Закусочная Алексея Калугина

«Кейт» — это не прост отсыл к боевикам 80-х, а полное погружение в ту самую, классическую атмосферу. В самом лучшем смысле слова. В 89-х годах было снято немало боевиков не просто ставших классическими, а создавших каноны, которым старательно следуют нынешние сценаристы и режиссеры. Вот, только одна старательность далеко не всегда приводит к желаемому результату — нужен еще и талант.

В середине 80-х был снят очень хороший боевик с неординарным по тем временам сюжетом. «Мертв по прибытии». Профессор колледжа, которого играет Деннис Куэйд, узнает, что он отравлен смертельным ядом и жить ему осталось ровно 24 часа. За это время он должен выяснить кто и почему отравил его и свершить правосудие.

Фильм «Кейт» представляет собой почти точную кальку с «Мертв по прибытии». Только вместо профессора мы имеем наемницу-снайпера по имени Кейт, которой дают наводку на цель, которой оказывается маленькая девочка. Кейт стрелять отказывается и подает в отставку. Но кто из киллеров уходит на пенсию по собственному желанию? И Кейт, в лучших традициях, получает шампанское с полонием. После чего жить ей остается ровно за 24 часа. За это время она должна… Ну, в общем, вы поняли, что там дальше.

Не смотря на полнейшую вторичность сюжета, фильм смотрится очень хорошо. Причиной тому, во-первых, экзотика — дело происходит в Японии. Во-вторых, очень динамичный сюжет, не дающий зрителю ни минуты, чтобы расслабиться и припасть к ведерку с попкорном. В-третьих, полное отсутствие сюжетных ляпов и несостыковок. В-четвертых, четкая режиссура и замечательная работа оператора — некоторые сцены я по несколько раз пересматривал, чтобы понять, что же там такое сделал с камерой оператор, чтобы снять такое? В-пятых, два замечательных актера, Вуди Харрельсон и Мэри Элизабет Уинстед, которая, вроде как, впервые снялась в конкретном экшен-боевике (убитые «Хищные птицы» — не в счет), и, тем не менее, оказалась очень хороша и убедительна в роли наемной убийцы.

В общем, фильм, как не странно, удался. Причем, во всех отношениях и без всяких скидок на жанр. Киллеры — киллерами, но важен не пистолет, а драматургия. И в «Кейт» она работает. Да и вообще, тут все срабатывает, как надо. Даже удивительно по нынешним-то временам. А все потому, что на этот раз Нетфликс выступал только в роли дистрибьютора, а снят фильм на независимой студии. Вот так-то!

Честно говоря, думал, что в 21 веке такой отстой уже не снимают. Больше всего это смахивает на советскую кинофантастику 70-х, когда откровенный малобюджетный треш пытались выдавать за авторское кино. Если кто помнит, выходили в свое время на экраны такие киношедевры, как «Молчание доктора Ивенса» или «Секрет племени бороро». «Анира» как будто из той же серии. Если убрать грубо и бездарно снятые сексуальные сцены, точно, будет советское кино ни о чем, зато с толстым-толстым слоем общедоступной морали. Ни за что бы не стал писать об этом фильме, не будь он столь восхитительно плох. Да, какое так плох — ужасен!

Значит, история следующая. Люди, как обычно, засрали Землю настолько, что жить на ней стало совершенно невозможно, и рванули на Марс. Должно быть, чтобы и его засрать. Для перелета людей с Земли на Марс были сделаны здоровенные корабли, один из которых назывался «Аниара». Снаружи «Аниара» похожа на кирпич, собранный из конструктора «Лего». А внутри — ну, чистый торговый центр совмещенный с отелем. С фуд-кортами, игровыми автоматами, местами для массовых игрищ, спортзалами, комнатами для релаксаций, танцполами и т.п. В целом, все это очень похоже на сериал «Авеню 5». И капитан тут, кстати, такой же вахлак, как в «Авеню 5», не понимающий, что происходит у него на корабле и как вообще эта штуковина летает. Вот только «Авеню 5» было комедией, а «Аниара» явно претендует на право называться социальной драмой.

Не будем останавливаться на таких мелочах, что в странной штуковине, похожей на летающий торговый центр, царит гравитация, как на Земле. Перейдем к сути дела. А суть в том, что сразу же после старта в «Аниару» угодил болт из космического мусора, кружащего на околоземной орбите. Корабль, мало того, что сбился с курса и полетел хрен знает куда, так и умудрился еще потерять все запасы горючего, как будто хранилось оно все в одном битоне.

