Закусочная Алексея Калугина

Во время утренней пробежки адвокат Майя получает телефонный звонок от неизвестного, сообщающий, что ее сын похищен и вскоре умрет, если она сама не убьет охраняемого полицией свидетеля, который сегодня должен выступать в суде на слушаниях по делу какого-то криминального авторитета. На все про все у нее полтора часа, причем передвигаться по Лондону она должна бегом, чтобы злодей мог удаленно следить за ней. Майя оказывается перед непростым решением — как спасти сына, но при этом и самой не сделаться убийцей. И все это ей приходится решать на бегу, ни на секунду не останавливаясь.

На первый взгляд — ничего особенного, сюжет довольно тривиальный. Но, как я частенько люблю повторять, главное не «что», а «как». Создателям фильм «Бегущая» за счет э той само беготни удалось поддерживать драйв и напряжение на протяжении всего фильма. У них на самом деле получился неплохой триллер с элементами боевика. А твист в конце фильма, хотя и вполне предсказуем, но ввернут очень здорово.

Фильм стал своего рода бенефисом для Галь Гадо, которая практически ни на минуту нее исчезает из кадра и, фактически, тащит весь фильм на себе. Актриса она не сказать что выдающаяся, но в кадре смотрится неплохо — в «Бегущей» она оказалась на своем месте и все сделал как надо.

Не блещущий особыми изысками и новизной, но, в то же время, толково сделанный и вполне себе приятный для просмотра триллер. Как не странно, но смотреть, как Галь Гадо полтора часа бегает по Лондону оказалось совсем не скучно.

Мурали Кориэлл известного американского джаз-фьюжн гитариста Ларри Кориэлла. Поэтому, что еще ему оставалось кроме того, как тоже взять в руки гитару и начать петь блюз. Ну, и, надо сказать, у него это здорово получается.

Сегодня 56-летнего Мурали Кориэлла называют «живым мостом между богатой историей блюза и его современной эволюцией». Наверное, так оно и есть. У Кориэлла есть все, что нужно настоящему блюзмену: голос, полный тоски, но одновременно пропитанный R&B драйвом, и гитарный стиль, сочетающий в себе мощную энергию и выразительную сдержанность. Все это можно услышать на 13-м сольном альбоме мастера «Deep Blues».

Альбом включает 10 классических блюзовые композиции, в том числе произведения Чарли Паттона, Рузвельта Сайкса, Биг Джо Уильямса и Блайнда Вилли Джонсона. Мурали Кориэлл известен тем, что во время своих выступлений и записей не использует постоянную группу поддержки, а приглашает сессионных музыкантов. Для записи «Deep Blues» он окружил себя одними из величайших ныне живущих мастеров блюза и R&B: басист Боб Дилан Тони Гарнье, ветеран гитары Джуниор Мак (Allman Brothers Band, Magic Slim, Jeff Healey) и Бернард «Претти» Пёрди — живая легенда, игравший на большем количестве хитов, чем любой ныне живущий барабанщик.
Вместе эта команда достигает высочайшего уровня сплоченности и выразительности, возможного только тогда, когда опытные мастера легко и непринужденно обмениваются выразительными блюзовыми репликами.

Что отличает Мурали, так это то, что он является редким исключением в мире, где большинство современных блюзменов в первую очередь гитаристы, а вокалисты — вокалистами. Его голос обладает той же силой, что и его инструмент: медовый тенор, пропитанный соулом и R&B 1960-х годов, в момент эмоционального напряжения способный переходить в хриплый рык. Его игра на гитаре столь же великолепна, полна энергии и вдохновения. Выросший в окружении технических чудес, Мурали в своей игре, напротив, руководствуется пространством, мелодией, прикосновением и глубоким чувством, тактильной и вокальной фразировке, теплой и округлой по тону, со всем комфортом и с трудом обретенной грацией кресла-качалки в Миссисипи.

Все песни на новом альбоме Кориэлла — это серьезные, мощные хиты, вдохновленные ночными вечеринками, дневными загулами и поездками на выходные, где отбрасываются размышления, царит праздник, а ацетиленовые ритмы движут музыкой, словно пресловутая адская гончая. Классические блюзовые риффы сохраняют свою силу и магию благодаря непринуждённой манере исполнения Мурали и соответственно в равной степени передают страх и восторг, фатализм и ликование, искренность и свободу, воспевающую веселье. 

Одним словом, перед нами настоящий, подлинно блюзовый альбом, слушая который, невозможно не испытывать радость и восторг от прикосновения к чему-то совершенно необыкновенному.

