Закусочная Алексея Калугина

Очень необычный сплэттер из Нидерландов.

Фильм необычен, прежде всего, тем, что в нем нет однозначно положительных и отрицательных персонажей. Нет такого, что одни убегают, а другие их ловят и рубят на куски. Каждая из сторон здесь по-своему одновременно и права, и не права. Однако, это вовсе не фильм без героев, на которые я частенько ругаюсь последнее время. В фильме достаточно харизматичных героев, вот только чью сторону принять, да и стоит ли вообще принимать чью-то сторону, решать зрителю.

Все начинается с того, что группа студентов-зоозащитников решает спасти свинок, страдающих на местной свиноферме. Забравшись ночью на ферму и не обнаружив там свиней, которых всех уже куда-то вывезли, они решают оторваться на семействе фермеров. И вот тут-то как раз и начинается игра в «Кто же хуже». Зоозащитники издеваются над фермерами так, как, по их мнению, те измываются над свиньями. В ход идет все — и тавро в ухе, и электрошок, и ванна с кипятком, для снятия щетины. Но, в какой-то момент эффект неожиданности исчезает, и тут уже инициатива переходит к фермера, а жертвами становятся студенты, которым приходится поплатиться за свою извращенную жестокость.

Ситуация меняется несколько раз. И с каждым разом уровень жестокости только возрастает, потому что никто не хочет пожить конец насилию.

Редкий пример серьезного подхода к теме и многослойности в жанре ужасов, особенно в таком, как сплэттер. Авторы фильма берут очень серьезную тему зоозащиты и показывают ее с разных сторон и с разных точек зрения, используя для этого приемы, характерные для сплэттеров. И этот прием на удивление здорово срабатывает.

Новый альбом бывшей вокалистки финской симфо-роковой группы Nightwish Тарьи Турунен. Как и ожидалось, ничего нового, все то же однообразно звучащее, будто целлулоидный сопрано, наложенное на жесткие хэви-метал риффы, смешанные с классическими вставками в виде фортепиано или струнных. На мой взгляд, звучит все это довольно таки вычурно, эклектично, а местами даже диковато. В целом, на мой взгляд, довольно вялый, скучный и однообразный альбом.

Как бы там ни было, у Тарьи полно поклонников и им этот альбом, несомненно в радость.Так пусть же расцветет миллион цветов и каждый выберет себе по вкусу! Я же с самого момента расставания Тарьи с Nightwish жду, когда же она найдет что-то свое, яркое и интересное, — дамочка-то талантливая! — но все не могу дождаться.

м

Калевала: Первый викинг \ Kalevala: Kullervon tarina (2026)

Очередная экранизация «Калевалы», сделанная, разумеется, финскими кинематографистами. Никакого викинга в фильме нет и в помине, ни первого, ни второго, ни двадцать пятого — это все больная фантазия отечественных локализаторов. Фильм в оригинале называется «История Куллерво», поскольку за основу сюжета взят фрагмент «Калевалы», повествующий о богатыре Куллерво.

Сюжет фильма весьма приблизительно следует истории, изложенной в «Калевале». Сценаристы и режиссер постарались сделать фильм предельно реалистичным, даже натуралистичным, убрав практически все, что связано с магией и волшебством. По сути, перед нами исторический фильм, в который затесались даже русские работорговцы. Что же с того, что всего этого не было на самом деле — так ведь все исторические фильмы в той или иной мере грешат неточности. Вспомним классику — «Александр Невский» Эйзенштейна — славянское фэнтези чистой воды!

История Куллерво, изложенная в фильме, это, по сути история финского Коннана-варвара, только без магии. Герой еще в детстве потерял все, стал рабом, а, наконец обретя свободу, живет, одержимый единственной мыслью о мести. Картинга снята в предельно жесткой, натуралистичной манере. Крови и жестокости здесь более чем достаточно. Причем, жестокость, по большей части, совершенно обыденна, бытовая, то, что в те времена так и вовсе принималось за норму. Поединков на мечах и прочем холодном оружии так же предостаточно.

Атмосферу мрачной дикости режиссер создал великолепную. Но именно по этой причине смотреть фильм довольно тяжело. Порой создается впечатление, что он только ради того и снимал это кино, чтобы продемонстрировать, на какую жестокость способен человек.

