Закусочная Алексея Калугина

Совершенно безумная австралийская группа, которая творит черт знает что. Но это самое черт знает что у нее очень здорово получается. Не по музыке, а чисто по внешней форме, австралийцы здорово напоминают старый, добрый Gong. У группы нет никакого определенного стиля и никакой четкой музыкальной концепции. Чаще всего их почему-то называют современными психоделиками. Но, если это так, то я — Бунюэль. По большому счету, музыканты King Gizzard & The Lizard Wizard занимаются музыкальным перформенсом, не особенно задумываясь о правильных названиях и определений. Дурачась в свое удовольствие, они могут выпускать по 7-8 альбомов в год. Или вдруг перейти на выпуск одних только «ипишек». В общем, от них можно ожидать всего, то угодно.

Новый альбом — это ядреная смесь трэш-метала с авангардом. Звучит? Да, звучит. Насколько здорово? Да, черт его знает. С этим еще предстоит разобраться. Но, самое главное, то это хочется слушать снова и снова. Хотя б только для того, чтобы понять, а что же это было? Музыканты уверяют, что альбом офигительно концептуальный. Правда, каждый рассказывает что-то свое, совсем не то, то другие. Один говорит, что альбом представляет собой «яркую, огненную картину ящероподобного монстра в индустриальном апокалиптическом пейзаже». Другой уверен, что это история «о человечестве и о планете Земля, но также о ведьмах, драконах и прочем дерьме». Трети уверяет, что данный альбом является первым из двух альбомов с концепцией «Инь и Ян» и, чтобы понять его, нужно послушать оба альбома.

В общем, как хотите, так и понимайте. Но послушать это стоит. Поскольку это — энергично, эмоционально, местами забавно и, в целом, очень современно.

Кстати, название альбома переводится примерно так: «НефтеДраконий апокалипсис; или Рассвет вечной ночи: уничтожение планеты Земля и начало беспощадного проклятия». По-моему, так.

Crack The Sky — американская группа, сформированная в начале 70-х. И с тех пор так и играющая мягкий гитарный рок, прочно занявшем позиции на американской сцены того времени, благодаря таким группам, как «Three Dogs Night», «America» и иже с ними. Приятная, мелодичная группа. Чего лично я никогда не мог понять, так это почему Crack The Sky везде и всюду называют прог-роковой группой. Если софт-рок с легким налетом кантри в творчестве Crack The Sky, несомненно присутствует, то прогрессив там и рядом не лежал.

В таком же стиле софт-рока 70-х выдержан новый альбом группы «From The Wood». Неторопливо, размеренно и тягуче группа движется от первого трека к последнему, разница между которыми не особенно заметно. В каждом треке все та же слайд-гитара, тот же размеренно-раскачивающийся ритм и тягучая мелодика. Звучит все это предельно старомодно и исключительно неактуально. Группа капитально застряла в далеком прошлом и не ощущает нерв современности. Хорошо это или плохо — да, кто ж его разберет? Иногда, конечно, хочется поностальгировать. Но для этого имеется длинная полка классики. А сегодня все же хочется чего-то более современно звучащего. Тем более, что у многих ровесников Crack The Sky это отлично выходит.

Сразу оговорюсь — фильм «Агентская игра» (кстати, почему не «Игра агентов»? так, по-моему, куда благозвучнее) малобюджетный. Поэтому не стоит ожидать от него безумного драйва и экшена по первое число с кучей каскадеров. Взрывы в фильме есть, но все они нарисованные.

Но, зато в фильме есть неплохая интрига, закрученная так, что почти до самого конца не понятно, что к чему. Сюжет пересказывать не стану, поскольку без откровенных спойлеров сделать это невозможно. Как понятно из названия, речь идет о агентах спецслужб. А у них, как известно, любимое занятие — подставлять друг друга почем зря. Вот этим они и занимаются весь фильм. Причем подставы у них очень сложные, многоступенчатые.

К достоинствам фильма можно так же отнести очень неплохую психологическую проработку персонажей. Они тут не как солдатики из одной коробки, а вполне самостоятельные люди, каждый сам по себе и себе на уме. Ну, и, наконец, подбор актеров: Мэл Гибсон, Джейсон Айзекс, Кэти Кэссиди, Дермот Малруни. Под такую команду могли бы и посолиднее бюджет выделить.