Ну, что тут скажешь, тема избита настолько, что на не уже живого места не осталось. Некий мошенник по имени Джек (Сэмюэль Л. Джексон) застраховал себя на 30 лямов и решил инсценировать собственную смерть с помощью своей женушки Норы (Ева Грин). Однако, он в курсе, что Нора не против на самом деле ухлопать его и забрать себе не половину, а весь причитающийся по страховке бонус. Для этого она берет в оборот своего нового любовника Чеда (Джейсон Феорнандес), который умом не блещет, а потому даже не догадывается, что после Джека он следующий схлопочет пулю, на которой написано «Нора», и старого любовника — полицейского Дэни (Оуэн Маккен) — который все понимает, но не в силах противостоять чарам Норы. Но Джек умнее их всех вместе взятых, а потому ведет собственные переговоры как я Чедом, так и с Дэни.

Сценаристы настолько старались запутать ситуацию, что, похоже, и сами запутались. Во всяком случае, я где-то к середине фильма вообще перестал понимать, что там у них происходит. Вот эта самая перекрученная интрига, пожалуй, самая большая проблема фильма. Самое смешное, что в конце-то оказывается, что разбираться в этой интриге вообще не стоило, потому как «убийцей», как всегда, оказался… «дворецкий».

Проблема номер два — полнейшее отсутствие динамики, как таковой. Кроме разговоров в фильме ничего нет. Персонажи фильма сидят — и разговаривают, лежат — и разговаривают, едят — и разговаривают, ходят- и снова разговаривают.

Ну, и, наконец, проблема номер три — между персонажами фильма нет даже намека на какую либо химию. Глядя на то, с каким безразличием они реагируют друг на друга, невозможно поверить в то, что между ними может быть не только любовь, но даже ненависть.

Снял фильм Мартин Кэмпбелл — режиссер, не то, чтобы талантливый, но мастеровитый, отметившийся в свое время таким культовым боевиком, как «Побег невозможен», и даже снял для бондиады, когда она еще не превратилась в безвкусную жвачку, не самый плохой фильм франшизы «Золотой глаз». Хотя, он же снял и «Казино Рояль», первый фильм с Дэниэлом Крэйгом, положивший начало конца кинобондиады.

«Сыграть в ящик» — откровенный провал режиссера. После просмотра этот фильм хочется лишь поскорее стереть из памяти, чтобы он не занимал там лишнее место.

Monsters Are Human — группа из Галифакса, Новая Шотландия, расположенного на суровом побережье Атлантической Канады. Группа существует уже лет десять, но только в этом году смогли выпустить свой первый альбом, работа над которым велась очень долго.

Группа органично сочетает интенсивность современного метала с ностальгическими звуками синтезатора 80-х, уводящими слушателей в сторону прог-рока. Музыканты создают звучание, в котором сочетаются тяжелые гитарные риффы, сильные мелодии, атмосфера и эмоционально насыщенность. В результате получается одновременно завораживающее и захватывающее звучание, где цепляющие мелодии и динамика сливаются воедино, создавая пространство, где тяжелая музыка становится источником силы и самопознания.

Стилистику Monsters Are Human трудно назвать очень уж оригинальной — подобное делают не только они одни, — но, то, что они делают, они делают профессионально и от души.

Второй сезон заметно просел, особенно по сравнению с первым. Но и сам по себе он смотрится, как бы так сказать, очень не очень. Докладываю аккуратно, по пунктам.

1. Наши старые знакомые Эдди и Сьюзи продолжают развивать свой бизнес по выращиванию марихуаны. В новом сезоне в их историю не была ввернута ни одна новая сущность. Мы видим все то же, что и в первом сезоне. Главные герои раскручивают свой бизнес, успешно борясь со всеми встречающимися на пути сложностями, прочие же персонажи так и просто отрабатывают свое время на площадке. Развитие персонажей на нулевом уровне. Мы все это уже видели, поэтому нам не интересно, а скучно.

2. Сериал заявлен как комедийный. И, действительно, в первом сезоне было достаточно фирменно черного юмора в духе Гая Ричи. Во втором юмора нет вообще. Ну, то есть, создатели сериала местами как бы пытаются шутить. Но получается у них это, как и все остальное — очень не очень.

3. Драматургия первого сезона строилась на единстве и борьбе противоположностей. Эдди и Сьюзи — представители совершенно разных слоев общества, которые, если бы ни этот самый бизнес на траве, никогда бы даже и не встретились, а, если бы случайно и пересеклись где-то, то даже не взглянули бы друг на друга. А тут им приходится работать вместе. Разные мировоззрения, различное воспитание — все это становится своеобразными камнями преткновения в общении главных героев, за счет чего создаются как комические, так и драматические ситуации. Во втором сезоне ничего этого нет. Что за отношения между Сьюзи и Эдди — просто невозможно понять. Каждый из них просто делает свое дело и такое впечатление, что при случае, если не с радостью, то уж точно с готовностью грохнул бы компаньона.