К этому остается добавить разве что только то, что образ Куллерво вдохновил Майкла Муркока на создание Элрика Мелнибонэйского — одного из ключевых персонажей фантаста.

Всем, кто интересуется тяжелой музыкой, конечно же, хорошо известна группа Evanescence. А тем, кто знает группу Evanescence, несомненно в курсе, что это, в общем-то, сольный проект вокалистки Эми Ли.

«Sanctuary» — шестой альбом группы. На мой взгляд, довольно интересный. Музыканты очень удачно сочетали свой фирменный готический хард-рок с электронным звучанием, чем раньше не баловались. Это, пожалуй, самый тяжелый альбом группы. А, кроме всего прочего, в его композициях отчетливо слышно проговое звучание, чего прежде у Evanescence так же не было.

В общем, похоже, что группа решила поэкспериментировать со звучанием и поискать немного иные пути для реализации своих музыкальных идей. Что, конечно же, само по себе здорово. Да и звучит отлично.

Вообще-то, в оригинале фильм называется «Убийственная вера», но «Грехи Запада» — тоже неплохо.

Перед нами вестерн, но не простой, а мистический. Я бы даже сказал, мистико-философский. Или, как вариант, вестерн в стиле магического реализма — тоже правильно и красиво.

Итак, на забытом богом и людьми ранчо живет негритянка Сара с малолетней белой дочерью и слабоумным подростком. Ну, казалось бы, живет себе и живет — что такого. Однако у ее дочери есть, как это сейчас принято называть, сверхспособность — она убивает прикосновением. Поэтому она и ходит все время в рукавицах. И вот Сара решает отвезти дочь к некоему проповеднику, который, по слухам, обладает чудесно силой излечивать любые заболевания, изгонять демонов, ну и прочие полагающиеся по должности фокусы показывает. Вот только ехать нужно через совсем дикие земли, поэтому ей нужен провожатый, да только никто из местных за это не берется — всех пугает дурная слава ее дочери. В конце концов за дело берется далеко не молодой и крепко побитый молью доктор Бендер (Гай Пирс), не пьющий, но крепко торчащий на эфире.

Ну, а дальше мы становимся свидетелями их путешествия. И это не просто поездка, а мистическое путешествие в поисках некоей истины, которая, по большому счету, никому из героев не нужна — они бы все предпочли влачить ту же убогую жизнь, что и прежде. Но, как и прежде уже не будет.

Во время этого путешествия герои встречают на своем пути живые воплощения самых разных грехов и пороков, в которых погряз не только Запад, но и все человечество. Тут и безжалостные и беспринципные ганфайтеры, и отравители, и линчеватели, и каннибалов, и охотников за головами, и расчленителей… В общем, мало не покажется. А итогом всего этого нарастающего безумия становится сам пастор — хранитель веры, к которому и направляется Сара. Этот тип, прекрасно исполненный Биллом Пулманом, вообще не имеет никаких моральных тормозов. Он врет напропалую, при этом, все больше о Боге и о вере, и дабы его ложь не была раскрыта, он готов идти на любые преступления, среди которых детоубийство — это вообще что-то совершенно заурядное. Да, он прекрасно понимает, что не может вылечить девочку, потому как не способен он творить чудеса, а единственное, во что он верит — это не Бог, а Смерть.

Фильм весьма недурственно перемалывает мифологию классического вестерна, подобно тому, как это делал Сэм Пикенпа, Мартин Колховен, Джон Маклин или всеми нами любимый Тарантино. К сожалению, режиссер Нед Краули все же не до конца вытягивает заявленную изначально идею, и самый большой недостаток, на мой взгляд, то, что история девочки с рукавичками, вокруг которой и закручивается вся история, в коне концов так и не выстреливает. Тем не менее, фильм интересный, необычный и вполне достойный. Но при этом и не слишком-то простой для восприятия. Однозначно, это не развлекуха.

