Закусочная Алексея Калугина

Ну, вот уже и мэтры начали выпускать ипишки. Я уже ни раз писал, что не люблю этот формат. Потому как, только-только начнешь входить во вкус, а оно уже все закончилось — обидно!

Но, ежели, забыть об обиде, то Deep Purple, как всегда, великолепны. На EP представлены три новые, записанные в студии композиции и две старые композиции, одна, ну, очень старая — «When A Blind Man Cries» — записанные на концерте в 2022 году. Новые вещи выше любых похвал! Взяв в свое время четкий курс движения от классического хард-рока в направлении прогрессивного харда, Deep Purple продолжают уверенно двигаться в том же направлении. И, когда слушаешь их новые работы, обидно становится еще и от того, что они раньше не начали этим заниматься — тогда бы у нас была бы просто фантастическая прог-роковая группа.

Кстати, на мой взгляд, немалая заслуга в подобном проговом повороте группы принадлежит Стиву Морсу. Это, точно. он принес с собой из Kansas прог-роковый запал. А хорошая гитара — это такая волшебная штуковина, которая кого угодно может повести за собой, как дудочка крысолова. Для того, чтобы убедиться в этом, достаточно послушать, какое фантастическое соло выдал Морс во время концертного исполнения «When A Blind Man Cries». При всем уважении к Блэкмору, ему такое и не снилось.

Кстати, в 2022 году Морса сменил новый гитарист — Саймон МакБрайд. Судя по новым записям, он в своем деле толк понимает и общего впечатления не портит.

В общем, очень хочется надеяться, что эта EP не просто так себе релиз, а прилюдия к полноценному альбому.

P.S. Ага, все же будет новый альбом! Три студийных композиции войдут в новый альбом «=1», релиз которого назначен на 19 июля.

Еще одна супергруппа. Основатель ее гитарист Дэйв Фостер успел поиграть в таких командах, как Big Big Train, Panic Room и Steve Rothery Band. Плод стать ему и прочие участники, среди которых в основном коллеги по Big Big Train, и прошедшие через составы Marillion и Level 42. Ну, и как любая другая супергруппа. играют парни суперпрофессионально.

Группа исполняет довольно легкий и незамысловатый с музыкальной точки зрения прог-рок, зато в инструментальном плане каждая композиция буквально вылизана до идеального состояния. Настолько, что лучше уже и не сделаешь, как не старайся. Да, уж, музыка — это сильна сторона — The Dave Foster Band. Слабая ее сторона — вокалистка Дайнэт Путмэн. Поразительно блеклый, невыразительный голос Путмэн, помноженный на какую-то суперотстраненную до полного безразличия манеру исполнения, решительно сводит на нет старания всех прочих музыкантов. Благодаря стараниям вокалистки, композиции становятся скучными и неинтересными. Но, как только она умолкает, музыка буквально расцветает. Поразительная трансформация!

А еще удивительнее то, что заставляет музыкантов держаться за эту самую Путмэн. Maybe They’ll Come Back For Us — это уже третий альбом группы, записанный при ее участии. И надо сказать, он значительно лучше первого, записанного в 2019 году «Nocebo». Что, к сожалению, не отменяет всего вышесказанного.

Еще одна замечательная группа, играющая классический мелодичный хард-рок. Но, чтобы докопаться до ее истоков, придется углубиться в прошлое аж до 80-х годов прошлого столетия.

Atlantic — проекта автора песен, гитариста, клавишника и продюсера Саймона Харрисона. Харрисон и его команда выпустили альбом Power в 1994 году. И первоначально предполагалось, что это будет разовая запись. После выпуска альбома Харрисон занялся другими проектами. Работая над которыми, он встретился с вокалистом Марком Гримметом, младшим братом покойного вокалиста Grim Reaper Стива Гриммета. Вместе они записали несколько песен, с расчетом записать в будущем полноценный альбом. Будущее наступило в 2021 году, когда Харрисон и Гриметт начали писать вместе. Произошло изменение названия группы, незначительная смена состава, — и возрожденный Atlantic записал «Another World».

Как и на первом альбоме группы, в ее музыке чувствуется несомненное влияние таких групп как Whitesnake, Journey, Bad English. Но, вместе с тем, новый Atlantic звучит современно и уверенно, используя все возможности жанра. У альбома много достоинств, но для слушателей они сводятся к трем основным вещам: исключительное мастерство исполнения песен, мелодичный и сильный вокал и чертовски крутые гитарные соло. Гитарные соло великолепны в каждой композиции.

