Закусочная Алексея Калугина

Прежде всего, «Черная вдова» — это детский фильм. Быть может, самый детский из всего, что снял Марвел. У него совершенно сказочный сюжет. А мотивация персонажей понятна только семилеткам. Если вам хоть немногим больше, вы будете в недоумении взирать на то, что творится на экране, пытаясь понять причины и просчитать их следствия. Но — нет, ничего у вас не получится. В фильме все происходит не «потому, что», а «просто так» и «само по себе».

Ну, а что еще, собственно, можно было ожидать от Марвела? Рассуждений о морали и смысле жизни? Хотя, робкая попытка все же была сделана — создатели фильма рискнули затронуть темы семьи и свободы выбора. Но сделали это очень-очень осторожно, почти по касательной. А, ведь, если бы упор был сделан на эти темы, кино, не потеряв зрелищности, приняло бы совершенно иное, «взрослое» звучание.

Но кинокомпания Марвел нашла своего зрителя — наиболее активными потребителями комиксной продукции являются дети. И теперь старательно окучивает эту аудиторию. Чтобы, ни дай бог, не выйти за возрастные рамки, в фильме никто не курит, даже когда действия переносят нас в российскую тюрьму. И, не смотря на присутствие двух симпатичных актрис, нет даже намека хоть на минимальную сексуальность того, что происходит в кадре. Более того, нам даже обстоятельно объясняют, почему этого нет и быть не может — русским наемницам удаляют все половые органы! Во какой раскладец-то!

Из хорошего — в фильме неплохой экшн. А последняя схватка между добром и злом, происходящая во время свободного падения героинь вместе с обломков космической станции на Землю, просто замечательно снята. Кстати, фильм не убит напрочь дурной режиссурой, как это случилось с «Хищными птицами». В рамках заданного режиссерка Кейт Шортланд сработала совсем неплохо. Второй интересный момент — между двумя главными героинями Скарлетт Йоханссон и Флорненс Пью срабатывает какая-то невидимая магия. Их дуэт превращается в нечто большее, чем простой тандем двух персонажей.И, готов поспорить, скоро мы снова увидим их вместе на экране. Только бы не в Марвелловском фильме!

Сразу начну с того, что тут полно спойлеров. Так что, собираетесь смотреть — не читайте. Хотя смотреть я как раз не советую — убитое время.

Все начинается резко, без раскачки. Вечер. На дороге лежит девица. Подъезжает машина и водитель предлагает девице подвезти ее. Девица садится в машину. И не успели они тронуться и обменяться парой слов, как по радио рассказывают о маньяке-убийце, чье описание полностью соответствует внешности водителя. Водитель резко тормозит. Девица бьется башкой о приборную панель. Темнота.

В следующем эпизоде девица уже сидит в каком-то железном ящике. В новеньком спортивном костюме и с дизайнерским браслетом-фонарем на левом запястье. И, разумеется, ни фига не понимает. Открывается металлическая мембрана, за которой все такой же металлический туннель. И девица, разумеется, ползет в него.

Кстати, фильм следовало назвать не «Бегущая», а «Ползущая в лабиринте», поскольку большую часть экранного времени девица именно ползает по-пластунски или, в крайнем случае, пробирается на четвереньках по этому самому лабиринту. Поначалу ей угрожают только колодцы с водой, изрыгающие огонь форсунки да ванны с кислотой. Ну, порой еще пугают останки ее предшественников, не сумевших найти выход из лабиринта.

Надо сказать, режиссеру фильма удается малыми средствами создать вполне себе живую клаустрофобную атмосферу. И это, пожалуй, единственное достоинство фильма. Но, чтобы сделать хорошее кино, этого мало. Нужна еще история. А ее-то как раз и нет. По сути, мы смотрим какой-то странный микс «Пилы» с «Кубом». Девица поначалу все ползет и ползет, изучая ловушки лабиринта и учась их избегать. Потому появляются какие-то странные типы, похожие на сильно обгоревших зомби, которые с непонятной целью гоняются за ней. Потом она продирается сквозь какие-то отвратительные на вид, влажные мембраны, ну, и, наконец, потеряв полстопы, доползает до выхода.

И вот тут-то как раз и начинается полный апофигей и вынос мозга. Режиссер решил поиграть в многозначительность. Оказывается, лабиринт — это ни что иное, как путь к новой жизни. На небесах или на другой планете — фиг его поймешь. Но, главное, что все закончилось хорошо — девица померла, куда-то там вознеслась и даже встретила там свою мертвую дочь.

