Закусочная Алексея Калугина

Это типичный сиквел, созданный с единственной целью — напомнить зрителям о существовании первого фильма и дать возможность после просмотра почесать репу и многозначительно произнести: «А оригинал-то был лучше…» Подобно многим до него, Ридли Скотт, попытался во второй раз войти в одну и ту же реку и потерпел сокрушительное поражение, поскольку оказалось, что все эти годы в реку сливали отходы производства ближайшего нефтехимического завода и нечистоты со скотобойни. Во втором «Гладиаторе» нет даже намека на ту высокую драму, к которой почти вплотную приблизилась первая часть. Герои же сиквела скучны и невыразительны, как персонажи какого-нибудь убогого трешака категории «B». Ну, ладно, думалось мне поначалу, пусть сюжет не дотягивает, пускай актеры, все эти Паскали и Мескали, не понимают, что им вообще нужно играть, но хотя бы картинку Ридли Скотт должен сделать достойную. В конце концов. гладиаторская арена это место, на котором можно и нужно устроить потрясающее шоу! Увы, не угадал. Сражения с бабуинами или ездовые носороги способны вызвать только недоумение. Водные сражения гладиаторов — навмахии, — действительно устраивались, но, как правило, для этого использовались специально вырытые или особым образом подготовленные естественные водоемы. Даже если бы удалось залить Колизей водой, развернуться в нем даже двум галерам было бы проблематично. Кроме того, наличие большого числа вооруженных рабов вблизи зрителей и особенно высокопоставленных лиц представляло серьезную опасность. Одним словом, то, что было предложено Скоттом под названием «гладиаторские бои» больше напоминало сельский цирк.

И получается, что о втором «Гладиаторе» вообще нечего сказать. Его высосанный из пальца сюжет вылетает из головы сразу же после просмотра. А герои и по ходу фильма не очень-то запоминались.

Остается лишь констатировать, что прошли те времена, что любой фильм Ридли Скотта можно было смотреть, будучи уверенным, что получишь, как минимум яркое и умное зрелище. Теперь же со Скоттом что-то не так — режиссерский острый глаз серьезно замылился. После просмотра «Гладиатора» я начал вспоминать, какой по-настоящему хороший фильм Ридли Скотта я видел последним? Поскольку вспомнить оказалось сложно, пришлось обратиться к официальной фильмографии. Оказалось, это был «Марсианин». И было это в 2016 году.

Keyboard Prince — 2024 — Apocalypse

Keyboard Prince — это два японских клавишника мирового класса Тоши Нагакавой (Earthshaker, Gerard, Novela) и Юки (Galneryus, Alhambra, Ultima Grace). «Apocalypse» их первый альбом, на котором представлены десять оригинальных, полностью инструментальных треков, созданных в духе рок-прогрессива. Порой музыкантов заносит в сторону симфо-прога, порой кидает в сторону фолк-волна. Keyboard Prince не стремятся четко придерживаться какого-то одного направления. Они создают красивую, высокотехничную и полную внутреннего драматизма музыку — а что для этогj может потребоваться их совершенно не интересует. Они все делают так, как считают нужным. И у них здоров получается.

Альбом не открывает каких-то новых границ прог-рока, но является превосходной демонстрацией возможностей этого музыкального направления.

Признаться, я начал смотреть этот фильм с серьезным предубеждением. После прочитанного анонса я ожидал увидеть очередной нелепый, кое-как слепленный феминистский манифест. Но фильм приятно удивил.

Сюжет предельно прост. Но даже его умудрились переврать в анонсе. Речь идет не о «банде линчевательниц», а о группе девиц, вставших на путь мести мерзким мужикам за преступления, совершенные против женщин и оставшиеся безнаказанными. У них есть своя идеология и свои принципы. Но действуют они, как правило предельно грубо и жестко. Нам показывают несколько рейдов, совершенных этой командой. И сняты они очень лихо и динамично, в стилистике добротного олдскульного боевика. На более высокий уровень фильм выводит неплохая проработка образов главных героинь и толковая, хотя временами и несколько прямолинейная мотивация их поступков.

