21
Окт 24

Norah Jones — 2024 — Autumn Jones

«Autumn Jones » — абсолютно традиционный для Норы Джонс Альбом. И это здорово! Она наконец-то взялась за ум, оставила, хочется надеяться, навсегда свои непонятные метаниям от заезженной попсы к безумному авангарду и снова занялась тем, что у нее лучше всего получается. Это мягкий джаз, аккуратно и красиво смешанный местами с поп-мелодиями, местами с фанком или блюзом. Здесь все сделано как надо. Голос ведет основную мелодию, а инструменты очень деликатно его поддерживают, постепенно вознося все выше и выше. Композиции очень разнообразны, как по мелодике, так и по аранжировкам. Но при этом не просто прекрасно дополняют друг друга, а как бы разворачиваются в общее большое полотно наполняя его все новым и новым смыслом.

Альбом очень интересен и красив. Единственная его проблема в том, что это, все же, не альбом, а , как это последнее время принято у Норы Джонс, треть, а то и четвертушка альбома. Семь коротеньких композиций укладываются всего в 23 минуты. Маловато будет. Но, с другой стороны, как писал классик, лучши уж меньше, да лучше.

Радуемся.


20
Окт 24

Идеальный лжец \ Coup! (2022)

Фильм был снят в 2022 году, а вышел на люди только в 2024. Это уже кое о чем говорит. По всей видимости, конечный результат не устроил инвесторов и уже готовый фильм принялись дорабатывать. Как правило, подобные доработки на пользу материалу не идут.

После просмотра фильма остается двойственное впечатление. С одной стороны — неплохо снятый фильм с очень неплохим актерским составом. С другой стороны, фильм оставляет слишком много вопросов. И самый главный из них — а о чем это все?

Действия происходят в 1818 году. Пор всему миру свирепствует эпидемия испанского гриппа. Богатое семейство Хортонов запирается в своем поместье на острове Эгг вместе с несколькими слугами и новым поваром, успевший на последний паром, после чего связь острова с континентом была прервана. Однако, в самом начале фильма нам показали, что повар, называющий себя Флойдом Монком. на самом деле совсем не тот, за кого себя выдает. Более того, человек он, по всей видимости, опасный. Зачем это было сделано — совершенно непонятно. Таким образом создатели фильма с самого начала разрушили всю интригу. Теперь, вместо того, чтобы томиться в неведении, зритель внимательно следит за Монком, ожидая, что он там отмочит. Ну, и Монк не обманывает ожиданий. Он сначала настраивает слуг против хозяев. И вскоре слуги становятся фактическими хозяевами дома. После чего Монк вносит полный разлад в семейную жизнь Хортонов. Он прекрасно справляется со своей задачей — сеет повсюду смерть и разрушения. Поначалу складывается впечатление, что Монк больной на всю голову психопат и вскоре поместье Хортонов превратится в сцену для кровавого гиньоля. Но потом оказывается, что он движим жаждой местью — Хортон, балующийся журналистикой, разрушил его жизнь, добившись от властей объявления локдауна из-за эпидемии.

На самом деле, из всего этого можно было бы сделать неплохую историю. Но та, что в итоге получилась, дребезжит, как плохо натянутая струна. Прямо на глазах у зрителя сюжет буквально разваливается на отдельные фрагменты, и нет такой силы, которая смогла бы удержать их вместе. А для этого всего-то и требовалось, что удержать интригу, призрак которой то и дело выглядывает из-за штор и тут же снова смущенно прячется. Кроме того, создателям фильма не удалось четко расставить акценты, в результате чего так и остается непонятным, сто же тут у нас жертва, а кто злодей? У фильма нет нерва. Он не только не дает ответов на морально-нравственные вопросы, ради которых, вроде как, и был снят, но даже не в состоянии их как следует сформулировать. А бедный зритель остается возле разбитого корыта.


19
Окт 24

Fleesh — 2024 — Dreamension

Бразильский прог-роковый дуэт, основанный в 2014 году вокалисткой Габби Вессони и гитаристом Село Оливейрой. 

Группа отличается удивительной продуктивностью. За десять лет они выпустили полтора десятка альбомов. Примечательной особенностью является то, что группа чередует выпуск альбомов с собственным оригинальным материалом с выпускам трибьют-альбомов, посвященных выдающимся прогрессивным группам. В 2017 году это был альбом с песнями группы Rush, в 2018 — двойной альбом, посвященный Marillion, в 2020 году двойной трибьют-альбом Genesis, в 2021 году — двойной трибьют-альбом Renaissance, в 2022 году — двойной трибьют-альбом Pink Floyd.

