Закусочная Алексея Калугина

Несомненно, создатели фильма «Смертельно прекрасна» вдохновлялись «Джоном Уик» и хотели сделать нечто в такой же стилистике. Ну, и ладно бы, если бы не одно — творцы «Упорото прекрасной» решили подсунуть зрителям изначально не работающую идею.

Группа американских балерин едет на конкурс в Будапешт. Ну, а как всем известно в Голливуде, после Румынии, Венгрия вторая страна в мире по числу всевозможной нечисти, как выдуманной, так и реальной, с ней не сравниться даже Колумбии со всеми ее наркобаронами. Но балерины-то этого не знали! Поэтому, когда в дороге от аэропорта в темном лесу (!) у них сломался автобус, они смело отправились пешком Будапешт. Но тут пошел дождь — и они нашли укрытие в притоне под названием «Теремок».

То, что «Теремок» притон всякой нечисти, вроде «Танцующих сисек» в фильме «От заката до рассвета», понятно с первого взгляда даже дураку. Американские балерины этого не поняли. Поэтому, спустя недолгое время, им пришлось защищаться от местной шатии-братии с дробовиками в руках и лезвиями в пуантах. К то в это драчке победит, можно даже не гадать.

И все бы ничего — все это могло бы оказаться забавным и даже веселым, но полнейшая глупость всех первоначальных посылов сводит все на «нет». То, каким образом балерины оказались в «Теремке» — это будто прыжок из одного жанра в другой. Да, можно сказать, что в «От заката до рассвета» Родригес сделал то же самое. Но он сделал это изящно, а Вики Джуисон — это режиссерка «Смертельно прекрасной» — настолько грубо, что кажется, будто ты в этом месте монтажеры склеили два совершенно разных фильма. И именно эта ситуация — несоответствие первоначальных посылов с тем, что происходит потом — ломает хребет всему фильму.

Так что, кино, однозначно — в топку.

К сожалению, э то всего лишь маленькая, очень маленькая ипишка — всего три композиции, демонстрирующие совместную работу двух мастеров гитары. Но эти три трека дорогого стоят!

Стив Вэй и Джо Сатриана далеко не в первый раз работают вместе. Но, пожалуй, еще нигде, кроме этого диска, не было так ярко представлено правило, гласящее, что, если два мастера соберутся вместе, то результат станет не в два раза лучше, а просто перейдет на совершенно иной уровень. Вэй и Сатриане — гитаристы-виртуозы у каждого из которых свой, вырабатывавшийся годами, легко узнаваемый стиль. Но за годы совместной работы они научились не просто превосходно взаимодействовать, но еще и доверять друг другу. Не существует такого, что не смог бы сыграть каждый из них, но при этом каждый отлично понимает, какой именно момент у коллеги получится лучше и совершено легко отдает его ему.

Великолепный альбомчик, после прослушивания которого остается очень долгое послевкусие. Ощущение такое, будто уже наступило лето. И закончилась война.

Последнее время часто так случается — ждешь от фильма чего-то особенного, а он оказывается проходным порожняком; и наоборот — думаешь, что сел смотреть незатейливое кинцо, а получаешь нечто большее.

Ну, вот, скажите, что можно ожидать от фильма «Военная машина», да еще с соответствующим постером? Какой-нибудь очередной проходной боевичок, в котором герой будет голыми руками крушить все, что стоит у него на пути. Ан, нет, «Военная машина» — боевик, к тому же, боевик фантастический, но он оказался гораздо умнее и изобретательнее, чем можно было ожидать. Ну, или, скажем так, чем я ожидал.

Группа кандидатов, мечтающих оказаться зачисленными в отряд рейнджеров, готовятся к самому последнему и самому сложному заданию. Среди них уже немолодой ветеран Афганистана, потерявший на войне брата — как и многие другие он известен нам только по порядковому номеру «81». Но никто не ожидал, что условное «боевое» задание, на которое кандидатов отправили с холостыми патронами, обернется настоящей битвой с инопланетным киборгом. И тут уже кандидатам приходится пройти через такие испытания, которых они себе даже вообразить.

Казалось бы, простенький сюжет, но он отлично срабатывает по целому ряду причин. Прежде всего, во выступлении авторы фильма успевают коротко представить нам всех основных действующих персонажей, со всеми их достоинствами и недостатками. Более того, внутри взвода, который в итоге отправляется на задание, выстраивается обычные в подобной среде иерархия, которая внезапно ломается, когда кандидаты сталкиваются с внезапной опасностью. Сама битва с инопланетным роботом, которая, разумеется, занимает большую часть экранного времени, не превращается в бесконечною череду героизма, когда удивляешься, да как еще этот инопланетный чудик жив? Это действительно серьезна схватка не на жизнь, а на смерть, в которой нет места, сомнениям или дурацким хохмочкам. Здесь все предельно серьезно и жестко. Ну, и наконец чисто в визуальном плане фильм сделан на отлично, хотя и без особого выпендрежа. Экшен-сцены — на высоте.

