Закусочная Алексея Калугина

Четвертый альбом одного из многочисленных проектов американского гитариста и композитора Джерри Кинга. В отличие от многих других его музыкальных проектов, в которых он принимает участие как полноправным членом группы, либо как сессионный музыкант, Cloud Over Jupiter — это команда Джерри. Он приглашает друзей, чтобы помочь реализовать свои музыкальные идеи, н при этом сам остается единственный человек, который играет на каждом треке, добавляя соло-гитары, ритм-гитары, бас, тромбон, синтезатор и делая окончательные аранжировки.

Альбом «Atomic Jupiter» предельно эклектичен. Он почти полностью инструментальный — вокал звучит только в двух композициях. Множество самых различных стилей сменяют друг друга от трек к треку: хард-роковый прогрессив 70-х («Lord of the Flies»), переусложненность формы в духе King Crimson («Leaf In The Wind»), легкая поп-роковая непринужденность («Levitation To Eden»), мощное прогрессивное трио («Love Under The Blue Oyster Cloud»), в котором к Джерри присоединяются барабанщик Билл Юнгвирт и гитарист Ричи Кастеллано из Blue Öyster Cult. Но, что бы не играл Джерри, он всегда придерживается прогрессивной основы. А многообразие форм как раз и делает альбом необычайно привлекательным, превращая его прослушивание в удивительное путешествие по неведомым землям — никогда не знаешь, что ждет тебя за очередным поворотом.

Что любопытно, название всех треков альбома начинается на букву «L». Интересно, что бы это значило?

В свое время по ТВ, когда оно еще было похоже на ТВ, показывали юмористическую передачу «Деревня дураков» — набор коротких скетчей на самые разные темы. Среди прочих были там скетчи, пародирующие телесериалы и фильмы-катастрофы. Без малого 300-серийный сериал «Крутое пике» рассказывал зрителям историю падающего пассажирского самолета.

«Ночной поезд» — британский телесериал, речь в котором идет о скоростном пассажирском поезде, который вот=-вот должен сойти с рельсов. В нем, правда, всего 6 эпизодов. И, в отличии от «Крутого пике», это очень добротно снятый фильм-катастрофа.

Некий неизвестный террорист захватывает под свой контроль всю систему управления британскими железными дорогами. И, разумеется, требует огромны выкуп, грозя в случае отказа устроить грандиозную катастрофу. Особая роль во всем этом отводится скоростному экспрессу «Сердце Британии», следующему из Глазго в Лондон. Полиции удается снять с поезда большую часть пассажиров. Но примерно с дюжину пассажиров по разным причинам не смогли покинуть поезд и теперь их жизни находятся в смертельной опасности.

Создателям сериала удалось сотворить исключительно напряженный сюжет. И поддерживать напряжение на протяжении всех шести серий. Мы параллельно наблюдаем за действиями компьютерщиков из центрального штаба британских железных дорог, которые ищут способ восстановить сломанную террористом систему, и группы пассажиров в поезде, которые тоже пытаются найти путь к спасению.

Кроме того, становится известно, что по крайней мере один из соучастников преступления находится в поезде, и бывший полицейский, оказавшийся среди пассажиров, пытается выяснить его личность. И тут мы уже попадаем на территорию Агаты Кристи. Перед нами группа людей, отрезанных от всего остального мира. Все они очень разные — по возрасту, гендеру, социальному статусу, — но преступником может оказаться каждый. И нам предстоит выяснить, кто же он на самом деле? Сценаристы мастерски выстраивают детективную линию. Подозрение падает буквально на каждого, включая полицейского, ведущего расследование. И мы, вместе с создателями сериала, перебираем одного за другим. Все по очереди оказываются под подозрением и мы уже почти уверены, что он и есть преступник — но тут вдруг находятся доказательства его невиновности. И под подозрение попадает кто-то другой. Однако, и помимо детективной линии в сюжете немало крутых поворотов, запросто способных снести с рельсов любой экспресс.