Впервые ознакомился с творчеством этой группы. Впечатление неоднозначное. Но, что по-настоящему удивило, так это информация о группе в интернете. Вполне серьезные ресурсы утверждают, что «The Vegetarians — это прогрессивный и авангардный музыкальный проект» композитора, гитариста и мультиинструменталиста Ханса Аннеллссона из Мальмё, Швеция. Так же мне стало известно, что проект «находится под глубоким и гордым влиянием обширного композиторского мира Фрэнка Заппы», а так же поддерживает «тесные связи с международной сетью бывших участников группы Заппы и современной шведской авангардной прогрессивной сценой». Аннеллссон работает в основном в студии с сессионными музыкантами.

Короче, я тут никакого прога, равно как и авангарда не услышал. А влияние Заппы по всей видимости сводится к тому, что на обложке одного из альбомов группы мужик в маске Гая Фокса сидит на толчке и читает книгу Фрэнка Заппы, вот только альбом почему-то называется «Лу Рид». Все, что я услышал на альбом «Ampersand On The Beach» — это очень симпатичный, мягкий поп-рок в духе 80-х. На прогрессив намекает разве что только композиция «Ampersand On The Beach», и то лишь своей продолжительностью — 48 минут! Однако, на самом деле это просто поппури из коротеньких, все тех же поп-роковых песенок.

Самая подходящая музыка для поездки в машине на дачу, скользит по мозгам, как кусочек подтаявшего масла, легко и приятно.

Про Джо Карнахана я не так давно писал, что, мол, есть у этого режиссера такая любопытная особенность — нужно сначала выдать один-дав порожняка, чтобы потом снять шедевр. И, таки, я как всегда, оказался прав! «Лакомый кусок» — пусть и не шедевр, но очень толковый фильм. Я даже закрыл глаза на участие в нем Бена Аффлекса, которого я органически не переношу.

На первый взгляд, «Лакомый кусок» — это обычна полицейская драма. Постоянно работающая вместе группа по борьбе с наркотиками получает наводку — в некоем доме хранится 150 тыс баксов, заработанных на наркоте. И, не долго думая, отправляется на дело — то бишь, на изъятие этих грязных денег. Оцените актерский состав — командир группы Мэтт Деймон, а под его началом Каталина Сандино Морено, Тияна Тейлор, Стивен Ян, ну, и ни к ночи будет помянутый, Бен Аффлекс. Однако, на месте команда находит не 150 тыс., а 20 с лишним миллионов. И тут же, разумеется, возникают подозрения, что кто-то хочет эти халявные деньги прибрать к рукам. Вот только кто — в этом и заключается главный вопрос.

Сценарий фильма выстроен очень точно — так, что почти до самого конца невозможно понять, кто же тут злодеи , а кто хорошие парни. Понятно, что почти каждый из присутствующих, ведет какую-то свою игру, но, вот, понять, в чем она заключается, решительно невозможно. То есть, перед нами почти идеальный фильм-головоломка с мощным саспьенсом в Хичкоковском духе.

За саспьенс, разумеется, отвечает уже Карнахан. Но кроме триллера Карнахан снимает еще и боевик — и ему удается весь фильм, который идет, без малого, 2 часа, поддерживать драйв и напряжение, которым позавидует любой.

В общем, на редкость удачный фильм, в котором все составляющие настолько точно сведены вместе, что в результате создается потрясающая по своей мощности гремучая смесь. А Джо Карнахан, как не крути, не смотря на все свои провалы и проколы, большой молодец и умничка. И, на мой взгляд, один из ключевых сегодняшних режиссеров.

Первый и пока единственный альбом новой супергруппы, в составе ко торой объединились клавишник Нил Морз (Transatlantic), барабанщик Честер Томпсон (Frank Zappa, Weather Report, Santana, Genesis), гитарист Фил Кигги(Glass Harp) и басист Байрон Хаус (Robert Plant, Линда Ронстадт, Йорма Кауконен).

«Deep Water» — солидный прог-роковый альбом с элементами джаз-фьюжена, с мощным грувом, выдержанный в лучших традициях жанра. Центральное место на альбоме занимает 38-минутная эпичная композиция «Deep Water Suite».