Да, в фильме достаточно штампов. Но дело в том, что зрителям нравятся штампы — когда они использованы ко времени к месту. А в «Военной машине» все на своих местах.

Лично мне «Военная машина» показалась похожей на «Хищника» — тот же тренированный боец с одним ножом против вооруженным до зубов пришельцем. Исход подобной схватки кажется предрешенным. Но, в том-то и фокус, что какой-то момент включается совершенно непредсказуемый человеческий фактор. И начинается то, чего никто не ожидал.

Трудно сказать, что заставило имен итого режиссера Сэма Рейми взяться за очередное переложение сюжета, избитого едва ли не сильнее, чем история Дракулы. Историй про парочку антагонистов, оказавшихся на необитаемом острове или в какой иной отрезанной от остального мира среде,где им приходится вместе бороться за существование, снято велико множество. Я даже затрудняюсь назвать первоисточник всех этих робинзонад. Не удивлюсь, если окажется что сам дедушка Мильес придумал что-то подобное. Сэм Рейми пытался внести в историю некоторое своеобразие, но все равно получился простой и незатейливый фильм на один просмотр.

Значит, на этот раз на обитаемом острове после авиакатастрофы оказываются глава компании Брэдли (Дилан О’Брайен) и его бухгалтерша Линда (Рэйчел Макадамс), которая давно ждет обещанного повышения, но наконец понимает, что никогда его нее получит. Брэдли — типичный мажор, умеющий только раздавать приказы, А у Линды, как не странно, было странное увлечение — выживание. Ну, то есть, сразу ясно, кто тут претендует на роль ведущего. Несколько необычным выглядит подход Сэма Рейми к взаимоотношениям героев. Если обычно робинзонада дает героям возможность сблизиться и лучше понять друг друга, то у Рейми все наоборот — противоречия только обостряются и из категории офисных дрязг переходят на уровень физических разборок. Чтобы стать главным, герои готовы на все — врать, воровать и даже убивать. Создатели фильма постарались как следует проработать психологию своих персонажей, но это привело длишь к тому, что ни один из них не вызывает ни малейшей симпатии. Брэдли, как уже было сказано, типичный мажор, в меру глупый, в меру самовлюбленный и безмерно тщеславный. Он с детства знает, что он лучше всех и сей не требует у него не подтверждений, ни доказательств- так , по его убеждению, устроен мир. Линда в начале фильма — вялая, безвольная амеба, общаться с которой брезгует не только глава компании, но даже ее коллеги по работе, сидящие за соседними столами. А вот на острове она раскрывается и оказывается, что под медузообразной слизью таилась законченная психопатка.

По большому счеты, фильм совершенно ни о чем — он не поднимает каких-то серьезных проблем и даже не пытается заниматься серьезным анализом поведения героев. Нам просто показываю в меру странную, в меру дурацкую и совершенно нереальную ситуацию, из которой не следует никаких выводов. Ну, разве что один: не трогайте офисный планктон — он может укусить!

Заключительный третий альбом трилогии (The Universe Also Collapses 2019 / Unending Ascending 2023 / Bright Spirit 2026). Наверное, это лучший альбом пост-Алленовского периода группы.

Тут, прежде всего, нельзя забывать о том, что нынешний Gong — это проект Кавуса Тораби, вокалиста, гитариста и основного композитора этого состава, продолжающего работать под вывеской Gong по настоятельному желанию (и даже требованию) самого Дэвида Аллена. Поэтому, это все же несколько иная группа, нежели Gong при Аллене. Иная в музыкальном плане, иная по своей стилистике — хотя идеи они развивают схожие. Кавус Тораби очень интересный музыкант, за плечами которого работа с авант-проггерами Guapo, с культовыми панк-проггерами Cardiacs, а также его собственная группа Knifeworld.

Современный Gong — это идеи Тораби, наложенные на матрицу классического Gong-звучания. Стилистически группа близка к психоделическому спейс-роковому звучанию, с большим количеством грува, импровизаций и наслоений всякого рода атмосферно-космических звуковых ландшафтов.

О мастерстве и профессионализме тут, разумеется, не стоит и говорить — все и без того понятно. Поэтому я бы сказал, что главные достоинства «Bright Spirit» в его красоте и легкой, но при этом затягивающей атмосфере, превращающей весь альбом в единый кокон, в котором созревает нечто совершенно фантастическое.