Быть может, все дело в том, что сценаристом и режиссером фильма был мужчина, некто Имон О’Рурк, для которого «Сами напросились» стала первой полнометражной работой, только, не смотря на то, что весь фильм женщины молотят мужиков, кино получилось совсем не феминистким. Это классический фильм о мести и воздаянии. Каждое преступление должно быть осуждено и наказано — это не вызывает сомнений. Только в таком случае другие, потенциальные преступники десять раз подумают, прежде чем совершить что-то подобное. Но вот месть способна ударить в голову даже самому хладнокровному мстителю. И тогда месть превращается в наркотик, требующий регулярной дозы. Собственно, это и есть главный вопрос, который ставит фильм: способен ли мститель понять, что пора остановиться? И может ли месть заменить правосудие?

Фильм из категории крепких середнячков. Звезд с неба не хватает, но снят толково, актеры играют хорошо. И, что самое главное фильм не учит тому, что такое хорошо и что такое плохо, но четко и правильно расставляет акценты.

Великолепная американская певица московского происхождения Регина Спектор исполняет песни собственного сочинения, в основном под собственный же аккомпанемент на фоно. И пользуется огромной популярностью у публики в самых разных странах. Главным образом по тому, что, помимо бесспорного композиторского таланта и исполнительского мастерства, то, что делает Регина, не имеет аналогов. И, конечно же, ее исполнение подкупает слушателей своей кажущейся простотой и вовсе не показной искренностью.

Самое интересное, что никто не может определить жанр исполняемых Региной песен. Определения им дают самые разные, в разбросе от анти-фолка (кто бы мне объяснил, что это такое?) до джаз-фьюжн и даже пост-панка. Я тоже не берусь сказать, что это такое. Даже предположений высказывать не стану. Хотя, во Франции это, скорее всего, назвали бы просто шансоном. В любом случае, то, что делает Регина Спектор — это очень здорово. И это в полной мере оценили не только слушатели, но и критики — песни Регины регулярно входят в престижные списки лучших музыкальных вещей. Так, к примеру, в 2014 году песня «Us» с альбома «Soviet Kitsch» была включена в список «500 величайших песен всех времён» по версии журнала New Musical Express (398-е место).

Альбом «Songs» демонстрирует все то же высочайшего уровня творчество, на котором вот уже много лет работает Регина Спектор. И, право же, я был бы крайне удивлен, если бы однажды случилось иначе. Наверное. никто из поклонников Регины Спектор не ждет от нее ничего иного, кроме прекрасной музыки и интереснейшей формы подачи материала. Так было и так будет впредь. Иначе — мир перевернется.

Два высокопрофессиональных шеф-повар, Райан и Джек, встречаются на роскошной вилле в одной из испаноговорящих стран. Райану предстоит устроить на вилле обед для небольшой группы избранных гурманов. Джек сидит на мели, погряз в долгах и очень надеется, что его старый товарищ возьмет его к себе помощником. Но после дня загула Райан находит Джека повесившимся. Ничтоже сумняшеся, Райан прячет тело и, когда прибывают хозяева, выдает себя за Джека. Однако, вскоре он понимает, что ему предстоит приготовить совсем не простой обед — гости, которые должны прибыть на виллу через день, полакомиться человечинкой. Отказаться невозможно — Райан уже получил аванс и перевел его тем, кому должен деньги, к тому же ему прямо говорят, что с этой работы уходят только ногами вперед, то бишь, повар-отказник сам становится главным блюдом. И Райан берется за дело. Гости в восторге от его стряпни, но ситуация обостряется тем, что совершенно незваным гостем за столом оказывается местный комиссар полиции, разыскивающий своего пропавшего племянник, который, понятное дело, стал основным ингредиентом блюд, которые комиссар дегустирует.

Ну, прежде всего, как всегда о названии. Идеальное название «Все,что вы поделаете» отечественные локализаторы поменяли на невнятное и невразумительное «Криминальный шеф». Ну, тут уж бог им судья. Хотя после просмотра фильма в голову приходит аналогия с Райаном, который за деньги тоже готов был выполнять любую работу.

Сюжет с группой каннибалов-аристократов, устраивающими званый обед с человечинкой, так же далеко не нов, как и сюжет обсуждавшегося не далее как позавчера «Стенографиста». Однако режиссер и, опять же, сценарист «Шефа» Николас Томней сумел виртуознейшим образом влить в старые меха новое вино с потрясающим ароматом и шикарным послевкусием.

В фильме почти нет кровавых сцен. Зато очень часто камера показывает блюда, которые готовятся и которые едят гости. Режиссер блестяще использует принцип Хичкока — пугает не то, что в кадре, а то, что остается за ним. И Томней очень умело подводит зрителей к тому, чтобы вообразить, что же там, за кадром, происходит. Саспьенса добавляет и внезапное появление комиссара. И, в целом, фильм держит в напряжении, если и не с самого начала, а где-то минуты с 20-й, так уже точно до самого конца.

