Закусочная Алексея Калугина

На первый взгляд, Аня Финелли действительно очень счастливая девушка. Она работает в престижном издательстве, ее приглашают на работу в еще более крупное и престижное издательство, она собирается замуж за молодого человека из богатого и известного семейства. Но постепенно мелкие странности и вроде бы незначительные детали подводят хранителя к мысли, что с Аней далеко не все в порядке. Проема, не дающая ей жить полной и радостной жизнью, прячется в прошлом. Долгое время Аня пыталась прятать в глубинах пасти воспоминания о том, что случилось с ней еще в школе. Но, в конце концов, чтобы избавиться от груза прошлого, ей приходиться взглянуть ему в лицо.

Очень точно и тонко поставленная фрейдистская драма с замечательной Милой Кунис в главной роли. Разработанная Фрейдом теория либидо изъезжен вдоль и поперек. А вот к его же теории о том, что причины всех наших взрослых комплексов находятся в детских психологических травмах, кинематограф, если когда и обращается, то крайне неудачно. Фильм «Счастливые девочки не умирают» является замечательным исключением из этого правила.

Испанцы, как всегда, сняли очень необычный фильм. На этот раз слэшер. Ну, такая уж у них, у испанцев, привычка — все время делают в кино то, что не делает больше никто.

Изначально «Свинка» была 14-миутной короткометражкой, представленной в прошлогодней хоррор-антологии «Сожженный заживо». И тогда она большого впечатления не произвела. Однако, будучи развернутой в полный метр, история заиграла новыми красками.

Итак, Свинка. Так подростки из какого-то уездного испанского городка дразнят свою очень тосту. сверстницу, настоящее имя которой Сара. И не просто дразнят, а организуют настоящую травлю несчастной девочки, так, что та из дома боится выйти. И, надо же такому случиться, что в этом самом городке на свободу вырывается бойцовый бык, убивший матадора и нескольких зрителей. А еще объявляется маньяк-убийца со здоровенным ножом. И почему-то так происходит, что маньяк видит в Саре не противную толстуху, а родственную душу. А та, в свою очередь, тоже проникается некими чувствами к, пусть и маньяку, но, тем не менее, единственному человеку, отнесшемуся к ней по-доброму.

В какой-то момент фильм начинает напоминать «Прирожденных убийц», однако, опять же, в весьма своеобразной испанской трактовке. Ну, и концовка такая, что никакому Тарантине не пришла бы в голову.

Основное достоинство фильма — это, конечно, великолепная игра исполнительницы главной роли Лауры Галан. Создателям фильма удалось блестяще совместить тему подросткового буллинга с классическим кровавым слэшерым, выведя тем самым обе темы на новый уровень, который прежде оставался нетронутым. Ну, и, наконец очень аккуратно, достоверно и психологически точно показаны развития отношений между Сарой и убийцей.

«Свинка» — это очень многослойный фильм. В самой основе которого история о душевном одиночестве и неумении людей налаживать отношения даже с теми, кто все время с нами рядом. Но сверху на не накинута маскировочная сеть в виде истории про маньяка-убийцу. Ну, а бык — он тоже в нужный момент сыграет свою роль.

Писатель Брюс Когберн несколько лет назад опубликовал роман, ставший бестселлером и вознесшим его к вершине славы. Ныне же он скрывается от всех где-то в американской глубинке, где с помощью ударных доз алкоголя пытается бороться с затянувшимся творческим кризисом. И вдруг Когберну начинают приходить письма от некого таинственного поклонника, который сначала просит маститого писателя ознакомиться с его работой, а затем начинает настаивать на личной встрече.

Когберна, и без того находящегося на грани нервного срыва, все это окончательно выводит из себя. Он предпринимает ряд действий, чтобы избавиться от назойливого почитателя. Но все его старания приводят ишь к тому, что ситуация все больше запутывается, а происходящее вокруг начинает походить на причудливую фантасмагорию, в которой все совсем не то, чем кажется.

«Адская машина» — очень хороший психологический триллер, в основе которого не непонятная мешанина персонажей и событий, а хорошо продуманная и четко выстроенная конструкция. В нем нет стрельбы и погонь, Но режиссер мастерски создает и поддерживает на протяжении всего хронометража высочайший градус напряжения. И, не смотря на все кажущееся безумие происходящего, в итоге все четко встает на свои места, а все сюжетные узелки окажутся не просто развязанными, но выведут историю на совершенно новый уровень.

Гай Пирс хорош, как всегда. А режиссер-дебютант Эндрю Хант искренне удивил и порадовал.

