Закусочная Алексея Калугина

Честно говоря, прочитав анонс, я решил, что это будет что-то вроде «Водного мира» — потому и сел смотреть. Увы, это оказалось что-то вроде «Голодных игр» — история настолько же невразумительная и бессмысленная, вот только снято еще хуже.

Судите сами — действие происходит в довольно отдаленном будущем на Земле, после всемирного потопа. Ну, да, а что такого? Можно подумать, у нас потопов никогда не случалось! В общем, все утонули, осталось только архипелаг из кучи островов. Среди них самый крутой Аргос, который гнобит всех остальных. Но гнобит он их не просто так, а в особо извращенной форме — устраивает гонки на каких-то водных жестянках, а кто проиграет, тот остров Аргос забирает себе. Олигархи с Аргоса бурят землю на вновь обретенных островах, пытаясь найти какой-то там источник вечной молодости, который раньше у них, вроде как, был, но потом куда-то подевался. Но это еще не все — неподалеку от архипелага есть некая Стена шторма, куда заплывать категорически запрещается. Куда там, на фиг заплывать, ежели заплывешь — так не выплывешь? Но среди народа ходит легенда о некоем Молотоглавом, который сумел проплыть через Стену шторма и теперь они ждут, когда он вернется — мол, тогда-то житуха и наладится.

Все. Попробуйте слепить из всего этого вразумительный сюжет. Вот и у меня не получается. Что там, за Стеной шторма, так и остается непонятным. Однако, большую часть метража составляют гонки, в ходе которых кто-нибудь все время норовит нырнуть в эту самую Стену шторма. Самое главное, что даже эти гонки сняты невероятно убого. Все возрастающее напряжение передает лишь вращающаяся ременная передача, на которую я, признаюсь, за два часа устал смотреть.

В довершении всего создатели фильма элементарно не продумали эстетику придуманного ими мира. Вернее, она такая же дурацкая, как и весь мир. На Аргосе все ходят в черных долгополых шинелях от Хьюго Босса, на остальных островах жители похожи на обитателей средиземноморских деревень середины 20 века. Наряды гонщиков — ядреный стимпанк. Где живут все эти люди — понять вообще невозможно, поскольку все интерьеры сводятся к пустым сеням у крестьян, либо к странным арочным переходам и лестницам на Аргос.

В общем и целом — фильм жуткая дребедень. И если сюжетом он копирует «Голодные игры», то с точки зрения эстетики — это «Обитаемый остров» Бондарчука. Как не крути — все одно барахло.

Новенький, горячий, как пирожок из печки, и такой же вкусный новый альбом известной мадридской джаз-роковой группы.

Вообще-то, Aurora Clara — многонациональная группа, но базируется она в Мадриде, а лидером ее является финский гитарист Рауль Маннола. Группа исполняет прогрессивный рок-джаз-фьюжн с элементами фламенко и мировой музыки, впитавший в себя дух 70-х. Отдаленно Aurora Clara можно сравнить с некогда феерической командой Джона Маклафлина Mahavishnu Orchestra, только без столь явного упора на гитару и скрипку, как у последней. В Aurora Clara каждый музыкант имеет возможность проявить себя в полной мере — едва ли не любая композиция включает в себя блистательное соло на том или ином инструменте. Особенно мне нравятся клавишные, за которое отвечает болгарский музыкант Станислав Борисов.

Впрочем, в Aurora Clara каждый музыкант — гений и виртуоз. Поэтому и созданный ими альбом иначе как фантастически-феноменальным назвать невозможно. Это, действительно, совершенно потрясающее сочетание высочайшего технического мастерства музыкантов и невероятных талантов композиторов и аранжировщиков, каковыми, опять же. все они являются. Сочетание внешней простоты мелодии с виртуознейшими аранжировками — основной козырь группы, который она вовсе не собирается прятать в рукав.

Новая версия «Властелинов вселенной» (раньше, в 1987 году, они были «Повелителями вселенной») определенно удалась. Фильм получился ярким, динамичным, веселым и совершенно безбашенным. Создатели фильма отнеслись к истории, которую им предстояло перенести на экран, как к своеобразному переосмыслению детских фантазий с точки зрения повзрослевшего уже человека. Были сохранены все те реперные точки, которые делали историю Химена тем, чем она и должна быть — историей о невероятных приключений в совершенно невозможном, полностью придуманном мире. Но, в то же время, новый взгляд на «Властелинов» был уже взглядом взрослого человека, который вовсе не заматерел в своей взрослой серьезности и все так же любит здоровенных качков с мечами, но при этом не может не относиться ко всему этому кроме как с определенной долей доброй иронии — иначе ведь друзья и соседи не поймут.

