Закусочная Алексея Калугина

Начало всему положил, если не ошибаюсь, Стивен Спилберг. Именно он снял в 1971 году свой первый полнометражный фильм «Дуэль» с участием всего одного главного героя. Герой катит куда-то по пустынной дороге и в ус не дует, как вдруг его начинает преследовать огромный бензовоз с явным намерением столкнуть с дороги. Знакомый сюжет, верно? Подобных фильмов было снято великое множество. Причина их успеха. как мне кажется, кроется в подсознательном страхе человека перед машиной, которую он сам же и создал. Именно поэтому нам обычно не показывают того, кто сидит за рулем машины-преследователя. Машина как будто наделена собственной волей. Апофеоза подобные страхи достигают у Стивена Кинга в «Грузовиках», где машины действительно выходят из-под контроля.

Несколько иной вариант того же самого сюжета — когда за рулем машины сидит маньяк. В таком варианте, поразвлекавшись какое-то время на дороге, злодей начинает действовать собственными гадкими ручонками. Как в первом «Джиперс-Криперс». И при таком раскладе зрителя, разумеется, ожидает куда больше неожиданностей.

«Преследование» — голландский фильм, от носящийся к второму типу фильмов о маньяке за рулем. Голландцы, кстати, умеют снимать неплохие триллеры, достаточно вспомнить классический «Амстердамский кошмар».

Итак, отец семейства, усадив в машину же,ну и двоих малолетних дочерей, везет их в гости к родителям, куда-то в пригород. Опаздывает, а потому торопится. В результате — вполне обычный конфликт на дороге с водителем белого минивэна. Один не захотел другу уступить, другой постучал пальцем по лбу, обмен любезностями на заправке — все, казалось бы, конфликт исчерпан. Если бы за рулем минивэна не сидел психопат-убийца, в кузове у которого набор дезинсектора, с помощью которого он как раз и сводит счеты со своими обидчиками.

Фильм, хотя и неплохо снятый, получился весьма посредственным. Во-первых, сама история продумана очень плохо. Логических несостыковок в ней, вроде как, и нет, но нет и напряжения, без которого не бывает триллера. Во-вторых, очень плохо проработаны образы героев. Маньяк должен либо весь фильм таинственно молчать как, как Джейстон Вурхис или Майкл Майерс, либо поведать нам всю свою историю, как Фредди Крюгер. Психопат в «Преследовании» регулярно произносит длинные, прочувственные речи, но при этом он все равно остается пустым местом. Главные же «положительные» герои только тем и занимаются, что постоянно собачатся друг с другом по любому поводу. И кроме этой замечательной способности мы о них так же ничего не знаем. А потому и не возникает в их отношении ни малейшей эмпатии. Порой даже возникает предательская мысль — а, может, они действительно заслужили то, что с ними случилось? Наконец, в-третьих, абсолютно все актеры играют из рук вон плохо. Такое впечатление, что смотришь пьесу, поставленную любительским театром при городском крематории.

Вывод, надеюсь, понятен — лучше еще раз пересмотреть «Дуэль» Спилберга.

Сьюзен Вега — совершенно феноменальная исполнительница, которую я давно и преданно люблю. А началось все во второй половине 80-х. По чистой случайности. По дороге на работу я заскочил в магазин «Мелодия» на Калининском проспекте, к самому открытию, и по смешной сейчас цене, где-то в 4-6 рублей, прикупил пару импортных дисков. Первый был Стинг, о котором я что-то слышал и даже отдельные клипы его на тот момент, кажется, уже крутили по ТВ, «The Dream of the Blue Turtles» — на мой взгляд, лучший его диск. Второй была совершенно неизвестная мне на тот момент исполнительница Suzanne Vega. «Solitude Standing» — ее второй и, пожалуй, самый популярный альбом. Даже не помню, с чего я его вдруг купил, наверное, просто обложка понравилась. Но стоило поставить диск на вертушку, как началась магия. Первой на диске шла песня, ставшая визитной карточкой Веги и формата mp3 «Tom’s Diner» Следом зам ней шла ставшая не менее известной «Luka». В принципе, этого уже было достаточно, чтобы влюбиться всерьез и надолго.