И, опять же, саспьенс в «Шефе», как и в фильмах Хичкока, является лишь пикантной приправой. Основным стержнем истории является моральный выбор, который должен сделать Райан. А он долго и убедительно колеблется. И даже почти переходит на сторону света. Но, в конце концов все же приходит к выводу, что лучше быт богатым и здоровым, чем оказаться поданным на стол. К тому же, его начальница приводит весьма убедительные доводы того, что в том, чем они занимаются, не только нет ничего плохого, но деяния их несут с собой лишь благу всем окружающим. И звучит это вполне убедительно, если, опять же, забыть о морали. А уж убедить самого себя в том, что, если не я, то кто о другой все равно это сделает, оказывается чрезвычайно просто.

Ну, и, наконец, следует отметить прекрасную работу оператора. Действия фильма происходят, по большей части, в одной локации, но оператор всякий раз находит новый, интересный ракурс, чтобы показать зрителю то, что он, вроде как, уже видел. Так что, даже визуально фильм не дает заскучать.

Очень хорошо снятый, а, самое главное, умный и своевременный фильм. Вопрос о том, можно ли убивать за деньги, до сих пор ведет к тому, что слишком многие делают неверный выбор.

The Weekend Blues Band — британская группа с превосходно поставленным коммерческим блюз-роковым звучанием. Очень напоминает Гэри Мура или Стива Рэя Вона, без такого, как у них, гитарного доминирования, разумеется. Хотя гитарист The Weekend Blues Band тоже весьма неплох. А еще у них есть очень сильная ритм-секция, в которой ведущее место занимает сочный, насыщенный бас, выписывающий фантастические воздушные узоры.

Если не ошибаюсь, «Misunderstood» это первый полноформатный релиз группы. И это очень убедительна и весомая работа для дебюта. С таким красивым звучанием и отличными композициями, которые пишут сами члены команды, у The Weekend Blues Band рисуется очень неплохое будущее. Поскольку места Мура и Вона пока еще свободны.

Уолден Дин — тихий, скромный, одинокий, потомственный стенографист, работающий в зале суда. Все его амбиции сводятся к тому, чтобы выиграть национальный конкурс стенографистов. Так бы и тянулась его однообразная жизнь день за днем, если бы однажды врач не обнаружил у него в голове опухоль. Осознав, что он умирает, Уолден очень спокойно отнесся к сему факту. Но при этом Уолден пришел к выводу, что теперь он не связан никакими человеческими законами или моральными запретами. И Уолден решает, что теперь его миссия в том, чтобы наказать преступников, которые по тем или иным причинам избежали наказания в зале суда — а таких он повидал немало. И Уолден берется за дело со рвением и энтузиазмом неофита. В городе теперь только и говорят, что о таинственном мстителе, наказывающем злодеев… Вот только когда Уолден наконец попадает под нож хирурга, опухоль у него в голове оказывается доброкачественной и операция по ее удалению проходит успешно.

Человек узнает, что жить ему осталось всего ничего, а потому решается на поступки, на которые ни за что бы н пошел в обычном состоянии. Эта сюжетная завязка затерта едва ли не до дыр, как классиками, так и современниками. То, что герой в итоге оказывается жив-здоров — прием тоже далеко не новый. Так что, по большому счету, Майкл Дэвис, режиссер и сценарист фильма «Стенографист», не изобрел ничего нового, а всего лишь в очередной раз пересобрал велосипед. Однако, всем прекрасно известно, что велосипед велосипеду рознь — ту все зависит от используемых материалов и качества сборки.

С материалами в «Стенографисте» не очень. Эмиль Хирш, сыгравший главную роль, артист так себе. В его исполнении Уолден получился не просто замкнутым и одиноким человеком, а умственно неполноценным. Что резко снижает градус драмы. Одно дело, когда вменяемый человек вдруг решает, что имеет право судить и карать других. Тут, собственно, никаких «вдруг» быть не может — к подобному решению человека должна подвести определенная цепочка событий. «Вдруг» может быть только у психически ненормального, да и то лишь потому, что у него своя,непонятная нам логика.

