Закусочная Алексея Калугина

Второй альбом немецкой группы, исполняющий вполне традиционный хард-рок на английском языке. Никаких замысловатостей, никаких хитросплетений — все очень конкретно и прямолинейно. И это скорее минус, нежели плюс. Все участники просто неплохие музыканты, но не более того. Среди нет ни одного яркого лидера, который повел бы группу за собой. Композиторскими талантами они так же не блещут. Драйва, за счет которого выезжают другие любители музыкального примитива, вроде AC\DC, у Wolfen Reloaded нет и в помине. В результате получается довольно однообразная, унылая и откровенно скучная программа. Треки будто повторяют один другой. А музыкальные ходы, используемые группой, не то, что не блещут новизной, но изрядно отдают нафталином.

В общем, ничего заслуживающего внимания. Даже как фоновая музыка не годится. Уже на середине второго трека рука сама собой тянется к кнопке «стоп».

Групп с названием Ars Nova существует великое множество. Мне известны, например, итальянская, японская, американская группы. Даже в СССР существовал джазовый квартет Ars Nova. Группа о которой речь идет сейчас, испанская.

Группа была образована в 2008 году в Барселоне, музыкантами, имеющими богатый опыт выступления на испанской музыкальной сцене. «Abrazando las Sombras» их третий альбом.

Группа исполняет вполне традиционный мелодичный хэви с заходами на территории прогрессива и пауэр-метал. Ничего нового или необычного. Но, в целом, альбом слушается очень хорошо и настроение задает. Сильной стороной группы является филигранная техника исполнителей и красивый, сильный вокал. Определенное своеобразие придает ей и то, что все песни исполнены на испанском.

Альбом, скорее всего, не войдет ни в какие рейтинги, но он по-своему хорош и несомненно заслуживает того, чтобы сохранить его в коллекции и спустя какое-то время снова запустить в приемный лоток музыкального центра.

Довольно странный, на мой взгляд, альбом, совершенно не соответствующий тому, что обычно делает Чик Кориа. Прежде всего, это не джаз. То есть, абсолютно. Тут вообще сложно говорить о какой либо жанровой принадлежности. На альбоме записана довольно странная музыка, похожая на набор разрозненных музыкальных тем для какого-то радиоспектакля. Плюс — коротенькая соната Скарлатти. По отдельности все это, может быть и интересно, но все вместе не слушается совершенно. У альбома нет стержня, которые объединил бы все представленные на нем композиции в нечто целое. Второе — Чик Кориа выступает в, опять таки, совершенно не свойственной ему роли аккомпанирующего музыканта. Ведущая роль тут принадлежит исполнителю на банджо Беле Флику. Исполнитель он, бесспорно, виртуозный. Но стремление все время доминировать — не самое лучшее качество музыканта. Третье — это, на самом деле, сборник, на котором собраны как концертные выступления 2019 года, так и студийные импровизации двух музыкантов. И это, наверное, одна из последних записей Чика Кориа, который умер в 2021 году.

Над альбомом работал Бела Флик и, по сути, это его альбом. Имя Чика Кориа осталось только на обложке. Это не его стиль, не его музыка… Такое впечатление, что это просто какие-то случайные, обрывочные записи. По сусекам поскребли, в студии поколдовали — и наковыряли на целый диск.

Слэш выпустил альбом блюзовых стандартов. Такими как «Crossroads», «Hoochie Coochie Man», «Key to the Highway», «Papa Was a Rolling Stone», «Killing Floor», «Stormy Monday» и многими другими классическими блюзами. Под это дело он и исполнителей собрал неслабых — Билли Гиббонс, Игги Поп, Пол Роджерс, Деми Ловато, Бет Харт и другие.

Разумеется, каждая вещь на этом диске хороша сама по себе. Однако, исполнителям удалось найти свой оригинальный подход буквально к каждому блюзу. Как может исполнить «Stormy Monday» Беи Харт, примерно можно себе представить. Хотя, должен заметить, что и тут мое воображение оказалось слабовато для того, что я услышал. А, вот, к примеру «Killing Floor» в исполнении Брайана Джонса — это нечто! Ну, а «Awful Dream» в исполнении Игги Попа — это и вовсе что-то невообразимое. Напрочь сразила меня «Key to the Highway» в исполнении прежде незнакомой мне певицы Дороти Мартин из одноименной группы Dorothy.

Ну, и сам Слэш, конечно, красавец! Как по-мне, его гитара еще никогда не звучала так лихо и забористо. С годами к технике добавилась еще и мудрость. И теперь Слэш не пытается выдавать какие-то невообразимые коленца — вместо этого он демонстрирует, как совершенно по-разному, но одинаково красиво, гитара может не просто украсить любую песню, но еще и раздвинуть горизонты ее восприятия, когда старая, хорошо знакомая вещь, вдруг начинает звучать совершенно по-новому.

Во всех отношениях замечательный диск. У меня он уже который день стоит на автоповторе. И я пока не собираюсь убирать его в коробку.

Plan Nine — новый проект Арьена Лукассена, датского вокалиста и мультиинструменталиста Лучше всего он известен по проекту Ayreon, в рамках которого довольно удачно совмещает прогрессив-метал и симфо-рок, превращая программу в некое подобие рок-оперы. Помимо этого, Лукассен является основателем или участником таких групп, как Star One, Guilt Machine, The Gentle Storm, Stream of Passion, Ambeon, Bodine, Vengeance. Лукассен работает много, азартно, с огоньком, но, на мой взгляд, очень неровно. Он может выдать великолепную, почти гениальную программу, а следом за ним — что-то мутное и невнятное, позволив форме возобладать над смыслом.

