Закусочная Алексея Калугина

«Пришить всех» — это парафраз на тему некогда невероятно популярного немецкого фильма «Беги, Лола, Беги!». В «Лоле» рассматриваются несколько вариантов развития событий, имеющих один и тот же стартовый узел, однако всякий раз героиня принимает разные решения. То же самое происходит и в фильме «Пришить всех».

Барбара Дагген — портниха в небольшом Швейцарском городке. Дела у нее идут не очень и она прилагает все усилия, чтобы сохранить на плаву семейное ателье. Как-то раз Барбару приглашают в частное поместье, чтобы закончить работу над свадебным платьем. И так случается, что теряется пуговица, которую нечем заменить. И Барбаре приходится ехать домой за новой пуговицей. На пустынной дороге она неожиданно натыкается на перевернутую машину, сбитый мотоцикл и двух мужиков — мертвого и полумертвого. На асфальте валяется оружие и — чемоданчик с наличными. Вот тут-то Барбаре и предстоит принять правильное решение.

Фильм предлагает несколько вариантов развязки этой, на первый взгляд, довольно простой истории. Но на деле все оказывается не так-то просто. К тому же, Барбара, будучи портнихой, постоянно пользуется ярко-красными нитками для того, чтобы выстраивать логические связи между действиями и участвующими в них людьми, а нередко и для того, чтобы с их помощью выбраться из непростой ситуации. Все это превосходно визуализировано — нитки, будто живые, ползут, опутывая все вокруг, и сама Барбара все больше запутывается в происходящем. Так что, название «Пришить всех» оказывается точным в обоих смыслах, как в прямом, так и в переносном.

Фильм весьма недурен, как с точки зрения сюжета, так и в плане его киновоплощения. Актеры работают на должном уровне, режиссер отлично понимает, что он делает и уверенно ведет свой корабль вперед. Во всех отношениях приятное кино.

Возрожденный Cactus продолжает завоевывать новые позиции! Не прошло и пары лет с выхода их предыдущего альбома, а группа уже выдала вторую его часть с многозначительным подзаголовком «All-Stars». И это нее пустые слова — взявшись вновь за перепевку классических блюзовых произведений, музыканты Cactus снова пригласили в госте кучу знаменитостей. На новом альбоме группы можно услышать такие хиты на все времена, как «Back Door Man», «Bad Stuff», «The Little Red Rooster», «Purple Haze», «Spoonful», «Feel So Good» и многие другие. Всего в наличии 11 треков, записанных а классической манере Cactus, то есть, грязно, разнузданно и дико. Это на самом деле не просто перепевки, а совершенно новые вещи превосходно всем известных вещей, которые на это т раз звучат совершенно по-новому. Ну, и особую пикантность всему этому действу придает то, что в записи принимали участие такие звезды, как Billy Sheehan, Ted Nugent, Dee Snider, Steve Morse, Joe Lynn Turner, Derek Sherinian,Bumblefoot и многие, многие другие.

Великолепный альбом, который просто обязан занять достойное место в коллекции всякого уважающего себя поклонника настоящего, живого, горящего и постоянно находящегося на грани взрыва блюз-рока.

Ну, что ж, некогда великая киносага про убийцу в маске добралась до своего логичного завершения, то бишь, до полного вырождения. То, что создатели фильма показали зрителям под названием «Крик 7», больше всего напоминает анекдот про алкоголика, который, обнаружив на дне ведра с водкой дохлого кота, выжимает его и дрожащим голосом просит: Ну, Мурзик, ну, еще пять капель… Кстати, название нового крика очень созвучно с названием классического советского портвейна «777»)).

Главной задачей продюсеров «7» было затащить в проект как можно больше актеров из оригинального фильма, ради чего они даже «оживили» персонаж Мэттью Лилларда, погибшего еще в первой части. С этой задачей они более или менее справились,хотя, как оказалось, некоторым из персонажей оригинального фильма в «7» просто нечего делать. Вторая задача, создать узнаваемую сюжетную линию, для чего заставить новых персонажей заставить совершать старые ошибок и глупости. Что превращается в основной источник скуки. Ну, и, наконец, излюбленный прием всех создателей сиквелов — эскалация! Если в первом фильме отлично сработал прием с двумя убийцами в масках, то у нас, в «7» их должно быт… ну, просто до фига!

