Закусочная Алексея Калугина

Не хотел смотреть этот фильм. Прежде всего, потому что мне не нравится сам роман и я очень сомневаюсь, что на его основе можно снять толковый фильм.

Однако, жена даже в кино сходила, чтобы его посмотреть и вернулась в полнейшем восторге. Пришлось и самому посмотреть, чтобы аргументировано объяснить ей, почему фильм плохой.

Ну, на самом деле, все не так уж и плохо оказалось. Есть и положительные моменты.

Прежде всего, это не дословная экранизация романа. Сценаристы проделали колоссальную работу, чтобы собрать из разрозненных эпизодов, которые сам Булгаков почитал за роман, цельную историю. Им удалось даже линию Пилата очень изящно вписать в общую историю. Превратить Мастера в самого Булгакова — тоже неплохая находка. Актер Евгений Цыганов даже внешне похож на писателя.

Кстати, другие актеры, по большей части, так же подобраны неплохо. Не зля пригласили в фильм немецкого актера Аугуста Дилья — он выдал лучшего Воланда за всю историю экранизаций «МиМ». А, вот Коровьев и Бездомных традиционно два придурка, пытающихся неумело смешить публику.

Но лучше всех, конечно же, Бегемот. Опять же впервые он показан в своем кошачьем обличии. И это очень миленько.

Неплохо отработана общая видеоэстетика фильма. Бесконечные новостройки с лезущими к небу сталинскими высотками и люди ковыряющиеся в грязи у их оснований — это откровенная пощечина советской власти. А беготню по перекинутым через лужи грязи доскам любой москвич воспримет, как отсыл к безмерной страсти нынешнего градоначальника к постоянному перекладыванию плитки на тротуарах.

Ну, а теперь о плохом.

Прежде всего, фильм невообразимо длинный и невероятно скучный. Я с трудом досмотрел его до середины — дальше не смог, пришлось откачивать себя Вимом Вендерсом. А скучен фильм по одной простой причине — он ни о чем. Вообще ни о чем. В нем заявлено много самых разных тем, но ни одна из них та и не отработана как следует, из-за чего становится непонятно, а чего ради вообще , вот, все это, происходящее на экране?

Вот, допустим, нам показывают, как пьесу Мастера «Пилат» снимают из репертуара, самого автора громят на заседании союза писателей, Бездомный с задних рядов свои пакостные стишки выкрикивает… Ну, кажется, сейчас будет развита тема судьбы литератора в сталинские времена, противостояния творца и власти. А, вот, ничего подобного, через какое-то время все это оказывается не то, чтобы совсем уж забыто, но уходит далеко на пятнадцатый план.

Совсем не интересно показаны проделки нечисти, хотя, казалось бы, именно это должно было стать основной фишкой всего фильма. Ан, нет, все как-то очень банально и по бытовому. Даже Берлиоз под трамвай попал как последний лох.

Ну, и наконец, Юлия Снигирь в роли Маргариты. Это не просто мискаст, а осиновый кол в спину фильму. Дамочка она, конечно, симпатичная, но вот актриса вообще никакая. Ну, ладно, пусть будет посредственная. Факт то, что вместо огненно-страстной женщины-ведьмы она сыграла замороженную сосиску.

В целом, я бы оценил фильм скорее как еще одну неудачную попытку экранизации романа Булгакова. Попытка зачтена — и все на том. Фанатам романа, я полагаю, непременно стоит посмотреть фильм. Всем прочим — по желанию. Но лично я порекомендовал бы новый фильм Вендерса, на котором я просто отдыхал после «МиМ». Но о нем чуть позже.

Да, жену мне так и не удалось убедить в том, что фильм плохой.

Террас-Лейн — это боулинг, который открыт последнюю ночь, потому что его должны снести. В связи с этим — 50-процентны скидки на все. Народ идет поразвлечься. Приходит и дочь местного уборщика вместе со своей новой подругой и парой ее дружков.

И надо ж такому случиться, что в эту же ночь представители какого-то сатанинского культа решают устроить в этом самом боулинге массовое жертвоприношение. На кой черт это нeжно — сей вопрос до конца не раскрыт. Но, как бы там ни было, культисты заявляются в боулинг, запирают все двери и начинают резню.