4. Первый сезон четко держал в узде внимание зрителя, используя для этого взаимоотношения Эдди и Сьюзи. Как и в «Секретных материалах», зрителя интересовал не только сюжет сам по себе, но и сакраментальный вопрос: когда же наконец переспят главные герои? Эдди и Сьюзи явно испытывали симпатию друг к другу, более того, их откровенно тянуло друг к другу, но сблизиться им все время мешала куча причин, начиная от уже упомянутого общественного статуса и заканчивая тем, что, как известно, нельзя путать бизнес с личными отношениями. Во втором сезоне нам почти сразу четко дают понять, что никакой любви между героями больше не будет — Сюзи заводит себе любовника на стороне, а Эдди так и вовсе женится. Все. Финита. Главный стержень, на котором держался интерес к сериалу, успешно срублен.

5. Ну, и наконец, совсем обидно становится, когда понимаешь, что создатели второго сезона держат тебя за лоха. Вместо того, чтобы придумать что-нибудь новенькое, они просто тупо пересказали нам историю Майкла Карлеоне из «Крестного отца», почти что один в один.

Исходя из всего выше сказанного выношу вердикт: не смотр на внешний лоск, второй сезон «Джентльменов» — это откровенная халтура, сделанная исключительно их стремления срубить еще бабла на старой теме. Серьезно заняться развитием сериала никто даже не попытался. Продолжение успешно начатого сериала — сплошное разочарование.

Люси Егиазарян — джазовая вокалистка и скрипачка родилась и выросла в постсоветской Армении, в 2002 году ее семья иммигрировала в США. Она училась в программе «Джаз для подростков» в Центре исполнительских искусств Нью-Джерси. После окончания обучения в 2015 году она переехала в Нью-Йорк, где быстро влилась в местную джазовую сцену, начав работать со многими известными джазовыми музыкантами. Сейчас на счету Егизарян шесть студийных альбомов, включая новый «Hey Love!».

Для меня «Hey Love!» оказался первым альбомом Люси Егиазарян, который я услышал. И должен признаться, он меня очаровал буквально с первого трека. Люси Егиазарян — одна из самых интересных джазовых певиц, которых я слышал за долгое время. У нее, кажется, есть все, что необходимо выдающейся джазовой исполнительнице: богатый и выразительный голос, невероятный тембр, чувство ритма, гибкое чувство свинга и, едва ли не самое главное, то самое неименуемое нечто, что заставляет сказать: Да! Это то самое — настоящее!Ё

На альбоме «Hey Love!» Егиазарян не просто переосмысливает классические произведения — она перестраивает их под себя, привнося эмоциональную ясность, благодаря которым знакомые песни звучат по-новому. Ее голос является центром тяжести всего альбома. Она не прибегает к излишней вокальной вычурности или театральности. Она поет с тонкой фразировкой, сияющим тембром и инстинктивным пониманием лирического повествования. Каждая песня звучит как диалог, словно она обращается непосредственно к вам, как к единственному слушателю, а не выступает перед большой аудиторией. Именно это ощущение близости придает альбому необычайную эмоциональную силу.

Каждая песня на альбоме — это бесспорный шедевр, достойный неоднократного прослушивания и включения во все возможные сборники «Лучшего и Золотого». Своей удивительной эмоциональной силой Люси заставляет вас буквально вибрировать в одной с ней ритме от. При этом она не пытается доминировать в песнях. Она очень деликатно «вживается» в них, придавая им почти невидимую внутреннюю глубину.

Особой похвалы заслуживают музыканты, работавшие над альбомом. «Hey Love!» — это по-настоящему ансамблевый альбом, а не просто демонстрация ярких вокальных данных. Что делает этот альбом особенно симпатичным, так это отсутствие эгоизма среди участников записи. Здесь нет ничего, созданного для того, чтобы произвести впечатление на слушателя — каждая деталь существует исключительно в интересах песен.

На альбоме множество моментов, напоминающих классические вокальные джазовые записи 50-х и 60-х годов, но «Hey Love!» вовсе не кажется застрявшим в подражании. Люси Егиазарян привносит в репертуар свою яркую, выразительную индивидуальность и огромное уважение к исполняемым кавер-версиям.

Да, давненько я не писал так много о новом альбоме )) Но «Hey Love!», несомненно, того заслуживает. Тут можно отдельно говорить о каждой песне, но это, наверное, уже будет перебором. Поэтому скажу коротко и просто — это непременно стоит услышать.

