Закусочная Алексея Калугина

Прежде всего, фильм «Кукла» напомнил мне «Дом 1000 трупов», который я когда-то давно посмотрел во внеконкурсной программе Московского кинофестиваля. Славные, надо сказать, были времена. Бездуховность была такая, что, мало того, что фильмы ужасов показывали в рамках кинофестивале, так еще и в зрительный зал совершенно свободно пускали с бутылкой пива  в руках.

Фильмы «Дом 1000 трупов» и «Кукла» роднит то, что оба они сняты истыми поклонниками жанра, знакомыми со всеми классическими образцами и знающими всю его подноготную. Как и Роб Зомби (режиссера «Дома 1000 трупов»), Уильям Брент Белл (режиссер «Куклы») умело манипулирует приемами и шаблонами, наработанными за всю долгую историю кинематографа, собирая из них, не сказать, что очень уж оригинальную, но весьма симпатичную конструкцию.

«Кукла» начинается как классическая готическая история. В некое отдаленное поместье, в котором живет престарелая, богатая пара, приезжает молодая девушка Грета, нанятая на должность гувернантки. Ну, чем не «Поворот винта»? Так оно и есть. Белл блестяще создает готическую атмосферу. Старинный дом, показанный изнутри, со множеством лестниц, переходов и галерей, похож на некий чудовищный живой организм, живущий своей собственной жизнью.

Но, как только зритель успевает привыкнуть к тому, что ему сейчас будут рассказывать готическую историю, режиссер переворачивает кубик. А на другой его грани совсем иная картинка. Ребенок, за которым должна присматривать Грета — это большая фарфоровая кукла, с которым обитатели поместья обращаются, как с живым ребенком. Тут уже начинается психопатическая драма. Настоящий ребенок проживающей в поместье супружеской четы погиб двадцать лет назад при пожаре. И с тех пор кукла заменяет им погибшего сына. Шаблон? Да еще какой!

Семейство уезжает в отпуск, оставляя куклу на попечении Греты. И в этот момент история снова делает неожиданный поворот — Грете начинает казаться, что кроме нее в доме находится кто-то еще.

А спустя какое-то время, когда психоз уже загружен по полной программе, — щелк! — Грета убеждается в том, что кукла живая.

И это далеко не последний сюжетный поворот. Всякий раз, как только зритель убежден, что он вместе с героиней наконец-то разгадал загадку старинного особняка, режиссер взмахивает волшебной палочкой и все оказывается совсем не тем, чем кажется.

Фильм держит зрителя в напряжении до самого конца.  И это притом, что  абсолютно ничего нового режиссер и сценаристы не придумали. Они лишь выстроили длинную цепочку перевертышей из классических  сюжетов фильмов ужаса. И именно то, что зритель сходу узнает очередной сюжетный штамп, приводит к тому, что он снова и снова оказывается обманутым.

Дополнительным большим плюсом фильма является отменная игра актеров. Притом, что персонажей в фильме совсем немного, на каждого из них ложится особая нагрузка. Все актеры отыграли свои роли очень правильно и исключительно точно. Лорен Коэн, исполнившая роль Греты, так просто молодец. Ее героиня все время находится под прессом постоянно меняющихся внешних обстоятельств. Соответственно должно меняться и ее отношение к тому, что происходит вокруг. И Лорен удалось пройти через все эти перемены, отыграв довольно сложную в психологическом плане роль без чрезмерности и фальши. Роль Греты — редкий случай, когда героиня фильм ужасов ведет себя не так, как полагается вести себя героине фильмов ужаса, а как нормальный человек. Оказавшись в паутине загадок, она пытается выбраться из нее, но каждое движение, которое, казалось бы должно вести к свободе, приводит лишь к тому, что таинственная сеть обволакивает ее еще плотнее. И, в конце концов, у нее не остается другого выбора, кроме как разорвать ее.

