20
Ноя 24

The Jesus Lizard — 2024 — Rack

Группа из города Остин, что в штате Техас. Образована в 1987 году. Записали шесть альбомов, принесших им известность и славу далеко за пределами родного города, и в 1999 году благополучно распались.Потом снова собрались в 2008 и распались в 2010. Новая точка сбора — 2017 год. Но на этот раз ребятки продержались вместе до настоящего времени. А еще поднапряглись и даже записали новый студийный альбом — первый за 26 лет.

The Jesus Lizard играет весьма своеобразную музыку — эдакую смесь нойз-рока, панка, пост-хардкора и альтернативы. Я не фанат подобной музыке. Пожалуй, единственный исполнитель, работавшим в подобном направлении, которого я слушал с удовольствием, был Генри Роллинз. Тем не менее, нельзя не признать, что The Jesus Lizardделаю свое дело суперпрофессионально. И шум, который они производят с помощью своих инструментов,обладает серьезной магией. А партии бас-гитары временами просто приводила меня в восторг.

В общем, послушав альбом «Rack», я не превратился в истого поклонника The Jesus Lizard, однако своеобразное удовольствие получил.


19
Ноя 24

Подводный капкан \ The Dive (2022)

Ничем особенно не выдающийся, но, в целом неплохой и, что, пожалуй, самое главное, стилистически очень хорошо выдержанный клаустрофобный триллер.

Две сестры, с детства увлекающиеся дайвингом, отправляются на какое-то пустынное побережье, чтобы обследовать подводную пещеру. И пока они наслаждались подводными красотами, на верху что-то тряхнуло. Камни пришли в движение и поймали в капкан одну из сестер. Другой сестре, оставшейся на свободе, нужно ее спасать. Помощи ждать неоткуда, поскольку поблизости никого нет. А времени в запасе совсем не много, поскольку кислород в баллонах подходит к концу.

Казалось бы, ничего особенности, никакой новизны в плане сюжета — подобных фильмов о аквалангистах, застрявших на глубине, было множество. Но режиссер «Подводного капкана» просто мастерски манипулирует двумя составляющими — ограниченностью пространства передвижения и жестким ограничением по времени, — создает по-настоящему гнетущую, безысходную атмосферу. Режиссером выступил немец Максимилиан Эрленвайн, и это всего вторая его полнометражная работа. При том, что фильм снят без каких либо серьезных огрехов и почти без использования заезженных штампов, следует воздать режиссеру должное — он очень хорошо сработал. А при том, что актрис в фильме всего две и они за весь фильм умудряются не надоесть зрителям, можно сказать, что и они отлично справились со своей задачей.

В целом, добротно снятый триллер, держащий в напряжении от начала до конца. Работал над фильмом интернациональный коллектив — Германия, Бельгия, Великобритания, Мальта, Франция, — всем спасибо!


18
Ноя 24

St. Vincent — 2024 — Todos Nacen Gritando

Новый альбом замечательной альтернативной исполнительницы Энн Эрин «Энни» Кларк, более известной под сценическим псевдонимом St. Vincent, «Todos Nacen Gritando» на самом деле не такой уж и новый. Он представляет собой испаноязычный вариант вышедшего весной этого года альбома «All Born Screaming (https://t.me/dinerAK/13579)». С чего вдруг Энни решила вот так потрафить именно испанским своим фанатам, не знаю. Но, как не странно, альбом звучит практически как новое произведение.

Энни Кларк всегда все делает сама, поэтому и музыка ее не похожа ни на какую другую. Помимо бесконечных экспериментов со звучанием, ее отличает отличное умение создать атмосферу, общую для всего альбома. На «All Born Screaming», так же как и на его испаноязычном варианте, погружение в таинственную, загадочную атмосферу мира St. Vincent достигает своей квинтэссенции. При первом прослушивание «Todos Nacen Gritando» , как и в случае с оригинальным альбомом, возникает ощущение тотального безумия. Кажется, ну, все. на этот раз Энни перегнула палку — то, что она накрутила на этот раз невозможно ни понять, ни воспринять. Однако, уже при втором прослушивании все меняется. Или, правильнее будет сказать, все встает на свои места. Вот тогда-то и приходит понимание, как же все это здорово сделано!

