21
Сен 20

Кинг — 73!

Вы не поверите! Да я и сам не верил, пока не посчитал на пальцах. Как не крути, а получается, что сегодня Стивену нашему Кингу исполнилось 73 годика!

Перво-наперво, с днем рождения, великий мастер! Такому человеку, как Кинг не знаешь, что и пожелать. У него и талант, и деньги и на здоровье, вроде как, особо не жалуется. Да, что б я так жил! Писать в 73, не снижая темпов, как молодой — такому действительно можно только позавидовать. В общем, остается только многие лета пропеть. Искренне и от всего сердца.

Ну, а если совсем уж серьезно, то Стивен Кинг — это явление в мировой литературе. Работая в жанре, который среди высоколобой публики принято считать попсовым, он умудрялся не просто делать это на высоком художественном уровне, но и создавать очень сильные, глубокие произведения. Достаточно вспомнить хотя бы «Мертвую зону» или «Способного ученика».

Кингу не всегда было 73. В 1994-м он выступал в составе группы «Rock-Bottom Remainders». Кроме него в группе играли и другие американские писатели, но их имена лично мне мало что говорят.


20
Сен 20

Дьявол всегда здесь / The Devil All the Time (2020)

Фильм снят по роману, по-моему, не издававшегося у нас автора Дональда Рэя Поллока. Крепкая литературная основа в фильме чувствуется. История охватывает период с конца 50-х до середины 60-х годов прошлого вела. Это своеобразная семейная хроника, действия которой разворачиваются в жуткой глухомани на американском Юге. Где, как всем нам известно из американских же фильмов, у каждого своя пачка «Марлборо», своя гордость, свой дробовик и свои тараканы в башке. Каждая семья по-своему несчастна и каждая по-своему сходит с ума. Главное достоинство истории, которую поведал миру Дональд Рэй Поллок заключается в том, что он очень точно подметил: главная проблема этих славных южан — их чрезмерная религиозность. Поэтому самым вменяемым из всех героев фильма оказывается мальчик, который раз и навсегда отказывается молиться после того, как его папаша ради вящей славы господа распинает его любимого пса. На счету этого славного паренька к концу фильма оказывается всего-то четыре трупа.

В целом, фильм, вроде как и неплохой. Месседж в нем добротный — вполне в духе Ричарда Докинза. Да и актеры подобрались, в целом, хорошие. Но есть у этого фильма две большие проблемы, которые в моих глазах резко снижают его оценку.

Во-первых, американский юг — очень специфическая среда. Крокодила, болота и чокнутые рэднеки здорово подходят в качестве фона для триллеров и боевиков. Но, когда проблемы этих самых рэднеков начинают копать по-серьезному, как в фильме «Дьявол всегда здесь», тут ты вдруг понимаешь, что все это настолько от тебя далеко, что проще было бы работать психоаналитиком у марсиан, если бы они реально существовали. «Запад — есть запад, восток — есть восток, и вместе им не сойтись» — писал Киплинг. Точно так же никогда не сойтись и не понять друг друга американской и русской глухомани. Так, например, сцену с блюдом из куриной печенки, которая в фильме является одной и з ключевых, я вообще не понял.

Вторая проблема — визуально фильм сделан очень слабо. И дело тут не в костюмах и интерьерах, хотя, с этим, на мой взгляд, тоже есть проблемы, а в операторской работе. Такое впечатление, что оператор не знает ничего, креме средних планов. А потому и снимает весь фильм средним планом, как оператор любитель. Из-за этого дикого однообразия визуально фильм начинает утомляет быстрее, чем надоедает сама история, которая, хотя и разделена на несколько сюжетных линий, все равно ужасно предсказуема. Так же, как предсказуемы и все персонажи, ни в одном из которых за десять с лишним лет не происходит никаких перемен. Впрочем, это уже третья проблема.

В общем, фильм оказался гораздо хуже, чем мог бы быть. Вместо мощного эпоса о жизни в американской глуши, которую мог бы выдать на этом материале Скорцезе или Чимино, мы получили довольно нудную историю о том, как все в этой жизни хреново до тех пор, пока дядя не подарит тебе трофейный «вальтер».


