вокруг, она смотрится вполне достойно. Харли Квин, хотя и не спасает фильм, но, по крайней мере, не дает ему окончательно утонуть в собственном идиотизме.

Кино, как началось ни с чего, так ничем и закончилось. Монстра, разумеется, завалили. Причем, сделать это оказалось проще, чем убить Ледяного короля из «Игры престолов». А, вот, что стало с оставшимися в живых идиотами? Ну, можете сами пофантазировать на эту тему. Наверное, так и было задумано.

В общем, если первый «Отряд самоубийц» был совсем не фонтан, то второй — это уже полный отстой.

В начале, традиционная рубрика «Дурацкое название». При чем тут «Заложники Марса», если в оригинале фильм называется «Поселенцы»? И это название как нельзя лучше передает суть того, что нам предстоит увидеть.

Да, действие происходят на Марсе. Но Этот Марс настолько условен, что это мог бы быть и Гарлем, если бы народу там было поменьше. А уж деревня Нижняя Конплянка — так просто запросто. Что-то произошло на Земле, потому еще что-то произошло на Марсе — нам об этом не рассказывают, — но в результате некая марсианская ферма-колония, накрытая силовым колпаком, превратилась в своего рода фронтир, может быть, даже последний фронтир, держащий оборону фиг его знает от кого. Вернее, даже не так — здесь люди убивают людей. А вот за что, совершенно непонятно.

Одним словом, это мрачный нео-евро-вестерн, действия которого перенесены на Марс. Фильм, на самом деле, отличный, во всех отношениях. Смотришь его, буквально разинув рот и боясь пропустить любую секунду. При том, что в фильме нет ураганного экшена, ситуация меняется ежеминутно. А в основе сюжетной линии заложено очень серьезная, тщательно продуманная драматургия.

Собственно, «Заложники Марса» — это еще один фильм на любимую тему авторов постапа о последних оставшихся в живых. Им принадлежит весь мир, а они все равно не могут ужиться между собой. Как правило, в подобной ситуации удел последней надежды человечества оказывается незавидным. Можно вспомнить классический фильм с участием Гарри Белафонте «Мир, плоть и дьявол», в котором трое оставшихся в живых — негр, белый и женщина, — пытаются найти взаимопонимание. И как-то не очень у них это получается. В «Заложниках Марса» выстроен иной треугольник — мужчина, женщина и ребенок — но и у них получается не лучше.

На мой взгляд, фильм совершенно незаслуженно обойден вниманием прессы и критиков. На фоне той муры, что выбрасывают мажорные студии, он как глоток свежего воздуха. Это настоящий, серьезный, взрослый фильм, говорящий со зрителем на актуальные темы, говорящий так, как положено говорить с нормальными, взрослыми людьми, а не сюсюкающий, как с недоумками.

Ну, вот, очередная Судна ночь. Какая уж там по счету? Честно говоря, я уже сбился. Бывали Судные ночи хорошие, бывали плохие, бывали и совсем отстойные. Хотя, сказать по чести, сама по себе идея Судной ночи отдает нездоровым идиотизмом. Ну, а нынешняя Судна ночь не хорошая и не плохая — она политкорректная! Ага, а вы как думали? Политкорректность теперь наступает по всем фронтам!

Итак, дело происходит в Техасе. Там и без Судной ночи всякий ходит при оружии, так что, местечко подходящее. В общем, прошла очередная Судная ночь, а народец местный подумал: Какого лешего? Все было так классно, и вдруг — закончилось. Не, так не пойдет. Давайте дальше друг в друга шмалять! Ну, то есть, решили, что Судная ночь никогда не должна заканчиваться. Ну, в общем, ход логичный — сколько можно дурака валять, раздавая насилие в год по чайной ложке?