Хотя, признаюсь, испанский язык в пеcнях Энни Кларк меня все же несколько коробит.

St. Vincent : r/CelebrityArmpits

17
Ноя 24

Братья \ Brothers (2023)

Ну, вот, еще один фильм, который должен был бы стать заводной комедией, а стал вместо этого не пойми чем. Вопреки всему. Вопреки здравому смыслу.

Итак, что мы имеем. Мы имеем двух братьев-преступников, которых в детстве еще бросила мать, такая же преступница, тиснувшая по случаю партию изумрудов. Один сидит в тюрьме, другой на воле пытается встать на путь исправления. Тот, что в тюрьме, договаривается с надзирателем о досрочном освобождении, обещая взамен мамины изумруды. Выйдя на волю, он просит братана помочь ему отыскать изумруды. Тот долго кобенится, но в конце концов соглашается. Но дело крепко осложняется тем, что на хвосте у братьев сидит надзиратель со здоровенным дробовиком, ФБР, бандюки из русской, должно быть, мафии и еще кто-то там еще — всем не терпится заполучить изумруды. А тут еще и мамочка пропавшая объявляется. И — понеслась…

А вот и нет. Ничего никуда не понеслось. Не смотря на то, что подобная история подразумевает безумный драйв и кучу самых безумных сюжетных наворотов, история «Братьев» тащится, как старая, больная черепаха. Юмор, если и проскальзывает где-то временами, то вызывает лишь недоумения — пятиклассники, посади их сочинять эту историю, придумали бы шутки посмешнее. Самая крутая шутка выданная парой сценаристов — то как один из братьев дрочил орангутангу. Шуточка для Петросяна.

То есть, неплохая идея для сценария была убита еще на стадии написания. Кто решил, что эту белиберду следует все же экранизировать, определенно был не прав. Еще раз не прав был он, отдав сценарий в руки неказистому режиссеру Максу Барбакову, который сделал все возможное, чтобы добить полуживой фильм.

Но, что самое удивительное — это как им удалось собрать под это вот все весьма неплохую команду актеров? Двух братьев сыграли Джош Бролин и Питер Динклэйдж. Дураку понятно, что им следовало бы разыграть комедию в духе «Близнецов» с Де Вито и Шварценеггером. Но Макс Барбаков вовсе не дурак и он не воспользовался такой блестящей возможностью, решив просто забыть про разницу в росте и габаритах Бролина и Динклэйджа. Кроме этой замечательной парочки тут еще есть Брендан Фрэйзер в роли безумного надзирателя, Глен Клоуз в роли вороватой мамаши, Мариса Томей, М. Эммет Уэлш. Как можно было заставить всех этих замечательных артистов страдать фигней на протяжении полутора часов экранного времени, я решительно не понимаю.

В общем, вместо заводной криминальной комедии, стараниями всей съемочной группы мы получили скучный, тягомотный фильм, снятый вообще без каких либо претензий и без желания сделать хоть что-нибудь хорошо. Как будто всем хотелось как можно скорее отстреляться и разбежаться в разные стороны.


16
Ноя 24

Kimbra — 2024 — Idols & Vices (Vol. 1) + The Moment (Vol. 1)

Кимбра — девушка из Новой Зеландии, которую лет 13-14 тому назад торжественно провозгласили новой музой электронной музыки. И, в общем, было на то похоже. То, что Кимбра представила на первом альбоме, было дерзко, ново, весело и интеллигентно. Вот, только дыхание у нее оказалось очень коротким. Ее хватило еще на один неплохой альбом. Далее пошли однообразные и скучные электронные треки — по сути, то, что может сделать любой владелец смартфона.

Прошлогодний альбом был таким же серым и невыразительным. А в этом году Кимбра выпустила сразу двухтомную работу. Про которую я даже не знаю, что сказать. Быть может, я просто не любитель подобной музыке. На мой взгляд, это не музыка вообще. Ее невозможно слушать даже как фон. Мерное бормотание на фоне однообразных, повторяющихся звуков реально способно свести с ума. После прослушивания пары-тройки треков возникает четкое ощущение, словно тебе в голову закручивают шуруп. Удовольствие то еще. И, честное слово, я ни чуть не преувеличиваю.