Ну, а дальше на корабле, летящем неизвестно куда, разворачивается социальная драма. Даже не одна, а много, поскольку цельное повествование о происходящем отсутствует, а нам показывают лишь отдельные эпизоды. Но, зато, ах, какие эпизоды! Тут и безудержный секс с кем и чем угодно, и лесбийская любовь, и массовые сексуальные оргии. А помимо этого, суицид, персональное и массовое безумие и еще черт знает что. Но, самое главное, что эти эпизоды никак не складываются в целостную картину происходящего на корабле.

Ну, и черт с ней, с целостной картиной! Главное, что все закончилось хорошо! Корабль, который должен был доставить людей на Марс, вдруг, еще при жизни первого поколения, оказался в созвездии Лиры! Где нашли планету, очень похожую на Землю. По крайней мере, при взгляде из космоса. И пусть Марс подождет! Нам есть, что еще засрать!

Вот такая феерическая галиматья. Кто бы еще объяснил этим умникам, что в созвездии оказаться нельзя, поскольку это просто абстрактные участки небесной сферы, наблюдаемой с Земли.

Где-то в глухой французской провинции живет на ферме вдова с парой детишек. К младшего, сына, больное сердце, у старшей, дочери, нестабильная психика со вспышками немотивированной агрессии. В общем, все фигово. К тому же, взялась вдова саранчу в теплице выращивать, чтобы на белковую муку ее перерабатывать, так та, зараза, размножается еле-еле, вгоняя вдову в убытки. И так все и продолжалось до те пор, пока как-то раз вдова случайно не обнаружила, что, ежели подкормить саранчу кровью, так она начинает размножаться как ненормальная. И дела сразу же пошли в гору. Однако, проблема у том, что у саранчи начало вырабатываться привыкание к крови и ничего другого она больше жрать не хотела.

Прежде всего, это не хоррор и даже не триллер, как пытаются позиционировать фильм прокатчики. Мне показалось, что режиссер пытался создать некую социальную аллюзию на общество потребления, которое олицетворяет собой стая саранчи, и которое только тем и занимается, что пьет кровь, уже в буквальном смысле, из тех, кто его холит и лелеет. Но получилось довольно скучное, сильно затянутое и, по большому счету, совершенно пустое кино. История с саранчой — максимум на 30 минут. Чтобы вытянуть из нее полный метр, сценаристы и режиссер пытаются раскрутить некую драму во взаимоотношениях внутри семьи саранчезаводчиков. Отсюда и вдова, и больной сын, и агрессивная дочь. Но получается все это из рук вон плохо. История не клеится, какой стороной ее не поверни.

Стилистически фильм больше всего похоже на мокьюментари о жизни саранчезаводчиков, что так же не добавляет ему увлекательности. А самыми лучшими актерами оказалась все та же саранча. Вс прочие актеры настолько плохи, что без саранчи там вообще не на что было бы смотреть. Хотя, все же, лучше посмотреть какой-нибудь научно-популярный фильм из жизни этих достойных насекомых, которыми, мы все в скором времени будем питаться. Не исключено.

Не было никогда и вот опять! На Америку пала тьма апокалипсиса!

На это раз пара спелеологов вскрыла запечатанный грот, откуда вылетела куева туча летучих мышей, ну или каких-то тварей, очень на них похожих, но жутко агрессивных и плотоядных. Чем питались эти твари, сидя в своей пещере, это загадка, на которую нам никто не даст ответ. Но было их там так много, ч о они разом накрыли всю Америку. Вот, только на Аляске климат им пришелся не по вкусу. Наверное, если бы они прилетели в Россию, то тут же все и передохли из-за дыма горящих лесов и прочих ядовитых выбросов. А для Америки, летучие мыши с зубами, как шла, это, конечно, национальное бедствие. Кроме того, сидя тысячелетия под землей, эти твари утратили зрение, но зато обрели очень острый слух. Так что для того, чтобы спрятаться от них, достаточно не производить никаких звуков.

История вполне стандартная. Семейство, живущее в каком-то заштатном но милом городишке, сразу после нашествия летучих монстров, решает спасаться бегством. Никакой определенной цели у них нет — просто садятся в машину и валят из города. Старшая дочь в этом семействе, девушка лет 17, глухая. Поначалу я думал, что это сыграет какую-то ключевую роль в сюжете. Мыши слепые, а девочка глухая — вместе это как- о должно сработать. Но, ничего подобного. Видимо, о соображениям политкорректности в фильме просто требовался инвалид.