Единственная возможность для главной героини спастись — это отыскать отца, который знает тут все входы и выходы.

«Последняя ночь в Террас-Лейнз» — это очень дешевый треш-хоррор. Главное достоинство фильма в том, что он не пытается выдавать себя за что-то иное и очень четко следует всем треш-правилам: предельно бессмысленный сюжет, схематические образы героев, отсутствие всякого психологизма.

Так же порадовало то, что герои все же не ведут себя, как полные идиоты, как будто главная их цель — максимально облегчить злодеям задачу их уничтожения. Ну, и jgределенная доля сfмоиронии в фильме так же присутствует.

То есть, это добротный треш, который вполне можно посмотреть. Хотя в коллекцию любимых треш-фильмов я бы его не взял. Ну, и не стоит забывать и о том, что треш — это все же кино строго на любителя.

Знаменитая финская группа, исповедующая пауэр-метал. Основная фишка группы это потрясающее умение сочетать умопомрачительный, скоростной хэви с виртуозной техникой, изощренными аранжировками и утонченной мелодикой. В 2022 ребята позволили себе расслабиться — выпустили сразу два альбома с акустическими версиями своих самых знаменитых хитов. Но не прошло и пары лет, как они выдали новый, совершенно фантастический студийный альбом «Clear Cold Beyond». Альбом сочетает в себе все самое лучшее, присущее стилю Sonata Arctica — энергию, напор, мастерство и изысканность. На мой взгляд — одно из высших достижений команды, близкое к совершенству.

Не знаю, с чего вдруг на этот фильм ополчились как зрители, так и критик, и принялись сообща засыпать его пеплом негатива. На мой взгляд, это один из наиболее вменяемых «марвелловских» фильмов после «Венома».

По сюжету это классическая сказка о мировой борьбе добра и зла. Ну, а что еще можно было ожидать от «Марвелла»? Огромным плюсом фильма является то, что спуерзлодею, владеющий всеми навыками суперзлодейского кунг-фу, противостоят не такие же неубиваемые, когтисто-зубастые, закованные в сталь супергерои, а четверо обычных девчонок, лишь одна из которых может предвидеть будущее, да и то толком не умеет пользоваться этим своим даром. И все равно, он проиграет, потому как он злодей, и не может быть иначе. Злодеи, рано или поздно, непременно проигрывают.

К минусам фильма я бы отнес довольно бесцветная режиссуру. Режиcсерка знает пару-тройку режиссерских приемов и только ими и пользуется. Так, например, ей очень нравится активный монтаж и она использует его постоянно, к месту и не к месту, из-за чего видеоряд превращается в смазанную картинку.

Второй минус — невообразимая затянутость. Метраж фильма можно было бы легко усушить минут на 30 только за счет одних пустых разговоров. И он сразу приобрел бы так не хватающую ему динамику. История откровенно не тянет на два с лишним часа.

Ну, и, наконец, третий минус — полнейшее отсутствие самоиронии. Той самой, благодаря которой выделяется из общего ряда тот же «Веном». И без которой все прочие супергеройские фильмы, как правило, превращаются превращаются в пустые коробки в яркой обертке.

В общем, «Мадам Паутина» — фильм далеко не безупречный. Но при этом и не так плохой, как можно подумать, глядя на убийственно низкий рейтинг.

Ну, и аккурат под День святого Патрика, у нас в обзоре новый альбом замечательной фолковой исполнительницы Лорины МакКеннитт.

Лорина Изабель Ирен МакКеннитт — канадская певица, обладательница чистого сопрано-вокала, автор песен, мультиинструменталистка и композитор. Маккеннитт исполняет не народные песни, а фолковые композиции собственного сочинения, с кельтским, испанским и ближневосточным влиянием. У нее в активе более 14 миллионов пластинок, проданных по всему миру.

МакКеннит нередко использует литературные произведения в качестве источников текстов или тем для интерпретаций. В ее композициях звучат стихи Теннисона , Шекспира, Блейка, Йейтса, Скотта и многих других.

