Закусочная Алексея Калугина

Фильм-катастрофа, да еще и с акулами (!) от Ренни Харлина — мастера жанра, блиставшего в 90-х — начале 00-х, да и потом периодически выстреливавшего весьма недурственными экшен-фильмами, — с Ааронам Экхартом и Беном Кингсли в главных ролях — такое просто невозможно было пропустить! И фильм вполне оправдал мои ожидания. На новую классику жанра он, понятное дело не тянет. Но, решив сделать микс из нескольких жанров, Ренни Харлин очень профессионально и здорово отработал все присущие каждому из них стандарты. И получился превосходный коктейль из фильма катастрофы, хоррора с акулами и фильма о выживании.

Все начинается, разумеется, с катастрофы — пассажирский лайнер терпит бедствие над океаном. Кстати, бедствие он терпит не просто так — под это подведена целая история с продолжением и соответствующей концовкой, почти как в «Аэропорте» у Хейли. Да, в за штурвалам и самолета два бравых пилота — Бен Кингсли и Аарон Экхарт. Они вполне профессионально сажают самолет на воду, но напарываются на риф, о котором не подозревал, корпус самолета разваливается на двое и начинают быстро тонуть. А пассажиры под руководством бравого пилота Экхарта начинают столь же спешно спасаться на надувных плотах.

Что касается части с катастрофой — должен сказать, что это лучшие съемки аварии самолета над океаном за последние черт знает сколько лет. В этом деле Харлин, безусловно, мастер. При этом он не забывает коротко, о очень внятно обрисовать нам едва ли не всех пассажиров, по крайней мере, тех из них, кому суждено выжить на первом этапе, и обрисовать взаимоотношения между ними, так что, в дальнейшем мы наблюдаем за ними, не как за чужими людьми, а едва ли не как за своими близкими знакомыми. Это именно то, о чем я постоянно твердил последнее время, когда писал, что герои не вызывают ни малейшей эмпатии и из-за этого весь фильм летит в тартарары — Харлин сделал все, как надо.

Вот тут-то и появляются акулы, которые, само собой, начинают охотиться на плещущихся в воде людей. Ну, покажите мне хотя бы один фильм про акул, в которых все было бы взаправду, и я разведу руками — виноват мол, был не прав. Но пока что я утверждаю, что режиссеры приписывали и продолжали приписывать акулам то поведение, которое им нужно для того, чтобы снять эффектный кадр. То же самое делает и Харлин. Но делает он это, во-первых, красиво, во-вторых, стараясь оставаться предельно достоверным.

В общем, кто выжил — спаслись на плотах. И тут начинается разыгрываться опять же классическая трагедия выживания. Помните классику, «Спасательную шлюпку» Хичкока? Харлин старается идти тем же путем, и у него это неплохо получается. Он выстраивает психологический триллер на личностных отношениях людей, сидящих плечом к плечу в надувном плоту, когда даже один хмырь способен парой фраз взорвать ситуацию и отправить всех на дно. Ну, или к акулам.

Добротный экшен-фильм, снятый грамотным режиссером с хорошими актерами и неплохим бюджетом. А что еще нам надо, чтобы порадоваться в сии скорбные дни, когда, что не фильм — то тоска зеленая?

Очень достойный альбом, выдержанный в стилистике поздних Yes. Здесь есть все, чем знаменита группа — прекрасные вокальные партии, голосовые распевки в классическом стиле Yes, интересные гитарные соло и даже симфонический оркестр. Есть композиция из нескольких частей, продолжительностью почти в 14 минут. И все это превосходно звучит и прекрасно слушается. Музыканты постарались на славу и получилось очень здорово. Самое главное, что это все честно, по-настоящему, то есть, это действительно новый альбом группы Yes, а вовсе не маловразумительные музыкальные экзерсисы в попытках имитировать стилистику Yes. Видимо, все же, способность группы работать, творить и делать что-то новое зависит вовсе не от числа музыкантов первоначального состава, а от желания играть свою музыку — ту, что нравится. У Yes это получилось — наполнить старые меха новым вином. И это искренне радует.

Фильм посвящено одному из величайших сражений Второй мировой войны — высадке союзных войск в Нормандии. И по словам создателей, основа на реальных событиях. Я об этой истории никогда не слышал, из-за чего м не было вдвойне интересно смотреть «Давление».