Абсолютно беспомощный фильм — иначе и не скажешь.

Сначала сценаристы выдали микс из расхожих штампов. А потом режиссер Джонни Кэмпбелл приправил этот протухший винегрет пятью фунтами колесной мази. И получился фантастический боевик с Лиамом Нисоном и — внимание! — Ванессой Редгрейв! Ну, Нисон давно уже стал специалистом по низкопробным боевикам, а вот как к этой ерунде оказалась Ванесса Редгрейв — загадка, на которую. наверное, ни у кого нет вопроса. Возможно, старушка во время съемок просто зашла не в тот павильон, а оператор не растерялся и тут же запечатлел ее крупным планом. Собственно, оператор молодец, поскольку кроме Редгрейв в этом фильме смотреть больше не на что.

О чем этот фильм? Да ни о чем! В далеких 70-х годах на Землю упала космическая станция «Скайлэб». Кусок от нее грохнулся где-то в Австралии. А на том куске — мутировавший в космосе грибок, который превращает все живое в истекающих зеленой слизью зомби. Военные, разумеется, эту штуковину тут же подхватили, увезли в Америку и там создали целую научную базу для исследования этого самого грибка. К чему привели эти исследования — фиг его знает. Но в наше время базу снесли а на ее месте построили здоровенный склад. Двое ночных служителей этого склада, маясь дурью и бездельем, сломали одну из стен, за которой обнаружился проход, ведущий в подземную часть лаборатории, которую там, в подвале, так и бросили в свое время. А там… Там, разумеется все тот же грибок, которого тараканы начинают растаскивать по всему складу.

И тут начинается настоящее вторжение — на склад заявляется бывший одной из складских работниц, потом какой-то олень, куча байкеров, которым хозяин склада собрался спихнуть телевизоры…. В общем, бред неумолимо нарастает, а инфекция расползается повсюду. Работники склада, разумеется, звонят куда следует, но госслужащие, как водится, кладут болт на подобные звонки. Однако о происходящем становится известно Лиаму Нисону! Не смотря на боли в спине, Нисон хватает ядерную бомбу, которую в свое время на всякий случай припрятал в гараже своей подруги, и несется на склад…

Что происходит дальше, я полагаю, каждый может сам догадаться. Все это невыносимо скучно, грустно, банально и на сто двадцать процентов предсказуемо. Снимать подобное убожество — это значит ненавидеть зрителей лютой ненавистью. Нет, ну правда, может быть какая-то детская травма не дает режиссеру покоя? Может быть, его в детстве в кино напугал таракан, забравшийся в ведерко с попкорном? Ну, так, ему к психологу надо, а нее кино снимать. Мне его искреннее жаль, но кино все равно тупое и убогое.

Тринадцатый студийный альбом группы содержит тринадцать новых треков. В записи альбома принял участие легендарный гитарист Джон Этеридж, вот уже более 50 лет являющийся участником Soft Machine.

«Thirteen» — очень серьезная, масштабная работа Альбом невероятно широк по своему охвату и музыкальной тематике. Среди треков можно встретить свободную групповую импровизацию и чисто роковую композицию, в которой группа взлетает на полную мощность с великолепнейшими соло Этериджа и Трэвиса; можно услышать балладу с волшебными, воздушными флейтами и ведущей фортепианной партией и композицию, наполненную безумным фуззовым басом, взрывным соло и кажущимися невменяемыми шумами. В финальной композиции «Daevid’s Special Cuppa» появляется один из основателей группы, Дэвид Аллен — его гитарная партия была записана за несколько лет до этого, и весь трек строится вокруг нее.

Это может показаться невероятным, но группа определенно находится на взлете. «Thirteen», определенно, лучшая работа Soft Machine в новом тысячелетии. И даже если рассматривать его в масштабах всего творчества группы, он может легко занять одно из первых мест.

Да, я, разумеется, понимаю, что Джим Джармуш — живой классик. А Юпитеру, как известно, дозволено гораздо больше, чем обычному волу. Так, что и Джармуш может, в конце концов, снимать то, что ему заблагорассудится. Меня в данной ситуации больше интересует мотивация автора — о чем он дум ал, когда снимал этот фильм? Если он занимался чистым самовыражением или перемалыванием каких-то собственных комплексов — его дело. Если занимался чисто исследовательской, экспериментальной работой, типа, а что получится, если я поставлю персонажа А в левый угол, а персонажа Б — в правый, поверну их затылками друг к другу и заставлю одновременно рассуждать о вкусе сыра камамбер? — да, это мне тоже понятно. Но, если он все же снимал фильм для зрителя — вот тогда я ничего не понимаю.

