Закусочная Алексея Калугина

Как не грустно это говорить, но последние фильмы Гильермо дель Торо не выдерживают никакой критики. И пусть за «Формулу воды» он получил Оскара, но, давайте честно признаемся, что это ведь была полная ерунда. А, когда последний рас Оскара давали не за ерунду? Вот и я не помню.

Увы, не стала исключением и «Аллея кошмара». Достаточно начать с того, что это ремейк довольно средненького фильма 1947 года. Некий актер ярмарочного цирка узнает секрет, с помощью которого можно дурачить головы публике, выдавая себя за ясновидца. Вместе с женой он покидает ярмарку и устраивает собственное шоу, которое пользуется огромной популярностью. Наш герой уже думает, что ухватил бога за бороду, но тут находятся куда более умные аферисты, которые обдирают его как липку и указывают ему его место. Вот, собственно, и вся нехитрая история.

Дель Торо не смог найти никакого нового подхода к этой истории. Он снял фактически дословный ремейк, лишь растянул отдельные сцены и вытянув общий хронометраж с 1-47 до 2-30. Отчего он стал только еще скучнее. Второй серьезный прокол — он взял на главные рули двух супервялых актеров, которые даже не играют, а только отбывают свое время в кадре. Это Бредли Купер и Руни Мара. Смотреть на то, как они изображают любовь — мука смертная. Оба делают свое дело с такой натугой, как будто им самим противно то, чем они занимаются. Ну, и самое непонятное, а что, собственно, он нашел во всей этой истории, которая, честно говоря, выеденного яйца не стоит. разве что, актуальную для России тему отравления суррогатным алкоголем на основе метанола. В целом же, ремейк оказался хуже оригинала. И чего ради нужно было огород городить?

В общем, если еще не видели «Аллею кошмаров», лучше обратите внимание на старый фильм. Он тоже не фонтан, но, по крайней мере, не вгоняет в депрессивный ступор.

Фильм интересный во многих отношениях.

Во-первых, это минималистское решение. Все действия происходят фактически в одном месте — в серой, однотонной, унылой постапокалиптической пустыне. Постап любят снимать в сепии, но для пустыни этот фон подходит идеально. При этом оператору удается передать и слепящее солнце пустыни, и невыносимую жару, которое оно несет. Всего три действующих персонажа. При этом 90 процентов времени в кадре находится лишь один из них.

Что за историю можно рассказать в таком антураже? А это уже — во-вторых.

По пустыне едет машина. Нормальный такой постаповский драндулет. Как понятно из разговора водителя с пассажиром, они держат путь на некий золотой прииск, куда пассажир собирается наняться работать. Водила же просто мотается по пустыне туда-сюда. И вот, когда они останавливаются пописать, пассажир находит а песке золотой самородок. Не просто самородок, а настоящую глыбу. Откопав которую, они вдвоем даже с места ее сдвинуть не могут. Решают, что водила отправится в город за краном, а пассажир останется сторожить золото. Пустыня пустыней, а,все же, кто его знает… И дальше весь фильм мы наблюдаем за оставшимся возле глыбы золота человеком, который медленно умирает от жары. Картинка жутко однообразная. Но, как не странно. это смотрится и даже создает нужный эффект.

В-третьих, в главной роли тут снялся красавчик Зак Эфрон. Только красавчика тут не узнать — он изуродовал себя по полной программе. Специально заглянул на Кинориум — Зак Эфрон снялся аж в 61 фильме! В них, правда, входит и озвучка мультфильмов, но, все равно, цифра приличная. Особенно с учетом того, что ему всего-то,о 34 года. Но только теперь, после «Золота», можно с уверенностью сказать, да, Зак настоящий актер!

Фильм не простой. Как для восприятия, так и для трактовки. И предельно жесткий. Но посмотреть его советую.

Хороших фильмов не видел, поэтому расскажу о плохом. Ну, в качестве предупреждения.

«Момент истины» — исключительно бестолковый, бессмысленный и беспонтовый фильм. Такое впечатление, что режиссер с самого начала решил, да, будь что будет, все равно фигня получится.

В общем, некий странный тип несколько лет назад при очень странных, если не сказать, дурацких обстоятельствах, потерял девушку. Ну, то есть, не расстались, а совершенно конкретно взорвался газ в квартире после того, как в девушку выстрелил какой-то хам. И вот, как-то раз заходит он в кино, и видит свою девушку на экране. Парень сразу же кидается в Голливуд. А там — еще одна его девица, которая и помогает найти первую. Первая сразу в слезы, я, говорит, так на тебя обиделась, А тут опять прибегают те странные мужики с пугачами и снова начинают стрелять…

Вот, честное слово, более дурацкой истории я в жизни не видел. И, все же, попытайтесь угадать, с кем из двух девиц остался парень? Только имейте в виду, логики тут никакой нет.