Надо сказать, начинается фильм довольно бойко — в мемориальный музей имени первого «Крика» приезжает парочка, купившая право провести здесь ночь и тут появляется настоящий убийца в маске. Все очень здорово, только этот пролог вообще никак не связан с тем, что происходит в дальнейшем.

А дальше мы видим мирно живущую в пригороде семейку Сидни Прескотт с изрядно вымахавшей дочуркой, к которой снова начинает приставать, ну, да, все тот же убийца в маске, только вместо намеченной жертвы гибнут почему-то только посторонние люди. Почему? Да потому что даже маленькому ежику понятно, что Сидни и ее семейка из разряда неубиваемых. Даже муж Сидни, весь истыканный ужасным ножом, в конце все же выжил, благодаря личному мужеству и силе духа. Ну, как дальше, как и положено все сводится к игре в «Угадай кто убийца». Во т только выиграть в этой игре невозможно, потому что создатели фильма не смогли выстроить четкую сюжетную линию, не смотря на всю запутанность, выводящую все же на убийцу. Все, что творится в фильм — это какой-то бессмысленный кавардак, перемежаемый убийствами. А развязка — предельно нелогичная. Злодеи просто снимают маски и заявляют: А, вот и мы — маньяки! Вообще без каких либо мотивов! Мы, вот, тут все дружно спятили и решили вас покошмарить. Кстати, одного из маньяков я угадал сразу после его первого появления на экране — настолько по-идиотски он себя вел, как классический маньяк.

На мой взгляд, «Крик 7» — самый плохой во всей франшизе. Создателям очередного фильма, ежели такой стоит в планах, необходимо в корне менять парадигму — полностью избавляться от старых персонажей, от всего, что с ними связано и от всех сюжетных линий, тянущихся из первой части. Нужен новый концепт, иное место действия и оригинальные персонажи. Подобная попытка была предпринята в 5 и 6 «Крике», но в итоге все снова свелось к неубиваемой Сидни Прескотт. Да убейте же ее наконец!

Великая и неповторимая Нина Хаген выпустила новый студийный альбом! Бабушка мирового панк-рока в очередной раз благословила своих \многочисленных сыновей и пасынков, внучек и внучат и заодно продемонстрировала, что не зря носит это почетное звание.

Диск великолепен! А исполнительница находится просто в потрясающей форме! На новом альбоме Нина Хаген выкинула очередной безумный трюк, скрестив спиричуэлс с рок-н-роллом. Звучит совершено дико, до невозможности оригинально и возвышенно красиво — все итак, как умеет одна только Нина Хаген. При этом «HiGHWAY TO HEAVEN» вовсе не какая-то экспериментальная работа, а альбом в классическом стиле Нины Хаген.

В общем, меньше слов — больше дела. Бегом слушать! Как обычно у Нины Хаген, альбом заряжен невероятно позитивной энергией, которой нам сейчас так не хватает.

Ну, вот, просто слов нет! Остается только в очередной раз руками развести, созерцая тупизм отечественных локализаторов. Ну, вот, казалось бы, само собой напрашивается красивое, яркое, коммерчески удачное название «Последняя битва Эллен Коул»! Так, нет же, они какого-то черта берут и урезают его до тупого и совершенно бессмысленного — «Эллен». Ну, вот, какие ассоциации возникают у вас, когда вы видите название «Эллен» — история девушки. Поскольку на постере можно увидеть старушку, значит — история старушки, может быть даже история ее умирания. А, между тем, перед нами вестерн!

Я страшно люблю такие необычные вестерны, стилизованные под кино другого жанра! На этот раз, действительно, под историю старушки по имени Эллен Коул. Некий местный негодяй-застройщик по имени Дюк правдой, а, чаще всего, неправдой, согнал со своих земель всех местных фермеров, чтобы на их бывших угодьях построить дорогое поле для гольфа. Но для завершения проекта ему не хватает только участка Эллен Коул, который та категорически отказывается продавать. Дюк пытается использовать обычные методы запугивания — Но Элен не так проста! Она хоть и старушка, и нее выходит из дома без кислородного баллона, но даже одной рукой может в два счет уложить пару охамевших гопников. И тогда Дюк отправляет к дому Эллен целый отряд вооруженных наемников. И, поскольку местная полиция давно уже куплена Дюком, Эллен приходится рассчитывать только на себя. В прошлом Эллен работала на некую спецслужбу, и вот теперь ей пришлось вспомнить старые навыки.

