Закусочная Алексея Калугина

Абсурд, конечно.
Но вся наша жизнь с некоторых пор — сплошной театр абсурда.
Ионеско и Кафка отдыхают. И набираются опыта.
Сегодня мы отметили 867-летие Москвы. Основанной, если историки не врут, Юрием Долгоруким, князем ростовско-суздальским и, между прочим, великим князем киевским.
То бишь, без украинцев и Москвы бы у нас не было!
И, должно быть, именно в честь этой знаменательной даты, наши доблестные войска сегодня аккурат под вечер, в честь дня города Москвы и в день прекращения огня в Украине,  устроили артиллерийский  обстрел Мариуполя. Вместо праздничного салюта.
С Днем города, москвичи!
Нас в очередной раз выставили… Ну, да, теми, что с бородами.

Довольно любопытный и, в любом случае, необычный триллер, снятый по всем канонам театральной пьесы: единство места, единство времени и единство героев. Все действия происходят в концертном зале, да к тому же еще и во время концертного выступления знаменитого пианиста Тома Селзника. Который один во всем мире способен исполнить виртуозную фортепианную пьесу некого недавно почившего композитора. Которому, кстати, принадлежал рояль, на котором он играет. И некому преступнику по некоторым весьма веским причинам необходимо, чтобы Селзник исполнил эту пьесу абсолютно точно. Поэтому он обещает пианисту, что ежели то ошибется хотя бы в одной ноте в своем выступлении. он застрелит его жену, так же присутствующую в зрительном зале. Так что, музыканту предстоит отыграть несколько сложнейших пьес и по ходу дела отыскать и остановить убийцу.

Вот такая хитроумная интрига.

Помимо которой фильм имеет множество других достоинств.

Поскольку действия происходят во время концерта, видеоряд, как в хорошем музыкальном клипе, оказывается четко подчинен музыкальному ритму. При том, что звучит симфоническая музыка, эффект получается довольно неожиданный и интересный, чем-то напоминающий сюрреалистические видеоклипы на классическую музыку Збигнева Рыбчинского. Только, если в клипах-фильмах Рыбчинского сюжеты были довольно условные, то в «Торжественном финале» сюжет — это основа всего. Триллер, как не крути.

Снял фильм испанский режиссер Эухенио Мира, несколькими годами раньше выдавший не менее необычный и завораживающий триллер «Агнозия».

В главной роли снялся Элайджа Вуд — хороший актер, за спиной которого все время стоит призрачная тень Фродо Бэггинса. Вуд с призраком Бэггинса постоянно борется и, надо сказать, небезуспешно. Бывший хоббит успел переиграть столько маньяков, убийц и злодеев, что хватит на банду орков. И роль Тома Селзник — это еще одна впечатляющая победа.

А, вот, Джону Кьюсаку, которому досталась роль главного злодея, к сожалению, просто не хватило экранного времени для того, чтобы как следует прописать своего персонажа.

И совершенно не справилась с ролью жены Тома Селзника Керри Бише. Вместо того, чтобы привнести в фильм дополнительный драматизм — она ведь, как не крути, выбрана на роль жертвы, — Бише старательно делает из своей героини откровенную дуреху. Но, впрочем, это единственный и прямо скажем, не очень существенный мискаст.

В целом же, фильм весьма достойный.

Захватывающая интрига, пугающая атмосфера и завораживающе-мрачная стилистика — что еще нужно для настоящего триллера? Эухенио Мира, подобно своему герою Тому Селзнику, сумел исполнить сложнейшую партию, не взяв ни одной, ну, или почти ни одной неверной ноты.

Браво, маэстро!

Фильм «Магнаты» — вдохновляющий пример того, как можно снят комедию на весьма пикантную тему, и при этом обойтись без пошлости и цинизма. Причем, не формально комедийный фильм, а по-настоящему смешную, увлекательную комедию.
Группа приятелей-неудачников, завсегдатаев небольшого местного бара решают, что пора бы им поправить изрядно пошатнувшееся финансовое положение, а заодно поднять свой общественный статус.

Друзья принимают весьма смелое решение снять собственными силами порнофильм. Финансировать съемки они планируют как за счет собственных небогатых финансов, так и за счет вложений прочих завсегдатаев бара, большинство из которых идею съемок порнофильма воспринимают с истинным энтузиазмом. А кое-кто так даже готов поучаствовать в съемках. В любом качестве, от директора по связям с общественностью до исполнителя главной роли.