«Супергруппа» Hollywood Vampires с чего-то вдруг выпустила свой концерт восьмилетней давности на фестивале Live in Rio. Со сцены прозвучали известнейшие хиты многих заслуженных групп: The Who, T.Rex, Doors, Rolling Stones, Led Zeppelin, ну, и, конечно же Alice Cooper. Известные музыканты, собравшиеся под вывеской Hollywood Vampires, разумеется, борозды не испортили и професионально отыграли весь сет. Зрители, наверняка, остались довольны. Но, по сути, это было выступление стандартной кавер-группы. Имена исполнителей тут большого значения не имеют — важно, что звучит со сцены. Нет, ну, забавно, конечно, послушать, как Элис Купер поет «Break On Through». Ну, а дальше-то что?

Честно говоря, мне с самого начала был непонятен глубинный смысл создания этой группы. Разве что, собрались пожилые мужики, чтобы вместе подурачиться и юность вспомнить. Ну, тогда шутка уже слишком далеко зашла и становится не смешной.

Грабитель оказывается заперт внутри огромной «умной» квартиры, хозяева которой надолго уехали в Казахстан. То, что мы видим — это своеобразная робинзонада. Герой пытается выжить в ограниченном пространстве, в котором имеется лишь самый минимум всего необходимого. Ну, и, разумеется, пытается найти выход из ловушки, в которой оказался. Хот, конечно, на самом деле, он никакой герой, а совсем наоборот — негодяй, пришедший, чтобы ограбить чужую квартиру. И в этом заключается главная ошибка режиссера и сценариста — он преподносит зрителям героя, у которого нет прошлого, а о настоящем его мы знаем только то, что он грабитель. То есть, никакой причины испытывать эмпатию к единственному действующему персонажу фильма, у зрителя нет.И зрителю, в общем-то, глубоко по фигу, выберется он из этой квартиры или превратится в высохшую мумию. Единственное, что вызывает интерес в этой квартире — это актер Уилем Дэффо.

Деффо великий актер. И даже при убогом сценарии он способен удерживать на себе внимание зрителя. Ограниченные возможности ситуации и условий, в которых ему приходится работать, не дают возможности Деффо развернуться во всю свою актерскую силу. Тем не менее, актер Уилем Деффо — это единственное из-за чего удается досмотреть этот фильм до конца.

В картине полно нелепостей. Так, почему-то герой только в само конце, испробовав множество менее очевидных способов привлечь к себе внимание, вдрг3у вспоминает о самом очевидном — о пожарной сигнализации. Но после того, как он включает ее, срабатывает система пожаротушения и — все. Какие там пожарные, даже консьерж, сидящий на первом этаже, не поднялся, чтобы проверить, а, что там горит? Герой весь фильм сооружает невообразимую вавилонскую башню из мебели, чтобы добраться до светильника под потолком и снять с него плафон. И куда он через этот светильник собирался вылезти? Ну, и, наконец, этому чудаку не пришло в голову сделать то что делают все, оказавшиеся н необитаемом острове — не смотря на огромные окна во всю стену и регулярно пролетающий за окном вертолет, ему так и не пришло в голову написать на окнах HELP!!

Хотя, стоило ли — тот еще вопрос. Потому как концовку режиссер-сценарист тоже не сумел придумать и устроил под конец какой-то цирк с конями. А потом просто сделал умное лицо и сказал: Да ну, вас на фиг! Надоело мне все это. Решайте сами, чем там все закончилось, — и написал «Конец». Мол, я-то все знаю, а вам, дуракам, не скажу. И это уже откровенная подлость в отношении зрителей.

Группа «Мещера» появилась буквально ниоткуда. В начали 2023 года они выпустили дебютный EP, а к лету уже и полноценный альбом подоспел.

Стиль, в котором работает группа, определить довольно сложно. Назвать его дак-метал или фолк-метал, как это зачастую делается в различных, все равно что ничего не сказать. По моему личному мнению. Скорее уж это темный фолк, скрещенный с блэк-метал. Но это, опять же, на случай, если очень хочется подогнать группу под какое-то определение.

На самом же деле, «Мещера» очень удачно накладывают фолковые мелодии и соответствующий женский вокал на рок-музыку, которая периодически взрывается «металлическими» гитарными рифами и безумной барабанной дробью. Звучит это необычно, своеобразно и просто здорово. В отличии от большинства фолк-метал групп, «Мещера» опирается не на скандинавские, а на славянские фолковые мотивы. Вокалистка Александра Сидорова — ну, везет вокалистам, их всегда примечают, — высоким, чистым, очень сильным голосом умело выводит причудливые мелодийные узоры, не теряющиеся даже в контролируемом звуковом хаосе «метала», а, если надо, то и запросто «гролит».

