Закусочная Алексея Калугина

«Фильм, сочетающий в себе элементы комедии и ужасов» — это из официального анонса фильма, который, как водится, не соответствует действительности. Ни ужасов, ни комедии здесь нет и в помине, так же, как нет и боди-хоррора, хотя фильм частенько приписывают и к этой категории. «Гадкая сестра» — это довольно жесткая драма, выстроенная на сюжетном каркасе прекрасно всем известной сказки о Золушке. Ключевая идея фильма — это те мучения, через который приходится пройти молодой девушке, которая стремится следовать навязываемыми общественным мнением стандартами женской красоты.

Главной героиней «Гадкой сестры» является Эльвира — одна из сводных сестер условной «Золушки», которую зовут Агнес. Эльвира влюблена. Только вовсе не в прекрасного принца, а в его стихи. Сам же принц — мерзкая и ничтожная личность, в чем Эльвира имеет возможность убедиться, случайно встретившись с ним в лесу. Идею того, что она непременно должна выйти замуж за принца навязывает ей мамаша, для которой это идея-фикс, без которой жизнь вообще ничего не значит. Загвоздка в одном — во внешности Эльвиры. Она вовсе не уродлива, но внешность ее совершенно не вписывается в существующие при дворе стандарты красоты. А вот Агнес вписывается. Да только она мелкая шлюшка, подставляющая зад на конюшне местному конюху.

Это начальный расклад. Ну. а дальше все наперебой начинают убеждать, что настоящая женщина способна сделать себя такой, какой она хочет. И тут уже для Эльвиры начинается подлинный кошмар. С визитами к пластическому хирургу, всевозможными самоистязаниями и даже глотанием яиц ленточных червей, чтобы похудеть. Кстати, последнее — вовсе не выдумка сценаристов, подобные способы похудания действительно практиковались в те времена высокородными дамами.

Бал, на котором Эльвира должна познакомиться с принцем, превращается для нее в наполненный стыдом и болью кошмар. А ту еще и шлюшка Агнесс заявляется на бал и очаровывает принца…

Развязка всей этой истории поистине ужасна. Кошмар, в который на протяжении всего фильма погружалась Эльвира, оборачивается форменным безумием.

Сняла фильм норвежская режиссерка Эмили Блихфельдт. Она же написала сценарий. И это ее первый полнометражный фильм. Эмили удалось не просто сделать «взрослую», жесткую версию «Золушки», но создать очень своеобразную, мрачную атмосферу, в основе которой некий тотальный психоз, царящий в обществе, в котором вынуждена существовать главная героиня. Эта атмосфера разъедает Эмили, будто кислота, она не только калечит внешность молодой девушки, но уничтожает ее душу. И это по-настощему страшно. Потому что подобное возможно не только в сказочной стране, но и повсюду в реальной жизни. В этом, пожалуй, и заключается главная удача Эмили Блихфельдт — рассказывая страшную сказку, которая чисто формально не имеет ни малейшего отношения к дню сегодняшнему, она сумела очень уверенно сделать ряд резких и актуальных заявлений.

Превосходно снятый, хорошо продуманный и по самой сути своей умный фильм. Основной месседж настолько мастерски вплетен в интригующий сюжет, что одного без другого просто не существует.

ZZ Ward — это сценический псевдоним американской исполнительницы и сочинительницы — по-дурацки как-то звучит, но как иначе назвать? — песен с не менее странным именем Жужанна Ива Уорд. Вот, как хотите, так и произносите, а я не знаю, как правильно. Примерно та же история, что и с Роджером Желязны, которого по-русски называли и называют до сих пор, кому как вздумается.

Выступать Жужа начала в 12 лет в блюзовой группе своего отца. В 2012 она подписала контракт со студией Hollywood на выпуск своего дебютного EP. Дебютный полноформатный альбом Til the Casket Drops достиг 7-го места в чартах Billboard. В 2019 году Жужа решила стать независимым музыкантом и, уйдя с мажорного лейбла основала собственную звукозаписывающую компанию Dirty Shine Records, на котором и выпустила свой третий, одноименный с названием фирмы альбом.