Ну, а дальше мы видим историю того, как городские недотепы постепенно, понемногу становятся опытными выживальщиками, способными постоять за себя.

Вот, собственно, и все кино. Выдающимся его никак не назовешь, но посмотреть можно, особенно если вас привлекает тема постапа. Ну, и два приятных бонуса — Стэнли Туччи и Кириан Шипка в главных ролях.

В любом случае, «Ни звука» намного лучше совершенно идиотского «Тихого места». Герои «Ни звука», по крайней мере, сразу соображают, что с теми, у кого сверхострый слух следует бороться громкими звуками. Наконец, есть в фильме интересные находки, вроде девушки-шахидки, обвешанной телефонами, которые в нужный момент начинают звонить, привлекая тварей.

Фильм оставил двойственное впечатление. С какой стороны на него не посмотришь, на каждый плюс непременно находится свой минус.

Поэма неизвестного автора 14 века «Сэр Гавейн и Зеленый Рыцарь» напрямую примыкает к Артуровскому циклу, поскольку Гавейн приходится племянником королю Артуру. Экранизируется сия история уже не в первый раз, поскольку является своего рода образцом рыцарского романа, а замысловатый сюжет допускает различные смысловые интерпретации. Бесспорным достоинством новой экранизации, осуществленной Дэвидом Лоури является то, что, пожалуй, впервые создатель фильма сознательно отошел от рыцарской стилистики и сделал упор на то, что это, прежде всего, легенда. В фильме вообще нет рыцарских поединков, нет никакой рубки на мечах, нет рыцарей, похожих на ниндзя, нет семизарядных арбалетов… В общем, нет ничего того, к чему зритель уже успел привыкнуть. Однако, делая упор на легендарную составляющую истории, режиссер порой теряет чувство меры. Он то пытается отыскать скрытый смысл там, где его и в помине нет, то закрывает глаза на интереснейшие моменты, делая вид, что их и в помине нет. Ну, и, конечно, режиссеру, взявшемуся экранизировать именно легенду, нужно бы более бережно относиться к первоисточнику, а не нести откровенную отсебятину, в результате которой истинный символизм легенды во многом оказался утрачен.

Фильм получился необыкновенно красивым. Режиссер явно пытался сделать каждый кадр запоминающимся. Но и здесь снова перегнул палку. Порой визуальный перфекционизм превращается в банальное «сделайте мне красиво», когда за внешней красивостью нет никакого смысла. Замечательно снят эпизод когда Гавейн встречает на своем пути бредущих куда-то в тумане гигантов. Мало того, что этого нет в оригинале, совершенно непонятно, какую смысловую нагрузку несет этот эпизод в фильме. Кто эти великаны? Куда они идут? И, в конце концов, при чем тут Гавейн и Зеленый Рыцарь?

В роли Гавейна снялся блестящий Дев Патель, который, не смотря на свою ярко выраженную индийскую, наружность способен сыграть все, что угодно. И едва говорящего по-английски мальчишку-управляющего из бомбейского отеля, и Дэвида Копперфильда из классической экранизации Диккенса. Сэр Гавейн из Пателя получился роскошный! Но будто специально для того, чтобы уравновесить его актерское мастерство, на главную женскую роль взяли Алисию Викандер, которая умеет стоять умеет сидеть, умеет ходить… Вот только играть она не умеет. Что она делает в этом фильме — такая же загадка, как и та, куда идут великаны.

Ну, и, наконец, окончательно добивает историю концовка с никуда не годной попыткой придать действиям Зеленого Рыцаря некую глубокую значимость, которой там нет и в помине. В интерпретации Дэвидом Лоури Зеленый Рыцарь становится кем-то вроде провидца и вершителя людских судеб. Хотя, на самом деле, он просто околдован гнусной Морганой.

В общем, «Легенда о Зелёном рыцаре» достаточно хороша для того, чтобы ее посмотреть. Но куча грубых недочетов и прорех не позволили ему стать чем-то больше, чем просто хорошим фильмом. А ведь был такой шанс — вот что самое обидное.