«Another World» яркий и интересный альбом, заряженный мощной энергетикой и драйвом. И все это в сопровождении исключительной гитарной игрой. И, между прочим, на альбоме четко и слаженно работают трое гитаристов.

Не успели у слушателей остыть впечатления от недавнего «One Deep River», а Марк Нопфлер взял да и выпустил еще один студийный альбом. «People» почти вдвое короче своего предшественника — на нем всего 8 треков, а продолжительность 39 минут. Ну, а по музыке это классический Марк Нопфлер, которому уже на протяжении десятилетий удается очаровывать всех и вся своим меланхоличным пением под виртуозный гитарный перебор.

Собственно, к этому нечего добавить. Нопфлер — он и есть Нопфлер.

Второй альбом группы из итальянского городка Пьяченца. И первая работа группы, с которой я познакомился. Впечатление — более чем приятное. Это не просто симпатичная работа, но что-то по-настоящему интересное и новое. Не так, чтобы совсем уж что-то новое, скорее, взгляд на знакомые вещи под новым, интересным углом.

Группа была образована в Пьяченце в 2021 году гитаристом Габриэле «Габи» Финотти, ранее игравшем в известной местной группе Misfatto. Одноименный дебютный альбом группы вышел 2022 года на лейбле Orzorock Music.

Музыка Desert Twelve — это довольно интересный синтез энергичного хард-рока, жесткого стоунера и чарующей психоделики. Группа исполняет свои песни на английском языке и особое звучание им придает сильный и яркий голос вокалистки Виттории Ипри, чем-то отдаленно напоминающей манеру исполнении Маришки Вереш.

Название нового альбома «The Last Dark Wood» отсылает слушателей к истории о священном лесе, оазисе истины и добродетели, который был создан между 1520 и 1560 годами итальянским дворянином для своей безвременно рано умершей жены. Тексты песен исследуют эзотерические и духовные темы, рассказывают о контакте с природными объектами, выводят на сцену мифологические персонажи, таких, как Ехидна, мать Цербера. Синтез текстов и музыки создают по-настоящему новый, диковинный, неизведанный мир, погружение в который гарантирует массу самых разных впечатлений.

По-настоящему интересная и серьезная работа, разумеется, у каждой музыки есть свой слушатель. Но, если даже музыка Desert Twelve не захватит вас с головой, слушать ее будет, по крайней мере, не скучно.

Как и следует из названия, пятый студийный альбом супергруппа, участниками которой являются Гленн Хьюз, Джейсон Бонэм, Дерек Шеринян и Джо Бонамасса.

Состав, что и говорить, мощнейший. Соответственно и исполнение. Группа играет вполне традиционный хард-рок, но в аккуратной современной обертке. Так, что, никакого олдскульного звучания, никаких оммажей великим — да они сами все великие! — все очень серьезно, по-взрослому и — современно. Исполняет группа исключительно собственный материал. И, что удивительно, даже Бонамасса тут не попсит, а играет что надо и как положено.

В общем, тут нечего особо раскатывать. Роскошный альбом, сделанный не на один день, а, по крайней мере, на века.

А вот это по-настоящему загадочный альбом.

Нашел я его, естественно, в интернете. Альбом датирован 2024 годом, однако звучание его очень олдскульное. Да и качество записи наводит на мысль о том, что реальная дата записи альбома несколько иная. А временами пробивающиеся хлопки так и вовсе позволяют предположить, что это нарезка из концертных выступлений.

Группа исполняет очень качественный традиционный гитарный рок, делая основной упор на мелодию, ритм и красивый голос вокалиста. Мне понравилось.

Информации о группе никакой, не указана даже страна происхождения. В интернете мне тоже нbчего не удалось найти. Ни единого упоминания, ни даже треков на стриминговых площадках. Есть только вымышленная группа Strange Fruit из фильма Still Crazy, одним из участников которой был Билл Найи. Но это точно не то.

Так что, ежели кто разузнает, что это за группа, хотя бы из каких она времен, не сочтите за труд, поделитесь информацией.

Итальянская прог-роковая группа, созданная в 2004 году. И сразу очень мощно заявившая о себе. Музыка, которую исполняет Barock Project не имеет ничего общего итало-прогом, красивым, но, чаще всего, откровенно скучным. Barock Project поют на английском и играют чистейшей воды прог-рок, без всяких там арт-, фол-, или нео-. При этом они очень умеренно, аккуратно и умело вплетают в свои композиции элементы классической, обычно барочной, как следует из названия, музыки, немножко джаза и немножко фолка. Получается невероятно красиво, оригинально и интересно. Порой аж дух захватывает — какие же молодцы ребята!

