Закусочная Алексея Калугина

«Ночной оборотень» — самый необычный и самый лучший фильм, выпущенный «Марвелом».

Умер старый охотник на монстров. И оставив после себя крутой артефакт, именуемый «кровавый камень». Заполучить его должен лучший из ныне живущих охотников. Ради чего все они собрались в замке покойного, чтобы устроить соревнование.

Сюжет, конечно, новизной не дышит. Но дело не в нем. Фильм стал первой полнометражной режиссерской работой Майкла Джаккино, который написал музыку к 122 фильмам, в том числе и к целой куче марвеловских хитов. К работе над «Ночным оборотнем» он подошел весьма необычны. Джаккино сделал визуальную стилизацию под фильмы ужасов 30-40-годов. Черно-белая колористика и предельно фриковые, поусумасшедшие герои, стремящиеся поубивать друг друга. Ну, и как не сложно догадаться, самым человечным в этой безумной компашке оказывается оборотень.

Поучилось великолепнейшее зрелище. Визуальный восторг для киноманов. Да и история сама по себе, хотя и простая, но далеко не глупая. С вполне очевидной, но многим до сих пор непонятой моралью: не делай другим зла — и люди к тебе потянутся.

Замечательный, мастерски сделанный фильм. Смотреть или не смотреть — даже не вопрос. Смотреть непременно!

Прежде всего, четвертую часть снял не автор первоначальной трилогии «Джипер Криперс» Виктор Сальва, а финский режиссер Тимо Вуоренсола. Даже, если вы никогда не слышали это имя, или, что вероятнее всего, забыли его, то наверняка помните снятые Тимо гомерически смешные пародийные комедии про фашистов на Луне — «Железное небо» и «Железное небо-2». Тимо оказался на высоте и, если и не снял лучший фильм во всей франшизе «Диперс Криперс» (а я считаю, что так оно и есть), то, уж точно, вдохнул в нее новую жизнь.

Все начинается довольно просто — парочка молодых людей едет на хоррор-фестиваль в городок, который по легенде является родиной Криперса. И надо же такому случиться, именно в этот день Криперс вновь вылезает на белый свет. Фильмов о маньках на карнавалах было множество и, не рискуя ошибиться, можно предположить, что вскоре начнется резня и в центре ее окажется наша влюбленная парочка. Так оно и есть. Но при этом у режиссера на руках имеется несколько сильных козырей.

Во-первых, яркие, интересные герои. Не только парочка главных, но и все, кто вертятся вокруг них. За ними интересно наблюдать и за них реально переживаешь. Да и сам Криперс заиграл новыми красками. Он по-прежнем зло в чистом виде, но теперь у него появился некий характер.

Во-вторых, Вуоренсола попытался расширить и углубить мифологию Коиперса. И это у него отлично получилась. Не отказываясь от старой сказки про Криперса, он внес в нее несколько дополнений, фактически, рассказал то, чего мы прежде не знали, от чего она стала еще интереснее и живее.

В-третьих, Вуоренсоле замечательно удалось воспроизвести атмосферу старых хорроров. И при таком раскладе небольшой бюджет только сыграл на пользу. Да и Вуоренсоле не привыкать управляться с крошечными бюджетами, поэтому он отработал его по максимуму.

В-четвертых, у фильма есть вменяемый сюжет, есть история. Поэтому все не сводится исключительно к беготне Криперса за своими жертвами. А герои не ведут себя, как полные идиоты. Когда смотрел его, то поймал себя на том, что взял в руки телефон, чтобы сделать заметки, да так и остался с ним в кулаке — от фильма просто невозможно оторваться.

В-пятых, как оказалось, Вуоренсола понимает толк не только в хохмах, но и в кровавой резне. Изощренного кровопускания в фильме достаточно. Но при этом присутствует и весьма неплохой черный юмор.

В общем, новый «Джиперс Криперс» поучился очень славный. А, как по мне, так это один из лучших фильмов в своем жанровом сегменте за последние пару-тройку лет, если не больше.

Слабенький в плане сюжета и вялый в плане воплощения фильм, снятый в совершенно непонятном жанре, без ключевой идеи и четкого месседжа. Единственное достоинство фильма — это Жюльет Бинош в очень необычной для себя роли профессиональной дальнобойщицы.