Plan Nine заметно отличается от всех прочих проектов Лукассена. Тут он взял огромный миксер и покидал в него все, что было под рукой, а может быть, что ему самому по вкусу. Как следует все это перемешал и разлил по стаканам. И знаете, получилось очень даже неплохо. «The Long-Lost Songs» — это что-то вроде истории рока. На альбоме представлены едва ли не все жанры, начиная от кантри-рока и заканчивая AOR. И все у него звучит ярко, забористо и современно. Не смотря на такое стилевое разнообразие, ни один из треков не выпадает из общей канвы. Тут, должно быть, сказалось пристрастие Лукассена к масштабным концептуальным формам. У него все четко расставлено по местам, все в идеальном равновесии и каждая тема, каждый инструмент или голос играют строго отведенную каждому роль. Но при этом остается еще и ощущение эдакой лихой бесшабашности, без которой рок — это не рок.

Очень серьезная и достойная работа.

Новый сольник Себастьяна Баха. Не того, что в парике с буклями, а того, что пел когда-то в группе Skid Row. И, вроде бы,ничем более не прославился. При том, что группа до сих пор существует и выпускает добротный материал.

Бах записал альбом очень шумного и безмерно пафосного хард-рока. Что-то более скучное и неинтересное, наверное, трудно было придумать. На альбоме нет ни одного запоминающегося трека. Все, что там можно услышать, похоже на многократно использованную жвачку, Давно потерявшую не только вкус, но и консистенцию. Все, что демонстрирует Бах, стало неактуально еще в 80-х годах прошлого века. Это даже не ретро и не стилизация, а просто старье. Побитая молью шуба, провалявшаяся в шкафу без малого сорок лет, которую вдруг вытащили, встряхнули и напялили на променад, как новомодный прикид.

Одно слово — убогость.

Второй мини-альбом, выпущенный Борисом Гребенщиковым в рамках нового проекта БГ+. Предыдущий альбом под названием «Богрукиног» вышел осенью 2023 года. Альбом, действительно, очень маленький — всего четыре песни, уже знакомые многим слушателям, поскольку уже звучали как звучали на концертах «БГ+», так и в рамках ютуб-цикла «Подношение нашим интересным временам». Альбомчик был записан в Лондоне. Помимо самого БГ, в записи принимали участие Александр Титов (бас-гитара), Константин Туманов (клавиши, аккордеон), Андрей Суротдинов (скрипка), Брайан Финнеган (флейта), Лиам Брэдли (ударные, художественный свист).

По звучанию — это чистой воды «Аквариум» 21-го века. По текстам — все тот же самый БГ. Единственный недостаток альбом — это его размер. 17 минут — это до обидного мало. В остальном — все на высоте.

Andromeda Dreams — это проект киевского музыканта Олега Марченко. Он исполняет инструментальную музыку в жанру синтивэйв, что подразумевает использование синтезаторов для воспроизведения ретро-звучания электронной музыки 80-х годов. В ранних работах Марченко, а первый альбом он выпустил в 2015 году, были отчетливо слышны отголоски Вангелиса. Позднее его звучание сделалось более, нет, не жестким, а, скорее, подсушенным и колючим, склоняющемуся в сторону краута. Новый альбом «Hyperion» — это уже оммаж классической группе Tangerine Dream с налетом эдакого легкого космизма.

На мой взгляд, Марченко один из наиболее интересных современных исполнителей, работающих в жанре синтивэйв. И он является достойным преемником гигантов, на плечах которых стоит. Не смотря на холодное, едва ли не потустороннее звучание синтезаторов, ему удается, Подобно Tangerine Dream или Kraftwerk, наполнять свои композиции истинным драматизмом. Ну, а мелодизм и лиричность — это, несомненно, наследие Вангелиса. При этом Марченка не занимается аккуратным копированием, а активно разрабатывает собственные идеи, не идущие вразрез с классикой, а удачно ее дополняющие.

Мое отношение к синтезаторной музыке всегда было очень простым: интересно — значит, сделано хорошо, не интересно — плохо. Так, например, я никогда не воспринимал всерьез популярную в свое время группу Space или Жана-Мишеля жара. А, вот, Марченко мне нравится. Есть в его музыке, помимо красоты, еще и что-то незаезженное и по-настоящему искреннее.

Ну, Accept — он и есть Accept. Хоть старый, хоть новый. Все тот же старый, добрый хэви-метал, что в 1971 году. Умение выжимать максимум из двух аккордов они не утратили. Драйв — в порядке. Звук -что надо. А что-то новое… Попробуйте сами придумать что-то новое, играя на двух аккордах.

В целом, весело, задорно, с огоньком. Для фанатов Accept — бальзам на душу. А для всех остальных… Ну, я разок послушал. Лет десять спустя, быть может, послушаю еще раз.

Критики уже успели назвать новый альбом Pet Shop Boys лучшим за всю их дискографию. Ну, не знаю, на мой взгляд такие вещи, как «Go West» или «Always on My Mind», хотя обе и являются перепевками, навсегда останутся вне конкуренции.

Ну, а если не обращать внимания на мнения критиков, то альбом, действительно, очень симпатичный. Разумеется, это все тот же электро-поп, в исполнении которого у Pet Shop Boys нет равных. Однако, новая работа дуэта заметно отличается от всего того, что они делали прежде. Музыка по-прежнему мелодичная и будто парящая в пространстве, но аранжировки стали более изощренными и разнообразными. На альбоме нет ни одного трека, похожего на другой в плане музыкальных решений. А песни «A new bohemia» и «The schlager hit parade» — конкретные кандидаты в мой персональный список «Бессмертная классика».

Все это очень мило и красиво. Музыка Pet Shop Boys будто создает нишу, в которой можно хотя бы а время укрыться от царящего вокруг безумия. И хотя бы только за это им следует сказать огромное спасибо.