Barock Project очень трудно сравнивать с какими-то иными группами. Но, ежели все же припрет, то нужно представить себе совместны проект Yes, Queen и Jethro Tull. Представили? От Yes здесь причудливые, порой даже несколько вычурные аранжировки. От Queen — ритм, гитарные и фортепианные партии — порой гитара звучит так, что кажется, будто это реально играет Брайан Мэй. Вокальные партии тоже порой уходят в сторону то Yes, то Queen, особенно, когда начинаются многоголосые распевки. Ну, и наконец, от Jethro Tull — умение мастерски стилизовать свою музыку под фолк или средневековые мадригалы.

В общем, во всех отношениях великолепная группа. У который каждый диск, когда его слушаешь, кажется лучшим из всех остальных. И Time Voyager вполне заслуживает того, чтобы начать с него знакомство с группой.

Представлять группы Cactus любителям рока со стажем не зачем — наверняка они ее знают, а юным фэнам — не имеет смысла, поскольку они никогда о ней не слышали. Но, тем не менее, приходится это делать, поскольку группа взяла вдруг да выпустила новый альбом, записанный, к том же, с кучей приглашенных гостей.

Итак, группа Cactus — одни из самых плохих, самых грязных и оставшихся самыми незамеченными из героев классического блюз-рока. Группа была сформирована в 1969 году в Нью-Йорке. Группа играла суровый, грязный и жесткий блюз-рок — но именно в этом и заключалось ее своеобразие. Под советский портвейн ничего лучше просто невозможно было придумать. Просуществовала она не долго — всего до 1972 года. Но потом несколько раз возрождалась. Последний на данный момент альбом «Tightrope» они записали в 2021 году. И вот теперь — новая реинкарнация.

Cactus решил перепеть свои лучшие хиты, как сочиненные ими самими, так и позаимствованные из фонда классического блюзового наследия, среди которых такие вещицы, как «One Way…Or Another «, «Big Mama Boogie», «Long Tall Sally». В проекте приняли участие основатели группы барабанщик Кармин Эппис и гитарист Джим Маккарти, а к ним присоединились такие музыканты, как Джо Бонамасса, Тед Ньюджент, Билли Шиэн, Бамблфут, Ди Снайдер, Пэт Трэверс, а также участники Gov’t Mule, Vanilla Fudge, Living Colour, Vixen и многие другие.

Получилось здорово. Понятное дело, что старые вещи просто не могут плохо звучать. Но тут все постарались на славу и сделали по-настоящему яркий, громкий и запоминающийся альбом. Эдакий трибьют группе Cactus. Кто знает, соберутся ли они снова, чтобы записать новый материал?

Вы будете смеяться, но это уже второй альбом группы из США. А смеяться вы будете потому, что эти ребятки играют не многим лучше, чем школьный самодеятельный ансамбль. И, между прочим, «Confluence» намного лучше их дебютного альбома, выпущенного двумя годами ранее.

Council Ring играют какой-то очень уж простецкий, незамысловатый рок, построенный на бесконечном повторении одних и тех же примитивных рефренов. Никаких сольных номеров так же не предусмотрено. Попытки выдать жалкие соло на гитаре вызывают даже не ужас, а скорее даже умиление подобной детской наивностью. Считать медленное вытягивание струн из гитары сольным номером — ну, я даже не знаю, как это назвать.

Голос вокалиста — это вообще особая песня. Петь он в принципе не умеет. А тембр его голоса вызывает только дикое раздражение и желание дать ем леденец, что ли, чтобы он наконец умолк.

Я сторонник всяческого разнообразия. Как по-мне, так пусть расцветут миллион цветов и каждый выберет среди них тот, что ему нравится. И, если нравится ребятам из Council Ring заниматься тем, что они делают, так за ради бога! Как в старом еврейском анекдоте — ежели есть молоко и желание, так почему бы и нет. Но слушать это я категорически не рекомендую. Никому и ни при каких обстоятельствах. Если только вы не поставили пере собой конкретную цель — винтом войти в долгое и тяжелое уныние.

Да, но самое замечательное, это то, что сами музыканты называют свою музыку «Pink Floyd на стероидах». И описывают ее так: «Ритмичный пульс пульсирует под бурлящей смесью инструментов и вокала: напряжение и глубина сменяются нежностью и расслаблением. Их цели просты, но сложны: выразить жизненные трудности в форме музыки.» А, думаете, с чего бы вдруг я решил их послушать?  Но, видно, стероиды им подсунули левые. Или же кто-то жестоко над ними пошутил, дав послушать Кобзона и сказав, что это с Pink Floyd. Хотя, даже в этом случае стероидов маловато будет.