19
Сен 20

Ace Frehley — Origins Vol. 2 (2020)

Второй том каверов на известнейшие рок-хиты, выпущенный гитаристом группы Kiss Эйсом Фрейли. Диапазон отобранных Эйсом опусов от The Beatles и The Rolling Stones до Deep Purple и Led Zeppelin. Но, как не странно, ощущения эклектики не возникает. Слушается весь этот коктейль весьма оргнанично. А исполнено весело, с огоньком и чуть ли не юношеским задором. О профессионализме исполнения тут и говорить нечего: Эйс Фрейли это вам не хухры-мухры. Исполняя бессмертную классику, он сумел привнести в нее собственное звучание, но одновременно и рамки не разломал. Молодца! Не отсырел еще порох на печке!

В общем, неожиданно бодрый и отлично звучащий диск с отличным набором треков. Отличный повод понастольгировать серым осенним днем.

Ace Frehley Claims Kiss' Gene Simmons 'Groped' His Wife, Warns 'The S***  Will Hit The Fan' | Billboard

18
Сен 20

Derek Sherinian — The Phoenix (2020)

Очередной сольник маститого клавишника Дерека Шериняна. И, как всегда, отличная работа, сделанная в лучших традициях хард-прош-рока. Все мощно, сочно, слажено, с умом. Из приглашенных звезд Джо Бонамасса в одном из треков, который не только сыграл, но и напел классическую вещицу Бадди Майлза «Them Changes». Написано все тоже на высшем уровне. Звук такой плотный, что иголку некуда просунуть.

Единственная, на мой взгляд, проблема — как-то все это без огонька сделано, без куража. Как будто мастер отработал обязательную программу. Сорвал свою порцию заслуженных аплодисментов. Порадовал. Но ни чем не удивил.

Derek Sherinian, “I Still Am Looking For New Solo Artists And Bands To  Produce” – Opportunities | full in bloom

17
Сен 20

История Дэвида Копперфилда / The Personal History of David Copperfield (2020)

Чарльз Диккен — автор на все времена. Его будут читать и перечитывать еще многие поколений. Потому как он писал не столько о своем времени, сколько о самой природе человеческих взаимоотношений, которые за истекшие столетия практически не изменились. Будучи закоренелым и неисправим поклонником Диккенса, мне трудно быть объективным. Но я все же постараюсь.

Итак, «История Дэвида Копперфилда» — один из классических и наиболее широк известных романов Диккенса. Даже тот, кто его не читали и не видел ни одной экранизации — имя которым Легион! — и вообще понятия не имеет, о чем там идет речь, наверняка слышал это имя. Наряду с именем Оливера Твиста, Пиквика и Скруджа. Ну, а уж о популярности одного из персонажей «Истории Дэвида Копперфилда» по имени Uriah Heep и говорить нечего!

Так зачем же понадобилась еще одна, боюсь даже гадать, какая по счету экранизация этой знаменитой книги? Весь фокус в том, что у Диккенса, как и у его не менее популярного коллеги и соотечественника Шекспира, важны не столько форма и даже не содержание, а контекст. Достаточно поместить историю в другой контекст и все становится совершенно иным.

Новый фильм о Дэвиде Копперфилде снял известный режиссер Армандо Ианнучи. Снявший не так давно гениальную сюрную сатиру «Смерть Сталина», заставляющую новыми глазами взглянуть на едва ли не всю постсталинскую советскую реальность, и искрометный фантастический комедийный сериал «Авеню 5». К роману Диккенса Ианнучи так же удалось наййти собственный подход. Смешав в равной мере смешное и трагическое, он приправил все это капелькой своего фирменного сюра и снял отличное, современное кино, в котором нет ни капли традиционной викторианской архаики, с замечательным актерским составом. Некоторые сюжетные линии сценаристам пришлось ужать — иначе бы фильм получился безразмерным — но это не станет помехой ни для тех, кто прекрасно знает роман, ни для тех, кто впервые узнает эту историю замечательных, чудных и странных персонажей Диккенса.