В общем, я могу расценивать данное творение только как месть всему миру неудавшейся артистки. Никакого другого смысла в выпуске этой электронной какофонии я не вижу.

Kimbra sings her way to the top | Stuff.co.nz


15
Ноя 24

Мегалополис \ Megalopolis (2024)

Копполу можно понять — вся его режиссерская карьера прошла под вечным проклятием «Крестного отца». Свой самый известный фильм Коппола снял в 1972 году, когда ему было 32 года. И с тех пор все, и критики, и зрители ждали от него чего-то подобного — такого же масштабного и эпичного кино. Тут, конечно, прежде всего нужно бы было узнать, а хочет ли он вообще снимать что-то подобное «Крестное отцу»? Во-вторых. не следует забывать, что одного желания мало — рождение шедевра зависит от множество самых разных факторов, которые в нужное время должны сойтись вместе. Ну, и, наконец, а кто сказал, что кроме «Крестного отца» Коппола не снял ничего достойного, на мой взгляд, многие его работы превосходят, как по замыслу, так и по воплощению, знаменитую гангстерскую сагу. Достаточно вспомнить хотя бы только «Апокалипсис сегодня», «Разговор», «Дракулу», «Клуб «Коттон» или совсем недавний «Между».

Тем не менее, проклятие «Крестного отца», по всей видимости, и самому Копполе не давало покоя — он понимал, что для того, чтобы таки избавиться от него, он должен снять нечто подобное по грандиозности. думаю, именно это заставило его взяться за «Мегалополис» — фильм, который даже по замыслу кажется совершенно неподъемным ни для одного из современных режиссеров. И у него это все-таки получилось! Вопреки всем и не смотря ни на что!

Фрэнсис Форд Коппола снял самый грандиозный и масштабный фильм нашего времени. Его «Мегалополис» можно сравнить разве что только с «Метрополисом» Фрица Ланга, из которого Коппла, несомненно, и почерпнул идею для своего фильма. Коппола показывает нам некое не очень отдаленное будущее. На месте Соединенных Штатов стоит теперь Новый Рим — империя, и внешне, и содержанием своим уподобившаяся Древнеримской. Местная знать носит римские имена и стилизованную под римскую одежду, наслаждается зрелищем гонок колесниц и рестлинга, который заменил гладиаторские поединки. Как и любая другая империя, Новый Рим прогнил изнутри и близок к своему падению. Вопрос только в том, что последует за этим — полный распад и варварская деградация или же новое возрождения? Идею возрождения вынашивает гениальный ученый, миллионер и филантроп Цезарь Катилина. Но его идеи многим не нравятся, поскольку противоречат их собственным финансовым интересом.

Это только канва, в которую вплетено множество самых разных событий, так или иначе влияющих на день сегодняшний, а вместе с ним и на день будущий. По сути, Коппола снял всеобъемлющий и всеохватный фильм обо всем. И у него получился именно высокохудожественное произведение, а не политический манифест, подобный экранизации романа Айн Рейд «Атлант расплавил плечи». «Мегалополис» полон смыслов, но при этом это еще и грандиозное зрелище, поражающее и удивляющее зрителей едва ли ни каждую минуту. Фантазия автора буквально не ведает границ и не останавливается ни перед чем. А режиссер Коппола точно знает, как оживить фантазии Копполы-сценариста на экране.

Актерский состав Коппола подобрал под стать своему замыслу, собрав едва ли не всех лучших современных актеров. Таким ансамблем не может похвастаться ни один супергеройский блокбастер: Адам Драйвер, Обри Плаза, Натали Эммануэль, Джанкарло Эсподзито, Лоуренс Фишбёрн, Джйсон Шварцман, Оскар Айзек, Кристиан Бейл, Форрест Уиттакер, Дастин Хоффман… Впервые за многие годы в большой и серьезной роли появился на экране прекрасный актер Джон Войт, некогда снявшийся в паре с Дастином Хоффманам в знаменитом фильма «Полуночный ковбой», а ныне известный разве что как папа Анджелины Джоли. И, опять же, впервые я увидел, как может играть, а не кривляться на экране Шайа Лабаф.