«Liberation» — четвертый полноформатный студийный альбом Жужи. Блюзовый, как ни один другой прежде. И это не просто альбом, а Песня, с огромной заглавной буквы. Жужа обладает великолепным высоким голосом, который при желании она может заставить рычать, хрипеть, скрипеть и выделывать кажущиеся просто невероятными номера. Ей с одинаковой легкостью даются номера в самых разных жанрах. Но, при этом, что бы не исполняла Жужа. она мастерски переделывает песню под себя, превращая ее не просто в блюз, а в блюз, который может исполнить только ЗиЗиУорд. Ну, а блестящие инструментальные аранжировки превращают даже знакомые блюзы в нечто совершенно новое и незабываемое. В результате получается очень современно звучащий и даже немного авангардистский, но при этом до мозга костей традиционный блюз, не похожий ни на что другое, что вам когда либо удавалось слушать в этом жанре.

Превосходный альбом замечательной исполнительницы. Пока что лучший блюзовый альбом года!

Жили-были в Мадриде два брата. Старший — гениальный повар, младший — просто хороший парень. Дело было в 1974 году. Диктатура Франко близилась к концу, но младший брат все равно умудрился засветиться в полиции из-за антиправительственных выступлений. И братьям пришлось бежать из Мадрида. Смотались они в Каталонию и осели в маленьком городке Кадакесе, в котором в то же самое время проживал знаменитый Сальвадор Дали. Братьям удалось устроиться на работу в небольшой прибрежный ресторанчик под названием «Сюрреализм». Хозяин ресторана был фанатом Сальвадора Дали и все время ждал, когда же наконец знаменитый художник почтит его заведение своим присутствием. Чтобы зазвать Дали к себе в гости, хозяин «Сюрреализма» прибегал к самым разным, порой даже не совсем законным способам дать знать о себе. Но пока Дали смотрел все время в другую сторону. А его жена Гала, дама деловая и прожженная, требовала немалую плату за посещение художником ресторана «Сюрреализм. А, между тем, дела в ресторане идут не так, чтобы очень хорошо. Все потому, что сосредоточившись на внешней форме, его хозяин понятия не имеет, что делается на кухне. Оказавшись в ресторане, браться берутся за дело. И вскоре «Сюрреализм» становится местной достопримечательностью, о которой пишут в газетах. Вот только хозяина все это совсем не радует, поскольку Дали так и не заглядывает в его ресторан.

Прекрасно снятая, очень добрая и милая трагикомедия с хорошим концом. Сценаристам удалось довольно ловко увязать в один сюжет несколько разных линий. Тут и история фанатичного поклонника великого художника, и очень популярная кулинарная тема, и любовь, которую каждый из братьев находит в Кадакесе, и тема гражданских свобод, и судьба гения, как пишущего картины, так и работающего на кухне… Одним словом, «В ожидании Дали» — это превосходно приготовленный словесный пирог, в котором едва ли не каждый сможет найти то, что он особенно любит. Точно так же в фильме искусно переплетены комедия и драма. Почти каждая ситуация с одной стороны выглядит смешной, а с другой — как-то и не очень.

Спокойное, не напрягающее, но и не дающее шанса заснуть кино о хороших людях, которым, как водится, в жизни не всегда везет. Но это ведь не повод, чтобы становиться плохими.

Итак, уже второй альбом, выпущенный после смерти известной певицы. И это не сборник лучших хитов, не би-сайды, не ауттейки, не нереализованные треки… Это полноценный студийный альбом. Записанный, сведенный, но так и не выпущенный в свое время.

Альбом «Longing» был записан Дасти Спрингфилд в 1974. После чего был широко разрекламирован в прессе и даже получил официальный каталожный номер. Однако из-за стремительно падающей в тот момент карьеры певицы и ее проблем с наркотиками, выливавшиеся в проблемы с самооценкой, Дасти Спрингфилд сама отказалась от выпуска альбома.