«An Evening of New York Songs and Stories» — альбом, записанный вживую в знаменитом нью-йоркском кафе Carlyle в начале 2019 года. На нем есть, конечно, и «Luka», и «Tom’s Diner», и «Marlene on the Wall» — ну, как же без них! — но упор делается не только на апробированные хиты. Большинство исполненных песен представляют менее известные широкой публике номера из обширного каталога певицы. Но самое главное — это, конечно, по-домашнему теплая, очень добрая, почти интимная манера исполнения, присущая Сьюзен Вега, которая в живом исполнении становится еще более ощутимой. Создается впечатление, что она поет только для тебя.

Сьюзен Вега — это признанный знак качества. Начиная с тех самых 80-х, еще ни одна из ее работ меня не разочаровала. Вот, ведь, бывает стабильность, которая радует.

Новый, если не ошибаюсь, седьмой по счету диск — первый вышел в 2008 — канадской блюзовой певицы, индианки из племени оджебеев Кристал Шаванды, как и все ее предыдущие работы, производят невероятное, фантастическое впечатление. В отношении блюза, тем более, женского, крайне редко используется такое определение, как «атмосферность». Честно признаться, я вообще ни разу с таким не встречался. Однако музыка Шаванды, в первую очередь, необыкновенно атмосферна. Ее голос захватывает буквально с первых нот и не отпускает до самого конца диска, затягивая слушателя в загадочный, придуманный ею самой, который в какой-то момент становится едва ли реальнее того, что тебя окружает. И это при том, что Кристал Шаванда исполняет вполне традиционный блюз-рок. Никакой психоделикой здесь даже не веет. Быть может, причина в индейской магии, которую она использует — а, что, это было бы самое простое и понятное объяснение, но, скорее всего, дело в той магии, которой обладает ее голос, очень сильный и выразительный. К тому же, манера исполнения Шаванды — очень резкая, напористая, агрессивная, порой на грани срыва, — очень напоминает то, как пела Дженис Джоплин, что мало кому удавалось повторить. А у Шаванды получается как у Джоплин, но по-своему. Тут речь идет не о копировании или подражании — просто ей близка такая манера исполнения.

Не смотря на то, что Кристал Шаванда почти не выходит за рамки традиционного блюзового звучания, каждый ее диск чем-то неуловимо отличается от предыдущего. С каждой новой своей работой она неизменно прибавляет в мастерстве. Становится не то, что лучше — лучше просто некуда! — а рафинированнее, что ли, утонченнее. Хотя и странно, так говорить о блюзе, но, пожалуй, так оно и есть. При этом и старые ее диски ни чуть не теряют актуальности. Вот и сейчас, послушал новый диск «Church House Blues» — и сразу полез за старыми.

После шести лет молчания Mekong Delta выдали нечто грандиозно-монументальное. Кроме шуток. Подобная серьезная работа, помимо восхищения может внушать еще и глубочайшее уважение. Уже хотя бы потому, что труда в нее было вложено немало. К тому же, это невероятно красиво! Музыка настолько разнообразная, что кажется, в распоряжении музыкантов не семь нот, как у всех остальных, а, по крайней мере, вдвое больше. Аранжировки — это вообще чудеса изобретательности звуковой эквилибристики. Выдавая предельно жесткую музыку, построенную на ревущих гитарных рифах и барабанных дробях, Mekong Delta умудряютя то забраться на территорию симфонической музыки, то удариться в конкретно испанские ритмы. О прогрессиве и говорить нечего — прогрессив у Mekong Delta идет на разминку. И все это необычайно гармонично, с толком и чувством меры. При этом весь диск звучит, как единое, законченное музыкальное произведение.