О высадке в Нормандии снято множество фильмов, поэтому, казалось бы, ну, что еще нового можно здесь откопать . Однако, создатели фильма сумели — они сосредоточили все свое внимание на работе одного особого подразделения при штабе Эйзенхауэра, на плечи которого легла едва ли не большая доля ответственности за то, что должно было случиться в День Д — речь идет о метеорологической службе.

Как оказывается, День Д был запланирован на день раньше — на 5 июня. Но за три дня до начала операции в штаб прибывает главный метеоролог Великобритании, капитан Джеймс Стэгг (Эндрю Скотт). И, если американские метеорологи, привыкшие полагаться на статистику, утверждают, что 5 июня будет превосходная солнечная погода, то Стэгг, оперируя собственными методами, приходит к выводу, что в этот день разразится жуткий шторм, который смоет с берега весь десант вместе с кораблями.

Помимо увлекательной, почти детективной истории (в которой преступник — это грядущий шторм), в фильме великолепно выстроена драматургическая конструкция. Прежде всего — отлично показана разница между менталитетами британцев (капитан Стэгг шотландец) и американцев. Если первые сдержаны и корректны, то вторые — агрессивны и напористы. Именно поэтому капитану Стэггу очень непросто противостоять генералу Эйзенхауэру — блестящая роль Брендана Фрейзера! — который опирается на авторитет своих специалистов и которому позарез нужна хорошая погода 5 июня, потому как перенос операции, когда все силы уже стянуты в ключевые точки, просто нереален. Не так давно был снят так же очень неплохой фильм «Операция «Мясной Рулет» о секретной операции британских спецслужб, сумевших подсунуть фашистам дезинформацию о том, что высадка десанта готовится не в Нормандии, а на Сицилии. В случае переноса даты работа всех этих людей тоже пошла бы на смарку — фашисты поняли бы, что их водят за нос. Так вот, все тот же капитан Стэгг, не смотря на то, что в полном соответствии с его прогнозом 5 июня в Ла-Манше разразился шторм, он вычислил, что 6 июня в шторме возникнет так называемый «разрыв» — несколько часов хорошей, солнечной погоде. Доверившись очередному прогнозу Стэгга, Эйзенхауэр послал корабли десанта в самый центр шторма с расчетом, что к моменту прибытия установится благоприятная для высадки погода — и не прогадал!

Замечательный фильм с превосходным актерским составом — тут есть еще Дэммиэн Льюис в роли Монтгомери и Крис Мессина в роли главного американского метеоролога, — и превосходно выстроенной драматургией, так что не смотря на то, что фильм, по большому счету, разговорный, смотрится он как настоящий триллер. Потому как мы наблюдаем за людьми, буквально от каждого слова которых зависят жизни десятков тысяч людей. Создателям фильма удалось создать в самом начале фильма почти избыточное напряжение и выдержать его до самого конца.

Говорят, что уже после войны генерала Эйзенхауэра спросили: «Благодаря чему удалось осуществить высадку десанта в Нормандии?». На что он ответил: «Наши метеорологи оказались лучше фашистских».

Джо Сириан, опытный барабанщик и лидер Motor City Jazz Octet, предлагает добротный, разнообразный и бодрый набор музыкальных стандартов от великих композиторов и исполнителей 20-го века, выдержанных в классической джазовой стилистике. На альбоме можно услышать композиции таких музыкантов, как The Beatles, Карлос Сантана, Кенни Дорам, Генри Манчини, Тэдд Дэмерон.

Экспериментировать с широк известными композициями может оказаться рискованным делом — слушатель всегда будет сравнивать новую версию с оригиналом. Но для Джо Сириана и его универсального джазового октета Motor City Jazz Octet это привычное дело. Это уже в торой альбом группы, состоящей из опытных музыкантов, которые умело сочетают рок, поп, блюз и латиноамериканскую музыку в своем фирменном джазовом стиле. Сириан мастерски превращает каждую композицию в звуковые эксперименты, которые заставят воспринимать знакомую музыку совершенно по-новому.

Еще одна любопытная особенность данного коллектива заключается в том, что, не смотря на то, что это всего лишь октет, зачастую он звучит как настоящий биг-бэнд, и даже самые сложные пассажи проходят без видимых усилий.

Очень необычный фильм — и это первая причина по которой стоит его посмотреть. Вторая — интересный кастинг.