Ф.Ф.Коппола сделал, казалось бы, невозможное — снял всесторонне продуманный и тщательно спланированный фильм с потрясающе красивой картинкой, с поглощенными и едва ли не переваренными своими персонажами актерами, при этом эстетски вычурный и непредсказуемый, подобно авторскому кино, по всем направлениям прошитый самыми разными аллюзиями и идеями, что может позволить себе только интеллектуальное кино. После «Мегалополиса» вопрос «Когда же Коппола снимет нового «Крестного отца»?» отпадает сам собой.


14
Ноя 24

Neal Morse — 2024 — Late Bloomer; Neal Morse & The Resonance — 2024 — No Hill For A Climber

Нил Морс — американский певец, сочинитель и мультиинструменталист. Основным его инструментом являются клавишные, во владении каковыми он не достиг того же мастерства, что, скажем, Джон Лорд, Кейт Эмерсон или Джордан Рудесс, но с обязательной программой справляется на отлично. А потому работает с таким группами, как Transatlantic, Flying Colors, Spock’s Beard. Пори этом не меньшее, а то и большее внимание уделяет Морс сольной карьере. Что, на мо взгляд, делать ему как раз и не стило б. Поскольку, в сольных своих работах Морс, как правило, не идет дальше перебора старых, стандартных музыкальных ходов и приемов. Причем даже их он умудряется компилировать самым скучным и неинтересным образом.

Собственно, по этой причине я и объединил два солных альбома Морса, которые он выпустил в этом году: один — под своим именем, другой — Neal Morse & The Resonance — это тоже новый проект Морса. Разницы между ними почти никакой — оба скучные, однообразные и невероятно затянутые. Одна песня похожа на другую, как горошины из одного стручка. Что самое главное, стилистически об альбома устарели лет за двадцать до своего выхода. Ну, не играет сейчас никто такой прог-рок. Хотя, наверное и лет двадцать назад он был бы все так же скучен и неактуален. Тут уж ничего не попишешь — стилистика такая. Называется — переливание из пустого в порожнего. И, ведь что странно, с другими группами у Морса совсем неплохо получается.

Кстати, в этом году у Морса вышел еще один, третий сольник — «The Restoration: Joseph, Part Two». Но до него я пока еще не добрался.

Neal Morse - Alchetron, The Free Social Encyclopedia

13
Ноя 24

Империя \ L’empire (2024)

Что это было? Честно признаться, я вообще не понял. Французский бред под соусом демигляс от режиссера и сценариста Брюно Дюмона.

В маленькой приморской французской деревушки две космические империи ведут непримиримую войну, размахивая лазерными мечами, как в «Звездных войнах». Одни называют себя «нулями», другие «единицами». Какая между ними разница и чего они в конечном итоге хотят добиться — этого нам, зрителям. решили не объяснять. Мол, кто хочет — пусть сам придумает. А вся фишка в том, что ни у «нулей», ни у «Единиц» нет собственных тел, поэтому для того, чтобы вдоволь помахать звездными мечами, они вселяются в тела землян, Происходит это совсем не так драматично, как в «Похитителях тел» или «Кукловодах», а даже как-то буднично. При этом в деревне живет еще и малолетний пацанчик, который вроде как является наследником предводителе то ли «нулей», то ли «единиц» — признаться, я очень скор в них запутался.

Поначалу кажется, что сейчас нам выдадут банальную философскую притчу на счет того, что, вот, мол, жили эти инопланетяне своей бестелесной и совсем бездуховной жизни, а, завладев чужими телами, вкусили все радости плоти, оценили значимость жизни, в конец очеловечились и стали людьми. Таким образом, вековечной вражде пришел конец. Но, ничего подобного! Под конец началась какая-то эпическая битва «нулей» и «единиц», снятая, кстати, из рук вон плохо, и все свалилось в одну большую черную дыру.