Тут нужно сказать, что наши порнографы-любители понятия не имеют о том, как снимают фильмы вообще, и порнографию в частности. Однако, неопытность друзей сполна компенсируется тем энтузиазмом, с каким они берутся за дело.
Таким образом, зрители становятся свидетелями того, как протекает весь этот в высшей степени необычный и чрезвычайно забавный съемочный процесс. Начиная с подготовки к съемкам, работы над сценарием и подбора актеров, и заканчивая премьерным показом фильма все в том же местном баре.

Друзьям удается выкручиваться из самых неожиданных и, на первый взгляд, абсолютно тупиковых ситуаций. Причем, ведут они себя при этом как заправские киномагнаты, понимающие толк в том, что они делают. Наблюдать за этим, на самом деле, очень смешно. Ну, а поскольку снимают наши герои не что-нибудь, а порнографию, без пикантных моментов, разумеется, не обойтись. И вот тут-то высочайшее мастерство демонстрирует сценарист и режиссер Майк Трагер. Вы узнаете все о том, как снять порнофильм, и при этом не услышите ни одной пошлой шутки и не увидите ничего непристойного!

В роли главного заводилы и мозга всего предприятия — гениальный Джефф Бриджес. Актер высочайшего класса, способный с блеском сыграть любую роль. Собственно, ради него уже стоило бы посмотреть фильм. Однако, помимо Джеффа Бриджеса, в фильме задействованы не менее интересные актеры: Джо Пантольяно, Тим Блейк Нильсон, Уильям Фихтнер, Тэд Дэнсон. Патрик Фьюджит.

Что любопытно, ни один из них не является, как таковым, комедийным актером. Однако смешить зрителей у них получается ни чуть не хуже, чем у записных комиков, которые нередко в своих комедийных потугах выглядят как раз не смешно, а глупо.

А фильм мог бы получиться совсем неплохой.

Хорошего, доброго парня, даже не умеющего стрелять, угораздило влюбиться в жену главаря бандитской шайки да еще и самого быстрого стрелка на Диком Западе. И, надо же, девушка отвечает взаимностью обычному овцеводу. Чем не завязка для отличной комедийной ленты? Вокруг такой истории можно накрутить множество забавнейших коллизий, используя для этого стандартных персонажей, без которых не обходится ни один фильм о Диком Западе. Как, например, это было сделано в классической комедии Мэла Брукса «Сверкающие седла».

По свое стилистике «Миллион способов» действительно напоминает «Сверкающие седла». Но, вот, по обилию сортирного юмора он бьет все рекорды. Едва ли не каждую шутку, а в фильме их предостаточно, сценаристы стараются обыграть так, чтобы она стала не просто скабрезной, а максимально непристойными и омерзительной.И именно это переводит «Миллион способов» из разряда бестолковых, но смешных комедий, в категорию полного отстоя. Мэл Брукс тоже был любителем пошутить над тем, что ниже пояса, но, в отличии от Сэта Макфарлейн, Бруксу никогда не изменяло чувство меры.  Остается только радоваться, что кино пока еще не умеет передавать запахи, иначе зрителям, решившим посмотреть «Миллион способов», пришлось бы, как в самолете, выдавать гигиенические пакеты.

Как оказались в этом пошлом балагане такие актеры, как Шарлиз Терон, Лиам Нисон и Джованни Рибизи, для меня загадка. Сколько должны были им заплатить, за то, чтобы они корчили из себя идиотов в компании реальных идиотов и позволяли совать маргаритки себе в задницу? Последнее, кстати, вовсе не метафора — именно такой трюк с маргариткой продемонстрировал в фильме Лиам Нисон.

Или это у них модный тренд такой? Вроде, как ледяной водой облиться и выложить запись этого «подвига» на «ю-тубе»?? Ну, а зачинщик всего этого… этой непристойности Сэта Макфарлейн, похоже, потерял голову еще до того, как оказался на Диком Западе.