Новая история Химена получилась захватывающей, невероятно красивой — когда смотришь такое кино, понимаешь, что 200 млн. бюджета были потрачены не впустую. Ну, а без соответствующей шутки, кстати, почти всегда очень точной и меткой, тут не обходится ни одна сцена. И даже Дольф Лундгрен — первый исполнитель роли Химена в кино, — тут появляется в камео-роли.

С умом и толком подошли создатели фильма и к проработки образов почти всех главных героев. Ну, злодеи, они, понятное дело, злодеи и есть, хотя, во «Властелинах» даже самый главный злодей Лорд Скелетор порой впадает в меланхолию и в тайне от всех рефлексирует. Ну, а главные герои — те так и вовсе проходят довольно сложный и извилистый путь, чтоб стать настоящими героями. Тот же Химен до самого конца борется со своими детскими комплексами, ведущими к неуверенности в себе и собственных силах. А его главному соратнику Дункану так и вовсе приходится бороться с алкогольной зависимостью.

Так что, помимо зрелищности, «Властелины», порадуют зрителей еще и непростыми персонажами, за которыми интересно наблюдать и которые, вне всяких сомнений, заслуживают каждый свою долю эмпатии, а порой и неожиданными поворотами сюжета. Хороший зачин для новой кинофраншизы.

Группа была основана в Южном Уэльсе, Великобритания, в 2005 году барабанщиком Аланом Мейсоном-Джонсом и гитаристом, клавишником и вокалистом Мартином Россером, когда они выступали в составе группы Magenta . В 2007 году к ним присоединился басист/вокалист Дэн Фрай. В 2015 году группа сменила название на C Sides, в конце 2017 года — на The C Sides Project, а в сентябре 2025 года — на Ash Wing. Так что можно сказать, что это дебютный альбом группы Ash Wing.

Группа исполняет довольно сложный в композиционном плане прог-рок. Для создания своих комппозиций они используют самые разные компоненты, наверное, именно поэтому, когда звучит Ash Wing, кажется, что слышишь что-то родное и знакомое, но, что именно, понять невозможно, потому что это совершенно оригинальные вещи. Это как русский язык — алфавит состоит из 32 букв, из которых можно собирать самые разные слова, а уж что потом будет сложено из этих слов, никто даже предугадать не может.

Очень интересная и оригинальная группа, буквально зачаровывающая своим ни на что не похожим звучанием. И что еще непременно стоит отметить — необыкновенно чистый звук записи, такой, что отчетливо слышная каждая нота, взятая на любом из инструментов — в последнее время такое не часто услышишь.

Почему «Мститель», а не «Мстительница», если в главной роли тут Мила Йовович и именно она и занимается этой самой мстёй? Тайна, покрытая мраком. Хотя, в оригинале этот самый «Мститель» так и вовсе «Защитник». Короче, полные непонятки.

Итак, кому же и за что мстит Никки Хэлстед, которую как раз и изображает Мила Йовович? А мстит она неким мутным торговцем людьми, которые похитили ее едва совершеннолетнюю дочь. Никки, понятное дело, не лаптем щи хлебает — она бывший герой спецназа, успевшая побывать во всех горячих точках на планете. Поэтому она и начинает крушить все вокруг голыми руками — и нахальных мафиози и ленивых полицейских. У нее в запасе всего 72 часа, потому как во всех учебниках по криминалистике сказано, что после этого срока искать пропавших людей не имеет никакого смысла.

В общем, это такой простенький и незатейливый боевичок. В который, помимо Милы Йовович затащили каким-то образом еще и изрядно постаревшего Мэттью Модайна. Правда, создатели фильма попытались придать ему некоторую оригинальность, сделав под конец хитрый, как им самим казалось, ход — оказалось, что спасая свою дочь, Никки получила травму головы, в результате которой у нее мозг каждые 72 часа обнуляется, как российский президент, И каждые 72 часа она снова бросается кого-нибудь спасать. Увы, оживления сей сюжетны ход не вносит, поскольку обыграть его как следует так и нее смогли.

«Мститель» — боевик категории «B», не плохой , не хороший, а так себе. Если кто отчаянно ностальгирует по боевикам с Ван Дамом и Стивеном Сиглом — «Мститель» фильм для них.

Из достойных внимания новинок — только Led Zeppelin, да и то «неофициальное издание». Тем не менее, данное издание действительно заслуживает самого серьезного внимания всех, интересующихся музыкой 70-х, и, уж точно, поклонников легендарной группы. На трех дисках представлены три великолепнейших концерта, записанных на радио в 1973, 1975 и 1977 годах. Практически, это подборка всех самых знаменитых хитов Led Zeppelin, записанных вживую, в радиостудии, перед небольшой аудиторией. Ну, а как Led Zeppelin умеют работать вживую — это не мне вам рассказывать. Одно только живое исполнение «Moby Dick» чего стоит!, Разумеется, Бонэм нее стало повторять студийный вариант своего феноменального соло на ударных. Достаточно сказать, что композиция длится 15-36, в отличии от 4-25, представленной на альбоме «Led Zeppelin II»

Странно даже, что эти записи так долго пылились где-то в архивах. Да и сейчас — неофициальный релиз. Качество записи для тех времен — просто великолепное. На более-менее приличной аппаратуре можно докрутить вообще до идеала.