«Ночной поезд» — это точно выверенный, идеально продуманный и умело снятый фильм, представляющий собой, на мой взгляд, совершенно уникальный синтез фильма-катастрофы, технотриллера и классического английского детектива. Не малую роль сыграли и актеры, удивительно точно вписывающиеся в образы своих персонажей. А, между тем, герои фильма настолько тщательно прописаны, что ни один из них не оставляет зрителе равнодушными.

Концовка, к которой умело подводят нас создатели сериала, окажется, как и положено драматической и непредсказуемый. И, к сожалению, полностью обрубает все надежды на продолжение. Так что, «Крутое пике» отменяется.

На мой взгляд, один из лучших оригинальных сериалов этого года. Смотрится на одном дыхании.

Если вы считаете, что слышали все, что написал и исполнил Джими Хендрикс — не обольщайтесь.

Sony выпустила новый подарочный бокс-сет (3 CD + Blu-ray), в который войдут в основном ранее не издававшиеся треки, записанные новым составом Jimi Hendrix Experience, в который, помимо самого Хендрикса вошли Билли Кокс на басу, Митч Митчелл на барабанах, в Electric Lady Studios на Манхэттене в период с июня по август 1970 года, незадолго до безвременной кончины музыканта в следующем месяце.

В ходе этих сессий Хендрикс усердно работал над First Rays Of The New Rising Sun, амбициозным двойным альбомом, который должен был последовать за его Electric Ladyland 1968 года. Альбом предлагает максимально всеобъемлющий взгляд на ту колоссальную работу, что проделал Хендрикс летом 1970 года — 39 треков, из которых 38 ранее не издавались. Тут и четырехдорожечные демо-записей «Valleys Of Neptune» и «Heaven Has No Sorrow», и альтернативные аранжировки новых песен, таких как «Come Down Hard On Me» и «Belly Button». Но подлинная жемчужина — это неизданная версию «Angel», которая была заново смикширована. Она представляет собой оригинальную запись, сделанную Хендриксом, Митчеллом и Коксом 23 июля 1970 года, но намеренно не включает в себя ни одного из барабанов и дополнительных элементов перкуссии, которые Митчелл решил добавить в этот мастер-дубль после смерти Хендрикса.

Качество всех записей высочайшее. Фактически, у нас в руках новый студийный альбом Хенрикса с приложением в виде альтернативных версий отдельных треков. Великолепнейшее издание.

Вышедший пять лет назад испанский фильм «Платформа» про многоярусную тюрьму произвел фурор. Идея йфильма была потрясла и оригинально. Трудно было понять, почему раньше ничто подобное никому не приходило в голову. При этом еще идея блестяще сочеталась с е визуальны воплощением. Многоярусная тюрьма представляет собой аллегорию современного общества, разделенного на категории, в зависимости от уровня достатка и доступа к различным благам. Движущаяся сверху вниз платформа с едой — своеобразная визуализация системы распределения общественных благ. В теории все, вроде как. должны получать равную долью — еда на платформе одна и та же. Однако, на самом деле, обитатели верхних уровней съедают то, что им хочется, тем, кто ниже, приходится выбирать из того, что осталось. Тем, кто еще ниже, приходится рыться в объедках, чтобы найти что-то съестное. Обитатели низа так и вовсе зачастую остаются голодными. Как и в реальной жизни, обитатели тюрьмы то и дело перемещаются с одного яруса на другой — по прихоти тюремщиков. И, если внизу они ратуют за справедливое распределение еды, то, оказавшись на верху, понимают, что их устраивает существующее положение.