На бескрайних просторах мирового кинематографа существует эдакий весьма оригинальный жанр, как фильм в стиле рок. И это не истории настоящих или вымышленных рок-групп, и не музыкальные фильмы, как таковые. Это фильмы, действия которых разворачиваются в отчасти нереальном или даже совсем нереальном мире, насквозь пропитанном энергичными ритмами рока и живущем по его законам. Как правило, действия таких фильмов закручиваются вокруг противостояния двух противоборствующих уличных банд. Одна из которых состоит сплошь из плохишей, а другая из условно хороших ребят.

В стиле рок были сняты откровенно попсовые фильмы («Бриолин»), комедии («Лак для волос» 1988 + ремейк 2007 года), трэш-апокалипсис («Шестиструнный самурай»), фантастика («Порочные губы»). Но, пожалуй, лучше всего этот стиль показал себя в жестких криминальных драмах — «Улицы в огне», «Воины», «Дикая банда».

События фильма «Дикая банда» разворачивается в Бруклине, в самом конце 50-х. Но это совсем не тот Бруклин, который можно увидеть в гангстерских фильмах Мартина Скорцезе. Бруклин «Дикой банды» — это рок-н-ролл-Бруклин.

Сама по себе история невообразимо проста. Две уличные банды, конкурирующие между собой и регулярно устраивающие мордобой. Член банды «хороших» влюблен в сестру главы банды «плохишей». Со всеми вытекающими последствиями. Но сюжет в этом фильме не имеет большого значение. Главное здесь — стихийная атмосфера и рок-н-ролльный драйв. И с этим-то как раз в фильме все в порядке. Так что, смотрится он на одном дыхании.

В фильме приняло участие целое созвездие молодых еще в то время звезд — Стивен Дорф, Норман Ридус, Файруза Балк, Мэтт Диллон, Джеймс Франко. Плюс — Дебби Харри в эпизоде. Плюс — музыка Стюарта Коупленда (The Police). Ну, и уже упомянутый мастер криминальной драмы Мартин Скорцезе в качестве одного из сопродюсеров.

Для режиссера Скотта Кэлверта «Дикая банда» стала всего вторым и на данный момент последним игровым фильмом. Зато первым был прославленный «Дневник баскетболиста».

Сильная команда. Отличный фильм.

Смотрим и радуемся.

Очень добрая и трогательная история, рассказанная без слезливой сентиментальности и дидактичной нравоучительности.

Собственно, в этом и заключается особенность как истинно английского кино, так и истинно английской литературы. От литературы тут никуда не уйдешь, поскольку фильм является экранизацией книги, а книга, в свою очередь, была написан по реальным событиям. Так вот, отличительной особенностью английского кино и литературы является то, что в них никогда ничего не бывает слишком. Никакой экзальтации. Вместо истерик — скупая слеза. Все очень сдержанно, приглушено, на полутонах. Даже юмор у них такой, что прежде, чем улыбнуться, приходится задуматься. Но, как не парадоксально, именно такой подход оказывается наиболее эффективным в плане эмоционального воздействия на зрителя. Зритель легко пустит слезу, если ему показать, как обижают ребенка или мучают собачку. Но так же быстро он об этом и забудет. Если же он сумеет почувствовать душевную боль старой женщины, которая изо всех сил старается скрыть ее от окружающих, даже самых близких для нее людей, то чувство это останется надолго. И, как от брошенного в воду камня, побегут от него во все стороны круги, бередя воспоминания и навевая самые разные мысли.

Фильм «Филомена» рассказывает историю старой ирландки, которая, забеременев от случайной связи в 14 лет, была отдана в монастырский приют, где родила ребенка, который был продан монашками богатой американской семье. Пятьдесят лет, фактически, всю свою Филомена тщетно пыталась отыскать своего сына. Пока наконец на помощь ей не пришел известный журналист Мартин Сиксмит, вместе с которым Филомене предстояло не только совершит путешествие в Америку. Каждая встреча с теми, кто знал ее сына, оборачивается для Филомены путешествие в прошлое. Причем, не только в свое, но и в прошлое сына, которого она не знала. В сюжете столько неожиданных поворотов, что их хватило бы на добрую детективную историю.