Мне вот только интересно, а с теми, кто не дополз до конца? Чьи останки она нашла в лабиринте? С ними что? Не заслужили спасения и новой жизни? И в чем вообще заключается месседж этого фильма? В том, что путь к счастью лежит через страдания? Так об этом можно быдло сказать в двух словах, не разводя всю эту канитель с пламенем, зомби и кислотой.

На притчу, вроде «Платформы» фильм не тянет. Для хоррора слабоват. В итоге — ни то, ни сё. Пустая, отдающая бредом, канитель.

Диск попал ко мне в руки случайно. Я понятия не имел, кто такой Jon Foottit и, скорее всего, не стал бы им специально интересоваться. Оказалось, чт о человечек он не простой. Jon Foottit — английский гитарист, успевший поиграть в таких местных группах, как Chrome Molly, Mai Rouge, Nerve Senta. Признаться, ни одна из них мне не знакома, поэтому не могу оценить вклад Jon Foottit в музыку этих команд.

А вот сольно он выступил вполне достойно. «Equilibrium», насколько могу судить, это его первая солная работа. Jon Foottit выдал 38 минут добротного гитарного рока. Ничем особо не выдающегося, ни на ч о не претендующего, но при этом и не вызывающего раздражения ни единой нотой. Здесь все правильно и аккуратно. По сути, это хорошая фоновая музыка для тех, кому за…

Есть однако, один любопытный и непонятный для меня момент. Везде, где только можно, даже в твиттере, где он сам рассказывает о своем сольном альбоме, наш герой гитары именуется как John Foottit — то есть, с буквой H в имени. А на диске, как можно убедится, он значится как Jon Foottit.

Отец держит свою семилетнюю дочь в доме под замком, рассказывая ей всяческие ужасы о том, что происходит за стенами дома. Ну, а дочь — это всего лишь семилетняя девочка, которой хочется побегать по детской площадке с другими детьми и попробовать мороженого из фургончика, который каждый день так зазывно звенит колокольчиком у дверей их дома. И в один прекрасный день, воспользовавшись тем, что отца нет дома, девочка убегает, чтобы купить мороженого. А странный старичок — хозяин фургончика, приглашает ее прокатиться вместе с ним.

Поначалу создается впечатление, что это фильм о психопатах. Причем, кто именно тут психопат, папаша, держащий дочь под замком или мороженщик, пытающийся увезти ее из дома, так сразу и не поймешь, Кто знает, может быть они оба не в себе и у каждого свои тараканы в башке? Но, на деле все оказывается еще сложнее и интереснее.

В мире, в котором происходит дело, периодически рождаются люди, наделенные экстраординарными способностями, которых называют иными. Власти считают их опасными, а потому всеми возможными способами выявляют и либо расстреливают, либо проводят на них какие-то опыты. И папа девочки, и ее дед — тот самый, что ездил в фургончике с мороженым, — тоже оказываются иными. Причем, наделенными уникальными способностями, помогающими им подолгу скрываться от властей. Но сама девочка, как оказывается, кручи их всех вместе взятых. И именно она и заваривает такую кашу, что всем тошно становится.

Прежде всего, это не фильм о супергероях. Это нормальный фантастический фильм, антиутопия, рассказывающая о мире, который при внешнем благополучии находится под управлением довольно жесткой тоталитарной власти. Власть же главной угрозой для себя считает, разумеется, иных, то бишь, тех, кого она не способна контролировать. Людей, наделенных сверхспособностями, запросто можно заменить на активистов, борющихся с коррупцией — получится то же самое кино, ну, разве что только не такое зрелищное.

Добротный фантастический фильм с хорошо продуманным сюжетом и хорошими актерами. Вполне достоин просмотра.

Необыкновенно унылый и скучный сольник одного из участников великой группы Van Der Graaf Generator Питера Хэммила. Как по мне, так вообще самая скучная работа за всю сольную карьеру Хэммила.

Главной отличительной особенностью сольных работ Питера Хэммила всегда был инструментальный минимализм. Однако, с помощью двух-трех, а то и вовсе одного инструмента — пианино, Хэммилу удавалось создать таинственную, загадочную, почти мистическую атмосферу, в которую он и погружал слушателей. Именно атмосфера была его основным оружием.

Увы, на новом альбоме «In Translation» нет ничего похожего на атмосферу. Больше всего альбом похож на набор отдельных музыкальных номеров, представляющих собой черновые наброски для некого, готовящегося к постановке, Бродвейского мюзикла. Такому восприятия способствует и однообразно-бравурные мелодии, и короткие, а то и суперкороткие треки, продолжительностью в 2-3 минуты.