Вторая часть, снятая тем же самым режиссером, лишь подтвердила хорошо всем известное правило, гласящее, что сиквелы редко оказываются лучше оригинала. Не найдя никаких новых подходов к старому сюжету, режиссер пошел по пути многих производителе сиквелов — он занялся эскалацией. Тюрьма осталась прежней, принципы распределения — теми же самыми. Но стало больше действующих персонажей, которые теперь уже активно перемещаются между ярусами на платформе, больше драк до кровищи, больше насилия и жестокости. Но все это не имеет ровным счетом никакого смысла, поскольку сказать-то режиссеру все равно нечего. Стремление насильственным путем перераспределить общественные блага приводит только к еще большему насилию — собственно, это единственная вразумительная мысль, которую можно выловить в мутном потоке «Платформы 2». В остальном же фильм мало чем отличается от того, что мы уже видели в первой части. Так что. можно и не тратит время попусту.

Тут, кстати, вспоминается старый фильм «Куб», переживший несколько сиквелов. Не смотря на еще большую ограниченность возможностей для развития сюжета и вкручивания новых сущностей, чем в то же «Платформе», создатели «Кубов» всякий раз находили что-то новое, чем удавалось удивить зрителей. Ну, а ежели никаких новых идей нет… Ладно, я не Козьма Прутков, чтобы давать советы как поступить с имеющимся у тебя фонтаном.

На дворе октябрь, а значит дело близится к Хэллоуину. И те, кто порасторопнее, уже начали готовиться к празднику. Вот, к примеру, ветеран хоррор-движения Элис Купер уже выпустил праздничную ипишечку с говорящим названием «Хэллоуинский ужас». На мини-альбомчике Купер собрал свою лучшую загробную классику — веселые хэллоуинские песенки, способные доставить счастье в дом и радость в душу. Тут у нас и «Welcome to My Nightmare», и «I Love the Dead», и «Skeletons in the Closet» и кое-что еще. В целом — отличный саундтрек к празднику. В этом деле Купер толк понимает — чай, е первый год головы на сцене рубит. Так что, ему можно довериться — инфернально-мрачную хэллоуинскую атмосферу он создал умело.

Малоизвестному режиссеру И.Л.Кацу запросто удалось то, над чем уже не первый год безуспешно бьется воспетый критиками и обожаемый зрителями Роберт Эггерс. Помните его «Ведьму», «Варяга», «Маяк»? А сейчас он так и вовсе добрался до ремейка классического вампирского хоррора Мурнау, натолкав в него столько звезд, сколько под руку попалось. И все с единственной целью — снять предельно мрачный, инфернальный фильм, в котором сюжет не имел бы никакого значения, а рабочим движком была бы сама перенасыщенная злом атмосфера. Но, как не старается Эггерс, всякий раз у него вместо инфернальной готики труха получается. А Кац взял — и сделал!

Сюжет в фильме Каца, действительно, не имеет никакого значения. Мы не можем точно сказать, что происходит в фильме — нам остается лишь строить предположения о том, что за отношения связывают героев. Более того, режиссер даже не дает нам, зрителям, каких либо четких маркеров, чтобы мы смогли понять, где, собственно, происходит дело — на Земле, на другой планете или вообще в каком-то вымышленном мире. Все, что мы видим — это лишь запредельная жестокость в о всех ее проявлениях. В лесу, в каком-то палаточном городке живут полудикие люди, рвущие друг другу глотки, непонятно за что. Часть из них являются последователями какого-то культа, ключевым моментом которого являются человеческие жертвоприношения. А кроме всего прочего, по лесу бродят ужасные существа, похожие на обгоревшие до черноты человеческие трупы, которые не прочь полакомиться человеческой плотью.

В свое время Чарли Чаплин сказал, что звук убил кинематограф. Великий актер и режиссер имел в виду, что кино должно рассказывать историю, оперируя визуальными образами и используя свои, чисто визуальные приемы воздействия на зрителя. Звук же зачастую превращает фильм в движущиеся картинки, иллюстрирующие текст. Режиссер «Азраэля» решился на радикальный прием — он лишил своих героев речи. То есть, абсолютно — за весь фильм никто из персонажей не произносит ни слова. Лишь пару слов были сказаны чужаком, случайно попавший на чужую территорию- за что он тут же и поплатился. Герои фильм не давали клятвы молчания и не таятся таким образом от инопланетных фриков с ушами, как у Чебурашки — культисты раз и навсегда лишают себя голоса, перерезая голосовые связки.