Ну, и, компания таких энтузиастов осаждает ранчо одного богатого местного коннозаводчика. А у него на ранчо полным-полно мекисканцев работает, большинство из которых к тому же еще и нелегалы. Приходиться богатеньки белым и бедным латиносам вместе от местной падали отстреливаться. А тут еще Канада с Мексикой ровно на 12 часов открывают свои границы, чтобы принять беженцев из США, не желающих участвовать в Бесконечной судной ночи. Почему только на 12 часов? Ну. это они, наверное, специально так придумали, чтобы посмотреть на тараканьи бега, когда народ со всех Штатов рванет к границам. Ну, и что бы вы думали, конечно же рванули! И наша компашка из белых и латиносов рванула разумеется в Мексику, поскольку до Канады из Техаса путь не близкий. Однако, в оговоренный срок они все равно не уложились. И пришлось им переходить границу нелегально.

В общем, идея понятна. Вся эта Бесконечная Судная ночь была устроена только за тем, чтобы поставить богатеньких белых в положение бесправных латиносов-нелегалов. Ну, а заодно, дать им возможность понять, что мексиканцы — они тоже люди.

Собственно, ничего плохого в таком концепте нет. Людям приходится порой, а иногда и очень часто напоминать о прописных истинах. Плохо то, насколько нарочито это сделано. Такое впечатление, что смотришь не боевик, а пропагандистский ролик.

Еще один фильм из категории: «Хотели как лучше, а получилось как всегда».

Хотя, конечно, можно только гадать, что хотели сотворить создатели фильма «Красотка на взводе». По сюжету и видеоряду — это очередной кинокомикс, расположенный за горизонтом событий супергеройского кино. Сюжет не грешит оригинальностью. У некоей дамочки проблемы с контролем за гневом. Вернее, у нее настолько серьезные проблемы, что она по любому, самому незначительному поводу напрочь слетает с катушек, превращаясь в смертельное оружие. Разумеется, этой ее уникальной способностью стремятся воспользоваться разные спецслужбы и просто обычные бандюки. Так что, в конце концов дамочка оказывается в весьма незавидной ситуации. И ей придется очень постараться, чтобы разобраться с собственными проблемами.

Значит, имеем не оригинальный, но вполне рабочий сюжет. Имеем очень неплохой кастинг. Но, при этом, очень слабенький сценарий и из рук вон плохую режиссуру. Весь сценарий сшит на живую белыми нитками, концы которых даже не попытались спрятать. Нужно прикинуться совсем больным на всю голову, чтобы поверить в реальность происходящих событий. Пусть у героини в венах кипит адреналин, серотонин и что- то там еще, в результате чего она становится жутко злая, быстрая и ловкая. Но силы ей это не добавит, и она не сможет уложить здорового мужика ударом кулака в лоб. И стрелять, как снайпер, она от этого не станет. И, если дать ей по башке трубой, это вырубит ее, не смотря на гормональный коктейль. Который, кстати, убил бы ее еще в подростковом возрасте. То есть, нам пытаются скормить сказку, которую зачем-то прячут в обертку якобы научной фантастики. Но и это еще не самое плохое. Окончательно добивает фильм неумелая режиссура. Режиссерка Таня Векслер работает исключительно со старомодными штампами, позаимствованными из фильмов категории B.Поэтому так и ждешь, что, вот, сейчас, в кадре появится Дэнни Трэхо или Майкл Мэдсен, или кто-то еще из героев кинопраката 90-х. Операторская работа — это тоже отдельная песня. Такое впечатление, что было принято ответственное и мужественное решение пригласить коого-то из операторов, набивших руку на съемках отечественных сериалов.

Ну, а самое главное, совершенно непонятно, о чем этот фильм. О дружбе? О Любви? О мести?.. Да, нет, в том-то и дело, что он совершенно ни о чем! Его сняли просто так, непонятно зачем и для кого.

По здравому размышлению, получается, что ничего, кроме собственной криворукости, не мешала тем, кто работал над фильмом, снять хорошее кино. А, вот, зачем нужно было приглашать в съемочную группу криворуких — это интересный вопрос. Мне по этому поводу вспоминается старый, добрый фильм Мэла Брукса «Продюсеры». У Брукса были интересные идеи на сей счет.