Фильм снят по книге Ника Тошеса — не знаю, кто это такой, и книг его не читал. Но речь идет не о книге, а о фильме. Кино же, которое в отечественном прокате получило наименование «Кодекс Данте» (хотя никакого кодекса тут нет и в помине), по сюжету напоминает не столько сразу же приходящий на память «Код Да Винчи», сколько «Девятые врата» Романа Поланского. Это такой же эстетский триллер, сюжет которого выстроен на своеобразной литературной игре — в наше время некий богатый, но не очень -то чистый на руку дилер (Джон Малкович), торгующий предметами искусства, узнает о существовании оригинальной рукописи «Божественной комедии», написанной рукой самого Данте (к этому, собственно, и отсылает оригинальное название фильма). Рукопись должен добыть писатель и литературовед Ник (Оскар Айзек), к которому приставлен громила с пистолетами Луи (Джерард Батлер). А после того, как рукопись оказывается у них, им предстоит еще и достать подтверждения ее подлинности, поскольку образцов почерка Данте не сохранилось и графологическая экспертиза тут не поможет. Естественно, все идет не совсем так, как планировалось, а по следам мошенников идет наемный убийца Розарио (Джейсон Момоа).

Итак, перед нами триллер с хитроумно запутанным сюжетом. Но, вопреки этому, режиссер Джулиан Шнабель решает эстетику фильма в нарочито артхаузной манере. Экран из 16:9 вдруг превращается в 3:4, изображение из цветного становится черно-белым, а сюжет перепрыгивает из настоящего времени — во времена Данте или еще в какое другое время, через которое протягивается нить истории рукописи. Операторская работа (Роман Восьянов) просто завораживает — то, что тон делает с камерой зачастую кажется совершенно невозможным, чрезвычайно крупные планы вдруг переходят в неожиданные углы, а движение следом за персонажами сменяются статичными планами. Некоторые актеры исполняют не одну, а две роли: так Оскар Айзек это не только писатель Ник, но и сам Данте, Джерард Батлер — громила Луи и одновременно с ним Папа Бонифаций VIII, а Галь Гадо — секретарша Джульетта и жена Данте Джемма. Кстати, Галь Гадо меня поразила едва ли не больше остальных актеров — это первый фильм, в котором я увидел, как она нее просто заполняет собой кадр, а по-нгастоящему играет. И играет весьма недурственно. Ну, а помимо уже перечисленных актеров, у наст тут есть еще Аль Пачино в небольшой, почти что камео-роли и Франко Неро в роли трупа.

До «Кодекса Данте» Джулиан Шнабель снял несколько весьма эстетских фильмов, которые лично мне совершенно нее понравились, в силу того, что эстетство в них полностью подавляло и даже расплющивало сюжет, делая его плоским и скучным. В «Кодексе Данте» Шабель нгаконецц-то добился того, что хотел — идеального сочетания авантюрного сюжета и предельно эстетского видеоряда. Получилось, действительно, здорово! Ни чуть не теряя увлекательности сюжета, фильм еще и завораживает своей картинкой и удивительной актерской игрой.

Скучный и предельно невыразительный альбом. Такое впечатление, что музыканты заняты только тем, что стараются воспроизвести свое фирменное звучание — сам по себе творческий процесс им не интересен. Или же после ухода Лорда и Морза в группе не осталось подлинных лидеров, способных генерировать новые идеи. Есть профессионально работающие музыканты — и не более того. В довершении всего и качество самой записи не очень хорошее — звучание всех инструментов будто свалено в одну кучу, в результате чего остается только общий фон, из которого временами что-то ненадолго выскальзывает. Нет не интересных, запоминающихся композиций, ни ярких, виртуозных соло — что, кстати, в былые времена тоже было фирменным приемом Deep Purple.

Слабая и скучная работа. Добравшись примерно до середины альбома, чувствуешь, что начинаешь уставать от его однообразия и уже не ждешь ничего интересного. Если бы этот альбом записала трибьют-команда, косящей под Deep Purple, ее даже можно было бы поздравить. Но для самих Deep Purple это очень слабая работа.

Ну, в общем, все, как я и предполагал — Самара Уивинг влезла в клишированный образ девушки с пушкой. А фильм «Каролина Кэролайн» — это кино «категории В», со всеми присущими ему как сюжетными, так и изобразительными особенностями, — в старые, добрые времена такие, минуя кинопрокат, сразу же выпускали на видеокассетах.

