Закусочная Алексея Калугина

м

Новый фильм с Самарой Уивинг — еще одно кино про барышню с ружьем. Вот, честно, положа руку на сердце, вам еще не надоело? Я, похоже, на этом фильме сломался.

К тому, же «Опасные отношения» (или «Через твой труп», при правильном переводе), фильм совсем не новый, а, скорее даже, наоборот, что-то вроде одноразового барахла, изготовленного из вторсырья. «Опасные отношения» — ремейк вышедшего не так давно, в 2021 году фильма «Поездка» (опять же, в оригинале, «В трудные дни»). Причем, ремейк почти дословный. Разница совершенно незначительна и абсолютно непринципиальная. Сюжет и в начале не блистал оригинальностью — муж с женой, чей брак с треском летит под откос, отправляются в загородный домик якобы за тем, чтобы наладить отношения. На само деле оба намерены убить свою дражайшую половину ради обретения свободы и приличной страховки. Но едва они успевают раскрыть все карты, как в дом заваливает компания негодяев. И теперь, чтобы остаться в живых, ненавидящим друг друга супругам приходится действовать заодно. То бишь, мораль, вроде как, сводится к тому, что они понимают, что в жизни есть кое-что похуже, чем их бестолковый брак.

Разница между двумя фильмам, как я уже сказал, небольшая: а в первом супружескую пару сыграли Нуми Рапас и Аксель Хенни, во втором — Самара Уивинг и Джейсон Сигел; режиссером и сценаристом первого был Томми Виркола, во втором он заделался только сценаристом, оставив режиссерский пульт Йорме Такконену. Ну, и ремейк получился значительно хуже оригинала. Он скучен, затянут и мало похож не черную комедию — то, что происходит на экране скорее уж напоминает форменный дурдом, потому как все персонажи ведут себя, как заправские идиоты. У меня так и вовсе осталось впечатление, что я посмотрел пилот к сериалу, который так и не стали снимать, потому как поняли, что идея не стоит выеденного яйца.

Кого действительно жалко, так это Самару Уивинг — актриса, которая в свое время подавала надежды, похоже, окончательно вросла в роль «девушки с ружьем» и теперь так навсегда в ней и застрянет.

Как мне кажется, обсуждать новый альбом Пола Маrкартни можно лишь с единственной позиции: понравилось или нет. Все остальные доводы пусты и бессмысленны, поскольку Маккартни — это уже такая глыба, которую никто не сдвинет, а потому имеет полное право делать, все, что ему самому хочется.

Мне альбом «The Boys of Dungeon Lane» понравился. И даже очень. Настолько, что прослушав его разом от начала до конца, я тут же запустил его заново. Хорошо он прежде всего тем, что мало чем похож на все, что прежде делал Маккартни. Да, конечно, чисто по мелодике некоторые треки напоминают классического Маккартни, но при этом музыкант сумел найти для всего альбома совершенно новое звучание. А некоторые, особо удачные треки, вызывают не только восторг, но и удивление — неужели, это и в самом деле Маккартни?

В дополнение ко всему, Маккартни очень удачно адаптировал своего новое звучание к реалиям времени, с которым не поспоришь, — то бишь, к тому, что голос у него сел и он уже не может брать такие высокие ноты, как прежде. Маккартни все сделал настолько правильно и точно, что, слушая альбом, никогда даже не подумаешь, что это поет далеко уже не молодой человек. Разве что только в самой последней песне он выдает свой возраст, да и то, как мне кажется, делает это намеренно.

На мой взгляд, великолепный альбом, демонстрирующий, что Подл Маккартни все еще находится в отличной музыкальной форме и легко готов поспорить со многими куда более молодыми исполнителями.

Прежде всего, фильм снят по роману С. Крэйга Залера. Который, кстати, и сам порой экранизирует собственные творения. А Залер — это всегда супернасилие. Ну, такой уж у него стиль. На этом самом супернасилии держатся все его работы. Кстати, на русский были переведены парочка его романов, но дальше дело почему-то не пошло. Хотя меня, признаюсь, зацепило — это настолько плохо с литературной точки зрения, что даже хорошо! Ну, впрочем, книги Залера — это отдельная история, да я и писал уже о них.

«Кровь на границе» — классический вестерн, помноженный на залеровское супернасилие. Слово «границе» в названии имеет значение не границы между государствами или между штатами, здесь это именно «фронтир» — то самое место, где нет никаких законов, а действует только право сильного. Главный герой, Меррик Бекфорд, ветеран гражданской войны, получает важное задание — доставить лекарства в некий городок, где свирепствует страшна лихорадка. Естественно, он отправляется в путь один, в путь в городок лежит через тот самый фронтир. По дороге он подбирает попутчиков — женщину с тяжело раненым мужем и троих очень подозрительных типов, рядом с которыми я бы лично глаза нее сомкнул. Но, если Меррику нужно ехать на юг, то все его новые попутчики хотят непременно двигаться на север. У каждого для этого своя причина, но каждый готов идти ради этого до конца. То есть, обстановка в фургоне, который тащат пара мулов, более чем напряженная — взрывоопасная. А тут еще и апачи объявляются — ну какой же вестерн без злобных апачей! А выжить, как водится, должен только кто-то один. Так что, кровавая резня обеспечена.