Группа террористов захватывает рейсовый самолет, летящий из Европы в Америку. Цель этой операции, честно говоря, непонятна, то есть, абсолютно, что-то мутно говорится о повторении 11 сентября, правительственном кризисе и т.п. Но суть не в этом. А в том, что, так уж случилось, что в одном самолете с террористами оказался вампир. Да, да, самый настоящий вампир, с клыками, налитыми кровью глазами и наделенный суперсилой. Более того, этот вампир — женщина. И вместе с ней в самолете летит ее маленький сын, который совсем не вампир. И ради его спасения женщина-вампир готова н все. В общем, в самолете начинается кровавая баня.

В целом, вполне оригинальный и добротно снятый вампирский хоррор, с кучей экшена и крови. Особой эмоциональной отдачи он не вызывает, но посмотреть на носящихся по летящему где-то высоко в небе самолету вампиров — а их, по закону жанра, становится все больше и больше, — очень даже приятно. тем более, что в последнее время про вампиров снимают всяческую фигню. Вот, сейчас даже не припомню сходу, какой приличный вампирский фильм я смотрел в последнее время.

Единственный недостаток фильма — он слишком затянут. 2 с лишним часа экранного времени. Самолет — это не Диснейлэнд, интерьеры там довольно скупы и возможностей как-то разнообразить действия не так уж и много. В результате, в какой то момент действия начинают повторяться и становятся похожими на бег хомячка во вращающемся колесе. Но, благодаря страшным вампирским рожам, этот момент все же можно пережить.

Завершающая часть трилогии «Улица Страха» получилась чуть слабее предыдущих. Дело в том, что в ней нужно было распутать все хвосты, а, значит, приходилось то и дело возвращаться к тому, что нам, зрителям, уже известно.

Серия, длиной почти в 2 часа разделена на две почти равные части. В первой герои попадают в 1666 год, чтобы окончательно разобраться с историей местной ведьмы. То, что мы видим в этом 1666 голу, здорово напоминает историю процесса над салемскими ведьмами, что также не добавляет драйва. Затем, вооруженные необходимыми знаниями, герои возвращаются в свое время, чтобы наконец-то навести там порядок, покарать виноватых и оправдать невиновных. Обидно только, что действуют они примерно теми же методами, что и в первой части. А финальная битва с главным злодеем чертовски напоминает смерть Ледяного Короля в «Игре Престолов».

Если же рассматривать весь проект в целом, я считаю его удачным. Как по форме, так и по содержанию. На фоне засилья однообразных Астралов и Бабадуков, «Улица Страха» смотрится почти что свежо.

Кстати, уже прошла информация, что Нетфлкс собирается развивать вселенную «Улицы Страха» так же, как это делает Марвелл со своими супергероями.

Так, ну без дурацкого названия у нас никак и никуда! При чем тут какие-то «культовые тусовщики», когда в фильме рассказывается история независимого музыкального лейбла Creation Records, о чем точно и ясно говорит оригинальное название.

Однако, даже о тупом названии можно забыть, когда узнаешь, что продюсером фильма был Дэнни Бойл, а сценаристом — культовый шотландский писатель Ирвин Уэлш. Ну, а главную роль исполнил их давний приятель и партнер по многим фильмам Юэн Бремнер. И фильм, скажу я вам, получился не просто замечательный, а гениальный! «Культовые тусовщики» — это выдающийся пример того, каким должно быть современное кино, говорящее со зрителем на современном, понятном ему языке.