Полагаю, что истинные любители жанра по достоинству оценят новую работу Уильяма Брента Белла.

Возраст не помеха, если душой ты молод. А пенсия — это всего лишь новый этап жизни, еще один барьер, который надо преодолеть. В общем, старение должно быть активным.

Именно на этих замечательных, но давно уже ставших прописными истинах строится сюжет фильма «Рюдзо и семеро бойцов». По сути, это старые советские «Старики-разбойники», только со своеобразным японским  колоритом. У японцев ведь все по-своему: вместо вилки — палочки, вместо подушки — деревянный чурбак. А вместо уволенных на пенсию работников милиции — списанные в запас боевики «Яудзы».

Короче, дело было так. Якудза-пенсионер по имени Рюдзо уже, вроде бы, свыкся со своей новой жизнью и тем незначительным местом в ней, которое он теперь занимает. Но, в какой то момент Рюдзо становится жертвой мошенников. И терпению старика приходит конец. Он собирает команду таких же, как и он сам, стариков-якудза, чтобы создать новый клан и приструнить зарвавшуюся молодежь, не признающую старых правил и понятий не имеющих о чести якудза. И, как не странно, у них это получается. Ну, или почти получается.

«Рюдзо и семеро бойцов» — это комедия. Но комедия по-японски. об этом не следует забывать. Потому, что в японских комедиях юмор либо дурацкий, либо черный. «Рюйдзо» — фильм далеко не глупый. Да и снял его ни кто-нибудь, а сам Такеси Китано, который на теме «Якудзы» трех собак съел, с васаби и соусом тирияки. Так, что и комедии у него вполне боевые. Да еще и с элементами абсурда. Хотя, может быть, это и не абсурд вовсе, а нормальная японская жизнь, которая только нам, привыкшим к тому, что нормой жизни является идиотизм, кажется абсурдной.

В общем, как не крути, а новый фильм Такеси Китано — это уже то, что заслуживает внимания. К тому же, фильм смешной и умный — такое сочетание встречается нечасто. Вот, только для правильного восприятия киноэстетики Такеси Китано, как правило, требуется немного поднапрячься и постараться выйти за предела повседневного, устало-сонливого восприятия действительности. Хотя, на мой взгляд, это не так уж и плохо.

Скандал вокруг новой песни группы «Ленинград». Боже мой, какая неожиданность! Да «Ленинград» только для того и существует, чтобы провоцировать скандал. Скандал — это естественная среда их обитания. Не было бы скандала — никто бы не вспомнил коллективного названия этих странных, дурашливо кривляющихся на сцене людей.

На сей раз, буча завертелась вокруг песни «В Питере — пить». Казалось бы, а почему бы и нет? Каждому — свое, как сказал Владимир Ленин, огрев прикладом подбежавшему к нему зайца. Одному в Питере хочется прогуляться по Невскому, другому — посетит Эрмитаж, третьему — пробежаться по магазинам, четвертому — пить. Это называется — плюрализм мнений. Хочется пить — пусть пьет. В конце концов, взрослый человек и сам отвечает за свои поступки. Но, кому-то все же неймется.

«Мы считаем, что такого рода безнравственное произведение не должно быть доступным для граждан нашей страны» — это из письма в прокуратуру, написанного группой встревоженных граждан из целого ряда общественных организаций Санкт-Петербурга. Что мне здесь особо нравиться, так это «мы считаем» — то есть, группа граждан считает за всю страну. Видно с арифметикой у них совсем плохо. Ну, а «безнравственное произведение»  — это просто перл! Эдак ведь, и матерное слово, написанное на заборе, тоже можно назвать произведением, только совсем уж безнравственным. По мне, так то, что безнравственно, не может  именоваться произведением. Так же, как истинное произведение не может быть безнравственным. А вот писать подобные письма в прокуратуру – это, действительно, безнравственно. Способ борьбы с музыкой, которая тебе не нравится, может быть только один: Не нравится – не слушай. Я «Ленинград» не слушаю так же, как Киркорова или Диму Билана. Хотя первый мне просто неинтересен, а двое других – оскорбляют мое чувство прекрасного. Но, я же не пишу на них доносы.