Понятное дело, никаких гремлинов в фильме нет — они привиделись отечественным локализаторам, которые то ли какой-то забористой дури напыхались, то ли считают зрителей полными идиотами. «Жуткие создания» — это забристый финский трэш. Ну, а финны, как известно, по части трэша толк знают.

Пересказать сюжет внятно довольно таки трудно, поскольку он, как в любом трэшаке, сам по себе предельно невнятен. Гд-то в финской тундре какой-то странный тип с помощью какой-то книженции, здорово смахивающей на Некрономикон, запускает какое-то устройство, смахивающее то ли на бак автоклава, то ли на продвинутый самогонный аппарат, на борту которого большими красными буквами написано «СССР». Из трубы аппарата начинает валить зеленый дым — и открывается портал в иное измерение, из которого появляются некие злобные сущности, вселяющиеся в заранее подготовленных для них снеговиков. Снеговик в роли злобного злодея — где-то такое уже было, фильм, помнится, так и назывался «Снеговик» (в оригинале «Jack Frost»). Но там он был один, а здесь их много, очень много, и все они одержимы желанием убивать. И, будто специально, совсем неподалеку проходит фестиваль «Монстрфест», где куча молодежи пьет очень много водки и слушают совсем не скрепную рок-музыку. Туда-то и заявляются озверевшие снеговики. И начинается реальная резня.

С дальнейшем все понятно — группа героев, которые по жизни являются законченными лузерам, оказываются единственными, кто способен оказать сопротивление злобным снеговикам. То и дело возникающие стычки со снеговиками перемежаются сценами с анальными шуточкама — главной герой страдает непереносимостью глютена и ему непременно требуется где-нибудь присесть, — и шуточкам на тему подростковой гиперсексуальности. Но, как не странно, ни то и ни другое не вызывает резкого отторжения, а некоторые шутки так просто великолепны — вроде ролика в интернете с записью песни для сбора средств в поддержку пострадавших на «Монстерфесте».

Ну, а самая главная фишка — это изрядно постаревший Кристофер Ламберт, который с наикрутейшим автоматом в руках приходит на помощь героям в самый критический момент.

В общем фильм хорош — но строго для тех, кто любит и понимает трэш-кинематограф. Прочим же лучше обойти этих «недогремлинов» стороной.

Музыканты The Wailers, группы незабвенного Боба Марли, подумали, покурили и решили продемонстрировать, что они и сами по себе чего-то стоят. Что для этого надо — разумеется, записать альбом. Сказано — сделано. Вот вам новый альбом The Wailers, полный, до самого края, добротного регги. Правда, регги, музыка довольно специфическая и не всякому по нраву. Я, например, в больших обьемах регги перевариваю с трудом, поэтому весь альбом осилить не смог. Но пара-тройка треков пошли у меня просто на «ура». Так что, ежели вы фанат регги — этот альбом для вас. Не пропустите!

Превосходно снятый фильм в очень непростом жанре, совмещающем игровое кино и мультипликацию. Главная проблема тут сделать так, чтобы живые исполнители и нарисованные взаимодействовали друг с другом так, чтобы это не выглядело глупо и нелепо — и создателям «Койота» это отлично удалось Второе — использовать классические мультипликационные трюки, заставив их при этом работать, как в игровом кино — и это тоже получилось. Я бы даже рискнул заявить, что «Хитрый Койот» — лучший фильм, комбинирующий игровое и мультипликационное кино, после культового «Кто подставил кролика Роджера?».

Сюжет фильма заключается в том, что всем прекрасно известный Койот из серии мультфильмов студии Warner Bros., решил подать в суд на компанию «АКМЕ», за то, что ни одно из созданных ею устройств, которыми он пользовался, не работали так, как положен, и это причиняет ему моральные страдания. Койот — не первый мульт, который подает подобный иск против «АКМЕ», но, как правило, корпорация отделывается чисто символическими выплатами в 10-00 баксов. Но на этот раз отчаянный адвокат, к услугам которого обратился Койот, намерен идти до конца. Да и сам Койот так же полон решимости вывести «АКМЕ» на чистую воду. И эта решимость выводит их обоих на крупный корпоративный заговор. Ну, а где заговор — там погони, перестрелки и прочие приключения, становящиеся совершенно невероятными, если в них участвуют мультяшки.

Отлична, легкая и ненавязчива, но при этом отнюдь не глупая комедия. Да и детективная интрига закручена неплохо.

Ну, вот это действительно тот случай, когда я просто не знаю, что сказать. Кроме того, что Джон Маклафлин — непревзойденный гений, пред которым я преклоняюсь, как пред святым. Это реально человек, который своим творчеством изменил мир. Новый его альбом так же великолепен, как и все, что он делает. И если вы еще никогда не слышали Маклафлина, непременно послушайте. Это что-то фантастическое!