Закусочная Алексея Калугина

Орландо Фрайр — бывший хакер, легенда среди цифрового сообщества, а ныне добропорядочный семьянин, работающий в службе поддержки компьютерных сервисов. В один не очень прекрасный день Орландо приходит на работу, отвечает на очередной звонок и зловещий голос ему сообщает что его кресло заминировано. И как только он попытается с него встать, последует большой бадабум! Злодей хочет, чтобы Орландо взломал для него некую банковскую систему, которая до сих пор считалась неуязвимой. В случае отказа — угроза расправиться с семьей Орландо. Тому разумеется, н остается ничего иного, как только взяться за дело. В то же время, привлеченные показательным взрывом, устроенным злодеем. к зданию прибывает полицейский спецназ и группа саперов во главе с Мэлом Гибсоном.

Счет идет на минуту. И все это время мы видим ситуацию с трех сторон: Оскару нужно сделать свое дело то бишь, взломать банковскую систему, спецназ пытается вычислить местоположение злодея и ликвидировать его, саперы должны не допустить, чтобы все здание взлетело на воздух.

В принципе, интересная история, с продуманной подачей материала И актеры тоже не самые плохие. Взрывы, опять ж, то и дело гремят. А в конце есть еще и довольно неожиданный твист. Так, что, казалось бы, и фильм должен был получиться, что надо. Ан, нет! Фильму не хватило самого главного — режиссерского мастерства. При том, что видеоряд получился динамичный и совсем не скучный, режиссеру так и не удалось передать драматизм и напряженность ситуации. А без таких вот искорок, то и дело проскальзывающих по экрану, все происходящее на нем выглядит, не то чтобы неубедительно, но как-то вяло. И, по большому счету, не захватывает.

Так что, я не назвал бы фильм плохи, скорее — довольно средненьким. Под настроение посмотреть можно. Но рекомендовать не стану.

Новый фильм Чжана Имоу — такое нельзя попускать. Режиссер — мастер исторического кино, снимает очень умело и невероятно красиво. Со светом и цветом Чжан Имоу обращается мастерски. Ну, а эстетика смерти — это особая статья в китайской культурой, которая в фильмах Имоу занимает далеко не последнее место. Если вы в свое время не смотрели его «Героя», «Дом летающих кинжалов» или «Проклятие Золотого цветка», видно вы были в коме.

«Полноводная красная река» — это еще одна эстетская экранизация китайской исторической легенды из времен войны между царствами Цзин и Сун. Война на самом деле имела место в 12-13 веках. А вот сама история, легшая в основу фильма, относится к разряду легендарных. Хотя, конечно, вся история Древнего Китая — это сплошные легенды, сказания и недомолвки, Что там было на самом деле, похоже, никто только м не знает. Но так даже интереснее — есть простор для фантазии.

Итак. к некоему сунскому наместнику прибывает цзинский посол с тайным письмом. Но, поскольку делать что-то без соответствующих церемоний, китайцы не умеют, посла не ведут тут же к наместнику, а размещают в достойных его титулу покоях и развлекают, как только могут. А поутру, когда все проснулись и протрезвели, выяснилось, что посол убили, а тайное письмо пропало. Командиру дворцовой стражи и какому-то случайно подвернувшемуся под руку мелкому чину поручают найти убийцу и, самое главное, письмо. В течении двух часов. Не найдут — головы с плеч. У китайцев на сей счет разговор короткий.

Ну, а дальше зрители в режиме реального времени наблюдают, как эти два типа ведут следствие. Детективная история, надо сказать, получилась не хуже, чем у Агаты Кристи — под подозрением все, верить нельзя никому, у каждого есть свои мотивы. Ну, а в довесок к этому — бесконечные дворцовые интриги, на которые китайцы тоже большие мастера. И смерти, смерти смерти — множество смертей. Умирают, естественно, не свое смерть. свидетели, умирают подозреваемые, умирают просто оказавшиеся случайно не в том месте и не в то время.

Должен сказать, что концовку я не понял. Очень уж она по-китайски многозначная. Тем не менее, фильм очень понравился. Умно, тонко, дерзко и — невероятно красиво.