Новый фильм французского гения современной абсурдистики Квентина Дюпье. Рассказывать о фильмах Дюпье — все равно, что пытаться передать словами, как журчит ручей или шумит прибой. Весь фокус в том, что в каждый миг эти звуки меняются, становятся другими, совершено не похожими на те, что были прежде. ТО же самое и с фильмами Дюпье. Их нужно смотреть. И либо любить от первого кадра до последнего, либо разочарованно разводить руками. Третьего не дано.

На этот раз Дюпье решил не затрагивать, как он это обычно делает, какие-то остро социальные темы или проблемы взаимодействия человеческой психики с масскультом. Хотя, связь с последней темой в «Жвалах», пожалуй, можно углядеть, в плане сатиры на общество потребления. Тем, не менее, мне кажется, что Дюпье решил отдохнуть от острых тем и снял обычную комедию. Но — абсурдистскую — куда уж без этого. И невероятно смешную. Пожалуй, та же я смеялся только над его «Шиной».

В общем, два клинических раздолбая Жан-Габ и Маню находят в багажнике угнанной машины гигантскую муху. Естественно, у них сразу же появляется мысль, что муху можно использовать как живой дрон для того, чтобы таскать деньги из банков. Для этого, нужно только малость натренировать муху. Разумеется, ни места, ни денег для этого у Жан-Габа с Маню нет. Зато есть куча свободного времени и желание разбогатеть, ничего для этого не делая. Поэтому они отправляются в долгое путешествие в поисках приключений на собственные головы. И муху, конечно же, прихватили с собой.

Смотреть! Непременно смотреть! Это уже современная классика! А, кроме того, вы нигде больше ничего подобного не увидите!

Нетфликс вывалил сразу все восемь серий нового сериала «Новый вишнёвый вкус». И это, скажу я вам, вишневая бомба!

Сериал снят по роману некого Тода Гримсона. Кто такой — понятия не имею. Похоже, в России его книги не издавались. Судя по информации на Амазоне, родился он в 1952, и, помимо «Нового вишневого вкуса», у него в активе еще три-четыре книги.

Не знаю, что уж там было в книге Гримсона, но сериал превратил ее в совершенно безумный сюр! В рецензиях его нередко сравнивают с фильмами Дэвида Линча. Вот уж, ничего подобного! С Линчем у него общего разве что только виды на Голливуд с Малхолланд-Драйв. На мой взгляд, «Новый вишнёвый вкус» больше похож на фильмы Алекса де ла Иглесиа — тот же самый уровень безумия и зрелищности.

Сюжет, в принципе, прост. Начинающая режиссерка Лиза Нова приезжает в Голливуд, держа под мышкой коробку с единственной снятой короткометражкой. Фильм приводит в восторг продюссера, которому она его показала, и он тут же подписывает с Лизой контракт, по которому она будет снимать полнометражный фильм на основе своей короткометражки. Однако, вскоре он меняет свое мнение. Права на фильм остаются у него, а Лиза остается за бортом проекта. Разумеется, Лиза Нова полна желания отомстить и вернуть себе свой фильм. Случай сводит ее со странно женщиной, которую многие считаю ведьмой. И вот тут-то и начинается полный раскардаш, который, раскручиваясь, втягивает в себя все большее число людей.

Фильм безумно интересный, как по содержанию, так и по исполнению. Совершенно невозможно ни догадаться, ни угадать, что произойдет буквально в следующую минуту. Локации, в которых все происходит, просто великолепно. А яркие,режущие глаз, кислотные цвета, только добавляют всему происходящему сюрреалистичности. А, меж тем, уровень безумия все нарастает. И жести становится все больше.

Ну, и наконец, исполнительница главной роли Роза Салазар — с огромными, полными безумия глазами она блестяще вписалась в сериал. И, вне всяких сомнений, сделала большую часть дела. Окажись на ее месте другая актриса — все могло бы пойти совсем иначе.

Лично я почувствовал, что увижу что-то необычное, буквально в первые же минуты. А к середине первого эпизода, я уже был загипнотизирован и не мог оторваться от происходящего на экране. Разумеется, на вкус и цвет все фломастеры разные. Но сериал наверняка понравится всем любителям необычного, странного кино, в котором происходит то, что, в принципе, невозможно в реальной жизни, но при этом она отражает реальность, подобно магическому зеркалу, из которого, того и гляди, полезут чудища!