Самое нелепое то, что в фильме много хороших актеров — на это я и купился. Удо Кир, Брайан Кокс, Самара Уивинг — что они-то там забыли?

Не молодой уже актер-неудачник Этьен, так и не получивший причитающейся ему известности и славы, устраивается на работу в тюрьму. Здесь он ведет кружок художественной самодеятельности. Это своего рода художественная терапия для опасных преступников, осужденных на много-много лет. Начал Этьен без энтузиазма. Но, присмотревшись к своим подопечным, заметил в них скрытые таланты. И решил поставить с ними настоящую, серьезную пьесу. И не какую-нибудь, а «В ожидании Годо». Расчет делался на то, что бесконечное ожидание героев пьесы сродни ожиданию заключенными своего освобождения. И расчет оправдался. Этьен договорился со своим приятелем о лишь одном выступлении его тюремной «труппы» на сцене настоящего театра. Не ожидая, что после этого на них обрушится подлинный триумф! Отзывы крителей и критиков оказались настолько восторженными, что актеров тут же начали приглашать на театральные фестивали и просто выступить на других сценах, по всей Франции.

К чему привела слава, внезапно обрушившаяся на актеров-любителей — собственно, об этом и фильм. Хотя, не только об этом. Основная тема — это отношения между людьми, которые выстраиваются порой очень странным образом. Фильм на удивление выверенный, точный и тонко поставленный. Режиссер не пытается вызвать сочувствия или жалости к своим героям, он лишь предлагает не отворачиваться от не слишком привлекательных сторон жизни. Потому как, в жизни случается всякое. А от сумы да от тюрьмы, как известно, никто не заговорен.

В 1842 году англичанин Джеймс Брук прибыл на Борнео. Сам себя он называл путешественником и натуралистом, но, скорее всего, был обычным для своего времени авантюристом, путешествующим по миру в поисках удачи. И удача, таки, подвернулась мистеру Бруку — он стал раджой Сарвака, большой провинции на Борнео с богатыми запасами угля. Он правил Сарваком 26 лет. И относился к своим обязанностям весьма ответственно, ведя неустанную борьбу с отсталостью и дикостью местных племен, имеющих привычку охотиться за головами, и речными пиратами, так же очень увлеченных своей деятельностью. После смерти Джеймса Брука сменил на посту его племянник.

Мне очень нравится этот период истории, богатый многочисленными открытиями в самых разных областях. Люди активно осваивали окружающий их мир и видоизменяли его, соответственно собственным потребностям и представлениям о идеальном мироустройстве, а «бремя белого человека» было не пустым звуком. И, разумеется, я люблю фильмы, посвященные этому периоду. Человек, продирающийся сквозь джунгли — это великолепный образ, неизменно вызывающий интерес.

«Край света» — добротное историческое кино, в котором есть все, что надо. Интересная история, экзотика, приключения, любовь, предательство… Джеймс Брук — интересная личность, стоящая того, чтобы хотя бы в общих чертах ознакомиться с основным периодом его жизни. Единственный недостаток фильма — это некоторая схематичность и фрагментарность изложения. Но, с другой стороны, рассказать о, без малого, трех десятилетиях из жизни человека всего за два часа, задача совсем непростая. В целом же, фильм получился увлекательный, зрелищный и совсем не скучный.

Несколько невразумительный детектив, в котором случайностей больше, чем логических закономерностей. Я бы сказал, что «Расплата за грехи» — это заокеанских вариант экранизации одного из малоизвестных произведений Дарьи Донцовой.

Успешная писательница детективных романов Грейс Миллер — не иначе как, альтер эго этой самой Донцовой, — приезжает в гостей к сестре. С которой до этого не виделась несколько лет. А на следующий день сестру убивают. И если бы на этом все! Выясняется, что сестра Грейс, любимая детьми и коллегами преподавательница английской литературы в местной школе, на досуге подрабатывала на стриминг-портале, удовлетворяющем сексуальные фантазии людей с неординарными запросами. И, более того, была там одной из наиболее успешных и востребованных работниц.

Казалось бы, подумаешь, какая фигня — кто чем хочет, тем и занимается в свободное время. Это ведь свободная страна, в которой нет законов, ущемляющих права сексуальных меньшинств. В конце концов, кто как хочет, тот так себя и удовлетворяет. Но, на одном убийстве все не заканчивается. Работниц секс-индустрии начинают душить одну за другой.

По счастью соседом Грейс оказывается лучший полицейский в городе, да к том уже еще и фанат ее книг, который разумеется берется помочь дамочке. А, как только Грейс оказывается вместе со своим новым другом в полицейском участке, главный комиссар участка, тоже ее поклонница, немедля зачисляет ее в следственную группу, ведущей расследование убийства ее сестры и прочих работниц секс-индустрии.