Это самая неудачная часть из всей киоэпопеи о Джоне Уини. Хотя «неудачная» — это еще мягко сказано. Фильм — откровенное фуфло. Бессмысленное, невыразительное и скучное, как скользкий обмылок. Видно, у режиссера и сценаристов закончились идеи, как развивать дальше как саму историю, так и главного персонажа. Думали они думали, ну и в конце концов решил, дайте снимем сначала драк, а дальше решим, что делать. И залудили драчку, минут эдак на 40. Но и после этого было непонятно, что же делать дальше. И кто-то вдруг сказал — А давайте-ка слепим криминальную драму в духе «Крестного отца». После этого примерно час герои фильма ведут меж собой длинные и нудные разговоры ни чем. Ну, и, как полагается, время от времени постреливают друг в друга. Дальше решили снимать экранизацию GTA — и герои принялись, нарушая все существующие правил, гонять по Парижу на машинах, поля в воздух ну, и друг в друга тоже.

Что было дальше, я не знаю — на это я сломался. Я и без того убил уже без малого два часа жизни. Но даже то, что я увидел попортило мне немало крови. У фильм фактически нет сюжета — и это при хронометраже в не полных 3 часа! Непонятно, кто кого и за что мутузит? За кого вообще-то болеть надо? За Джона Уика? Но он, тоже какой-то невыразительный и вялый. Все драки, мало того, что убийственно однообразны, так еще и происходят почему-то в темноте. Поэтому удовольствие о них примерно такое же, как от ловли изюма в киселе — вот он, вроде бы здесь, но все время выскальзывает. Если бы не непрекращающаяся стрельба — для того, чтобы убить человека, ему нужно не менее пяти раз выстрелить в лицо, — все эти кувыркания и прыжки были бы похоже на очередной «Шаолиньский монастырь». Но в отличии от шаолиньских монахов, герои «Джона Уика» все, как один, настолько тупы, что их даже жалко становится.

Так что, единственное, что я могу сказать о четвертом «Джоне Уике» — это фильм, который вообще не следовало снимать. Очень хочется верить, что Киану Ривз не видел окончательный вариант. Потому как все плохо, плохо, просто ужасающе плохо!

Даешь «Константина»!

Финны — они такие. То снимают какую-нибудь жуткую тягомотину, скучную, как полярная ночь. А то вдруг выдадут что-нибудь такое, от чего у всех глаза на лоб лезут и уши в трубочку заворачиваются. «Бессмертный» как раз из ой самой, из второй категории.

Режиссер Ялмари Хелмандер вовсю пользуется приемами и эстетикой трешовых фильмов, но при этом выводит их на уровень высокобюджетного кино. То есть, делает то же самое, что и Тарантино. Только намного круче. Представьте микс из «Бесславных ублюдков» и «Убить Билла», повысьте уровень кровавости и жести процентов на пятьдесят, стилизуйте все это под вестерн, — и вы получите «Бессмертного».

Фигурирующее в названии слово «sisu», как объясняют титры в начале фильма, это чисто финское понятие, на другие языки не переводимое. В общем, это что-то вроде «берсеркера». Только, если, берсеркером воин становится по собственному желанию, то до состояния sisu человека требуется довести, лишив его всего, что он имеет.

Дело происходит в конце Второй мировой, в 1944 году. Некий финский мужичок по имени Аастами, копается в грязи средь болот Лапландии, в надежде отыскать золотую жилу. И вместо жилы находит здоровеннейший золотой самородок. Набив золотом сумки он садится на лошадь и едет в родную деревеньку. По дороге Аастами натыкается на немецкий отряд, с кучей стрелков, пулеметом, танком да еще и с поддержкой авиации. Немцы отступают в Норвегию, а по дороги жгут, убивают и грабят все, что на глаза попадается. Разумеется, прознав про золото, они пытаются отобрать его у Аастами. Но, как говорится, лучше бы они этого не делали. Оставив десяток трупов, Аастами движется дальше своим путем.

Связавшись с командованием, командир отряда получает приказ немедленно оставить Аастами в покое, поскольку он вовсе не простой фински пейзанин, а некий известный всем и вся бывший спецназовец, воевавший еще в Зимнюю войну, и связаться с ним означает однозначно обречь себя на смерть. Но немцам очень уж хочется заполучить сумки с золотом. К тому же, пожилой финн, вооруженный киркой и ножом, вовсе не кажется серьезным противником тому, кто сидит в танке.

А к этому времени Аастами добирается до своей деревни, которую, как оказывается, немцы сожгли дотла. Да тут еще снова объявляются эти бараны с танком. И финну ничего не остается, как только дать им бой.