Альбом The Road Back Home была записана вживую летом 2023 года во время выступлений на фестивале в Онтарио. На нем певица возвращается к своим кельтским корням. Во время выступлений МакКеннитт вспоминала ощущение, когда она впервые влюбилась в кельтскую музыку. И это у нее отлично получилось. Превосходный альбом с полным погружением в кельтскую музыку. На котором можно услышать и знаменитую кельтскую арфу Лорины МакКеннитт.

«Аристократы» — это группа, которая, надо полагать, уже не нуждается в представлении. С первого своего альбома, вышедшего в 2011 году, «аристократы» точно определились о своим местом в рок-музыке и заняли его всерьез и, хочется надеяться, очень надолго. Стиль группы — это энергичный инструментальный прог-рок с элементами джаз-рока.

Творчество группы отличает прежде всего фантастическая техника владения инструментами и утонченный подход к сочинению своих композиций. Кстати, группа исполняет только свою музыку. И, что совершенно удивительно, сохраняя узнаваемость стиля, она умудряются никогда не повторяться. Три классических инструмента сплетают такую хитроумную музыкальную патину, что порой кажется, им самим из нее не выпутаться. Ан, нет, выбираются, д еще как ловко!

«Duck» — шестой студийный диск «Аристократов», записанный в их классической манере. Девять инструментальных композиций создают потрясающий музыкальный гобелен. Все композиции, разные по стилю, настолько виртуозно подогнаны друг к друг, что, если бы между ними не было пауз, запросто можно было бы решить, что это одна большая вещь. Выбрать среди них решительно невозможно. Все невообразимо хороши и все — потенциальные хиты, слушать которые можно без остановки. Хотя, стоит, наверное, отметить вещь под названием «Sittin’ With A Duck On A Bay», которая представляет собой шуточную миниатюр, построенную по классическому сонатному принципу. Несколько музыкальных тем, созданные в разной стилистике, сменяют друг друга, как будто ведут борьбу за превосходство и каждая пытается удивить беспристрастных судей своим совершенством.

Великолепнейший альбом, который обязательно нужно послушать. Впрочем, иных у «Аристократов» просто не бывает.

Некто Адам, отмотав срок в тюрьме за убийство, возвращается в родные края, полный желания забыть обо всем, что было, наладить отношения с семьей и зажить нормальной жизнью. Однако, брат убитого им парня считает понесенное им наказание слишком мягким и вынашивает собственный план мести. У этого самого брата есть друг, с которым он собирается организовать рок-группу. Но друг спит с его девушкой. А у друга есть дядя-наркодилер, который собирается привлечь племяша к своему бизнесу. Племяш же хочет провернуть собственное одно большое дело и сбежать с полученными деньгами…

То есть, выстраивается эдакая классическая событийная цепочка, в которой взмах крыла бабочки на одном конце приводит к цунами на другом.

В принципе, неплохая криминальная драма, в меру жесткая, с добротной режиссурой и хорошей актерской игрой. Стать ей совсем хорошей мешает одна-единственная недоработка — в фильме нет ни одного героя, на место которого захотел бы поставить себя зритель. Все они в той или иной степени неприятные, вызывающие неприязнь или отторжение. У каждого какая-то гниль внутри. К таким героям просто невозможно испытывать эмпатию. А без этого фильм не цепляет за живое и зритель остается всего лишь сторонним наблюдателем.

Ну что ж, Нора Джонс вполне себя реабилитировала за прошлогодний совершенно провальный альбом. Вполне убедительно продемонстрировав, что она все еще умеет петь и сочинять, она заодно и не менее конкретно заявила об окончательном разрыве с джазом.

То, что записано на новом альбоме Норы Джонс «Visions» к джазу не имеет ни малейшего отношения. Это совершенно конкретный инди-поп в его женской вариации. И для своей музыкальной категории, диск очень хорошей. Симпатичные мелодии, красивые, ненавязчивые аранжировки, мягкий, приятный вокал. К тому же, Джонс замечательно использует свои возможности пианистки — клавишные почти все время звучат на втором плане, создавая рельефный бэкграунд, подчеркивающий основную мелодию.

В общем, все очень симпатично и миленько. Но не более того. Одноразовый материальчик. Совсем не то, что ждешь от Норы Джонс.