Даже судя по трибьютам уже можно составить впечатление о том, на какую музыку ориентируются Fleesh. Однако,бразильцы не занимаются копированием или даже заимствованием. Их собственная музыка абсолютно оригинальна и своеобразна, в ней не присутствует даже намека на то, что делают их кумиры. Ну, разве что только гитара Оливеры взвоет порой почти как у Гилмора, а меланхолично-задумчивая манера исполнения Вессони может напомнить о Энни Хэслэм. Кстати, Вессони поет на английском и ее мягкий голос прекрасно сочетается с довольно агрессивной гитарной игрой ее партнера.

Очень симпатична, ни на кого не похожая группа, умеющая не столько удивлять слушателей, сколько очень точно попадать в самое яблочко мишени их ожиданий.


18
Окт 24

Плохая обезьяна \ Bad Monkey (2024)

Замечательный сериал, который категорически рекомендовано посмотреть всем и каждому, хотя бы просто для поднятия настроения, которое в последнее время так и норовит скатиться куда-то за плинтус.

Итак, дело происходит в солнечной Флориде, где все местные жители ходят в разноцветных распашонках и пьют какую-то разноцветную муру из половинок кокосовых орехов, которые аборигенки так же используют в качестве бюстгальтеров. А начинается все с того, что один из туристов, решивших поразвлечься рыбной ловлей, подцепил на крючок своей удочки руку с дорогими часами на запястье и нахально выставленным средним пальцем. Местная полиция сходу определила владельца руки и постановила, что все остальное съела акула. Но, на беду злодеев всех мастей поблизости оказался полицейский Янси, болтун и балагур, но знающий свое дело и исключительно неподкупный коп. Не так давно Янси за превышение полномочий был понижен в должности до санинспектора. Работа явно не для специалиста его калибра. Поэтому, узнав о найденной руке, Янси решил заняться расследованием этого странного случая на общественных началах. И — понеслось!..

Сериал снят в жанре иронического детектива. И обе составляющие названия жанра отыграны в нем по полной мере. Комедия и жесткий, детективный триллер переплетены в нем так прочности, что по отдельности не работают. Достоинство сериала — это прежде всего атмосфера. Влажная духота флоридского побережья располагает только к тому, чтобы развалиться на шезлонге с мороженым в руке. Но кого-то флоридская атмосфера наоборот толкает на преступления. За последними строго присматривает детектив Янси, которого великолепно сыграл Винс Вон,блестящий актер, поразительным образом сочетающий как комедийный, так и драматический таланты. Можно с уверенностью сказать, что без Вона и его интерпретации образа детектива Янси сериал попросту не состоялся бы или же стал бы чем-то совсем другим.Помиом Янси в сериале есть еще куча злодеев всяческих мастей, от мелких махинаторов с недвижимостью до предельно жестоких убийц, есть, конечно же, русские бандиты, есть, как и полагается, несколько красоток — роковая красотка, красотка-патологоанатом и красотка, которой принадлежала пойманная рука и все, что когда-то к ней прилагалось, — есть семейная парочка из двух копов, есть настоящая черная карибская колдунья… Есть, разумеется, и заявленная в названии обезьяна, хотя роль ее на самом деле не столь велика, чтобы выносить ее на постер. Все эти очень колоритные персонажи варятся в одном котле на горячем флоридском солнце. И. можете поверить, варево получится таким, что всем чертям в аду станет тошно, а зрителям — до слез смешно.

Попробуйте. Готов поспорить, вам понравится.


17
Окт 24

Crooked Mouth — 2024 — Lost Time

Crooked Mouth студийный проект шотландского певца и композитора Кена Кэмпбелла. В 2001 году он собрал ряд малоизвестных музыкантов из Эдинбурга для исполнения своего материала. Результатом стал одноименный независимый релиз, выпущенный в 2003 года. Группа состоит в основном из музыкантов, имеющих другую работу, что не позволяют им активно гастролировать, и приводят к значительной текучести состава. Crooked Mouth делают то, что делают, чисто из любви к искусству, а вовсе не по расчету. На жизнь каждый из музыкантов зарабатывает иным образом. А двадцать процентов доходов от продажи альбомов идут в Sight Savers International, чья миссия заключается в работе по профилактике слепоты.