Чтобы обмануть противника, Аастами вытворяет такое, что никому бы никогда не пришло в голову. Даже самому Тарантино. Немцы, конечно, сто раз пожалели, что не вняли мудрому совету и не оставили финна в покое. Но, что сделано — то сделано. Аастами должен вернуть свое золото!

Фильм, на самом деле. совершенно необыкновенный. Невероятно изобретательны в плане нестандартных сюжетных ходов, эффектно снятый «Бессмертный» не вписывается ни в один из существующих киношаблонов. Я ничего подобного точно никогда прежде не видел. Очередной триумф финнского кино, никак не меньше!

.P.S. Кстати, Ялмари Хеландер снял еще один великолепный фильм «Санта на продажу».

Как обычно, все начинается с безбожно перевранного названия фильма. Совершенно непонятно откуда взялся «Переводчик», в то время, как фильм называется «Обязательство». И оригинальное название куда точнее передает смысл фильма.

Ну, ладно, зато Гай Рии в очередной раз не подкачал и выдал отличный фильм.

Дело происходит в Афганистане, в то время, когда американцы еще не ушли из страны. Взвод под командованием сержанта Джона Кинли занимается поиском и уничтожением оружия талибов. Вместе с ними работает переводчик из местных Ахмед, которому за работу обещана американская виза для всей его семьи. Во время одного из рейдов взвод попадает в засаду. В живых остается только переводчик Ахмед и тяжело раненный, вообще ничего не соображающий сержант. Ну и дальше, без всяких шуток, начинается повесть о настоящем человеке. Двигаясь по талибским тылам, да еще и таща на себе раненого американца, Ахмед таки выносит его к американской базе.

Чудом выживший сержант Кинли отправляется домой в Америку. А Ахмед с семьей прячется, где только можно,поскольку талибы объявили за его голову нехилую награду. Но Джон Кинли оказывается настоящим человеком. И он снова отправляется в Афганистан, в тыл к талибам, чтобы вытащить оттуда семью Ахмеда.

По сути, Гай Ричи снял классический вестерн в современном антураже. Во-первых, совершенно невообразимая, легендарная история, во-вторых, предельно обостренный конфликт — есть хорошие парни и есть плохие, третьего не дано, в-третьих, жесткое противостояние одиночки против всего мира. В первой части в роли такого одиночки выступает Ахмед, во второй — Кинли. Ну, и конечно, тема, без которой не обходится ни один вестерн — это благородство и долг чести. Если ты спас мне жизнь, я должен сам сдохнуть, но спасти твою. Схема, казалось бы, очень простая, но при этом универсальная, срабатывающая всегда и всюду, при любых обстоятельствах. Честь всегда была и остается тем, что люди ценят больше всего, даже больше собственной жизни. Если конечно, это настоящие люди. А Ричи снял фильм именно о них, о настоящих.

Я бы так ж отнес к несомненным достоинствам фильма то, что сняв все очень красиво и энергично, Гай Ричи мастерски обошелся без героизации самой войны, как таковой. Да, на войне проявляются герои, но сама по себе война — это полная мерзость, как первозданное зло. Так что, Хуй войне! — Это основной посыл фильма. Лично мне так кажется.

Как и «Крик 6», «Восстание зловещих мертвецов» не оправдал возложенных на него ожиданий. Отдельные кадры из фильма, публиковавшиеся еще до премьеры, смотрелись здорово, а кино получилось так себе.

Начать хотя бы с того, что это вовсе не продолжение оригинальных «Зловещих мертвецов», а ремейк первой части. Действие перенесено в городскую квартиру, а в остальном все то же самое. Дети находят в подвале дома страшную книгу и старые граммофонные пластинки, открывают книгу, запускают пластинки и тут-то оно все и начинается. Сначала жуткая потусторонняя тварь вселяется в маму, а затем и во всех подряд.

Крови в фильме много, а вот смысла — никакого. Да и сюжетец, прямо скажем, так себе. Типичный для любого слэшера — народ мечется по квартире, по ходу дела попадаясь на зуб монстрам и творя расчлененку.

Казалось бы, в оригинальном фильме происходит тоже самое. Так-то оно так, да не совсем. В «Восстании зловещих мертвецов» нет даже намека на блестящий черный юмор присущий фильмам Сэма Рейми. При обилии крови фильм совершенно не страшный и ни разу не заставляет содрогнуться.И, что, пожалуй, еще важнее, нет яркого героя-харизматика типа Эша. Хотя мотопила — в наличии.