Вероятно, у некоторых может вызвать недоумение актерский состав. Роли английских аристократов в фильме Ианнучи исполняют не только белые, но так же азиаты и негры. При этом режиссера ни чуть не беспокоит то, что у черной-черной мамаши может быть законно рожденный абсолютно белый сын. И никого из других персонажей это тоже не смущает. Потому как это лишь только игра. В конце конце, играл ведь Бондарчук Отелло, а Высоцкий — Ибрагима Ганнибалла. В том и заключается актерское мастерство, чтобы сыграть того, кем ты не являешься. Не даром ведь говорят, что для мужчины-актера вершиной мастерства является роль женщина. Точно так же и черная актриса может сыграть белую. У тех, кого выбрал на роли Ианнучи, мастерства на это вполне хватает. Да сам Дэвид Копперфилд у Ианнучи — индус, сыгранный замечательным актером Девом Пателем. И, знаете, во время просмотра меня это совершенно не напрягало. Ианнучи все правильно сделал. Он снял вовсе не политкорректное, а современное кино.


16
Сен 20

В картишки?

Устали от тотального маразма? Тогда, может быть, в картишки? В Дурака?

Расклад стандартный. Жалко, не показали, кто в этой колоде «шестерки». Зато все масти, в отличии от стандартной колоды, не черные и красные, а золотые!

Прикупить можно было здесь. Но, на данный момент, колоды нет в наличии. Должно быть, перетасовывают заново.


16
Сен 20

Агата — 130!

Вчера исполнилось 130 (!) лет со дня рождения единственной и неповторимой Королевы Детективов Агаты Кристи. Всем почитателям ее творчества известны, в основном, ее возрастные фоты.А, между тем, в молодости она была очень даже ничего себе!


15
Сен 20

24 Pesos — Flesh & Bones (2020)

24 Pesos — не смотря на экзотическое название, британская группа, с итальяно-испанскими корнями. Как так случилось, что все эти ребята из жарких стран с именами Хулан, Луиджи, Филппо и Чикко оказались в старой, доброй Англии, собрались вместе и начали играть блюз-рок, я не знаю Но группа существует уже с 2009 года и «Flesh & Bones» их пятый полноформатный студийный альбом. Поют они на чистом английском, поэтому, если бы не название, так сразу было бы и не догадаешься что за экзотика пред тобой.

«Flesh & Bones» — первый альбом 24 Pesos, что мне довелось услышать, оставил очень приятное впечатление. Музыканты играют вполне традиционный блюз-рок. Без выпендрежа, без особых заморочек — просто очень красиво, аккуратно и профессионально сделанная работа. Звучание сочное, немножко смазанное и грязное, как и положено в блюзе. Но даже эта «грязь» сделана аккуратно. Небольшие вставочки с отголосками R’n’B — не более, чем дань современности и общего впечатления не портят. В целом, все это придает музыке 24 Pesos личностный характер, делает группу не одной из многих, а именно тем, что на есть, со своим неповторимым образом и своим местом на длинной скамеечке тех, кому так и не удалось пробиться в звезды.

Музыка: 24pesos

14
Сен 20

Няня: Королева проклятых / The Babysitter: Killer Queen (2020)

Это — сиквел очень неплохого мистического триллера «Няня», снятого в 2017 году, который, наверное, еще помнят любители жанра. Классическая ситуация «чужой в доме» была обыграна в нем довольно лихо, с кучей самых неожиданных твистов. Снял сиквел тот же режиссер, что и первую часть — МакДжи. Честно говоря, мне он больше запомнился не как режиссер, а как создатель параноидальной компьютерной игры про безумную Алису. Впрочем, на его счету еще и дуплет из полнометражных «Ангелов Чарли», которые в свое время вроде бы пришлись по вкусу фанатам, провальный четвертый «Терминатор» и еще несколько незатейливых боевичков.

Как водится, сиквел получился хуже первой части. Причем, значительно хуже.

Во-первых, зачем- то задвинули на пятый план Самару Уивинг, по-сути, вытащившую всю первую часть на себе. Оживив ее персонажа, ей отвели всего несколько минут в самом конце. Непростительная, на мой взгляд, ошибка.