В общем «Longing» обычный альбом Дасти Спрингфилд. Неплохой, но и ни чем особо не примечательный. Набор из десяти песен, записанных в различных жанрах и разной стилистике, слушая которые, трудно отделаться от ощущения, что ты их уже когда-то слышал — настолько органично они вписываются в стилистику своего времени. Эдакий легкий ветерок, долетевший до наших дней из середины 70-х. Вполне годится для легкой ностальгии при свечах.

Очень странное кино. Странное — в плохом смысле. Потому как, с одной стороны, все просто, как советский пятак, а с другой — ничего не понятно.

В начале нам в параллели показывают двух главных действующих персонажей. Он — поп-певец The Weeknd, в исполнении все того же The Weeknd. Он долго мандражирует перед тем, как выйти на сцену. А когда наконец выходит, теряет голос. Флэшбеком нам успевают показать, что доктор уверен, что никаких физиологических проблем, ведущих к потере голоса, у паренька нет — все проблемы от переутомления и стресса. Она — девица по имени Анима, в исполнении Джены Ортега. Сначала она по непонятно какой причине сжигает неизвестно чей дом, потом заявляется на концерт The Weeknd, а после отмены концерта проникает за кулисы — ну, в конце концов, должны же герои где-то встретиться. И они встречаются. И идут непонятно куда, непонятно зачем. Тут нет даже намека на какие-то чувства или хотя бы простой секс — такое впечатление, что им обоим просто нечем заняться.

В гостинице Аниме окончательно сносит крышу. Она дает своему новому парню по башке, связывает его и снова хватается за канистру с бензином — пиромания, видно, у нее в крови. И тут The Weeknd вдруг запел. Да так, что Анима офигела и не стала его жечь. Все — кино кончилось. От себя замечу — поет The Weeknd исключительно противно. Хотя, конечно, это вовсе не причина, чтобы живьем сжечь человека.

Фильм снял некто Трей Эдвард Шудьц, до этого отметившегося разве что очень слабеньким ужастиком «Оно приходит ночью». В «Последнем завтра» решил, видно, задрать планку и замутил что-то вроде драмы. Хотя настоящей драмы у него так и не получилось. Герои нелепы, неинтересны и скучны, а сама история похожа на мыльный пузырь, который надувается только для того, чтобы в конце концов лопнуть, ничего после себя не оставив. Мы видим не реальную жизнь, а какой-то жалкий ее обрывок, из которого просто ничего невозможно понять. Это все равно, что взять вырванный из газеты кусок текста, размером с марку, прочитать с десяток никак не связанных друг с другом слов и попытаться понять, о чем шла речь в статье.

В визуальном плане фильм тоже в полном ауте. Режиссер и оператор пытаются использовать всевозможнейшие визуальные приемы — смена цветов цветов, повороты камеры, игру с резкостью, внезапные наезды на крупный план, — но весь этот визуальный цирк никак не привязан к тому что происходит на экране. Он включается будто сам собой и так же сам собой выключается. Видеоряд, как и все в этом фильме, совершенно бездумный и даже какой-то извращенный. Он не подчеркивает какие-то определенные моменты, а лишь мешает смотреть. Как и кошмарный саундтрек, который будто ложкой вычищает из черепа мозги.

В общем, тут впору начать задавать мои любимые вопросы, типа, да кто это снял? Зачем? Для кого? Кто дал деньги на все это безобразие? Но, честное слов, надоело. Похоже подобные пустые, бездумные и бессмысленные фильмы уже стали нормой. Ну, а ежели это так, то, как писал поэт: Если звезды зажигаются, значит это кому-то нужно. Остается только надеяться, что и «Последнее завтра найдет своего зрителя. Хотя, признаться, очень сомневаюсь.

Вопреки названию, группа не французская, а очень даже американская, появившаяся на свет в городе Луисвилль, штат Кентукки, в 1983 году. Что, опять же странно — в Кентукки рулит свамп-блюз, саутерн-блюз, но никак не прогрессив, да еще такой завернутый, что выдает French TV. Описать музыку French TV просто и сложно. Музыканты играют чисто инструментальную музыку, представляющую собой удивительную смесь кэнтербери, RIO, фьюжн, джаз-рока, симфо-авангарда и чего-то еще, настолько безумное, что не поддается определению. Плюс ко всему — множество разбросанных по композициям маленьких фрагментов других стилей.