Обычно я ругаюсь на локализаторов за то, что взамен хорошим оригинальным названиям они придумывают всяческую дребедень, не имеющую ничего общего с содержанием фильмов. Теперь же хочется вспомнить поболе крайне ругательных слов и направить их в тот же адрес, но уже за то, что поленились придумать фильму хорошее название. Ну, в самом деле, что такое Лу? Или — кто такой этот самый Лу? Кто вообще пойдет смотреть фильм с таким названием? Лу — это вам не Джек-потрошитель, не Фредди Крюгер и даже не Тед Банди.

А, между тем, фильм неплохой. Приключенческий боевичок в духе старенького «Спасателя» с Сильвестром Сталлоне. А Лу — это старушенция, которая живет в какой-то забытой богом и людьми деревеньке где-то в глухой американской провинции. Характер у Лу вздорный, за словом в карман она не лезет, держится все время особняком, поэтому местные ее не особо жалуют. Однако, когда у одной из местных жительниц объявившийся не весть откуда бывший муж похищает малолетнюю дочь, она обращается за помощью ни к кому-нибудь, а именно к Лу. И та, не медля, ведает на спину вещевой мешок, берет в руки ружье и отправляется в погоню.

Разумеется вскоре выясняется, что Лу совсем непростая старушка. Например, она способна не открытой банкой сгущенки убить двух вооруженных спецназовцев. А все потому, что в прошлом она и сама работала в ЦРУ в каком-то ядреном спецподразделении. А похититель младенца — ее сын, некогда работавший вместе с ней, н затем пошедший по кривой дорожке. И тут уже начинается противостояние двух профессионалов.

Фильм снят вполне качественно. А исполнительница роли Лу — просто выше любых похвал. Впечатление несколько портит концовка, когда вместо полагающейся по жанру финальной дуэли нам предлагают насладиться семейными разборками. Но в остальном фильм очень даже не плох. А старушка в роли крутого парня, мало того, что оригинально, так и смотрится очень хорошо и вполне достоверно.

На дворе 1918 год. Первая мировая война. Эпидемия испанки. Муж юной Пэрл сражается на фронте где-то в Европе. А сама она торчит безвылазно на ферме с деспотичной, повернутой на религии матерью. Она хочет быть счастливой, хочет танцевать, бегать в кино, хочет любить и быть любимой. А вместо этого ей приходится ходить ха скотиной, ухаживать за парализованным отцом и выслушивать ничем не обоснованные упреки матери. Все это создает настолько нервозную атмосферу, что воздух вокруг Пэрл буквально звенит от напряжения. И в какой-то момент рвется перетянутая струна и происходит срыв.

История стара как мир. Сходу, на вскидку, можно вспомним кинговскую Кэрри или не менее знаменитую Лиззи Борден. Однако, особенность «Пэрл» заключается в том, что режиссер Тай Уэст не просто рассказывает очередную историю задавленной обстоятельствами девушки, а, смешивая самые разные стили, визуальные техник и выразительные приемы, превращает простенький слэшер в яркое постмодернистское полотно. «Пэрл» — один из тех редких случаев в современном кино, когда важно не «что», а «как». В том, что делает на экране Уэст, можно увидеть отсылки не только к «Кэрри» и «Лиззи Борден», но и к безумно параноидальным фильмам Романа Поланского, к «Одержимости» Анджея Жулавского» к фильмам Николаса Роуга и, вместе с тем, к цеой куче фильмов категории В 809-х годов прошлого века. В изобразительном плане Уэст использует эстетику годаровского сюрреализма и бунюэлевского абсурда. Изобразительные приемы, позаимствованные у Кена Рассела, соседствует у него с фирменными фишками Бена Уитли, который, кстати, и сам мастер подобных игр.

Самое удивительное то, что из всего этого Уэсту удается создать нечто оригинальное, причудливое, эстетически привлекательное и новое. Уэст мастерски владеет видеоэстетикой и визуальными выразительными приемами. Поэтому у него ничего не появляется в кадре просто так, все имеет свое символическое значение, от тушки зажаренного поросенка, пожираемой опарышами, до удара вилами в грудь.

По сути, Уэст создал новый визуальный стиль, который можно назвать новой американской готикой, в котором старые, классические, зачастую весьма неожиданные выразительные средства накладываются на современную подачу материла. А идеально выверенный психологизм служит той самой иглой, которой он сшивает все это вместе. То, что он делает — это настоящее кино. В отличии от облизанных со всех сторон критиками, но при этом совершенно пустых и невыразительных фильмов Джордана Пила («Прочь», «Мы», «Нет»).