Боюсь самому себе показаться необъективным, поскольку давно не переслушивал другие альбомы Mekong Delta, за исключением «Картинок с выставки», которые все время у меня под рукой, но в данный момент мне кажется, что «Tales of a Future Past» — это лучшее, что они сотворили. Да и вообще — что там мелочиться! — для меня это пока лучший рок-альбом года.

Умер Литл Ричард.

Принято говорить, что без Литл Ричарда не было бы самого ирок-н-ролла. Да нет, конечно был бы — его непременно изобрел бы кто-нибудь другой. Но, так уж вышло, что в нашем пространственно-временном континууме таким человеком оказался Литл Ричард.

Ему было 87 лет. Он прожил долгую и, хочется верить, счастливую жизнь. Ну, если что, так непременно веселую. И еще — далеко не всякому удается всю свою жизнь с достоинством нести статус «звезды» мирового масштаба.

Между прочим, победу ковали не только генералы и маршалы, но и простые писатели-фантасты.

На фотографии писатели-фантасты Роберт Хайнлайн, Айзек Азимов и Лайон Спрэг де Камп в Научно-исследовательской лаборатории ВМФ США, Филадельфия, 1944 год.

Во время Второй мировой войны ученые-писатели совместно работали над методами борьбы с обледенением самолётов на больших высотах, аппаратурой для слепой посадки и компенсирующими гермокостюмами.

Еще одна попытка реанимировать классический европейский жанр криминального кино, на этот раз джало. Автор и режиссер попытался сделать примерно то же самое, что Тарантино в «Бешеных псах» — скрестить фильм категории «В», к каковым и относились в большинстве свое классические джало, с психологическим триллером в духе «Молчания ягнят». Увы, ничего не получилось. Но получилось даже больше, чем ничего.

Итак, некий маньяк в кроличьей маске похищает детей, держит их в каком-то лабиринте и заставляет играть в придуманные им самим игры, ломая при этом им психику. Одну из девочек, похищенную в 13-летнем возрасте находят спустя 15 лет. С не девочкой уже, но с женщиной, которая мало чего помнит из того, что с ней происходило, работает психолог, пытаясь получить информацию, которая поможет найти ее похитителя. Одновременно поисками похитителя занимается некий частный сыскарь, который к тому же должен со дня на день умереть от какой-то неизлечимой болезни.

Поначалу все, вроде как неплохо. Есть жертва, есть маньяк, есть полиция, есть ниточки, которые должны привести их к злодею. Но, чем дальше, тем сильнее все запутывается. Чтобы двигать сюжет, автор-режиссер все время вворачивает новые сущности, так что под конец вообще становится не разобрать, что, собственно, происходит. Концовка напрочь сносит крышу. Девочка оказывается совсем не той девочкой, маньяки множатся со скоростью дрозофил, а умерший сыскарь оказывается живым. Я так вообще ничего не понял — кто, кого и зачем? У меня даже возникла мысль, а не запустили ли фильм по ошибке в обратную сторону?

Возможно, все дел в том, что снявший фильм Донато Карризи одновременно является и автором романа, по которому он был снят. Ну, то есть, взял и экранизировал самого себя. А почему бы и нет, ежели есть время и деньги? Соответственно, ему, как автору, все понятно, но вот донести это понимание до зрителя он так и не смог. Ну, просто не умеет.

Хотя, следует отдать режиссеру должное, внешняя атрибутика джало воспроизведена в фильме очень даже неплохо. Если бы еще можно было понять, что там у них происходит? И кто тот мужик с заросшим ртом?

Бэнкси, как всегда, актуален, точен и неповторим. Свою новую работу он разместил на стене больницы Принсес Энн в Саутгемптоне. Оставив еще и послание: «Спасибо за то, что вы делаете. Надеюсь, картина поможет сделать это место ярче, хоть она и черно-белая».

Работа, по-моему, сама за себя говорит, так что и комментировать нечего. Новые времена — новые герои.