Таким образом, лучший полицейский города и писательница детективов ведут совместное расследование, а в перерывах между делом трахаются у него дома на диване. На диване — потому что в доме у него перманентный ремонт.

Не смотря на пикантность тему, ничего пикантного нет. То есть, абсолютно. Кроме кнутов и латексных костюмов, разложенных по полкам. В целом же весь фильм плоский и невыразительный. Это не триллер, не боевик и не комедия. В нем нет даже намека на иронию. Герои — ходячие штампы. Им только бейджиков не хватает: «писательница», «полицейский», «убийца»… Кстати, убийцы я безошибочно угадал с первого раза. В довершении всего, актеры играют так, будто им самим все это невыносимо скучно.

Категорически не советую. Даже фанатам Дарьи Донцовой.

Странно, но в свое время этот фильм пропустил, Даже краешком глаза не взглянул, что там такое? А между тем, фильм весьма достойный. Напоминают советскую фантастику, когда, не имея возможности выбрать интересную натуру или сделать дорогие декорации, режиссеры выкручивались, как могли. И порой получалось интереснее, чем могло бы быть с компьютерной графикой и крутыми каскадерами. Правда, с названием, как всегда, дурака свалял — просто взяли первое слово, ч о было в словаре. Вернее же будет «Разведка» или «Изыскания», поскольку речь идет о поисках полезных ископаемых.

Отец и дочь на одноразовой посадочной капсуле прибывают на некую отдаленную планету, где добывают очень редкие и дорогие драгоценные камни. Тут они должны встретиться с группой, у которой есть корабль, который вывезет их отсюда после того, как они очистят одно очень крупное месторождение. Фокус в том, что извлекать камни на свет могут только настоящие специалисты, прочие же любители запросто могут их испортить.

Пейзажи чужой планеты в фильме изображает обычный смешанный лес с кучей папоротниковых зарослей. Все родное и знакомое. Но недоумение по поводу такого «инопланетного» пейзажа проходит буквально через пару минут, потом что режиссер умудряется насытить картинку множеством необыкновенно интересных, по-настоящему фантастических деталей, а история оказывается настолько захватывающей, что уже не обращаешь внимания ни на земной лес, ни на то, что скафандры больше похожи на списанную амуницию подводников.

Не успев добраться до основной группы, отец с дочерью натыкаются на пару «диких» старателей. После возникшей стычки в живых остается девочка и один из «диких», которого она все же подстрелила. И теперь, чтобы выбраться с планеты, им вместе предстоит добраться до основного лагеря, поскольку по одиночки они сделать это не в силах.

Прежде всего, фильм подкупает отличным сценарием и тщательно прописанными персонажами. Отношения девочки и раненого старателя под воздействием внешних обстоятельств меняется от взаимной ненависти к доверию, а затем и привязанности. И в этом нет ни малейшей натяжки. Ни разу на протяжении всего фильма не возникло желания махнуть рукой и крикнуть: Не верь!

Ну, а пара актеров, сыгравшая главных героев — Софи Тэтчер и Педро Паскаль — просто великолепна. И недаром после этого фильма оба попали во вселенную «Звездных Войн» — Паскаль в «Мандалорца», а Тэтчер в «Книгу Боба Фетты».

В общем, перед нами еще один пример того, как буквально за копейки — бюджет фильма 4 миллиона — без крутых спецэффектов и кучи пафосных «звезд» можно снять роскошный и, что самое главное, очень умный фантастический боевик.

И, кстати, это дебют в полном метре режиссерского и сценарного тандема Кристофера Колдуэлла и Зика Эрла. До этого они сняли только 14-минутную «Перспективу», которая и легла в основу полнометражного фильма.

Очередная киноверсия великой трагедии Шекспира «Макбет». Казалось бы, сколько можно! Ан, нет, каждый режиссер находить в любой из пьес Шекспира что-то свое. А вместе с ними и мы, зрители, по-новому воспринимаем слова и мысли Великого Барда.

На этот раз за Уильяма нашего Шекспира взялся не абы кто, а Джоэл Коэн — половинка распавшегося не так давно знаменитого дуэта братьев Коэнов. На чьем счету… Да я назову только один фильм «Большой Лебовский» — и всем сразу станет ясно, что без братьев Коэнов невозможно представить современный кинематограф.