Отдельный запрос о проверке видеоклипа «Ленинграда» направил депутат Законодательного собрания Петербурга Евгений Марченко. Депутат считает, что клип оскорбляет ветеранов и верующих, так как вышел незадолго до Пасхи и 9 мая. Это какой же извращенной логикой нужно руководствоваться, чтобы  увязать «ленинградскую» буффонаду сразу с двумя праздниками, государственным и религиозным? Нет, правда, мне такое даже в голову бы никогда не пришло. А, вот, депутат сразу смекнул, что тут к чему. На то он, видно, и депутат, чтобы зреть в корень. Странно только, про 1 мая позабыл — это же, ясный перец,  оскорбление трудящихся всего мира.

После этого клип «В Питере – пить» посмотрел депутат Госдумы от КПРФ Валерий Рашкин, который был столь впечатлен, что подал жалобу в Роскомнадзор, назвав клип «бездарным» и «напичканным матом».

Собственно, особый  интерес во всей этой истории у меня вызвало вот что. В свое время, лет, эдак, 15 тому назад, а, может и больше, я впервые увидел по ТВ (да, тогда я еще смотрел телевизор!) малобюджетный клип на первый, кажется, хит группы «Ленинград», который так  и назывался «ВВВ — Ленинград». Посмотрел я это дело и понял, что мне это не интересно. Ну, то есть, абсолютно. Потому что группа это —   пустышка. Та самая, которую суют в рот младенцу, чтобы он не орал почем зря. И с тех пор  я группу «Ленинград» не слушаю. А если что и узнаю о ней, так только из прессы, когда очередной блюститель  нравственности пишет на них очередную кляузу. Песню «В Питере — пить» я тоже не слышал и слушать не собираюсь. Зачем я буду тратить время на то, что мне неинтересно?

А вот теперь, подходим к самому главному. Обеспокоенные граждане из всевозможных фондов, примкнувшие к ним депутаты Марченко и Рашкин, и прочие общественники — это ведь, по сути, и есть целевая аудитория группы «Ленинград».  «Ленинград» пишет песни, граждане-депутаты в ответ пишут возмущенные письма и заявы, в целом   получается — взаимный пиар. В природе это называется симбиозом.

Ну, в самом деле, кому еще может быть интересно творчество группы, которая как шелуху от семечек, выплевывает песни, которые через месяц уже никто не помнит?

Уже в который раз приходится начинать с того, что перевод названия фильма никуда не годится. «Экстрасенсы» — невероятно прямолинейное название, которое, мало того, что бьет прямо в лоб, так еще и сразу же раскрывает все карты. В то время, как смысл оригинального названия «Утешение» или даже «Милосердие» раскрывается только в самом конце.

А начинается все с обычного детектива. В городе, как водится, происходит чреда загадочных и, на первый взгляд, совершенно бессмысленных убийств, что, разумеется, наводит полицию на мысль о серийном убийце. Однако маньяк невообразимо хитер. Для того, чтобы поймать его полиция привлекает к расследование Джона Клэнси (Энтони Хопкинс), который и прежде неоднократно помогал ей. Клэнси скромно называют экспертом, хотя, как следует из названия, он — экстрасенс. Впрочем, слово «экстрасенс» тут тоже не вполне уместно. Поскольку Клэнси не  заряжает банки с уриной и не гнет ложки. Он  — провидец, способный видеть как прошлое, так и будущее. Хотя с прошлым у него получается намного лучше.

С помощью Клэнси полиция выходит на след убийцы. Однако, чем дальше, тем яснее Клэнси понимает то, что неуловимый преступник ведет с ним некую зловещую игру. И вот тут-то начинается самое интересное! Негодяй Чарльз Эмброз (Колин Фаррелл) тоже оказывается провидцем, причем намного более сильным, чем Клэнси. Он видит будущее и знает все, что Клэнси еще только собирается предпринять.