Да, фильм держится на знаменитом залеровском супернасилии. Но, кроме того, отлично сработан и образ главного героя, которого играет, к сожалению, совершенно не известный мне актер Майлз Клоэсси. Меррик Бекфорд вовсе не прилизанный герой без страха и упрека. Он человек, который во время войны все потерял, а поэтому уже ничего не боится. Кроме того, это человек, верный своему слову. Если он сказал, что едет на юг — то значит, он не свернет с этого пути ни при каких условиях, даже если от этого будет зависеть его жизнь. В остальном же он таков, как и все остальные — человек, признающий только право того, у кого в руке пистолет, — именно поэтому он все еще жив в мире, где выжить не так-то просто.

Снял фильм Трэвис Миллс, на счету которого, вы не поверите, 97 фильмов! Ни одного из которых я до сих пор нее видел. Большинство из них — вестерны и, видимо, именно поэтому до наших экранов они не добрались. В общем, толк в жанре Миллс понимает. И, как режиссер, делает все, как надо. И даже кажущаяся поначалу некоторая затянутость повествования, идеально соответствует, как стилю Залера, так и разворачивающейся на экране истории — здесь никто не торопится, здесь каждый выжидает нужный момент, чтобы сделать единственный точный выстрел.

Наверное, это не шедевр в жанре вестерна, но, в целом, фильм смотрится очень достойно.

На редкость удачный сериал, совмещающий ситком про добрых и милых соседей со скелетами в шкафах и фантастический триллер с довольно оригинальной идеей и хорошим актерским составом.

Бороуз — это город в пустыне (американцы почему-то очень любят строить города в пустынях), выстроенный неким предпринимателем, который решил сделать уникальный город для престарелых. Ну, то есть, как бывают дома престарелых, а это — город. В нем живут одни только старики, которые, разумеется, имеют возможность себе это позволить, поскольку условия проживания в Бороузе более чем комфортные — у каждого свой коттедж, собственный, электрокар, больницы, кинотеатры и даже поле для гольфа. Короче, все для того, чтобы благополучно и радостно дожить до смерти. Вот только в городке этом происходят очень странные дела — по ночам в дома к пенсионерам забираются странные существа, которые вытягивают у спящих людей их спино-мозговую жидкость, а вместе с нею и дни, а, может, и годы жизни.

Интрига закручена очень крепко. К тому же, создатели сериала позаботились о том, чтобы населить свой городок Бороуз очень интересными и колоритными персонажами, которые не дают зрителю ни на минуту заскучать. В сериале практически нет пустых разговоров — там все время что-нибудь происходит, а каждая серия заканчивается на самом неожиданном месте. Поэтому оторваться от сериала почти невозможно. И, право же, он того стоит.

Много ли вы слышали рок-групп из Перу? А групп из Перу, играющих крутой хэви-метал?

Purple AQP — рок-группа из Перу, играющая крутой хэви-метал, да к тому же еще и состоящая из всего одного музыканта. Purple AQP — сольный проект музыканта из города Арекипа Виктора Кальво Ллерены. Он долгое время играл в различных трибьют-группах, а потом бросил все и начал работать над собственным материалом, играя сам на всех инструментах.

«Rise and Fall of the Inca’s Empire» — второй альбом Ллерны, выдержанный в добротой хэви-метал и хард-роковой стилистике, близкой к классическим вариантам.идеально подходящий для всех любителей лучших образцов своего времени. Все это звучит и звучит довольно неплохо. Ллерн не выходит за рамки своего любимого жанра, скорее всего, потому, что и в них он чувствует себя вполне комфортно.

Итак, новая «Мумия». Которая никаким боком не вписывается ни в одну из «мумифицированных» фильмографий. Более того, это совсем не «Мумия». Здесь нет страшной куклы, обмотанной бинтами, нет кошмарных египетских гробниц. Разве что только ряд событий, причем не самые значимых, происходят где-то под Асуаном. На мой взгляд, эта «мумия» куда ближе к оригинальному «Экзорцисту».

Вся история с очень условной «мумией» нужна была режиссеру и сценаристу Ли Кронину исключительно ради завязки. У американской пары, работающей в Египте похищают дочь. Спустя восемь лет, ее находят, причем совершенно случайно. Но девочка находится в кататоническом состоянии и очень неадекватно реагирует на т, что происходит вокруг.Расследования случившегося ведет египетская полиция и родитель девочки. И вскоре оба выясняют, что девочка стала жертвой древнего культа — в ее тело бы поселен некий демон, а ее саму после этого сунули некое подобие саркофага — собственно, вот вам и мумия. Ну. а далее, как и положено в «Изгоняющем дьявола», все сводится к бесчинствам оккупировавшего чужое тело демона и попыткам освободиться от него.