Музыку Crooked Mouth, как правило, называют прог-роком.Страничка группы имеется на ПрогАрхиве. Их даже сравнивают с Led Zeppelin, Genesis эпохи Гэбриела, Rush, Pink Floyd и Jethro Tull. Я, видно, туг на ухо, но ничего подобного ни на одном из альбомов Crooked Mouth я не услышал. К прог-року, на мой взгляд, группа тоже никакого отношения не имеет. Crooked Mouth исполнят современный, спокойный и мелодичный рок с элементами модерна и инди. Тем не менее, группа несомненно заслуживает внимания. Демонстрируя рефлексивный, хорошо продуманный подход к музыкальной композиции, Crooked Mouth записывают неординарные композиции с насыщенными, артистичными аранжировками. В целом же группа демонстрирует очень зрелое, вдумчивое звучание.

«Lost Time» четвертый альбом группы, записанный в той же стилистике и на таком же высоком уровне, что и предыдущие. Рекомендовано к прослушиванию в любом настроении.


16
Окт 24

Субстанция \ The Substance (2024)

Истории о людях, живущих несколькими параллельными жизнями в разных телах, известны давно и как следует отработаны литературной фантастикой. Это такой же устоявшийся архетип, как и истории про оборотней. Используется он и в кино. Хотя на экране все обычно сводится к обмену телами и следующему за этим стандартному набору комедийных ситуаций, или к истории про клонов. Но порой все же встречаются свежие, оригинальные работы на эту тему. «Субстанция» — один из них.

Бывшая звезда экрана, а ныне дама пенсионного возраста Элизабет Спаркл неожиданно для себя получает удивительное предложение от некоей таинственной компании. Ей предлагают создать собственную молодую копию, телом которой она может пользоваться, чтобы получать все удовольствия от жизни. Но, как и во всякой сказке, тут тоже есть некое условие. Помните про лягушачью шкурку, с которой так носилась Василиса Прекрасная? В «Субстанции» такой шкуркой является сама главная героиня. Семь дней, он может наслаждаться красотой и молодостью, но потом обязана вернуться в старое тело, чтобы провести в нем следующие семь дней. И так без конца, сколько угодно. В сказке Иван Дурак сжег шкурку. В фильме Элизабет так понравилось быть молодой, что семи дней ей стало казаться мало. И она начала все чаще задерживаться с возвращением в старое тело. В результате чего старое тело начало портиться. И старая Элизабет стала искать способ, как проучить себя молодую.

Вся пикантность ситуации тут заключается в том, что и старая, и молодая версия Элизабет Спаркл — это одна и та же личность. Которая фактически начинает заниматься самоуничтожением. Об этом ни в коем случае нельзя забывать. И тогда фильм превращается в захватывающий постмодернистский триллер о том, до какой же степени можно ненавидеть саму себя.

По форме же «Субстанция» — это символизм чистейшей воды. Не знаю, существует ли в кино такое понятие, как символизм, но, вот он, перед нами. Здесь каждая деталь наполнена глубочайшем смыслом, все происходит не просто так, а с неким глубоким умыслом. Этот фильм нужно смотреть, не отворачиваясь ни на секунду и даже не моргая. Нельзя сказать, что пропустив какую-ту деталь, ты упустишь смысл происходящего. Но некоторая доля удовольствия от разгадывания ребуса, каковым является фильм, будет потеряна. Загадкой же тут являются не сюжетные перипетии, а тонкости во взаимоотношениях персонажей, за счет которых и выстраивается вся конструкция фильма.

Ну, и еще одно особое удовольствие — это визуальная составляющая фильма. Тут режиссерка тоже решила поиграть в постмодернизм и сделала своеобразный микс из визуальных стилей Дэвида Кроненберга и Стэнли Кубрика. То, что составляет условную рамку кадра — это Кубрик чистой воды. Длинные, сходящиеся в точку коридоры, стены, выкрашенные в яркие, кричащие тона, выделяющиеся двери, ручки, ячейки; комната, представляющая собой пустой куб, выложенный белой кафельной плиткой, мелькание разноцветных световых полос — все это из рабочего арсенала Кубрика. Все узнаваемо на раз — можно увидеть в той же «Космической Одиссее». А вот то, что происходит внутри кадра — это уже чисто кроненберговкие телесные метаморфозы, жуткие, порой до отвращения. Что удивительно, Корали Фаржа удалось соединить эти два совершен не похожие друг на друга визуальных стиля без швов и стыков, так, что получилось нечто новое, завораживающе интересное.

Корали Форжа — это французская режиссерка и сценаристка. «Субстанция» — строй ее полнометражный фильм. Предыдущий фильм «Выжившая» был не столь ошеломительно красив и загадочен, как «Субстанция», но так же оставил очень приятное впечатление. Так что, полагаю, эту дамочку нужно держать в поле зрения — она еще способна удивить!