Большая часть альбома была создана в ходе джем-сейшенов, во время которых собирал лучшие фрагменты, а затем музыканты развивали их в полноценные композиции. Поскольку основателем и лидером группы является Нил Морз, в целом, альбом не сильно отличается от того, что он обычно делает. Но, во-первых, тут Морз проходится по верхней своей планке, а, во-вторых, новые музыканты тоже смогли внести элементы собственного звучания. Если не прислушиваться к текстам, так и вовсе все здорово, поскольку в текстах Морз, как обычно гонит привычную для него религиозную дребедень.

В результате мы имеем, пусть и не блещущий особой оригинальностью, но очень толково и профессионально сделанный альбом, слушая который, можно получать удовольствие только от того, как отлично работают музыканты.

Гай Ричи, несомненно, гений — он умудрился снять стопроцентно зрелищный, но при этом абсолютно пустой, тупой и бессмысленный фильм! Такое не каждому дано!

«Грязные деньги» — очередной фильм из серии «Вор у вора дубинку украл». Только Гай Ричи довел этот жанр до рафинированного совершенства. В его фильме не просто нет ни одного положительного персонажа, в нем даже нет обаятельного негодяя, который, ну, хотя бы кошечек любил или маме то и дело по телефону звонил. Абсолютно все персонажи «Грязных денег» — законченные негодяи, циники и просто сволочи. Настолько, что даже трудно понять, кто из них мерзопакостнее других. Все они готовы легко врать, лжесвидетельствовать и убивать только ради того, чтобы урвать свой кусок. Как результат — смотреть на то, что происходит на экране, просто противно.

Сюжет примитивен до полного «не могу». Один вор взял у другого взаймы миллиард (!), и тот дал,хотя знал, что дает в долг жулику и бандиту. Когда же первый вор отказался возвращать долг второму, второй нанял третьего вора (тут у Гая Ричи дамочка — Эйза Гонасалес, которая, увы, тоже не скрашивает общую картину), у которого целая команда, которая занимается выбиванием вот таких миллиардных долгов, используя для этого самые разные способы, от судебных дел до противопехотных мин. Ну, а дальше, до самого конца фильма мы наблюдаем за тем, как третья выбивает деньги из первого.

Ничего более убогого по содержанию я давненько не видел — сценарий, кстати, написал , как обычно сам Гай Ричи, о чем он при этом думал, сказать трудно. И это при том, что как режиссер Ричи, как всегда, великолепен.

Сочетание великолепия и мерзости — быть может, в этом что-то есть? Вот только я так и не смог понять, что же именно? Как по-мне, так нельзя снимать фильм только о падальщиках, пирующих на трупах друг другу. Даже Залер такого себе не позволяет, хотя он-то на этой теме собаку съел, а то и ни одну.

Группа Benjamin’s Kite из Онтарио изначально называлась просто The Kite. Группа была основана в середине 80-х школьными друзья Робертом Лидером (ударные) и Брайаном Вамосом (клавишные). В 1990 году они вместе с приглашенным вокалистом/гитаристом записали новый материал для своего дебютного альбома с простым названием «The Kite». Их первый сингл «Days of Youth» достиг 18-го места в канадских AOR-чартах, но в 1993 году The Kite распалась.

В 2016 году они снова собрались для записи нового альбома с целью возродить некоторые неизданные песни и объединить их с новыми композициями. Результатом их усилий стал их новый альбом «Antediluvian Euphonies», выпущенный в 2018 году, теперь уже под названием Benjamin’s Kite.

Альбом «Celestial Indulgences» — третий, выпущенный под новым названием группы. И это великолепнейшая работа, превосходящее все, что музыканты делали для этого. На альбоме звучит эпический прог-рок, непредсказуемый и многогранный, с редкими, но очень точными включениями элементов джаз-рока. Если заняться поисками аналогий, то Benjamin’s Kite можно сравнить с такими классиками прогрессива, как The Flower King. На альбом есть все, что вы представляете себе при слове «прог-рок» — и жесткие гитарные рифы, внезапно переходящие в виртуозные соло, и чисто звучащие клавишные, то и дело вступающие в диалог с гитарой, и безупречно четкая работа ритм-секции, и яркие, сходу запоминающиеся мелодии, и виртуозные аранжировки…

Одним словом, «Celestial Indulgences» — блестящий прог-роковый альбом, выполненный на уровне лучших мастеров жанра, однако с присущим только Benjamin’s Kite своеобразием. Высший пилотаж!