С прискорбием должен констатировать, что даже предыдущий фильм «Зловеще мертвец. Книга крови» был лучше. «Восстание» держится на плаву исключительно за счет мощного потенциала оригинальной трилогии.

Несколько совершенно не знакомых друг с другом людей приглашены на некий остров, где в одиночестве проживает некий экстравагантный миллионер. Для чего они приглашены, никто из гостей понятия не имеет, но при этом никто и не отказывается т приглашения. На месте же оказывается, что хозяин отсутствует, но слуги готовы исполнять все желания гостей , в пределах разумного. Не успели гости сытно отобедать и начать выяснять кто они и его ради сюда прибыли, как начинаются убийства.

Знакомая история, правда? Тут просто невозможно не узнать «Десять негритят» Агаты Кристи. Но создатели фильма решили не делать очередную экранизацию известнейшего из романов королевы детективов, а выдать эдакий оммаж в ее адрес. По их задумке, это должен был быть фильм в духе Агаты Кристи. Поэтому они отправили на остров дамочку, которая всюду сует свой нос, да к тому же еще и разгадывает самые запутанные загадка — ну, просто вылитая мисс Марпл, только помоложе и побойчее.

Ну, ч то ж, авторам фильма удалось создать атмосферу вполне в духе Агаты Кристи. А вот создать хоть какую-то интригу — не вышло. Трупы есть, а интриги — нет. Вообще никакой. Есть только некая маловразумительная путаница, которую нам пытаются преподнести, как детективную интригу. Когда же новоявленная, помолодевшая мисс Марпл начинает изобличать душегубцев — это и вовсе полный кошмар. Я так и не понял, из какого места она высасывала свои улики и умозаключения.

Второй огромный минус — совершенно неинтересные персонажи. Из группы, прибывший на остров, никто не вызывает вообще никаких эмоций. Самое главное, непонятно, зачем они вообще сюда приехал — сами они тоже этого не знают. Все они настолько скучны и не выразительны, что их дальнейшая судьба не вызывает ни малейшей озабоченности не только у зрителей, но, похоже, и у сценаристы. Актерам на своих героев, по большому счету, тоже плевать, потому и играют они невыразительно настолько, что даже к концу фильма довольно сложно отличить одного персонажа от другого.

Неплохая, на первый взгляд, задумка, обернулась полнейшим провалом. Из-за того, что все сделано кое-как, на скорую руку.

Создатели фильма решили перенести историю Дракулв и его верного слуги Ренфилда в наши дни. Да еще и попытались сделать из нее комедию. Как и следует из названия, фильм не столько о Дракуле, сколько о Ренфилде. Дракула порой появляется в кадре исключительно ради колорита. А, жаль — Николас Кейдж, мастерски копирующий манеру игры Беллы Лугоши, очень хорош в роли Дракулы.

Ренфилд снабжает Дракулу телами, ходит в группу поддержки для страдающих от токсических отношений, да еще и влюбляется в полицейскую, случайно оказавшись на месте преступления. Выглядит он, как пришелец из прошлого, что выглядит странно, поскольку все прошедшие годы он не проспал в гробу, а прожил вместе со всеми, и мобильный телефон не должен бы вызывать у него шок. Ну, а, проглотив парочку мух, он превращается в супергероя, способного отрывать противникам руки и головы, а себе заталкивать назад вывалившиеся из вспоротого живота кишки.

Самая большая проблема фильма — это сценарий. Создатели фильма, похоже, так и не смогли решить, что за кино они хотят снять — комедию, драму, готический триллер, мелодраму или кровавый слешер. И в результат свалили все в одну кучу. Как итог — в фильме нет история, как таковой. Есть только набор эпизодов о жизни Ренфилда в современном обществе. Это совсем не смешно, не страшно и даже не противно. Просто вяло и скучно.

Ничего особенного я от этого фильма не ждал. Ждал эдакое средненькое кино, в духе предыдущих двух частей. И, как оказалось, зря. «Подземелья и драконы» оказался совершенно роскошным фильмом! Лучшее в жанре фэнтези из того, что я видел… да, наверное, в этом веке ничего лучше не было снято.