В общем. называйте это, как хотите, но это очень здорово, необычно, захватывающе и интересно. «A Ghastly State of Affairs» — последний на данный момент альбом French TV, созданный в их классическом стиле. Или — при полном отсутствии какого либо стиля. Что самое удивительное, гремучая смесь самых разных стилей и жанров, что использует группа, очень легко воспринимается даже не слишком подготовленным слушателем. Музыканты не пытаются свести с ума слушателя свое эрудицией — они создают ни на что не похожие, но при этом совершенно превосходные композиции, которые зачаровывают и на удивление легко запоминаются.

Это умно, правильно и, черт возьми, просто красиво!

Вы смотрели «Крестного отца»?.. Да. конечно же, смотрели — что я ерунду спрашиваю? «Крестного отца» смотрел каждый. А тот, кто не смотрел, все равно в этом не признается. Так, вот, это я к чему — к тому, что «Гангстерленд» — это «Крестный отец» по-английский. По-английски — это значит более жестко, более конкретно, более брутально и предельно беспощадно. Если Коппола снял красивую и респектабельную гангстерскую сагу, то трое английских режиссеров — Гай Ричи, Энтони Бир и Лоуренс Гоф, — показали жизнь английских гангстеров в нерафинированном виде, со всей грязью, дерьмом и кровью, что ей соответствует.

В фильме речь идет о войне двух гангстерских семей Харриганов и Стивенсонов. А в войне, как и в любви, все средства хороши. И тут, как и полагаются, в ход идут все возможности — обман, предательство, подставы и, разумеется, убийства — бомба в машине, пистолет у виска, нож у горла. К тому же, внутри клана Харриганов далеко не все в порядке. Едва ли не каждый представитель клана пытается отыгрывать собственные интересы, у глав клана Конрада и Мэв, явно не все в порядке с головами, а наследственная линия настолько запутана, что в ней сам черт не разберется, а в довершении всего, в клане явно завелась «крыса», утаскивающая всю важную информацию противникам. Двум наиболее вменяемым членам клана — старшему сыну Кевину Харригану и его другу и семейному решале Гарри Де Сузе нужно в кратчайшие сроки разгрести все это дерьмо, а еще и выиграть войну у Стивенсонов.

Сериал «Гангстерленд» — это предельно жесткий и очень динамичный боевик, прошитый ярко-красными нитями хитроумных интриг. Сюжет ни секунды не стоит на месте, то и дело происходит нечто, что коренным образом способно изменить наше представление о происходящем. В какой-то момент даже начинает казаться, что создатели фильма скоро сами запутаются в многочисленных сюжетных линиях, что они меж собой переплели. Но — нет, к концу сериала все сюжетные нити оказываются подтянуты и все персонажи четко занимают предназначенные им места.

В сериале снялись великолепные актеры. Два главных героя — это Пэдди Консидайн и Том Харди, которые фактически тащат на себе весь сериал. Но рядом с ним не менее прекрасные партнеры: парочка психопатов — Пирс Броснан и Хелен Миррен, Лаура Пулвер, Жасмин Джобсон, Тоби Джонс, Томми Флэнаган.

В целом, очень качественный, зрелищный, интригующий и очень правильный сериал. Правильный в том смысле, что, в отличии от Копполы с его «Крестным отцом», «Гангстерленд» даже не пытается героизировать гангстерскую историю. Его создатели не собираются делать из своих героев отважных и благородных Робин Гудов. Все они преступники, вне зависимости от того, какой фирмы брюки он носит и скольких лет выдержки виски плещется у него в стакане. А с возрастом они, если остаются живы, превращаются не в благородных донов с котиками на руках, а в отъявленных парноиков и психопатов — потому что работа такая. Создатели «Гангстерленда» ставили перед собой задачу не только показать структуру гангстерской семьи и те особенности, с которыми неизменно связана ее жизнь, но и попробовать разобраться в побудительных мотивах своих персонажей, понять, что заставляет их делать то, что они делают. И, в общем, у них это неплохо получилось.