Создатели фильма решили, не мудрствуя лукава, сделать бюджетную версию классического фильма Оливера Стоуна «Прирожденные убийцы» — и у них получились «Прирожденные тупицы».

Работающая на автозаправке девушка по имени Каролина (Самара Уивинг, разумеется) знакомится с проезжим мелким мошенником Оливером (Кайл Галлнер) и вместе они отправляются на встречу приключения. Начав с мелких афер с денежными купюрами, они очень скоро доходят до ограбления банков, грабят их без счета — интересно,куда они деньги девают? возят с собой в багажнике? — ну, и, в конце концов, попадаются. Оливер угодил в лапы полиции и что с ним дальше стало мы не знаем, поскольку создатели фильма не сочли нужным нам это рассказать, ну, а Каролина благополучно продолжила дурить народ математическими фокусами с денежными купюрами.

Вот и вся история. Не сюжет, а какой-то убогий обрубок без начала и конца, срисованный понятно откуда. Режиссер, некто по имени Адам Рейнер, видимо, тоже не понял, что ему делать с таким сценарием, как тому же режиссерский опыт у него совсем не богатый. В результате, визуально фильм выглядит очень убого, а сама история разваливается на кучу мелких эпизодов, каждый из которых невообразимо скучен, а некоторые так и вовсе кажутся лишними. Фильму катастрофически не хватает динамики и продуманного видеоряда.

Точно так же совершенно не проработаны и образы героев. Их всего-то двое — но даже с ними ни сценаристы, ни режиссер не сумели управиться. Оливер — это просто, как говорится, ноль без палочки. Это нечто аморфное и бесхребетное. Мы ничего о нем не знаем — ни о его прошлом, ни о том, к чему он, собственно стремится, — да, честно говоря, он и не вызывает ни малейшего интереса. Каролина так и вовсе производит впечатление девушки с отставанием в развитии. Как дурачить людей, она схватывает быстро, а вот на счет понимания всего прочего, то, что большинство людей считаю само собой разумеющимся, как, к примеру, такие понятия, как добро и зло, или даже, еще проще — что такое хорошо и что такое плохо, — у нее серьезные проблемы. Так что оба главных персонажа на героев никак не тянут. Мы, что уже стало привычным, снова получили фильм без положительных героев. И Каролина, и Оливер способны вызывать разве что только отвращение. Не возникает даже желания понять мотивы их действий, потому как понимать-то тут, собственно, нечего — мы имеем дело с парочкой балбесов, живущих без норм и правил, — от таких -хочется лишь поскорее избавиться.

Ну, и, наконец, последнее по списку, но не по значимости — это убийственно кошмарные диалоги. Ничего тупее просто невозможно придумать — весь фильм персонажи разговаривают буквально ни о чем, — просто обмениваются ничего не значащими репликами.Если бы наш дорогой товарищ Тарантино, написавший сценарий к «Прирожденным убийцам», посмотрел «Каролину», его бы точно хватил Кондратий — потому что просто невозможно представить, как в здравом уме и трезвой памяти можно сочинять подобные диалоги?

Все, кино кончилось — давайте просто о нем забудем. Так же, как и про Самару Уивинг — девушка собственными руками вырыла себе актерскую могилу. Нужно, все же, выбирать, где и у кого сниматься, а не хвататься за рукоятку первого же протянутого тебе пистолета.

Muse никогда ерундой не занимались и по пустякам не разменивались. Но, тот, что они сделали на этот раз, поистине нечто невероятное — монументальное, основательно продуманное и выдержанное как хороший вискарь. Подобную работу просто невозможно осмыслить с первого раза, когда возникает ощущение хаоса из-за того, что ты понимаешь, что тонешь в бурном потоке бесконечно разнообразных идей. Похожее ощущение у меня было, когда я впервые услышал квиновскую «Ночь в опере» — понятно было, что это нечто великое, но в то же время ясно было и то, что я пока что вообще ничего не понял.

Ну, прежде всего, фирменное звучание Muse никуда не делось — с этим полный порядок. Группа звучит, как никогда ярко, неистово и мощно, и, что самое главное, невероятно свежо! Как будто это не уже десятый альбом, который музыканты записывали в студии, как истинные профессионалы, с кучей дублей и столь же огромным количеством дорожек, а нечто, родившееся совершенно спонтанно, как будто в первый раз. Меняются ритмы и темпы треков, но неизменном остается заданное с самого начала стремление превратить хаос — нет! не в порядок! — а в нечто поддающееся осмыслению.