Далее мы наблюдаем за отлично придуманным и блестяще снятым поединком двух людей, обладающих паранормальными способностями.  Зная, на что способен противник, они пытаются обыграть друг друга, создавая хитроумные ловушки. Потому, что иначе игра оказывается в патовой ситуации.

Концовка же так и вовсе  переворачивает всю ситуацию с ног на голову. В тот момент, когда один из противников уверен, что выиграл партию, оказывается, что он снова угодил в ловушку. И, если бы только это.  Все мотивы, все действия героев разом обретают новый смысл.

Я очень доволен, что посмотрел этот фильм. Во первых, это один из лучших детективов с мистической прослойкой, что я видел за последнее время. Во-вторых, в фильме задействован блестящий актерский состав. Энтони Хопкин и Колин Фаррелл на пару создают демоническую атмосферу. Это настолько мощный актерский дуэт, что временами кажется, будто кроме них никого вообще нет в кадре. И просто чудо, что на их фоне не потерялась Эбби Корниш, у которой и роль попроще — всего-то агент ФБР, лишенный каких либо сверхспособностей, — да и актерский опыт не в пример меньше. Однако ей удалось создать очень естественный  и интересный образ женщины-полицейской, не выпячивая и, в то же время, не подавляя ее природную женскую сущность. Это вам не бой-баба и не секси-коп. Похожих героинь можно по пальцам пересчитать.

Ну, и наконец, фильм затрагивает тему эвтаназии, которая вызывает споры по всему мире. Так что, тут есть не только на что посмотреть, но и о чем подумать.

Фильм настоятельно рекомендуется к просмотру.

Ну, во-первых, просто замечательно, что после долгих киностраданий браться Коэны наконец-то сняли что-то путное. Трудно назвать «Да здравствует Цезарь!» шедевром, достойным занять место рядом с такими шедеврами Коэнов, как «Большой Лейбовский», «Просто кровь», «Бартон Финк» и «Подручный Хадсакера». Но, в то же время он и не идет ни в какие сравнения с такими бессмысленно пустыми фильмами, как «После прочтения сжечь» или «Серьезный человек». «Да здравствует Цезарь!» — это попытка Коэнов войти в ту же самую реку, плавание по которой в свое время принесло им заслуженную славу. И вопреки расхожему мнению на счет того, что дважды войти в одну и ту же реку невозможно, у Коэнов это получилось. Ну, или почти получилось.

Итак, Коэны сняли стопроцентно коэновский фильм, характерный для периода ранних Коэнов. В нем есть куча замечательных актеров и множество мелких, в той или иной степени забавных скетчей, нанизанных на общий сюжетный стержень. Я бы сказал, что «Цезарь» Коэнов стал своеобразным ответом на вышедший не так давно фильм «Трамбо». В «Цезаре» мы видим все тот же Голливуд поры его расцвета, 50-е годы прошлого века, и все тех же голливудских коммунистов, что и в «Трамбо». Вот только Коэны не пытаются делать из коммунистов ни героев, ни невинных жертв. Они показывают их в ярком гротескном антураже, как полных болванов, имитирующих борьбу непонятно с кем и  неизвестно ради чего. Это действительно получилось здорово. Сатира так и прет. Особенно хорош Ченнинг Татум, отплывающий из проклятой Америки в благословенный Советский Союз на подводной лодке вместе со своим любимым песиком по кличке Энгельс.

Проблемой же фильма является основная сюжетная линия, выглядящая откровенно слабо. Вся история сводится к тому что исполнитель главной роли (Джордж Клуни) похищен группой дебиловатых коммунистов-сценаристов, которые хотят получить за него приличный выкуп. Всю эту каше приходится разгребать продюсеру (Джош Бролин), у которого и без того забот выше крыши. Тут и выгодное предложение от «Локхид», и актер, прежде игравший только ковбоев, приглашенный вдруг на серьезную роль, и беременная актриса, которую срочно надо выдать за муж, чтобы избежать скандала в прессе.