За исключением «египетской» завязки, в фильме Кронина нет ничего оригинального — это классический фильм о одержимости. Однако, достоинство фильма в том, что режиссеру удалось создать мощнейший, поистине хичкоковский саспьенс, который он к тому же смог выдержать на протяжении всего фильма, длящегося два с лишним часа. Такое из современных режиссеров, по-моему, никому еще не удалось. Не смотря на, в общем, очень легко просчитываемый сюжет, фильм Кронина держит в напряжении от первого до последнего кадра. За что я готов снять перед ним шляпу и даже посмотреть фильм еще раз — очень интересно, сработает ли это во второй раз.

В целом, очень профессиональная и добротно сделанная работа не просто мастеровитого, а очень талантливого режиссера.

Французская прог-роковая группа, поющая на французском языке. Группа выпустила свой первый альбом в 2017 году и с тех пор аккуратно, по штучке в два года, выдает новые студийные работы.

Стиль группы — типичный французский прог: немного психоделики, немного спейс-рока, немного фолка, много акустических гитар и клавишных, длинные, завернутые, подобно средневековым мадригалом композиции с коротенькими интерлюдиями. Все, в целом, красиво и ласкает слух, но, увы, не оригинально. Такое ощущение, что слышал все это уже множество раз.

Новый фильм великого Бена Уитли — законный повод, чтобы бросить все дела и сесть его смотреть.

На протяжении своей режиссерской карьеры Бен Уитли в высшей степени успешно разрабатывает две очень не похожие темы. Первая — это мистический взгляд на мир. Уитли разрабатывает его с лавкрафтовской основательностью и дотошностью, его идеи настолько любопытно, что невольно возникает мысль, а может, он знает что-то такое, что нам неизвестно? К этой теме относятся такие фильмы Уитли, как «Список смертников», » Поле в Англии», «В земле». Несколько особняком стоит блестящая экранизация романа Балларда «Высотка», хотя и в нем звучат похожие мотивы. Вторая большая тема которую обожает Уитли, — это черная комедия — «Убийство — дело семейное», «Раз! Два! Три! Умри!», «Перестрелка». Из этой же серии и новый фильм «Нормал».

Нормал — это такое небольшой городок на севере Америке, население всего-то тысяча с гаком, куда после скоропостижной смерти местного шерифа приехал временно исполняющий обязанности — Боб Оденкерк, прекрасно всем нам известный по фильму зубодробильному боевику «Никто». «Нормал» уделывает «Никто», причем легко. Все дело в том, что Нормал, весь городок, от мэра до последнего дворника, работает на якудзу. Дабы эта очень интересна информация не выплыла вдруг наружу, местные решают уделать нового шерифа. За дело берутся все — все! — жители города. Но шериф тоже не так-то прост. И в городке начинается кровавая баня.

Уитли мастерски владеет приемом, который мало кому удается — он шутит с абсолютно серьезным выражением лица. Вокруг свистят пули и рвутся гранаты, но Уитли так поворачивает ситуацию, что это вдруг становится безумно смешным.

«Нормал» — еще один замечательный фильм Бена Уитли, с которым ничто не сравнится. Это нужно смотреть. Обязательно!

Новый альбом норвежской группы, чье творчество густо замешано на рок-музыке, но при этом включает в себя множество других самых разных направлений. Кстати, не следует путать этот музыкальный коллектив с американской женской рок-группой с точно таким же названием.

Норвежцы появились на свет в форме коллектива в 1989 году и с тех пор, не смотря на регулярные замены части состава, продолжают гнуть свою линию. А линия у них довольно интересная. На рок-психоделическую основу музыканты Motorpsycho виртуозно накладывают элементы джаза, альтернативы, прогрессива, фолка и даже поп-музыки. В результате получается очень новое, своеобразное и интересное звучание. При этом музыканты не уходят в высоколобые музыкальные эксперименты, а создают очень симпатичные, приятные для слуха и легкие для восприятия композиции. Которые кроме них не может создать никто другой.

«The Gaia II Space Corps» — очень короткий, а, можно сказать, лаконичный альбом, включающий 7 композиций длящийся всего 36 минут. На этот раз музыканты решили отдать предпочтение более ясному и конкретному гитарному рок-звучанию, с изрядной дозой психоделики, разумеется. Тут нечто очень старое круто переплетается с чем-то совершенно новым и получается… Получается все тот же Motorpsycho, пусть и звучащий несколько иначе, чем обычно. Хотя, слово «обычно» — это вообще не для Motorpsycho. Звучание — почти идеальное и, уж, в любом случае, очень приятное. Отличный альбом.