Да, и, кстати, к предыдущему фильму Уэста «Х» «Пэрл» сюжетно не имеет никакого отношения. Их роднит лишь общая эстетика, крокодил в пруду и замечательная актриса Миа Гот, без которой фильм мог бы оказаться совсем другим. Игра Гот, вся на нервах, потрясающе достоверна. Благодаря чему ей удалось создать по-настоящему живой и предельно неоднозначный персонаж, полный противоречий и внутренней борьбы с самим собой. Фактически в одиночку Гот весь фильм удерживает внимание зрителя.

Третий сезон «Нижних палуб» ни в чем не уступает предыдущим. Совершенно безумные, но при этом невероятно обаятельные персонажи, как и прежде, продолжают совершать предельно безумные поступки.

Комедийно-мультипликационный спин-офф «Звездного пути» занял нишу, которая по непонятной причине долгие годы пустовала. У такой популярной франшизы как «Звездный путь» просто не могло ни быть пародийного варианта. И вот он появился в форме мультсериала. Который не просто пародирует стандартные сюжетные ходы и ситуации из оригинального сериала, но создает собственную Вселенную, смело вводя в нее новые миры и расы.

За три прошедших сезона в сериале сложилась своя мифология, появились новые, колоритные персонажи, без которых уже невозможно представить «Нижние палубы», как оригинальный «Звездный путь» без Кирка и Спока. А третий сезон был представлен персональными постерами главных героев — все как в большом кино!

Поэтому лично у меня нет ни малейших сомнений в том, что сериал «Звёздный путь: Нижние палубы» ждет большое будущее. А со временем еще и от него будут отходить в стороны спин-оффы. У сериала мощнейший потенциал.

«Кабинет редкостей Гильермо дель Торо» — очередной провал весьма достойного режиссера, которого последние годы преследуют неудачи.

Во-первых, «Кабинет редкостей» никакой не сериал, а антология из 8 фильмов фильмов, которые и короткометражками трудно назвать, потому как тянутся они около часа, а некоторые и дольше. Во-вторых, в подобных антологиях должна быть какая-то обобщающая идея, связывающая отдельные эпизоды. Здесь такой идеи нет. Если, конечно, не считать того, что все эпизоды условно можно отнести к жанру хоррора и все они невыносимо скучны. Видимо, чтобы как-то все же обозначить хоть какую-то объединяющую идею, Гильермо дель Торо решил собственной персоной появляться в начале каждого эпизода, чтобы давать некую вводную. Но, увы, у дель Торо нет той харизмы, что была у Хичкока или даже у Хранителя Склепа. Его появление в начале каждого эпизода так же скучно и бессмысленно, как и следующий за ним фильм.

По какому принципу дель Торо отбирал фильмы для своей антологии, одному богу известно, но все они, как я уже отметил, убийственно скучны и невообразимо затянуты. То, что можно было показать за 20 минут, растягивается на час. И только в одном фильме из 8 есть хоть что-то, похожее на месседж — в открывающем сериал фильме «от 36», снятом Гильермо Наварро. Кстати, это самый лучший фильм сериала и единственный, который можно смотреть, не скрипя зубами от раздражения. В остальных мы видим лишь некую трансформацию человека, превращающегося в монстра, и, на этом — все. Ни какого-то впечатляющего финала, ни идеи, без которой не обходится ни один приличный хоррор.

Сильнее всего досталось бедолаге Лавкрафту. В антологии представлены аж целых два фильма, снятых по его рассказам — «Модель Пикмана» (режиссер Кит Томас) и «Сны в ведьмином доме» (режиссер Кэтрин Хардвик). На первом я реально чуть было не заснул, второй смотрел на ускоренной перемотке. Оба режиссера не просто не справились с адаптацией текстов Лавкрафта, но, похоже, даже не поняли, что снимают.

Очень красивую картинку сделал Винченцо Натали в фильме «Кладбищенские крысы» по рассказу Генри Каттнера. Но, опять же, кроме картинки — ничего более.

Похожая история с фильмом «Просмотр» Паноса Косматоса — интригующий зачин, интересная операторская работа, Питер Уэллер, наконец. А в итоге — просто пшик!

Похожие ситуации и с прочими фильмами. Почти в каждом из них имеются предпосылки к тому, чтобы стать неплохим фильмом, но в итоге весь потенциал сливается в унитаз.

В итоге дель Торо выдал более чем заурядную антологию очень средненьких и просто плохих фильмов, без которых я бы, например, прекрасно мог бы обойтись. Если за этим и последует второй сезон, я его точно смотреть не буду.