15
Окт 24

Consider The Source — 2024 — The Stare

Consider The Source — инструментальное трио из Нью-Йорка, сформированное в 2004 году и выпустившее с тех пор шесть студийных альбомов и пять концертных. Группа исполняет довольно тяжелый рок-прогрессив, разбавляя его влиянием других стилей, таких как фьюжн и фолк. В результате у них получается довольно интересная, а местами так прост взрывная смесь.

Особенность звучания группы определяется не только музыкальными пристрастиями самих музыкантов, но и используемыми ими инструментами. Так гитарист Габриэль Марин играет на двухгрифовой гитаре с безладовым грифом, применяя технику свип-пикинга. Вместе с гитарой он использует различные синтезаторы, которыми управляет с помощью трех педалбордов. Басист Джон Феррара играет на пятиструнной бас-гитаре Fodera, используя слэп-бас, слайд и тэппинг. А барабанщик Джефф Манн не только мастерски владеет техникой рок-ударных, но и умело применяет индийскую ритмику тала. Помимо индийского звучания в музыке группы очень заметно влияние турецкого и балканского фолка. .

Если же перейти от строго музыкальной терминологии к чисто эмоциональному описанию, то Consider The Source — это, прежде всего, блестящая техника исполнения и необычная мелодика, цепляющая за живое. Причем, не смотря на довольно сложные музыкальные выверты, цепляющая легко, непринужденно и прочно. Музыка Consider The Source ни за что не желает отпускать своих слушателей. К ней возвращаешься снова и снова. В любом настроении и при самых разных обстоятельствах. Новый альбом «The Stare», хотя и состоят всего из пяти композиций, является блестящей демонстрацией всего, на что способна группа, в самых разных ее проявлениях. Тут и почти танцевальная композиция, виртуозно выстроенной на основе балканского фолка, и хитроумно закрученная джазовую импровизация, и жесткие роковые взрывы, едва не рвущие музыкальную основу композиции. Исполнено все это не просто виртуозно, но еще и душевно. Одним словом, во всех отношениях стоящая группа.


14
Окт 24

Сеанс в 16:30 \ The 4:30 Movie (2024)

«Сеанс в 16:30» — это фильм Кевина Смита. И это все, что нужно о не знать. И что, собственно, можно о нем сказать. Давно минули те времена, когда Кевин Смит снимал без преувеличения культовые фильмы, такие как «Догма», «Бивень» или «Красный штат». Нынче он снимает нечто невыразительное и безвкусное, вроде щей из крапивы. Иногда он пытается вернуться в прошлое — снимает третьих «Клерков» или сто первую рассказу из истории Джека и Молчаливого Боба. Но и тут у него получается лишь блеклое подобие ярких оригиналов.

«Сеанс в 16:30» тоже можно считать попыткой вернуться в прошлое — фильм напоминает смитовских «Тусовщиков из супермаркета». Только если прежде герои Сиита тусовались в магазине, теперь они тусуются в кинотеатре. Дело происходит где-то в начале 80-х. Главному герою фильма школьнику Брайану необходимо во что бы то ни стало попасть в кино на сеанс в 16:30, поскольку там у него назначено свидание с девушкой. Но он и двое его приятелей-облтусов уже так достали своими дурацкими выходками директора кинотеатра, что тот навсегда закрыл им вход во вверенное ему заведение. Ну и начинается — кто кого.

По жанру фильм — тупая комедия. Да, серьезно, в фильме нет ни одной стоящей шутки. Весь юмор сводится в основном к обсуждению того, есть ли у девушки Брайана сиськи или нет. Нет ни одной интересной актерской работы. Главные герои все как один совершенно невыразительные. А, вот в эпизодах, как это всегда бывает у Смита, то и дело мелькают известные персонажи. Единственное достоинство фильма — приличная режиссура. Ну, тут уж Смит свое дело знает. Только чего режиссировать, если истории нет, как таковой?

В общем, продолжаем жевать сухой попкорн и ждать, когда же Кевин Смит снимет наконец что-нибудь приличное. Пишут, что в скором времени он обещает хоррор. Ну, что ж, посмотрим. Когда-то и хорроры у него неплохо получались.