Снял фильм истинный гений современного английского кино Стивен Фрирз, мастер нюансов и полутонов, обладающий поразительной способностью смешивать самые разные жанры, с тем, чтобы в итоге получить нечто совершенно неожиданное и неповторимое. И, разумеется ,только он мог создать столь неожиданный и блестящий актерский дуэт, как Джуди Дэнч и Стив Куган. Для Джуди Дэнч роль Филомены, вне всяких сомнений, станет украшением всей ее богатой актерской карьеры. А Стив Куган, обладающий блестящим талантом как комедийного, так и драматического актера, в «Филомене» проходит буквально по острию бритвы между этими двумя своими ипостасями. В игре обоих нет даже малейшей неточности, ни единой фальшивой нотки. Мелодраматизм всегда подразумевает некоторый эмоциональный перегиб, но здесь все абсолютно честно и достоверно.

Дуэт же Кугана и Дэнч получился просто феноменален. Кажется, что только присутствие партнера позволяет каждому из его участников в полной мере продемонстрировать свой огромный актерский талант. Он — лощеный выпускник Оксфорда, известный журналист и телеведущий, интеллектуал и острослов. Она — старая женщина, увлекающаяся разве что только чтением любовных романов; но, прожив трудную жизнь, она не утратившая доброты и веры в людей. Кажется, что они должны либо разругаться в первую же свою встречу, либо относиться друг к другу с холодной отстраненностью. Но каким-то чудом между ними устанавливается удивительная внутренняя связь, какая бывает только между очень близкими по духу людьми.

Совершив долгое совместное путешествие, каждый из них приходит к пониманию чего-то очень для себя важного. Может быть, даже к обретению некого нового смысла.

То же самое ждет и зрителя.

Совершенно восхитительный фильм, от которого невозможно оторвать взгляд. Ни за что не поверю, что Тони Скотт снимая «Тельму и Луизу», не видел это кино.

Очень трудно определит жанр этого фильма. Весьма приблизительно можно назвать его криминальной сюрреалистической драмой с элементами черной комедии. История не просто странная, а многократно вывернутая, как носок, с одной стороны на другую, так, что в конечном итоге уже и не понять, где лицо, а где изнанка. Такое увидишь разве что только во сне. Но, если это сон тогда чей? И, если это сон, то что же тогда явь?

Все начинается с того, что опытный частный детектив, известный под псевдонимом «Глаз» (Мишель Серро), получает задание проследить за неким молодым повесой, наследником крупного состояния. В первую же ночь Глаз становится свидетелем убийства. Убит объект его наблюдения. А убила его чувственная красотка Катрин (Изабель Аджани). Но, вместо того, чтобы заявить об убийстве в полицию, Глаз отправляется следом за Катрин, в которой он видит что-то вроде нового воплощения своей умершей дочери. Катрин легко меняет города, имена и внешность. И, где бы она не появилась, она несет с собой смерть. Она убивает хладнокровно, жестоко и расчетлива. Убивает за деньги. Которые ей, собственно, не нужны. А Глаз, следуя за ней еще и подчищает оставленные ею следы. Он чувствует, что между ними устанавливается некая незримая связь. И это непременно должно вылиться в нечто особенное.

Однако, количество трупов уже превышает все разумные пределы. Происходящее начинает походить на кровавый гиньоль. И трагическая развязка неизбежна.

«Смертельная поездка» — это один из тех уникальных фильмов, которые можно воспринимать двумя способами: логически и интуитивно. Можно пытаться искать взаимосвязь между героями, выстраивать сложную конструкцию их взаимодействий, чтобы наконец понять, что же происходит на самом деле. А можно смотреть фильм, как сон. Который где-то может и напугать. Но, в конце концов, когда-нибудь непременно закончится. Тяжелый морок уйдет и останется только яркой свет дня.

Можно только подивиться тому, с какой безупречной точностью проделал свою работу режиссер. В фильме нет ни единой неровности, ни одного заусенца, ни единого неверного штриха. Все абсолютно точно и все на своем месте. Каждая сцена разыграна, как по нотам. И — ничего лишнего. Классика

Фильм Клода Миллера можно смело поставить в один ряд с лучшими работами Бунюэля.

Если в двух словах: фильм плохой.

И не просто плохой, а плохой на все сто. Во всех отношениях. Со всеми вытекающими.

Вопиюще плохой.

Обруганная критиками «Годзилла» Роланда Эммериха, снятая еще в прошлом веке, в 1998 году, на десять порядков лучше.