История становления, развития и заката независимого музыкального лейбла Creation Records — это только общая канва, по которой Ирвин Уэлш и режиссер фильма Ник Моран шьют такой причудливый узор, ч о, глядя на него, только диву даешься. Как? Ну, скажите мне, как это у них получается? Рассказывая, вроде бы, о отдельных людях, в основном о основателе и главе Creation Records Алане Макги, они умудряются говорить сразу обо всем на свете. Они цепляют и раскручивают сразу множество самых разных общечеловеческих тем, порой заводя зрителя в такие философские джунгли, что ты только с удивлением озираешься по сторонам и думаешь: Как это я тут оказался? Это, на самом деле, никакая не история музыкального лейбла, а подлинная энциклопедия человеческой жизни. Вспомните любой вопрос, который вы когда-нибудь задавали себе о том, что происходит с вами, или что происходит вокруг, почему, в конце концов это происходит, почему именно так, а не иначе? — и вы наверняка найдете ответ на него в фильме «Культовые тусовщики». Ну, в крайнем случае, если и не ответ, то намек.

Помимо потрясающей глубины и всеохватности истории, «Культовых тусовщиков» отличает от массовой кинопродукции еще и то, что, работая над ним, режиссер виртуозно использовал едва ли не все существующие выразительные средства современного киноязыка. Камера ни один кадр не держит больше минуты. Все находится в постоянном движении. Или вдруг, в самый неожиданный момент, натыкается на стоп-кадр. Герои обращаются то к другим персонажам, то к зрителю, тот к самим себе. Вместе с героями мы то и дело переносимся из прошлого — в будущее, а из будущего — в настоящее, и снова — в прошлое. Крупный план сменяется общим. Общий — снова крупным, а затем — средним. Самое удивительное, что от всего этого не создается ощущения сумбура. Все сделано очень точно и выверено. Видеоряд сам по себе ведет активный диалог о зрителей, заставляя его точнее и глубже понимать реплики и поступки героев.

То, что «Культовые тусовщики» — лучший фильм года, у меня сомнений нет. Это необыкновенно умный, красивый, зрелищный, тонко и прочувственно сделанный фильм, который просто обречен стать культовым.

«Свинья» — это фильм, который стоит посмотреть всем. Особенно тем, кто любит постить мемчики про бездарного актера Николаса Кейджа. После «Свиньи» язык не повернется назвать Кейджа плохим актером. Николас Кейдж скорее уж неразборчив в выборе ролей, снимается много, часто в плохих фильмах, но его актерская игра всегда на высоте. Это мое личное мнение. А в «Свинье» игра Кейджа просто безупречна. Фактически, он сделал весь фильм. Или же фильм изначально делался под него.

«Свинья» — это своего рода вариация на тему «Джона Уика». Только вместо собачки тут, ясное дело, свинья. А вместо Киану Ривза — Николас Кейдж.

Некий отшельник (Николас Кейдж) живет в лесной глуши с своей свиньей, которая ищет ему трюфеля. Раз у неделю приезжает дилер, который забирает трюфеля, а в обмен привозит Кейджу все необходимое. Так и жил. Пока однажды среди ночи к нему в дом не ворвались какие-то отморозки, которые жестоко избивают Кейджа и крадут свинью. Едва придя в себя Кейдж, не долго думая, отправляется на поиски свиньи, по дороге прихватив и своего дилера. Поиски приводят их в Портленд. И там выясняется, что Кейдж совсем не простой отшельник. Он человек известный и авторитетный. И даже сейчас, спустя много лет после его внезапного исчезновения, все относятся к нему с почтением. Ну, а Кейджу ничего не надо кроме его свиньи. И, чтоб найти ее, он устраивает в городе полный раскардаш.

Хотя сюжеты двух фильмов и схожи, но, если «Джон Уик» — это чистой воды боевик, снятый на основе комикса, то «Свинья» — это очень жесткая, местами жестокая драма. Плюс — это практически безупречный во всех отношениях фильм. Он не открывает новых границ и не разрывает существующие рамки, но зато идеально следует всем правилам классического кино, превратившим кинематограф из развлечения в высокое искусство. Режиссер «Свиньи» прошел по очень тонкой грани, и, кстати, Николас Кейдж вместе с ним. Фильм запросто мог бы превратиться в пародию на того же «Джона Уика», и, кстати, отличная получилась бы пародия. Однако, создатели фильма реши ли иначе. И правильно сделали.