Собственно, так оно и есть. Впервые за всю свою долгую музыкальную карьеру Питер Хэммил, не понятно, с чего вдруг, решил выпустить альбом каверов. Причем, взялся не за своих коллег-рокеров, а за странный набор из песенок варьете, американских бродвейских стандартов, итальянской популярной музыки и аргентинского танго.

Долгие годы являясь преданным фанатом Питера Хэммила, я с грустью должен признаться, что вообще не понял, что он хотел сказать этим альбомом. Но мне он совершенно не понравился.

Первая часть из объявленной трехсерийной антологии ужасов. Начало достойное.

Над маленьким провинциальным городком с давних пор, с тех самых, как когда-то давным-давнл здесь сожгли колдунью — в городке то и дело появляются кровавые маньяки убийцы. Причем, не просто так себе маньяки, а каждый со своим стилем, с какой-то своей неповторимой фишечкой. У одного — маска в виде черепа и кинжал, у другого — мешок на голове и топор, у третьей — опасная бритва. Разумеется, речь тут идет об обыгрывании сложившихся клише из классических фильмов про маньяков: «Крик», «Пятница 13», «Хэллоуин». Но смотрится это очень здорово — как в марвелловских фильмах, когда героев из разных комиксов сводят вместе. Нет, даже лучше, потому что веселее. Ну, и, наконец, в заявленном в названии 1994 году группа подростков находят могилу ведьмы. После чего все маньяки прошлого оживают и устраивают на них охоту. Детишкам нужно не просто выжить, но еще и найти способ избавиться от неубиваемой нежити.

Перед нами отлично сделанный микс из молодежного хоррора, слэшера и фильма о древнем проклятии. Сделано все это изобретательно, с умом, с изрядной долей юмора. И по-современному — лесбиянки в наличии. Аллюзии на классические ужастики не просто уместны, а замечательны. При этом фильм не превращается в набор хохмочек или пародию, а остается самым настоящий хоррором.

Я остался доволен. Давно не смотрел такого замечательного ужастика. И теперь с нетерпением жду продолжения.

Хочу сообщить вам, милостивые государи и государыни, пренеприятнейшее известие: на Землю снова напали инопланетяне! Ох, накличут беду вся эта голливудская публика! Быть нам с их легкой руки и в реальности завоеванными какими-нибудь пучеглазыми чудищами. На этот раз беда подкралась совсем близко — вторжение случилось где-то в 2030 году, то есть, все произойдет еще при Путине. А к 2050 году от населения Земли останется всего каких-то 50 тысяч. И, дабы продолжить сопротивление, люди из будущего закинули волонтеров в наш 2021 год, которые стали набирать в нашем времени добровольцев для отправки на войну в будущее.

По первому времени складывается впечатление, что изначально сценарист писал новую часть «Чужих» — «Чужие на Земле». Но потом что- о пошло не так и ему пришлось оперативно адаптировать сценарий под иные реалии. Потому как все до боли узнаваемо — жуткие, почти неубиваемые твари, которые носятся по Земле и только и делают, что все жрут. Опять же матка, которая родит этих тварей со страшной скоростью и которую как раз и нужно уничтожить, чтобы одержать окончательную победу. Гигера тут, конечно, катастрофически не хватало, но, все равно, чудища получились достаточно мерзкие и жуткие, чтобы получить эстетическое удовольствие от зрелища их истребления.

Оригинальность фильму придают игры со временем. Совершая прыжки вперед-назад, герои завязывают новые сюжетные узлы, некоторые из которых оказываются даже более интересными, чем битва с пришельцами. Да и победить злобных тварей удается не с помощью супероружия, а благодаря уму и сообразительности бравой команды прыгунов во времени.

Что еще интересно, поначалу у меня возникало множество вопросов к создателям фильма. Я даже мысленно уже составлял списочек ляпов, которые нужно будет перечислить в этом обзоре. Но, к моему удивлению и вящей радости, к концу фильма все кажущиеся несуразности нашли свое вполне логичное объяснение. Вот тут, действительно, хочется сказать: Молодцы!

В общем, «Война будущего» — добротный, зрелищный, хорошо снятый и далеко не глупый фантастический боевик в духе «Грани будущего». И даже Крис Пратт, актер, прямо скажем, весьма посредственный, не сильно все испортил. 03.07.2021