А Бэнкси — молодчина!

Давно не видели румынское кино?.. Вот, я тоже. К тому же, в прошлом голу «Свистуны» были номинированы на Золотую пальмовую ветвь в Каннах. Вот и решил посмотреть, что это такое современное румынское кино.

Прежде всего, «Свистуны» — это что-то вроде криминальной драмы. Что-то вроде — потому что при избытке криминала с драмой в фильме как-то не очень. Создатели фильма очень стараются ее прорисовать — но не получается. Второе: в отличии от своих российских коллег, создатели «Свистунов» не пытаются копировать Голливуд, должно быть, разумно полагая, что задача эта невыполнимая. «Свистуны» — это классический еврокрайм. Тут есть все, что полагается: погони на машинах по горным трассам, много-много стрельбы, роковые красотки, продажные полицейские и два матраса денег. Да, румыны настолько круты, что мерят деньги ни кейсами, ни коробками и даже ни чемоданами — а матрасами! К этому прилагается предельно невнятная криминальная история — кто-то, когда-то, где-то утащил с матрасной фабрики (sic!) два матраса, набитых евро, ну, и теперь, разумеется, все, кто в теме, стараются эти матрасы заполучить. Все это невообразимо скучно и старомодно, поскольку сюжетной интриги как таковой нет, а визуальны ряд предельно стерилен.

Единственной оригинальной находкой создателей «Свистунов» является этот самый свист, с помощью которого общаются между преступники. Но пришит он к сюжету настолько формально, что, честно говоря, вообще не понятно, а на фиг он вообще нужен? Попытки выстроить нелинейный сюжет так же не добавляют истории увлекательности.

Фильмы вроде «Свистунов» шли на «ура» в советских кинотеатрах в 70-х годах прошлого века. Да и то, если в главной роли там был Бельмондо или Ален Делон. Сегодня же это — невообразимая архаика. Если бы еще создатели «Свистунов» попытались стилизовать фильм под «ретро» и решить все в комедийном ключе, тогда, может быть, и получилось бы что-нибудь дельное. А так — вполне проходное кинцо для дневного телепоказа, не более.

Чем «Свистуны» очаровали Канны — понять не могу.

Соединенные Штаты готовят проект нового международного соглашения, касающегося добычи ресурсов на Луне.  Соглашению планируется дать название Artemis Accords («Соглашения Артемиды») в честь американской лунной программы Artemis. Этот документ оговаривает создание «зон безопасности» вокруг будущих баз на Луне для «предотвращения ущерба или вмешательства со стороны стран-конкурентов или компаний, работающих в непосредственной близости». Кроме того, в соглашении пропишут правила для компаний, ведущих добычу на Луне, устанавливать права собственности на ресурсы в рамках международного законодательства. В ближайшие несколько недель США планируют официально начать переговоры с Канадой, Японией, государствами Евросоюза, а также с ОАЭ.
Россия в число стран-партнеров не входит.


Речь не идет об установлении США и их союзниками суверенитета над территориями на Луне. «Идея заключается в том, что, если вы приблизитесь к району, где кто-то ведет деятельность и они объявили об установлении вокруг него зоны безопасности, вам нужно будет заранее установить с ними контакт, провести консультации и решить, как вы можете обеспечить безопасность для всех», — отметил источник.

Ну, то есть, все уже по-серьезному. Ни сегодня — завтра начнется освоение Луны и нужно заранее договориться о правилах. Кроме того, не следует забывать, что Луна — это еще и плацдарм для полета на Марс.

То, что нас не приглашают подписать договор по Луне, тоже вполне логично. Американцы объясняют это
«угрожающими» маневрами российских спутников. Что характерно, российские космонавты пропали и из фантастических фильмов. А ведь были времена, когда ни один фильм о полете в космос не обходился без российского / советского космонавта. Похоже, в данный момент, мы не вызываем интереса ни как партнеры, ни как конкуренты.