На российской рок-сцене не часто появляется то-то по-настоящему оригинальное. Как правило, начинающие музыканты пытаются делать упор на уже существующие и хорошо зарекомендовавшие себя западные стандарты. «Мещера» — одна из немногих, кто делает то, то не делает больше никто.

Очень сильная, профессиональная работа. Да, ладно — просто улет! Без всяких скидок на то, что это дебют. Поэтому, конечно же, очень хочется надеяться, что это окажется не разовый проект и дальше будет еще интереснее.

Сэм Мендес очень профессионально работающий но при этом чрезвычайно неровный режиссер. Вялое и неубедительное содержание фильма зачастую входит у него в конфликт с яркой, выразительной конфликтов, В самом конце 90-х он очаровал всех, и зрителей, и критиков, своей «Красотой по-американски». После чего долгое время снимал всяческую невнятицу. А потом так и вовсе докатился до «Джеймса Бонда».

«Империя света» — первый стоящий фильм Мендеса, снятый в новом веке. Действия происходят где-то в Англии, в самом начале 80-х. Главная героиня Хилари — уже не молодая женщина, работающая кем-то вроде администратора в кинотеатре «Империя». У Хилари неудавшаяся жизнь в прошлом и серьезные психические проблемы в настоящем. Впрочем, до поры, до времени, ей удается все это скрывать. Работа является тем стержнем, з который она отчаянно держится, поскольку ничего другого у нее нет. Когда в кинотеатре появляется новый работник Стивен, у него с Хлоей начинается роман. И все бы ничего, вот только Стивен значительно моложе Хлои и к тому же черный.

Мендес с филигранной точностью выписывает характеры героев и их отношения. И при этом умело, как всегда, работает с изображением, рассказывая историю с помощью особых выразительных средств, доступных только кино. Однако, есть у фильма одна, но очень серьезная проблема — Мендес решил объять необъятное. Он попытался в одном фильме разобраться со всеми проблемами того времени, которому обратил свой взор. Тут и расовая проблема, и гендерная, и проблемы людей с психическими проблемами, и проблема взаимоотношений руководителей и подчиненных… В какую проблему не ткни пальцем — каждую из них обозначил в своем фильме Сэм Мендес. Но в том и проблема, что только обозначил. На то, чтобы разбираться с ними серьезно у него просто не осталось времени. В результате, фильм оставляет впечатление поверхностности.

Тем не менее, крепкая режиссерская работа и замечательный актерский состав делает его вполне смотрибельным.

Ну, что тут скажешь — разочаровал меня Дэвид Грол. Очень серьезно разочаровал. После предыдущей работы Foo Fighters «Medicine at Midnight» мне показалось, что группа вышла на какой-то новый уровень, нашла новое, интересное, не затертое звучание. Но — нет. на «But Here We Are» Грол со товарищами вернулись к тому же что и были. Группа снова играет рок-н-ролл в современной обертке — энергичный, бодрый, местами даже зажигательный, но невыносимо однообразный и скучный, эксплуатирующий исключительно старые, давно отработанные ходы. Временами, как, например в «Under You» или «Hearing Voices», они так и вовсе скатываются в поп-рок. Все это, вроде как, и неплохо, сделано вполне профессионально. Но это откровенный ширпотреб, работающий по принципу «Макдональдса» — каждый гамбургер должен быть не отличим от всех остальных.

Когда говорят, что фильм странный, это может означать одно из двух. 1. Пред нами фильм необычный, не похожий на другие, может быть, в чем-то непонятный, но, тем не менее, интересный. 2. Фильм надуманный и бессмысленный, впустую эксплуатирующий какие-то нестандартные сюжетный ходы или внешние эффекты.

В данном случае речь пойдет о втором типе. Два сценариста работают над новой пьесой или киносценарием — тут они и сами еще не пришли к окончательному решению. А результаты их трудов мы видим, сразу же, в живую, по ходу того, как им в головы приходят новые идеи. Поначалу они планируют взять за основу пьесу Агаты Кристи «Мышеловка» и сделать нечто подобное, в детективном жанре, только несколько осовременив историю. Но по ходу дела они вводят в пьесу новых, им самим непонятных персонажей, и используют все более неуместные коммерческие ходы. В результате пьеса становится все более глупой.

Вот, собственно, и все.

Это можно рассматривать, как сатиру на тему коммерциализации современного кинематографа и работы сценаристов. Но, как-то это очень уж мелко. А кроме того, зрелище получилось исключительно скучное. Хотя, хотя бы смешным его можно было сделать. Да актеры здорово напоминают приглашенных по случаю любителей из заводского драмкружка.