Кац рискнул — и выиграл! Безголосость героев позволяет ему избежать многих вопросов со стороны зрителей. Он рассказывает всю историю через образы. Он заставляет нас сочувствовать одним героям и ненавидеть других, лишь демонстрируя их страдания.

Кацу удалось снять потрясающе мрачное кино, в котором уровень жестокости буквально зашкаливает. Но это не жестокость ради жесткости, как бывает в стандартном слэшере. Кошмарная ситуация, в которой уровень адреналина все время повышается, создается для того, чтобы вызвать ответную реакцию зрителей — заставить их мысленно переступить границу добра и зла, чтобы ощутить себя оказавшимися в Аду.

Кац снял гениальное кино. Я бы по пальцам мог перечислить фильмы, оказывающие стол сильное эмоциональное воздействие на зрителя на чисто визуальном уровне. Прежде всего, это некоторые фильмы Гая Мэддина, такие как «Клеймо на мозге» или «Осторожность», «Порождённый» Эдмунда Элиаса Мериджа и «Цветы» Фила Стивенса.

А еще в фильме есть замечательная Самар Уивинг, которой после «Азраэля» можно уже официально присвоить титул Королевы ужасов.

Новый альбом Эрика Клептона, записанный во время эпидемии ковида, это, разумеется, классический гитарный блюз. А что вы еще ожидали? Клептон делает то, в чем он по-настоящему хорош. И в очередной раз, легко и непринужденно, продемонстрировал, что в этом ему нет равных.

В альбом вошло 14 песен — восемь авторских синглов, выпущенных за два года, и шесть новых композиций. В записи приняли участие Ван Моррисон, Брэдли Уокер, Джудит Хилл, Дэниел Сантьяго и покойный Джефф Бек. Сам Эрик Клэптон говорит об этой работе: “Мне пришлось бороться, чтобы выпустить альбом, потому что его собирались отложить до следующего года. Это на самом деле сборник того, что я делал последние три-четыре года, то что мы делали дома. Я играл на гитаре с драм-машиной или кликом. Затем запись отправили в Лос-Анджелес, где Натан (Ист) играл на басу, а Сонни (Эмори) в Атланте играл на барабанах. И все это нам навязало правительство [из-за ковида], которое не позволяло нам играть вместе, поэтому я подумал, давайте выпустим все это! Это хороший материал!”

Клептон поскромничал — не просто хороший, а отличный!

Блюз сам по себе — это нечто невероятное, что-то не из нашего мира, а на кончиках пальцев Клептона — это просто фантастика. Классическая «Moon River», исполненная вместе с Джеффом Беком или не менее известная «Always On My Mind», спетая на пару с Брэдли Уокером, звучат так, будто никто их прежде не исполнял. А альбом, скромно названный «Тем временем» — это еще одно чудо, сотворенное с помощью магии блюза, которая ни одному Гарри Поттеру даже и не снилась.

Есть такой жанр — разговорное кино. Это когда ограниченное число героев сидят в одной комнате и разговаривают о чем-то своем. И из эти разговоров сплетается интрига. Жанр этот очень сложен, как для актеров, которые постоянно находятся на виду и, не имея возможности спрятаться за яркими декорациями или прикрыться спецэффектами, вынуждены выкладываться по полной, так и для режиссера, которому на протяжении всего фильма, от первой минуты до последней, приходится буквально сражаться за внимание зрителей. Но самая сложная задача, пожалуй, у сценаристов, которым нужно придумать невероятную интригу и подать ее только через диалоги. Зато, когда все эти составляющие сходятся, рождается потрясающее кино. Как пример — «Резня» Романа Поланского.