Фильм состоит из трех не связанных новелл, но меня хватило только на одну. Брат с сестрой (Адам Драйвер и Майем Биалик) приезжают в гости к своему отцу, живущему в одиночестве где-то в глубинке (Том Уэйтс). И начинаются разговоры ни о чем. Они перебирают продукты, которые привезли, обсуждают здоровье отца, погоду на улицу и прочие бытовые темы. И все. Лучше всех здесь Том Уэйтс, который, не смотря на примитивный текст и отсутствие каких либо действий, все же пытается изобразить эдакого хитроумного старикана, который только прикидывается слабым и глупым, а на самом деле пытается то ли чего-то добиться исподволь, то ли наоборот что-то скрыть. Адама и Биалик запросто можно было бы заменить в кадре табуретами — с их стороны не просматривается даже желания что-то изобразить. Ни о какой эмпатии со стороны зрителя здесь и речи быт ь не может, потому как попросту не возникает вообще никакого эмоционального контакта. Глядя на экран, ты задаешь себе единственный вопрос: Кто эти люди и что я делаю в их компании?

Удивительно, но это снял Джим Джармуш, фильм «Мервец» которого я ставлю в тройку своих любимых. И просто обожаю такие его фильмы, как «Кофе и сигареты» и «Пес-призрак».

При желании, конечно можно было бы написать, что фильм, мол, поднимает важную тему связей между поколениямси и т.п., в том же духе. Поднимать то он ее, может, и поднимает, но только даже не приоткрывает.

«Welcome To Sunderland» — это новый альбом, включающий 13 песен, записанный неуловимой группой из Новой Англии. Исключительной особенностью Wildcat O’Halloran Band являются неизменно остроумные тексты, изысканная игра и винтажное звучание записей. У этой группы всегда лоу-фай звучание 70-х, что очень необычно, но, в то же время, приятно слушается в эпоху цифрового глянца. Немного «грязи» создает совершенно неповторимую атмосферу!

Wildcat O’Halloran Band никогда не разочаровывают своим жестким, грязным исполнением. Восторг вызывает то, как из общего фона вдруг вырывается совершенно невероятное гитарное соло, типичное не столько для классических блюзовых исполнителей, сколько, к примеру, для Эрика Клептона. Или старомодные, звучащие с надрывом электронные клавишные. А потом — соло на разбитом, дребезжащем как в старом салуне пианино. Звучание очаровательно реалистично, как и исполнение. Создается ощущение, что группа находится в зале и играет вживую, а все, что происходит, записывается на пленку. Сама по себе музыка ни в коем случае не чрезмерно агрессивна, но и не скучна. Альбом демонстрирует самые разные стороны блюза, но при этом звучит исключительно цельно. Если вы поклонник грубого, материального подхода к блюзу, здесь вам самое место.

В 1988 году голландский режиссер Дик Мас, ныне признанный мастер триллера, снял один из самых известных своих фильм «Амстердамский кошмар». Спустя 37 лет Мас решил вернуться к старой истории и прежним героям.

Сюжет второго «Кошмара» в значительной степени повторяет первый, но от этого он ничуть не теряет ни в динамике, ни в увлекательности, потому как загадка по-прежнему остается неразгаданной — до самого конца фильма. Спустя 37 лет после того, как инспектор Эрик Виссер поймал маньяка-убийцу, терроризировавшего Амстердам, история повторяется — в каналах города происходят чудовищные убийства, причем, как и много лет назад, убийца нападает на свои жертвы из-под воды. Все настолько похоже, что не остается сомнений в том, что действует подражатель. Поскольку никаких зацепок у полиции нет, ведущей дело молодой и амбициозной следовательнице Таре Ли все же приходится обратиться за помощью к давно уже ушедшему на пенсию Виссеру.

Как и его приквел, «Амстердамский кошмар 2» — это невероятно хитро закрученный детектив и одновременно в достаточно степени, чтобы напугать, жуткий триллер со множеством натуралистичных деталей. Дик Мас не только не потерял форму, но, напротив, набрался опыта. Как и прежде, он не ограничивается жестким и жанровыми рамками, а выстраивает серьезные отношения между своими героями, уделяя внимание даже эпизодическим персонажам. Ну, и, наконец, мастерское владение техникой режиссуры позволяет ему создавать как мрачную, почти готическую атмосферу кошмара, так и ставить динамичные, визуально захватывающие экшен сцены.

Ну, ч то тут еще скажешь, просто прекрасно, что есть еще такие режиссеры, как Дик Мас, умеющие снимать зрелищные и одновременно умные фильмы.