Порой создается впечатление, что режиссеров на новый высокобюджетный проект а Голливуде выбирают путем жеребьевки. Бросают в шапку бумажки с именами всех, кто приходит в голову, а потом просят главного продюсера вытащить одну из них. Только так можно объяснить то, что съемки нового фильм популярнейшей во всем мире франшизы доверили Гарету Эдвардсу — режиссеру, снявшего до этого в 2010 году только один мутный и невразумительный фильм «Монстры». В котором, вопреки названию, монстров почти нет. Они появляются лишь в самом конце фильма на несколько минут, чтобы исполнить чувственный танец в духе заставки к телепередаче «В мире животных». То же самое Эдвардс сотворил и с «Годзиллой». В его фильме Годзилла вовсе не главный герой, а проходной персонаж, появляющийся в паре эпизодов, чтобы сломать хребты паре монстров и кануть в пучине морской.

Поскольку Годзилла это, как не крути, ящер с мозгами размером с грецкий орех, фильму требуется еще и история, героями которой стали бы люди. История, разумеется, должна разворачиваться на фоне рыкающего ящера. То, что рассказал в своем фильме Эдвардс — исключительный образец безвкусной банальщины, лишенной глубины и логики, скроенный по шаблонным лекалам. На таких историях обычно строятся фильмы категории «В», но никак не блокбастеры.

Ладно, истории, за которую можно было уцепиться, нет. Но тогда уж спецэффекты — непременный атрибут любого блокбастера — должны быть на высоте!

А, вот и не угадали! В плане спецэффектов фильм также невообразимо убог. Как таковых, спецэффектов предостаточно — и дерущиеся монстры, и разламывающиеся корабли и падающие самолеты. Но почему-то все самое интересное в фильме происходит в темноте, среди клубов дыма и пыли, так, что почти ничего не разглядишь. А схватки монстров разыграны по правилам пятилетнего ребенка, играющего со своими пластмассовыми динозаврами. Картинки, нарисованные на красочных постерах, взяты, увы, не из фильма. Кстати, каким образом Годзилла на постере оказалось рядом с Лондонским Биг Бэном, тоже загадка.

Попытка вернуться к старой японской стилистики также не увенчалась успехом. Ретро-монстры а современном фоне смотрятся откровенной архаикой. А разламывающимися картонными домам по нынешним временам свидетельствуют вовсе не о глубине авторского замысла, а лишь о скудности бюджета и отсутствии воображения. Все это было бы уместно, если бы Эдвардс снимал изысканную стилизацию, эдакий ретро-фильм. Но, увы, перед нами самый что ни на есть стандартный голливудский продукт. Стандартнее его может быть разве что только гамбургер из «Макдональдса».

Годзилла уже упоминавшегося Эммериха, выглядевшая как гигантский динозавр и бегавшая по Нью-Йорку, круша хвостом здания, была намного выразительнее, убедительнее и интереснее неповоротливого радиоактивного ящера, извергающего огонь из пасти.

В общем, «Годзилла» Эдвардса — это глупое, безвкусное и убогое недоразумение, а не блокбастер.

Хотя, это только я так считаю. А свой нешуточный бюджет в 160 миллионов фильм в прокате перекрыл в три с лишним раза. И рейтинг у него вполне приличной. И студия уже запустила в производство вторую часть, все с тем же Гартом Эдвардсом у руля.

Чего-то я в этой жизни, все же, не понимаю.

Я — гражданин России.

Я против этой гнусной, подлой и лживой войны, развязанной российскими властями исключительно в угоду собственных интересов.

Я против того, чтобы по прихоти скудоумных, самовлюбленных политиков, почитающих себя за властелинов мира и вершителей судеб человечества, гибли люди как с одной, так и с другой стороны.

Я против власти, которая лжет всем и вся, включая свой собственный народ.

Я против власти, за действия которой мне, как гражданину этой страны, стыдно.

Я против того, чтобы моей страной управляли кровавые маньяки, прибывающие в состоянии полной неадекватности.

Я против того, чтобы имя моей страны в милитаристском угаре втаптывалось ими в грязь.

Я за то, чтобы у власти находились люди, понимающие, что величие страны — это не танки и не ракеты, направленные на соседей и друзей.

Я за то, чтобы Украина была свободной и дружественной России страной. Хотя после того, что уже сделано, снова обрести доверие Украины будет совсем не так просто, как Крым хапнуть.

Без свободной и независимой Украины не будет свободной России.