Помните «С меня хватит» с Майклом Дугласом — там все началось с жары, мухи и пробки на дороге. В «Стенографисте» все началось «вдруг». Дэвис пытается обосновать решение, внезапно принятое Уолденом, отдельными событиями, но это не срабатывает. Фактически, у Уолдена нет никакой мотивации, помимо опухоли в голове. А главная тема осталась так и не раскрыта. Чего ради все это? Что хотел нам сказать режиссер? Судя по тому, что Уолден остался жив и здоров, он получил от режиссера отпущение своих грехов и, более того, разрешение н продолжение подобной практики. То есть, с точки зрения Майкла Дэвиса убивать людей — это не просто нормально, но даже хорошо, если ты считаешь, что эти люди плохие. Извращенная какая-то мораль. Но ничего другого в голову после просмотра фильма не приходит.

Видимо, чтобы несколько разнообразить довольно скучную историю, Дэвис попытался ввернуть в нее еще и любовную линию. Но она также ни к чему не привела. Так что, не за чем было и начинать.

Фильм «Стенографист» похож на воздушный шарик, висящий где-то в пустоте, при том, что внутри он и сам пустой. Он не имеет никакого отношения к реальности и к реальным людям. И просто лопнет,когда придет время.

Посредственный во всех отношениях и до полнейшей бессмысленности вторичный фильм. Такой же убогий и не живой, как и его главный герой.

Рольф Кюн — выдающийся немецкий джазовый кларнетист и саксофонист, покинувший этот мир два года назад. «Fearless» — его последний студийный альбом, нконец-то увидевший свет. Альбом был доработан и завершен с большой любовью и уважением к видению Кюна его ближайшим окружением — его братом, джазовым пианистом Иоахимом, его женой Мелани, музыканты из квартета Рольфа Кюна и аранжировщиком Йоргом Ахимом Келлером.

В своих композициях Кюн всегда оставляли место для того, что для него значил джаз — совместное создание музыки, через импровизацию. К работе над материалом для своего последнего альбома он подошел как к очередному творческому эксперименту — музыку писалась напрямую, в студии, без предварительных наработок и набросков. Основные темы его композиций были полностью прописаны, но все, что между ними, было открыто и возникало из момента. Даже то, кто станет брать первое соло, не было заранее предопределено.Подобная спонтанность всегда была важна для Кюна и здесь он довел ее до высшей точки.

Fearless включает в себя семь оригинальных композиций Кюна и три кавер-версии — «Somewhere» (Леонард Бернстайн) и «Tears in Heaven» (Эрик. Клэптон), «The Summer Knows» (Мишель Легран). Кажется невероятным, но записывая альбом в 92 года, Рольф Кюн сумел вложить в свои соло столько страсти и чувств, как никогда прежде. И, как всегда, проверяя и расширяя музыкальные границы, Кюн следует только своему собственному звуковому видению. «Fearless» — это музыка, которую он любил, до самого конца. Современный джаз, настолько современный, что временами подход Кюна может даже показаться радикальным. Но на то оно и Бесстрашие.

Весь этот фильм — сплошной обман. Начинается он, как классический фильм ужасов. Некая рок-группа, выпустившая десять лет назад всего один альбом, собирается снова, чтобы вновь заняться совместным творчеством. Студия отправляет их в готический замок, где они должны записать свой новый хитовый альбом. В замке их встречает некий гениальный хит-мейкер, здорово смахивающий на косящего пол продюсера Дьявола.

Зритель уже начинает в предвкушении потирать руки в ожидании кровавого рубилова, которое непременно должно вслед за этим последовать. Но, не тут-то было! Неожиданно выясняется, что в фильме нет даже намека на мистику. Музыканты — это просто музыканты, а продюсер — просто продюсер, который пытается вдолбить в головы непутевых музыкантов, как нужно делать хиты. А те упираются и упорно продолжают гнуть свою линию — мол, мы сами не дети и понимаем, что нужно публике!

Ага, кивает смекалистый зритель, это фильм о природе творчества, которое всегда находится в контрах с коммерцией! И снова ошибается! Создатели фильма и не думают развивать эту тему! Вместо этого они переключаются на внутренние разборки меж музыкантами.

Это — драма, решает зритель. Но тут вдруг выясняется, что студия отказалась финансировать запись альбома, но знал об этом только лидер группы который скрыл сей фант от остальных. Продюсер же, узнавший о сем прискорбном факте, выставляет музыкантов из замка.

Тут начинается совсем уже непонятная буза. Лидер группы кричит, что не смотря ни на что запишет новый альбом, продюсер и слышать об этом не хочет…

И — что дальше? Да ничего. Все, кино кончилось.

А постер был многообещающий.