Немножко подкачала только концовка фильма. Режиссер так и не расставил все точки над «ё» — Эллен в битве, разумеется, победили, но вот получили ли по заслугам главные негодяи, которые, конечно же, участия в штурме дома Эллис не принимали, так и осталось неизвестным. По сюжету, ну. просто необходимо было в конце размазать их сытые рожи по их дорогим письменным столам!

Тем не менее, фильм достойный. Очень хорошо, с умом снят. Исполнительница главной роли Лин Шей — просто выше любых похвал! Ну, и аналогии с современным моментом напрашиваются сами собой: не станешь сам себя защищать — закатают под поле для гольфа и даже как зовут нее спросят.

Ян Харбек — датский саксофонист, чья манера игры, как саксофон в футляр, укладывается в классическую джазовую стилистику, без каких-либо вывертов и заморочек. Помимо двух своих оркестров — Jan Harbeck Quartet и Live Jive Jungle — Ян играет со многими другими оркестрами. Ну, и, разумеется, он обладатель кучи жанровых премий — классический свинг пользуется неизменной популярностью, как у слушателей, так и у критиков. Особенно, когда она исполнена столь точно, тонко и проникновенно, как у Харбека.
На альбоме «Conversation», Харбек, как обычно, собрал великолепный сет из джазовых стандартов и собственных композиций. Поскольку все треки записаны неспешно, вживую, без нарезок и наложений — странно было бы, окажись иначе, — вся программа звучит легко и непринужденно.
На самом деле, все это очень красиво и мило. Вот только, скорее всего, я не стану переслушивать альбом Яна Харбека даже время от времени. Дело в том, что все это я уже слышал в других исполнениях, не сами по себе композиции, а то, как это сделано. Джаз — музыка как будто специально созданная для того, чтобы расширять горизонты. Харбек этого делать не собирается. Ту же музыку, что звучит на «Conversation» можно было услышать где-нибудь в 60-х. «Conversation» — это своего рода джазовый музей, заглянуть в который, конечно же, поучительно, но, тем не менее, скучновато. Тем более, что сдлужащие даже не позаботились о том, чтобы смахнуть пыль с экспонатов.

Не может быть никаких сомнений, что создатели «Академии звездного флота» содрали свой сериал с мультипликационного «Нижние палубы». Тут и очень похожие персонажи, и едва ли не повторяющиеся сюжетные линии. Если в мультике героями являются младшие офицеры одного из кораблей Звездного флота, то в кино — это кадеты Академии, которая почему-то тоже располагается на космическом корабле, который то и дело ввязывается в разные передряги. И там, и там, молодежь совершает подвиги, которых от них совсем не ждут старшие по званию.

В целом, все вроде как неплохо, хотя игровому сериалу катастрофически не хватает безумия, присущего мультипликационному. Персонажи подобраны неплохо, во только самый главный герой на редкость невыразителен, да и мотивации его малопонятны. Самой большой удачей кастинга является Холли Хантер в роли ректора Академии и Пол Джаматти — в роли космического контрабандиста, увы, оба являются всего лишь второстепенными персонажами.

«Академии звездного флота» — стандартный сериал из вселенной Стар Трека, не открывающий никаких новых горизонтов и не ломающий старую парадигму. Смотреть можно, хотя временами становится скучно — слишком уж все предсказуемо.

Demo Rumudo — испанский квинтет, основанный в 2019 году. Исполняют прогрессивный джаз-рок, да так, что заслушаешься. Пока у них в активе только небольшая ипишка и вот этот полноформатный альбом «Second Nature». Но, ежели ребята не остановятся, они очень далеко пойдут!

Музыканты стремятся создать нечто, выходящее за рамки жанров. Это по-настощему интересно. И, что самое главное, превосходно слушается. Композиции носят циклический характер с повторяющимися темами и узнаваемыми начальными и заключительными мотивами. Фортепиано играет основную роль и лежит в основе большинства мелодий, которые,как правило, поддерживают духовые. Музыкальная тема дополнена изысканными гитарными партиями и ритмичными риффами. Ритм-секция энергична и, в сочетании с остальными участниками ансамбля, постоянно поддерживает темп, когда это необходимо. Особенно впечатляют мощные, но в то же время, мелодичные диссонансности в духе King Crimson.

Как мне кажется музыка Demo Rumudo должна прийтись по вкусу, как пуристам джаза, так и любителям более жесткого звучания. Одним словом, это группа, способная преподнести самые неожиданные сюрпризы. Так что, за ней стоит понаблюдать.