Насколько могу судить,это первый альбом коллектива под названием Jeff Hoagland Blues Band. Группа родом из Детройта и исполняет вполне традиционный электронный южный блюз. К достоинствам группы можно отнести могучий грув, очень плотное звучание, которое вместе с традиционной «разболтанностью» создают очень интересный эффект «шатающейся стены звука», умелое использование клавишных, как обычного пианино, так и электрооргана и, наконец, эмоциональные гитарные соло. Недостатком, мешающим сполна насладиться блюзовым инструментальным звучанием, является не особо удачны, на мой взгляд, вокал — энергичный, грубый, но маловыразительный.

В целом, вполне годный для прослушивания, даже для неоднократного, блюзовый альбом. Но при этом совсем не обязательно иметь его все время под рукой — похожих исполнителей, старательных, но без яркой индивидуальности, очень много.

«Псарня» — это фильм из подраздела, который именуется «дурацкое кино». Здесь слово «дурацкое» вовсе не является синонимом слов «Плохо» — это просто такой поджанр. Прежде подобные фильмы назывались пародийными. Но со временем жанр кинопародии выродился — оригинальные некогда пародийные ходы превратились в штампы,да и сами предметы для пародии стали настолько убоги, что пародировать их — все равно, что смеяться над убогим. В общем, теперь это просто дурацкое кино — потому что все, кто задействованы в его создании — сценаристы, режиссер, актеры, даже осветители — занимаются тем, что валяют дурака. Не задумываясь о последствиях.

Итак, однажды на некий необитаемый остров приехала киногруппа, чтобы снят ь фильм о злых собаках — это не история съемок фильма «Псарня», это я уже сюжет начал излагать. Собак, задействованных в съемках, покусали летучие мыши, собаки сбесились и съели своих дрессировщиков. Это — пролог А двадцать лет спустя некий богатенький Буратино пригласил на остров наикрутейших блогеров, чтобы снять фильм в защиту бешеных собачек, которые заполонили собой весь остров. Ну, и, разумеется, все, что так хорошо начиналось,заканчивается тем, что блогеры носятся по острову, как наскипидаренные, спасаясь от собак.

Все. А вы что-то еще ждали? Ничего не выйдет — перед нами просто дурацкий фильм, пародирующий звериные слэшеры. В защиту фильма, можно сказать, что во-первых, он не настолько дурацкий, как, скажем, тот же «Кокаиновый медведь», во-вторых, чисто визуально он снят весьма неплохо, в-третьих, актеры, хотя и откровенно валяют дурака, но делают это вполне себе вдохновенно, ну, и, наконец, в-четвертых, в фильме даже есть по-настоящему смешные эпизоды.

В целом же, фильм настолько плох, что в какой-то момент это даже становится хорошо. Фильм даже можно посмотреть, особенно, если вы любитель трешовых комедий. «Псарня» четко держится в рамках жанра и не пытается изображать из себя то, чем она не является — просто дурацкое кино, над которым можно тупо поржать.

Как известно, талантливый человек талантлив во всем. Поэтому нет ничего удивительного в том, ч то замечательный киноактер Джефф Голдблум является еще и весьма неплохим джазовым пианистом и певцом.

«Night Blooms» — уже далеко не первый его альбом, если не ошибаюсь, пятый. На альбоме, записанном совместно с «The Mildred Snitzer Orchestra», представлена дюжина превосходно всем известных джазовых стандартов. Сам Джефф Голдблум, разумеется, за роялем. Виртуозными соло он не блистает, но ритм держит очень четко и отлично вписывается в звучание оркестра. Джефф так же не упустил возможность исполнить парочку вокальных партий в таких классических вещах, как «Over The Rainbow» и «Over The Rainbow». Все остальные вокальные партии исполнили приглашенные вокалисты. Среди которых оказалась даже Скарлетт Йохансон.

На самом деле, «Night Blooms» — это вовсе не баловство голливудской «звезды», которая может позволить себе все, что пожелает. Это по-настоящему талантливо и искренне исполненные вещи, которые цепляют за душу, как самих исполнителей, так и слушателей. Нет, ну, в самом деле, какой смысл зарывать талант в землю, если можно вынести его на публику? Джефф сделал это — и молодец!

А сама по себе запись понравилась бы мне, даже если бы я получил ее без конверта и понятия не имел бы, кто принимал участие в ее создании.