13
Окт 24

From Flowers To Flies — 2024 — We Built This Machine

Первый альбом калифорнийской группы. Прослушал его несколько раз, но так и не понял, нравится он мне или нет. Причиной тому, как мне кажется, дичайшая эклектика, которую From Flowers To Flies пытаются преподносить как собственный стиль. Группа смешивает в одном котле все, что только существует в современном прог-роке. И именно эта смесь не удается уловить главное — а что же, собственно, я слушаю? На протяжении всего прослушивания не оставляет впечатление, что все это или же что-то очень похожее ты слышал уже множество раз. Тихое, камерное треньканье гитарных струн в духе Magway может вдруг мгновенно смениться гитарным ураганом в стиле Marillion, а потом вдруг превратиться в испанский струнный перебор. Симфо здесь легко уживается рядом с психо. Пост-рок легко перетекает в спей-рок — только для того, чтобы так же просто сделать разворот в обратную сторону… Создается впечатление, что ты участвуешь в каком-то причудливом музыкальном мегаквизе.

Что стоит отметить, исполнено все очень профессионально и даже виртуозно. Но в результате все равно остается ощущение пустоты — ни одна композиция не возникает в памяти. Желание переслушать альбом возникает по единственой причине — попытаться понять, а что же это было?

В пресс-релизе к альбому сказано, что группа «исследует чрезмерно стимулирующие и неудовлетворительные конструкции современной жизни и различные способы, которыми мы все пытаемся ориентироваться в них». Мне эта информация не помогла сориентироваться.


12
Окт 24

Битлджус Битлджус \   Beetlejuice Beetlejuice (2024)

Не знаю, как там другие, но я ожидал от нового фильма Тима Бартона взрыва фантазии, буйства красок, феерических актерских работ… В общем, чего-то совершенно необыкновенного! Но «Битлджус. Битлджус» оказался просто хорошим фильмом. Разумеется, просто хороший фильм по нынешним временам — это уже здорово. Но мне этого показалось мало. Я не был разочарован, однако, ожидания мои оказались обманутыми.

По сути, второй «Битлджус» является тщательно и аккуратно сделанным ремейком первого. Бартон очень точно воспроизводит атмосферу оригинального фильма, скрупулезно повторяя те же самые ситуации в тех же самых декорациях. Даже Чарльза Дитца, которого в первой части сыграл актер Джеффри Джонс, который ныне в кино не снимается из-за обвинений в сексуальных преступлениях, Бартон заменил им же самим… только без головы, которую якобы откусила акула. Бартон будто запустил машину времени и перенес всех в 80-е.

Подобная законсервированность ситуации привела к тому, что и актеры оказались предельно скованы в своих действиях. Те, кто могли это сделать, повторяли свои оригинальные образы — хотя, минуточку, прошло 36 лет (!), за такое время живые люди меняются, да и мертвые, наверное, тоже. Ничего хорошего из подобных самоповторов, понятное дело, не выходит — даже сам Битлджус кажется постаревшим и уставшим нудным брюзгой, сквозь маску которого лишь времена пробивается прежний огонь. Хуже пришлось тем, кто оказались в истории про Битлджуса впервые — не понимая, что нужно делать, они будто зависли в пустоте, как Дженна Ортега, Уиддем Дэффо и Моника Белуччи, или принялись фиглярствовать, как Джастин Теру.

Сюжет фильма очень конкретен, прямолинеен, банален и предсказуем — как и положено в фильмах о привидениях 80-х годов прошлого века. Тоненькие, едва живые боковые веточки не спасают общей ситуации. Большинство из них были созданы только ради того, чтобы ввести в фильм известных актеров. Моника Белуччи была нужна только для того, чтобы снять эффектную сцену ее самосборки. Дэффо вообще непонятно что делает в фильме. Их обоих можно было бы запросто убрать — и ровным счетом ничего не изменилось бы. А, как говорил еще Микельанджело — Отсекай все лишнее!

Больше всего мне было жалко Дженну Ортегу. Талантливая актриса оказалась в ситуации, где она вообще не приделах. Весь фильм с ее лица не сходит выражение недоумения и растерянности, говорящее только одно — Что я здесь делаю?

Даже визуальный ряд вызывает недоумение, поскольку, за исключением замечательной сцены с Моникой Белуччи, это все те же 80-х. Тогда это вызывало восторг, сегодня смотрится бедно. Хотя, поначалу мне даже нравилось то, что Бартон вместо компьютерной графики использует живые спецэффекты. Но, чтобы этот трюк сработал, все остальное должно было быть сделано на уровне 21 века. И прежде всего, конечно, сценарий, который должен был не просто повторять все сюжетные ходы старого фильма, а переосмысливать их в постмодернистской манере.

Это отнюдь не старательное выцарапывание недостатков, а лишь попытка самому понять, почему при всех его достоинствах новый «Битлджус» оказался для меня одноразовым фильмом. Я посмотрел его с удовольствием. Но пересматривать регулярно, как оригинальную версию, скорее всего, не стану.