И на старуху бывает проруха — с этой народной мудростью не поспоришь. Случилась проруха и на Джо Карнахана. Отличный жанровый режиссер и мастер изощренных боевиков, снявший такие незабываемые фильмы, как «Козырные тузы», «Команда А», «День курка», «Хороший, плохой, коп», вдруг взял да слепил не просто плохое кино, а откровенную лажу, о которой и говорить бы не стоило, если бы не имя режиссера.

Сюжет банален, как многократно использованная половая тряпка. Существует некое тайное подразделение убийц, работающих под правительственным крылом. В какой-то момент парочка убийц вдруг оказывается подстрелена стрелами Амура. Следствием амурных дел, понятное дело, являются дети. После рождения ребенка папа уходит в тину, чтобы спокойно растить наследника, а мама решает убить всех остальных своих подельников, ну, просто чтобы они не убили ее, папу и сына — такие уж у них порядки. Почему с ребенком остался папа, а не мама — вот это совсем непонятно. Ну, да и ладно, не в том суть. По прошествии лет десяти (если судить по возрасту младенца), папа, как последний лох, ввязывается в драку во время ограбления банка, ну и, разумеется, ролик с ним становится вирусным в сети. Мама ролик тоже увидала и, сообразив, что папа один не справится, возвращается в семью. И теперь они вместе с папой начинают крошить бывших товарищей по работе. Что на пару у них очень здорово получается.

Фильмов с похожими сюжетами все мы видели десятки.Увы, Карнахан не смог привнести ничего нового в эту совершенно похожую на использованная жвачка историю. История плоская и одномерная, в ней не просматриваются не вторые планы ни некие потаенные глубины. Все очень просто — убийцы убивают убийц. Все, чего вам еще надо?

Главные герои, те что мама и папа, не просто неинтересны, а омерзительны. Они убивали людей за деньги и не испытывают от этого ни малейших зазрений совести. Почему я должен относиться к их проблемам с пониманием? Почему должен проявлять сочувствие? Да ни фига подобного! Они и сейчас продолжают крошить убийц не по каким-то там моральным соображениям, а только чтобы обеспечить себе спокойную жизнь. Так что мне вообще совершенно безразлично, кто из них в конце концов сдохнет — они все одним миром мазаны.

Ну, и в довершении всего, Карнахан решил использовать хитрый прием — вместо флэшбэков, раскрывающих прошлое главных убийц, он использовал разговоры отца с сыном. Разговоры эти настолько тупы и бессмысленны — Папочка, а мамочка убивает людей? — Да, убивает, но только плохих. — что в какой-то момент раздражение перехлестывает через край и хочется крикнут: Да заткните же наконец этого бестолкового мальчишку! Мне уже давно все ясно!

Обилие боевых сцен так же не спасает положения. На кой черт нужны все эти перестрелки, когда мне не за кого болеть? Пусть все по-быстрому умрут — и дело с концом»

Фильм настолько вызывающе примитивен и глуп, что временами закрадывается сомнение, а, может, его специально снимали для умственно неполноценных? Ну, в конце-то концов, им тоже хочется смотреть кино. В принципе, я не против. Но только в таком случае нужно ставить соответствующую маркировку.

Выпущенный в 2021 году альбом «The Sea of Broken Vows» стал, к сожалению, последней работы очень сильной прог-роковой группы из Британии Castanarc.

Группа появилась в начале 80-х — застойныe для арт- и прог-рока годы. В звучании группы, не столько в музыке, сколько в самой стилистике и подходу к созданию композиций, можно уловить сходство с такими гигнтами прог-рока как Genesis, Marillion, IQ. Однако, Castanarc разработала свой собственный стиль, который впоследствии с успехом развивали другие группы. А Castanarc в 2021 почему-то решили поставить точку. Финал получился очень убедительным — «The Sea of Broken Vows» едва ли не самая лучшая работа группы. После такого, казалось бы, нужно идти дальше, на взлет. Но — нет, что-то не сложилось.

Как бы там ни было, Castanarc оставили после себя шесть отличных альбомов, среди которых «The Sea of Broken Vows»занимает особое место.