Все это весело, местами даже смешно, но, в целом, ни о чем. Если Коэны собрались просто повеселить публику, то они достигли цели. Если же они хотели снять фильм о том, как работает киноиндустрия, то до уровня «8 1/2» они очень здорово не дотянули.

Тем не менее, еще раз: «Да здравствует Цезарь!» — это шаг в правильном направлении.

Кино о морских приключениях — это совершенно особый жанр, требующий от режиссера не просто знания соответствующей темы, но и умения выдержать очень точный баланс между реальностью и вымыслом. Если сделать упор на реальность, выйдет, скорее всего, скучное производственное кино, если отклониться в сторону вымысла, получатся, в лучшем случае, очередные «Пираты Карибского моря» — фильм забавный, но  весьма недалекий.

Создателям фильма «В сердце моря» удалось в нужных пропорциях соединить морскую романтику и суровую правду жизни. В фильме рассказывается история китобоя «»Эссекс», легшая в основу эпохального романа Германа Мелвилла «Моби Дик». Но, если в романе Мелвилла все заканчивается схваткой с гигантским белым кашалотом, то реальная история только с этого и начинается. После того, как «Эссекс» был потоплен китом, оставшиеся в живых члены экипажа, пересев в шлюпки, в течение многих месяцев отчаянно боролись за свои жизни. И порой доходило до такого, о чем никто из уцелевших членов экипажа потом не хотел вспоминать. А первопричиной всей трагедии стали не сложившиеся  с самого начала взаимоотношения капитана корабля, происходящего из знатной семьи, но при этом не имеющий опыта мореходства, и его первого помощника, отлично знающего свое дело, но не имеющего знатных родителей.

Режиссеру фильма Рону Ховарду удалось с поразительной достоверностью показать тот маленький, обособленный от всего и вся мирок, которым становится борт китобойного судна, на полтора-два года уходящего на промысел. Здесь у каждого персонажа есть своя история. У каждого — свой характер и свои жизненные принципы. И задача капитана как раз и заключается в том, чтобы удерживать взаимоотношения членов экипажа в равновесии. Когда же капитану это не удается, плавание грозит обернуться трагедией. И белый кит — это отнюдь не главная причина гибели «Эссекса»,

Фильм интересен и своей зрелищностью, и точно проработанными образами героев и отличной игрой актеров. Расхожая истина, гласящая, что море ошибок не прощает, обретает в нем свое зримое воплощение.

Последнее время на глаза часто стала попадаться реклама с Гагариным. Сегодня только, когда ходил в магазин, увидел на автобусной остановке рекламу аптеки — куча упаковок с таблетками и среди них — Гагарин. Какая тут связь, непонятно, да и фиг с ней. Речь о другом. Что лично мне бросилось в глаза, на всех рекламных картинках Гагарин изображен примерно так:

Хотя в оригинале должно  быть вот так:

То есть, со шлема  Гагарина пропала надпись «СССР».

Никогда не был и, надеюсь, уже не стану фанатом СССР, но историческая справедливость — это отдельная статья. Гагарина в космос запустил СССР. Была когда-то такая страна.

Пару лет назад знакомый переводчик, маститый переводчик с именем,  рассказывал мне похожую историю. По заказу одного издательства он перевел книгу какого-то американца о первых шагах космонавтики. Когда он принес перевод в издательство, ему сказали: Все замечательно. Вот только «советский спутник» надо заменить на «российский». Переводчик на это ответил, что в оригинале был «советский спутник», поэтому он так и написал и ничего исправлять не станет. Ну, а редакторы могут делать с этим все, что им заблагорассудится.

Видимо, Гагарин без СССР — это ария из той же оперы.