Что такое игра в солдатики, по-настоящему могут понять лишь те, чье детство пришлось на те времена, когда компьютерных игр не было и в помине, да еще и в стране, где хороших солдатиков днем с огнем было не сыскать. Не поверите, но огромной популярностью пользовались пластилиновые солдатики, с касками из полукруглых — были тогда такие — крышек от зубной пасты и орденами из бисера.

Кинофраншиза G.I. Joe сделана по мотивам одноименной серии игрушечных солдатиков. И, сколько бы ее не ругали, получилось, на мой взгляд, очень даже неплохо. Честно говоря, я вообще не понимаю. за что их ругать? За зрелищность, За ураганный экшен?.. Почему тогда все носятся с «Отрядом самоубийц», как со священной коровой?

«Снейк Айз», очередной фильм из серии G.I. Joe, имеет весьма опосредованное отношение к солдатикам. Они мелькают где-то на периферии, являясь воочию лишь в лице сексапильной Самары Уивинг. Фильм о клановой войне японских ниндзя. Но, поскольку дел происходит в наши дни, создатели фильма соединили самурайский боевик с драками на мечах с технотриллером, в котором используется куча навороченного оружия, крутых тачек и всяких разных гаджетов, да еще и немножко сдобрили все это мистикой. Получилось очень органично и круто. Да, по-настоящему круто. Уже упомянутому «Отряду самоубийц» «Снейк Айз» легко дает сто очков вперед по всем показателям. Впрочем, как и любому блокбастеру снятому за последний год.

Снял фильм режиссер Роберт Швентке, в свое время порадовавший всех ценителей хорошего кино невероятно крутым и совершенно безбашенным боевиком «РЭД», «Снейк Айз» снят примерно в той же стилистике. Он настолько же крут, насколько и безбашен. Чего стоит одна сцена в кабине грузовика, пронзенной со всех сторон катанами, как ящик фокусника! Я ничего подобного еще никогда не видел. А боевые сцены, которых в фильме столько, что никому мало не покажется, поставлены с такой тщательностью, будто это Марлезонский балет.

Но то, что «Снейк Айз» — крышусносящий боевик, красивый настолько, что от него просто глаз не оторвешь, вовсе не превращает его в фильм-аттракцион. Что самое главное, в фильме есть своя, пусть простенькая, но, тем не менее, драматургия. Есть развитие персонажей, взаимоотношения между которыми выстроены очень тщательно. Есть четкое понимание того, что такое хорошо и что такое плохо. то, что позволено плохим, не позволено хорошим — еще один привет глубоко аморальному «Отряду самоубийц».

И, что так же немаловажно, режиссер не отдает все на откуп спецэффектам. Спецэффектов в фильме хватает, но при этом режиссер еще и умело пользуется чисто кинематографическими приемами, появившимися еще до изобретения компьютерной графики и зеленых экранов. Поэтому кино получилось не просто зрелищное, но еще и очень красивое.

В общем, «Снейк Айз» — это очень хорошо сделанный боевик. Редкий случай в наше время, когда фильм хочется пересмотреть сразу же, как только он закончился.

Человек приходит себя в кресле космического челнока. Рядом в ним, в соседнем кресле — труп. Амнезии у человека нет, поэтому он тут же вспоминает, что они — старатели, добывавшие полезные ископаемые на астероидах. Произошла какая-то авария, взрыв, в результате чего челнок оказался выброшен в космос. Выжил только он один. Впрочем, выжил — это еще как сказать. Челнок не имеет собственных движков, предназначен только для доставки породы с астероида на базовый корабль, Жизненные ресурсы — минимальные. Один человек способен протянуть внутри челнока примерно 75 минут. Примерно столько же времени требуется базовому кораблю, чтобы прийти ему на помощь. Начинается борьба за выживание. И мы, зрители, наблюдаем за ней практически в режиме реального времени.

«Солнце» — это фильм одного актера Ститвена Огга, сыгравшего астронавта-старателя, попавшего в кризисную ситуацию. Кроме него в кадре только труп напарника. И голос капитанши базового корабля, с которой он обсуждает сложившуюся ситуацию. И это фильм о выживании. Обласканный критиками «Выживший» с ди Каприо, малость помятым мишкой, по сравнению с «Солнцем» — детский лепет. Ситуация в которую попал герой Огга в тысячу раз хуже. Вокруг него — пустой космос. Он страдает то от холода, то от жары. У него заканчивается кислород. Ну, а кроме всего прочего, он падает на Солнце.