Как по мне, так это был бред чистой воды, сквозь густую завесу которого не просматривается даже намека на смысл. Да и актеры все, как на подбор, будто из заводских любительских театров. Зачем и кому это нужно было снять — понять не могу. Впору сочинить новую теорию заговора. особенно, если принять во внимание то, что на Берлинском кинофестивале фильм получил Серебряного медведя — приз жюри и был номинирован на Золотого, как лучший фильм. Нелепость полнейшая.


12
Ноя 24

Rick Wakeman — 2024 — Yessonata

На новом альбоме Рика Уэйкмана представлены всего две композиции — заглавная «Yessonata» и «The King Arthur Piano Suite». Оба произведения чисто фортепианные. Вторая представляет собой вариацию на тему уэйкманова же альбома 1975 года «The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table».

Что порадовало, Уэйкман, в отличии от многих других пожилых рокеров, не стал играть в классику. Представленные на новом альбоме композицию, не смотря на форму исполнения — напомню, одно только фортепиано, — нельзя назвать не то, что псевдоклассикой, но даже симфо-прогом. Это прог-рок чистой воды. Создавая свои произведения, Уэйкан использовал чисто роковые мотивы и исключительно роковые ходы. И звучит это очень здорово. В конце концов, если можно исполнять рок на флейте или виолончели, так почему не на фортепиано. Тем более, когда за дело берется такой виртуоз, как Рик Уэйман.

Отличный альбом, созданный вовсе не для того, чтобы пылиться на полке!


11
Ноя 24

Второй акт \ Le Deuxième Acte (2024)

Прежде всего, это просто замечательно, что на этот раз никто не стал менять название. Потому как, это именно «Второй акт» и ничто другое.

В прошлом году гений французского абсурда, подавшегося в сюрреализм, Квентин Дюпье снял фильм о гении испанского сюрреализма «Даааааали!». Сбжет фильма очень простой — начинающая журналистка хочет взять интервью у самого Сальвадора Дали. Сам Дали тоже не против встретиться и поговорить с ней. Но различные внешние обстоятельства постоянно мешают им осуществить этот проект. Вокруг этой истории строится весь фильм, представляющий собой сюрреалистический выверт реальности. Основная реальность, ну, или то, что мы привыкли считать реальностью, постоянно подменяется псевдореальностью, созданной СМИ, которая, в свою очередь, становится реальностью и вновь подменяется чьей-то фантазией, выдаваемой за реальность. И так без конца. Вернее, до тех пор, пока невозможно становится понять, где реальность, а где поделка. И все, что остается — только наугад выбрать то, что ты согласен принимать, как реальность.

«Второй акт» — это на самом деле вторая часть фильма «Даааааали!». Сюжетно фильмы никак не связаны друг с другом, но во «Втором акте» Дюпь пытается еще сильнее раздвинуть рамки той псевдореальности, что он обозначил в «Даааааали!». Мы как будто присутствуем на съемках некоего фильма. Но съемочная группа остается за кадром и мы видим только артистов. Артисты обмениваются репликами из сценария, потом обсуждают их и игру своих партнеров, затем переходят на какие-то бытовые темы, вроде как, не имеющие отношения к фильму — все для того, чтобы снова вернуться к сценарному диалогу. Все как в «Даааааали!», только уровень неопределенности еще выше. К действиям основных героев подключаются другие люди, которые то ли случайные встречные, то ли эпизодические персонажи фильма.

Дюпье удается основательно запутать зрителя. Но при этом история не выходит на некий более высокий уровень. Перед нами всего лишь забавная логическая игра «Попытайтесь угадать настоящее» — и не более того. Не могу сказать, что «Второй акт» самый плохой фильм Дюпье, поскольку он в принципе не снимает плохие фильмы, но самый простой и незамысловатый — это точно. Тем более, что подобная игра придумана не самим Дюпье — задолго до него ее предлагали своим зрителям такой мастер как Луис Бунюэль. И у него это получалось значительно лучше, потому как Бунюэль морочил головы зрителям не просто так, ради забавы, а чтобы заставить их выглянуть за рамки реальности, сделать шаг в иное измерение.

Уверен, что Дюпье тоже ставил перед собой какую-то сверхзадачу. Но с «Вторым актом» он, как мне кажется, промахнулся.