Испанский режиссер Гильем Моралес сделал казалось бы невозможное — снял разговорный триллер. Причем всего с двумя действующими лицами.

Все начинается с того, что Хизер, дамочка из благополучной и состоятельной семьи приглашает на встречу свою бывшую одноклассницу Карлу, у которой жизнь сложилась не столь удачно и с которой они не виделись уже много лет. При встрече Хизер предлагает Карле убить своего мужа за солидное вознаграждение. Затем они встречаются в доме у Хизер, чтобы обсудить все детали планируемого убийство.И вот тут-то оно и начинается! Изо всех шкафов начинают лезть такие скелеты, что мало не покажется! Хочется снять шляпу перед сценаристами, которым на протяжении полуторачасового фильма смогли несколько раз не просто круто повернуть сюжетную линию, а буквально вывернуть на изнанку всю историю. Зрителям приходится то и дело пересматривать свое мнение как о самих героинях, так и о том, что вообще происходит.

Фильм великолепный. А в главных ролях снялись замечательные актрисы — Наоми Харрис и Натали Дормер, каждая из которых блестяще вписалась образ своей героини. Вместе они составили такой гремучий дуэт, что от него весь фильм буквально искры летят во все стороны.

Это как раз тот редкий случай, когда вместе сошлись все составляющие — блестящий сценарий, умелая, уверенная режиссура и замечательная игра актеров. Как результат — фильм, который нельзя пропустить.

Стив Хоу, несомненно, гений — с этим не поспоришь. Да. собственно, никто и не собирается спорить. Но, как всякий гений. он порой уходит в гениальное занудство — делает то, что обычному, рядовому слушателю, даже любителю его таланта, оценить бывает трудно. Мне, например, некоторые сольные альбомы Хоу кажутся откровенно скучными, хотя, скорее всего, я просто не въехал.

Но, по счастью, новый альбом «Guitarscape» не таков. В нем Хоу выложился по полной, продемонстрировав все свое мастерство и техники. да так, что слушатель — я, то бишь, остался очень доволен. Это не развлекуха, не попса. а вполне серьезна музыка, но такая, что каждого проймет до самых глубин души. Простенько, но со вкусом.

Замечательно!

Посмотрел этот фильм и будто в 80-е вернулся, в те славные времена, когда в кинопрокате господствовали эротические триллеры. «Незнакомца» — это, конечно, не «Основной инстинкт», не «Окончательный анализ» и даже не «Щепка». Но, все же, это триллер. И эротический момент в нем играет не последнюю роль. Постановка, как и игра актеров. весьма средненькие. Но меня подкупил оригинальный сюжет.

У главной героини с мужем нелады — бьет он ее почем зря. А она в ответ на это пьет все, что горит. Как-то раз на встрече группы анонимных алкоголиков она познакомилась с весьма представительным мужчиной. После чего у мужа появился уже законный повод ее как следует отлупить. Но, самое главное, ее новый кавалер признался, что работает киллером, но убивает только очень плохих людей. Приятель дал дамочке совет, как укокошить мужа, чтобы не осталось никаких следов, чем она не преминула воспользоваться. После чего парочка перебралась в Нью-Йорк, где начала вместе жить и работать. И все у них было просто зашибись до тех пор, пока киллер не предлагает дамочке прикончить одного из ее хороших знакомых. И вот тут-то как раз и начинается настоящий триллер, когда дамочке предстоит решить, кто из этих двух — старый знакомый или новоявленный любовник, по-настоящему ее любит, а кто лишь водит за нос.

Нельзя сказать, что фильм держит зрителя в напряжении — настоящий триллер, как я уже сказал, начинается лишь под конец. Но, вопреки очевидным недостаткам, смотреть его интересно. Может быть, действительно, все дело в ностальгии?