«The Wow! Signal», как водится, концептуальный альбом, темой которого, опять же, как это обычно бывает у Muse бывает, является Космос — исследование его неведомых глубин и возможности встречи с инопланетным разумом, который может оказаться нечто более внушительным и всеобъемлющим, чем мы даже можем вообразить. Название происходит от узкополосного радиосигнала, обнаруженного в 1977 году в ходе проекта по поиску инопланетного разума (SETI), который до сих пор не получил объяснения и предположительно, указывает на существование разумной внеземной жизни. 

На новом альбоме нет ничего похожего на помпезность и мелодраматичность, здорово портящих впечатление от последних альбомов группы. «The Wow! Signal» звучит, как истинная Muse, именно так, как и должна звучать эта группа. И, таки, да, его надо слушать — снова и снова.

Простенький, но очень милый и симпатичный фильм, который можно отнести к жанру сельского детектива. С одной стороны, это пародия на классический английский детектив, в котором старушка в фиолетовых буклях оказывается куда проницательнее тупых полицейских, только вместо старушек здесь отара овец, с другой стороны, это продолжение старых-добрых сказочных традиций, когда типичные человеческие проблемы отдаются на откуп животным (вспомним, хотя бы, «Скотный двор»).

В фильме «Следствие ведут овечки», овцы и люди — это как будто две разных цивилизации, развивающихся независимо друг от друга, причем каждая считает другую не очень умной. Пастух Джордж Харди (Хью Джекман)очень любит своих овец. Он нее только дал им всем имена, но еще и читает им по вечерам детективы, которые овцам очень нравится. И вот однажды Джорджа находят мертвым. Разумеется, подозреваемых более чем достаточно, и, конечно же, полиция идет по ложному следу. Так что, овцы понимают, что без них тут не обойтись — им самим придется взяться за расследование. Но для этого им придется сделать огромное усилие, чтобы переступить через табу и запретами, которыми окружило себя сообщество овец.

Создателям фильма удалось почти что невозможное. Они сняли одновременно очень забавный фильм, глядя который, трудно решить, кто смешнее овцы или люди, и в то же время довольно таки серьезную драму, в которой овцы решают те же проблемы, с которыми то и дело сталкиваются люди. К тому же, сценаристу Крейгу Мейзину и режиссеру Кайлу Бэлду (он срежиссировал кучу классных мультяшек) удалось наделить овец уникальными характерами, что не только позволяет с интересом наблюдать за всеми перипетиями внутри овечьего стада, но и искренне сопереживать овцам. Нет, правда, скажи мне кто прежде, что я буду сопереживать мультяшным овцам, я бы ни за что не поверил, однако, что есть — то есть.

А еще в этом кино есть превосходная Эмма Томпсон. Так что, смело садитесь смотреть — не разочаруетесь!

Coyote Man — независимая инструментальная прогрессив-рок и метал-группа из Чикаго, штат Иллинойс. Группа, сформированная как пауэр-трио, на данный момент состоит из двух постоянных музыкантов — Оги Португала (гитары, бас, клавишные) и Иэна Уилера (ударные, перкуссия). Основа стиля группы — создание глубоких атмосферных, кинематографических звуковых ландшафтов, в которых широко используются тяжёлые гитарные риффы, космические синтезаторы и первобытные ритмы без ведущего вокала.

«Coyote Man » — первый и на данный момент единственный полноформатный альбом группы. Музыканты создают
замысловатый звуковой ландшафт, искусно переплетая меж собой самые разные музыкальные стили и приемы, от пронзительных, риффовых гитар до племенные барабанных ритмов, уводящих в первобытное, духовное безумие, в то время как завораживающие клавишные выводят общее настроение альбома на космический уровень. Что лично мне показалось лишним — так это порой возникающий откровенный крен в сторону чистого метала.

Можно поискать, а, если постараться, до даже и найти некие аналогии исполнительского стиля Coyote Man с тем, что делали до них великие группы прошлого. Только, есть ли в э том смысл. Как известно, все мы стоим на плечах титанов — все дело в том, что мы сами из себя представляем. А Coyote Man, несомненно, интересная и заслуживающая внимания группа. Вот, только где же ее второй альбом? Пока они балуют слушателей лишь синглами и ипишками.