На дворе одна тысяча восемьсот какой-то там год. За окном — Северная Америка. Пятеро курсантов военного училища, все в новеньких белых кальсонах, едут куда глаза глядят по бескрайним прериям. И тут — распятый мужик с выпотрошенными внутренностями. Умирая, мужик успевает произнести лишь одно слово — Ворон! Из чего курсанты делают правильный вывод и везут труп мужика в расположенный неподалеку городок Воронья Лощина. А городок тот, разумеется, не простой. Все, кто в нем живут находятся под властью древнего злого-презлого духа по имени — правильно — Ворон.

«Воронья Лощина» очень неплохой мистический триллер, действия которого разворачиваются в мрачной, готической атмосфере. И, хотя действия развиваются крайне неторопливо, великолепно созданная пугающая, психопатическая атмосфера отлично делает дело. Ну, и вишенка на торте — одного из курсантов, застрявших в Вороньей Лощине, зовут Эдгар По.

Не шедевр, но вполне неплохой, добротно снятый мистический триллер с очаровательной готической атмосферой.

С прискорбием должен сказать, что завершающий фильм «Хэллоуин заканчивается» стад самой плохой частью из новой хэллоуинской трилогии, снятой Дэвидом Гордоном Грином. Ну, а если быть до конца откровенны, фильм вообще никакой.

Начать хотя бы с того, что нашему любимому Майклу Майерсу уделен самый минимум экранного времени. Все начинается с того, что некий молодой человек по имени Кори подвергается суровому буллингу со стороны учеников старших классов местной школы. Все в худших традициях Стивена Кинга. Они ему — по морду, а он им — шины на машине режет. Когда же терпение Кори приходит конец, он начинает косплеить Майкла Майерса. То есть, берет нож и идет резать своих обидчиков.

Кстати, сам по себе персонаж Кори крайне неприятный. Точно так же, как и его обидчики. Поэтому, кто там кого режет, мне, как зрителю было абсолютно безразлично.

Ну, а сам Майкл Майерс все это время сидел в канализации, питаясь крысами и лягушками. Но, когда в городе появляется подражатель, он не может этого стерпеть и являет свой светлый лик городу и миру. Последние минут 20 фильм несколько оживляется — тут Лори Строуд в очередной раз убивает Майкла Майерса. И — это все.

По большому счету, фильм скучный, вялый, не вызывает никаких эмоций. И просто ни о чем. Это даже не фильм о инфернальном маньяке, а какая-то непонятная фичурьетка, попытка вроде как взглянуть на историю Майкла Майерса со стороны. Показать, как Майкл, даже когда его нет, влияет на жителей города. Но, в таком случае, ему самому вообще не зачем было вылезать из канализации.

Фильм не завершает многолетнюю историю, а просто перечеркивает ее. Ставит жирный крест на образе Майкла Майерса. Такое впечатление, что режиссеру просто вдруг все надоело и он махнул рукой — Да, ну , вас с вашим Майком! Пойду снимать кино про котиков!

У Кевина Смита последнее время ничего не ладится. Да, что там, давно уже все идет наперекосяк. Поэтому он принялся реанимировать свои старые, некогда успешные проекты. То у него Джей и Молчаливый Боб перезагружаются, то третьи Клерки непонятно откуда выскакивают.

Но, как известно, войти в одну и ту же воду дважды нереально. У Кевина Смита тоже ничего не получилось. Фильм, вроде как и неплохой, в любом случае намного лучше всего того, что делал Смит в последнее время. Но при этом он, вроде как, никомц не нужный и совершенно необязательный.

Начать с того, что смотреть на крепко постаревших героев фильма, которые по-прежнему стоят за прилавком магазинчика и ведут себя, как полные обалдуи, как-то не очень интересно. Хотя, начало обнадеживало, поскольку было насыщено дурацкими шуточками на религиозную тему в духе старого, дорого Кевина Смита. Хотелось верить, что это будет безбашенная комедия, лихо отплясывающая на всем, на чем только можно и стоит потоптаться. Но, не тут-то было. Комедия, как началась, так и умерла, не поучив развития. И дальше покатила какая-то странная фарсовая драма. Сначала одного из приятелей разбивает инфаркта, придя в себя, он понимает, что прежде жил неправильно. но, вместо того, чтобы попытаться что-то поменять, он решает снять в магазинчике кино о своей жизни. Дальше начинается реальный капустник с участием приглашенных «звезд». После чего инфаркт разбивает второго приятеля. И это уже откровенный перебор. Тем более, что, повалявшись на больничной койке, он все-таки умирает.

И это все.

История о том, как 50-летний мужик умер от инсульта.

И ничего более.