Режиссер-дебютант Карл Стрэти снял очень неплохой класутрофобный триллер. Мало того, что он совершенно точно выбрал на главную роль Стивена Огга, ему еще удалось в течении полутора часов держать зрителя в напряженном ожидании — что же будет дальше? И это при том, что все действия происходят внутри челнока. Ну, его иногда на его обшивке. Напряженную атмосферу он создает, используя исключительно кинематографические приемы — необычные углы съемки, резкие наезды, крупные планы. И делает он это мастерски.

Фильм портит лишь то, с каким пренебрежением относится режиссер к элементарным законам физики. Одна ошибка — это просто ошибка. Но, когда на ошибках строится весь сюжет — это начинает раздражать. Прежде всего, как я уже написал, челнок падает на Солнце. Да, это здорово драматизирует ситуацию. Но возникает вопрос, где эти старатели добывали свою руду, если их челнок, двигаясь исключительно по инерции, через час оказался возле Солнца? Режиссер вообще представляет себе масштабы Солнечной системы? Или, по его мнению, долететь от Пояса астероидов до Солнца — все равно, что от третьего кольца до Кремля доехать? Дальше. Кризисные ситуации на челноке то и дело возникают из-за того что его догоняют и калечат обломки взорвавшегося все на том же астероиде оборудования. Поправ тем самым Второй закон Ньютона. Впрочем так же странно ведут себя и какие-т о камни, случайно натыкающиеся на челнок — они отлетают от него, как бильярдные шары от бортов стола. Я уже молчу о том, что космос у Стрэти наполнен звуками.

В общем, это уже не привычные киноляпы, а почти демонстративное наплевательство на то, что ты делаешь и на тех, для кого ты это делаешь. Увы, бесспорные плюсы фильма уравновешиваются не менее определенными минусами. В результате, как всегда, получился полуфабрикат, который, в принципе, есть можно, но удовольствия никакого. Как по мне, так такой фильм, как «Солнце» следовало бы сделать предельно реалистичным.

Название очень странное. «Отзвуки» — это лишь один из вариантов перевода английского слова «Aftermath» и, постаравшись, мне кажется, можно было бы найти что-то более интересное и соответствующее тому, что происходит на экране. Ну, хотя бы «Последствия». «Отзвуки» — это название для фильма о спившемся музыканте. А у нас, между тем, триллер.

И триллер, на мой взгляд, отменный. Во-первых, режиссер неплохо использует хичкоковские приемы, умело нагнетая саспьенс. Местами становится, по-настоящему жутко. Причем, опять же, следуя заповедям Хичкока, пугает тут не то, что мы видим, а то, что прячется за дверью, то, что рисует нам воображение. Во-вторых, создателям «Отзвуков» удалось то, чего отчаянно пытается добиться Джордан Пил в своих недоделанных «шедеврах» «Прочь» и «Мы» — повернуть по ходу дела игровую доску так, чтобы все вдруг предстало в ином свете. Пил — это новый Шьямалан, им бы на пару кино снимать. Оба как начинают с шаблонов, так точно такой же банальщиной и заканчивают, если, конечно у кого-то хватает сил досмотреть их фильмы до конца. «Отзвуки» начинаются как стандартный фильм о проклятом доме. В дом, в котором недавно произошло убийство, въезжает молодая пара, купившаяся на удивительно низкую цену на жилье. Ну, и, разумеется, в доме почти сразу начинается черт-те что. И мы, обманутые зрители, сидим и ждем, что сейчас начнется какой-нибудь очередной «Астрал» или «Полтергейст». Но совершенно неожиданным образом история вдруг делает непонятный поворот. И мы уже не понимаем, кого винить во всем происходящем — призраков, кого-то из милого семейства или же вообще кого-то со стороны? А дальше твисты следуют один за другим, постоянно меняя наше представление о том, что происходит в доме. Под подозрением оказывается буквально каждый. Концовка, хотя и не срубает зрителя наповал, тоже вполне неплоха.

Лично для меня фильм стал полнейшей неожиданностью. И неожиданностью приятной. Я собирался только глянуть его краем глаза, а в результате посмотрел добротный, хорошо снятый триллер. Который смело могу рекомендовать другим. Удивительно, что такой хороший фильм выплыл буквально ниоткуда. Мне лично его название не попадалось ни в рекламе, ни в обзорах, ни даже в обычных списках новинок — собственно, поэтому я и решил его глянуть. Ну, что ж, тем приятнее стать первооткрывателем, пусть даже только для себя самого.