К экранизации «Макбета» Джоэл Коэн подошел очень продуманно и предельно деликатно. Вся постановка, начина от видеоряда и заканчивая сценографией костюмами и гримом актеров, подчеркнут театральна. Фильм снят в черно-белой цветовой гамме и в старомодном формате 4:3, что как бы ставит некую дистанцию между ним и зрителем, как пространство перед театральной сценой. Декорации предельно минималистичны, зачастую так просто условны, но поработал с ними постановщик от души. Постановка кадров очень похожа очень похожа на работы немецких режиссеров-экспрессионистов начала прошлого века. Резкие, контрастные полосы света и тени, как будто рассекающие сцену, четкая, выверенная геометрия пространства, резкие прямые углы, чередующиеся с округлыми арками — все это можно увидеть в таких фильмах, как «Кабинет доктора Калигари», а кажущиеся противоестественными движения тел — это привет от «Доктора Мабузе». Но Коэн цитирует классиков вовсе не для того, чтобы продемонстрировать свою образованность — с помощью этих простых, но крайне эффективных приемов он максимально усиливает воздействие текста пьесы на зрителя, превращая видеоряд из простой иллюстрации в мощный эмоциональны триггер.

На роли четы Макбетов Коэн пригласил свою любимую актрису и жену Фрэнсис МакДорманд и Дензила Вашингтона. Не знаю, можно ли было сделать лучший выбор, но эти двое актеров показали нам Макбетов, каких мы никогда еще не видели. Прежде всего, это, действительно тандем, механизм, работающий в паре. Совершенно точно, что по отдельности они не сделали бы всего того, что сотворили вместе. Макбет в исполнении Вашингтона предельно спокоен и невозмутим. Даже кошмарные видения, напоминающие о содеянном, не превращают его в психопата. Он действует расчетливо и точно. Хотя по том и сожалеет о содеянном. И он остается бойцом и героем до самого конца.

Своей «Трагедия Макбета» Джоэл Коэн продемонстрировал новый, очень интересный взгляд на пьесу Шекспира. Хотя, с точки зрения психологии героев, он, все же, немного не добрал. Тем не менее, фильм просто великолепен в визуальном плане. Да и игра актеров чертовски хороша.

Ну, а Шекспир в очередной раз показал нам, что его пьесы в любые времена звучат современнее новых авторов, пытающих искренне и точно отобразить свое время. Времена меняются, а вот человек остается все тем же. Шекспир это давно понял.

Незатейливый боевичок, снятый под девизом: «Меньше слов — больше стрельбы». Так е массово снимали в 80-е годы прошлого века. И они даже пользовались спросом в пору расцвета кассетного видеопиратства.

Небольшое, но очень крутое американское спецподразделение прилетает на вертолете в Польшу, где садится на территории секретной тюрьмы ЦРУ. Их задача — забрать и привезти в Штаты одного из заключенных. Фигня вопрос для таких крутых парней! Но, надо же был такому случиться, чтобы именно в это самое время тюрьму атаковала банда каких-то там международных террористов, которым, надо же! — нужен тот же самый заключенный. И не просто атаковала, а на грузовичке проломила колючку, окружавшую лагерь и лихо перебила всю охрану. Но, когда в бой вступил американский спецназ, террористам пришлось туго. Чисто на глаз, спецназовцы перестреляли раза в три больше людей, чем может поместиться в кузове грузовика, даже если их укладывать там штабелями. Но сволочи-террористы сумели взорвать вертолет. Так что, отступать американцам некуда, остается только сражаться до последнего. Когда патроны кончаются, начинается рукопашная.

Собственно, это вся история. Ничего особо выдающегося. Единственное, чем может привлечь внимание этот фильм — это участие Скотта Эдкинса. Актер он, конечно, так себе, зато непревзойденный мастер рукопашного боя. Сцены с его участием, когда он не говорит, а действует, чертовски хороши. Ему бы фильм с толковым сценарием, да с хорошим бюджетом — мог бы получиться герой боевиков не хуже Шварценеггера или Сталлоне.

Некая дамочка бальзаковского возраста, по совету подруги, наведывается к новому психотерапевту, который сходу берется решить все ее проблемы, как в личной жизни так и в профессиональной деятельности. Но для этого он предлагает ей пройти процедуру гипноза. Сказано — сделано. У дамочки все зашибись, кроме того, что начинают гибнуть ее друзья и знакомые. Воспользовавшись интернетом, дамочка проводит сначала личное расследование, а затем подключает к нему и полицию. Весь фокус оказывается в том, что с ее новым психотерапевтом и прежде случалось такое, что его пациенты умирали странным образом. Когда же полицейский гипнотизер пытается вскрыть память дамочки, чтобы узнать, чем же с ней занимался ее мозгоправ, то натыкается на мощный ментальный блок, который никак не удается преодолеть.

В общем, перед нами психологический триллер с весьма неплохо закрученным сюжетом. Одна беда, персонажи истории исключительно невыразительны и неинтересны. А играющие их актеры делают это из рук вон плохо. Поэтому и кино получилось очень так себе. Несколько ниже среднего уровня и намного хуже, чем могло бы быть.