Прежде всего, фильм великолепно передает игровую механику, что, наверное, должно порадовать всех фанатов игры. Но при этом сам не становится механистичным и схематичным. Перед нами разворачивается живая и яркая история с интересными, тщательно продуманными, а потому мгновенно вызывающими сильнейшую привязанность персонажами.

История, как и во всех подобных фильмах, проста, как пятак — нужно пойти туда. не знаю куда. и принести то, не знаю что. Но это вовсе не значит, что она плоха. Она полностью соответствует канонам волшебной сказки, а потому срабатывает «на раз», мгновенно захватывая зрителя, который прекрасно понимает, что происходит на экране и сам как бы становится участником всех невероятных приключений. Имея четкий, выверенный стержень,история раскручивается за счет взаимодействия самых разных персонажей, которым для того, чтобы победить, необходимо стать единой, слаженно действующей командой. А предпосылок к тому поначалу не так уж много. Героев разъединяет взаимное недоверие, неумение делать то, за что они берутся и разные цели. Однако, каждый из них может делать то, что не умеют другие. Поэтому, не смотря ни на что им необходимо сплотиться и объединить свои навыки. Это, кстати, тоже одно из основных правил игры — использовать всех имеющихся у тебя персонажей, а не одного.

Ну, и, наконец, фильм просто великолепно снят. Весь мир в целом и каждая отдельная деталь в нем тщательно продуманы. Придраться можно, ну, разве что только к кирасам и шлемам воинов. которые явно вышли не из-под молота кузнеца и из-под штамповочного пресса. На подобные моменты, почему-то мало кто не обращает внимание. Хотя, «состарить» и «помять» рыцарскую броню с помощью все той же компьютерной графики, думаю, не составляет большого труда.

Выбор актеров на каждую из ролей практически безупречен. Такой же идеальный кастинг был разве что, только в «Игре престолов». А то, что происходит на экране — это Зрелище с большой буквы. Создатели фильма не просто по максимуму используют все имеющие у них спецэффекты, но делают это с потрясающей выдумкой и фантазией. Так, что получая кайф от очередного головокружительного эпизода ты сам себе говоришь: Определенно я такого никогда прежде не видел! Тут даже Кэмерону с его смурфиками есть чему поучиться. Но, что особенно важно, при этом фильм не превращается в аттракцион! Нас не просто пытаются удивить чудесными наворотами, а, прежде всего, рассказывают историю. А спецэффекты — всего лишь средства для того, чтобы сделать историю еще увлекательнее.

В общем, я буду крайне удивлен, если немедленно не последует продолжение с теми ж героями.

Пересказывать сюжет очередного «Крика» так же глупо, как интересоваться у соседа, знает ли он , кто в конце концов съел Колобка? Хотя, вся интрига «Крика» как раз и сводится к тому, кто в очередной раз нацепил маску Призрачного Лица?

Сняв предыдущий «Крик», который почему-то оказался без порядкового номера, парочка режиссеров Мэтт Беттинелли-Олпин и Тайлер Джиллетт задали такую высокую планку, до которой и сами не смогли во второй раз дотянуться. Для шестого «Крика» они не смогли придумать никаких новых, интересных ходов, и снял внешне вполне неплохой, но абсолютно стандартный и совершенно беспонтовый фильм франшизы. Маньяк бегает за девочками, девочки бегут от маньяка и по ходу дела дискутируют о фильмах ужаса.

Самый серьезный недостаток фильма — это ничем не оправданная затянутость хронометража. В фильме так много совершенно пустых разговоров ни и чем, не имеющих никакого отношения к сюжету, что два часа, которые длится фильм, запросто можно сократить до полутора. И это только улучшит фильм, придав ему динамику.

Ну, и дико бесит когда девочку раз пять бьют ножом в живот, после чего участливая подруга спрашивает: «Ну, как ты?» Девочка показывает перевязанный палец и говорит «Да, ерунда!» — и снова бодро бегает за маньяком со сковородкой в руке. Я понимаю, что для слэшера это тоже расхожий штамп. Но в «Крике 6» он используется так часто, что после каждого удара ножом я с надеждой думал: «Ну! На этот-то раз умерла?..» Какое там! Девицы нынче пошли на диво живучие.

В обще, ничем не примечательный, банальный слешер. Не будь он очередной частью знаменитой франшизы, на него обратили бы внимание разве что только истые фанаты жанра.