Во-вторых, фильм убит полнейшим несоответствием содержания и формы. Если по содержанию это, как и первая часть, мистический триллер все про ту же банду сатанистов, вернувшихся с того света и мечтающих все же провести свой кровавый ритуал, то по форме это молодежная комедия с ведрами кетчупа и плоскими физиологическими шутками. Может я, конечно, совсем старый и ничего не понимаю, но, по-моему, когда парень ссыт на свою девушку, пусть даже случайно, это ни фига не смешно. Ржать над каждой оторванной конечностью и отрубленной головой меня тоже как-то не тянет, хотя режиссер, похоже, делал серьезную ставку на подобные шутки. Ну, и, до кучи два обкуренных папаши, ржущих над самими собой.

Одним словом, это ни в коем разе не ужасы, потому что не страшно, точно не триллер, поскольку нет ни малейшего напряжения, и, уж точно, не комедия, потому как ни грамма не смешно. Что это было — я так и не понял. Наверное, не стоило и пытаться.


13
Сен 20

Думаю, как всё закончить / I’m Thinking of Ending Things (2020)

Это первый полнометражный фильм Чарли Кауфмана, сделанный им в качестве режиссера. До этого он активно работал как сценарист. По его сценариям были сняты, к примеру, такие фильмы, относящиеся к категории, скажем так, Необычного Кино, как «Адаптация» и «Быть Джоном Малковичем». На этот раз он решил сам снял Необычное Кино по собственному сценарию. Как указано в титрах, в оснве сценария лежит роман Иена Рэйда , но мне это имя ничего не говорит.

Итак, все начинается с того, что Люси и ее парень Джейк едут сквозь снежную метель куда-то в глухомань, чтобы Люси могла познакомится с родителями Джейка. По дороге они разговаривают на самые разные темы. И, все бы ничего, но в разговорах их порой проскальзывают странные моменты. Они напоминают подозреваемых в полицейском участке, которые при допросе постоянно путаются в показаниях. Когда же они оказываются в доме у родителей, путаницы становится еще больше. И все из-за того, что все обитатели дома начинают перемещаться во времени. Причем, не синхронно, а каждый сам по себе, кто в прошлое, кто в будущее. Когда Люси и Джейк отправляются в обратный путь, временные петли начинают затягиваться. Обстановка становится все более напряженной и мрачной. Такое впечатление, что что-то непременно должно случиться.

«Думаю, как всё закончить» — это фильм-ребус, фильм-головоломка, который мне, честно при знаюсь, оказался не по зубам. Вообще, мне нравится Необычное Кино, в котором режиссер затевает со зрителем игру, в который сам зритель должен что-то додумывать и достраивать в сюжетной схеме или образах героев. Однако, как мне кажется, режиссер при этом должен давать зрителю хотя бы намеки на то, в каком направлении следует двигаться, чтобы совсем не сбиться с пути. В фильме должны присутствовать какие-то опознавательные знаки и скрытые символы, помогающие зрителю ориентироваться. В фильме Кауфмана тоже присутствуют такие знаки, вот только, как именно их следует интерпретировать, я так и не понял.

Может быть, так и было изначально задумано. Может быть, это проблема режиссера-дебютанта, которому казалось, что он все в достаточной степени разъяснил и зрителю осталось лишь немного напрячься, чтобы найти ответ. Может быть, это моя проблема, как зрителя, не сумевшего понять того, что хотел сказать мне режиссер. В конце концов, вполне может быть, что все дело, что мы с режиссером просто работаем на разной частоте, а потому по-разному интерпретируем одни и те же символы. Как бы там ни было, у меня появилась пара идей о том, что бы все это могло значить. Например, я мог посмотреть фильм о неоднозначности всего, что происходит с нами и вокруг нас, и в вихре этой неоднозначности человек может быть и дворником, и Нобелевским лауреатом одновременно. Или это фильм о том, что не существует никакой предопределенности и каждый из нас может быть не только тем, кто он есть, но кем пожелает.

В общем, фильм любопытный. Заставляющий задуматься, по крайней мере, над вопросом: а что же это было? И, все же, что-то в нем не докручено. На мой взгляд.