Дальнобойщица занимается перевозкой нелегальных грузов дя каких=то мутных личностей, дабы таким образом облегчить жизнь в тюрьме своему горячо любимому братцу. В очередной раз ей в маину засовывают девочку лет двенадцати. Естественно, заскорузлое сердце прожженной даьнобойщтце не выдерживает. Он не отдает девочку злодеям, а оставляет себе. Естественно, ее преследуют бандюки. Да еще и какой-то мутный, ее волочащий ноги полицейский в исполнении Моргана Фримена появляется на горизонте.

В общем, банальнейший сюжет и более чем слабенькое воплощение. Жюльет Бинош очень интересно смотрится в роли крутой дальнобойщицы. Но даже она не в силах вдохнуть жизнь в эту крайне невнятную белиберду.

Фильм анонсировался то ли как ремейк первой части, то ли как перезагрузка всей франшизы. Ни на то, ни на другое он, прямо скажем, не тянет. Ремейком он быть не может, поскольку в нем нет ни одного персонажа из первой части и вообще ничего общего с ней. На перезагрузку не тянет, поскольку не предлагает никаких новых подходов к тему. Ну, разве что у знаменитой шкатулки, помимо классического куба, появляется еще несколько модификаций. Но, как очередная часть франшизы фильм очень даже ничего.

Говорить о сюжете смысла нет, поскольку он всем прекрасно знаком. К каким-т олухам в руки попадает шкатулка, он ее начинают крутить-вертеть, тут появляются синнебиты и начинается резня. Все — конец фильма.

Фильм растянут почти на два часа. Последние тридцать минут — это визуальная феерия, воспевающая культ насилия. Первые же полтора часа, по большей части, скука смертная. Смотреть, как без всякого смысла и затей бегают из конца в конец кучка великовозрастных идиотов — занятие не очень-то увлекательное. Не дрогнувшей рукой и без всяких зазрений совести его можно было бы с легкостью сократить, по крайней мере, на полчаса.

Но самая большая проблема фильма это персонажи, которые все, как один, скучны и неинтересны. За те полтора часа, что отведены на знакомство с персонажами, мы почти ничего о них не узнаем. Во всяком случае, не достаточно, чтобы привязаться хотя бы к одному и начать за него болеть. Нет, никакой эмпатии не возникает. И зрителю совершенно безразлично, кого и в каком порядке будут убивать. Весь интерес в том, как это будут делать.

В целом, смотрибельно, но особых восторгов не вызывает. А, жаль. Я очень рассчитывал на этот фильм. И тема такая, что можно крутить ее, как угодно, и режиссер неплохой. Но — снова что-то не сложилось.

«Телефон мистера Харригана» — это еще одна крайне неудачная экранизация довольно слабенького произведения Стивена Кинга.

Кинга всегда интересовали проблемы подростков. А со временем эта тема превратилась для него едва и не в манию. Он стал вставлять испытывающих психологические проблемы везде, где только можно. Как правило, все проблемы героев-подростков у Кинга сводятся к непониманию со стороны взрослых и, самое главное, к буллингу в школе. Школьные проблемы настолько заводят Кинга, что создается впечатление, будто сам он в детстве был объектом школьной травле и, описывая их с предельным смаком, он пытается таким образом избавиться от детских травм. Да, вот, все как- то не получается, Самое странное, что издевательства детей над сверстниками у Кинга носят такой изощренный характер, что даже обитателям российских тюрем в пору ужаснуться.

В общем, чтобы понять, что тут к чему, нужен доктор Фрейд. Суть же в том, что «Телефон мистера Харригана» — это снова про затравленного подростка. Который ради подработки ходил к богатому старику, тому самому мистеру Харригану, чтобы за 5 долларов в час читать ему книги. Ну, и постепенно, между ними сложились дружеские отношения. После смерти старик оставил парню деньги на колледж, а парень положил в гроб старку его телефон. Вскоре выяснилось, что парень может перезваниваться с мертвым стариком. Старик по большей части молчал, но зато исполнял желания парня. Когда требовалось кого-то убить. Как только парень жаловался старику по телефону на кого-то, так тот через пару дней неожиданно для всех умирал.

Завязка не блещущая оригинальностью. Концовки так и вовсе нет — история просто оборвана на самом пике. Парень понял, что поступает плохо, выбросил телефон в реку и на этом — все. Самое главное, Кинг не раскрывает причину этой само странной телефонной связи с покойником. Как вообще оно все работало? Вылезал ли старик-зомби из могилы или бесплотный призрак доводил жертв до самоубийства? Никаких комментариев.Воспринимайте все как должное.

Зачем нужно было экранизировать эту слабенькую вещицу? Ну, наверное, просто потому, что Стивен Кинг для Голливуда это уже что-то вроде священной коровы — все, что не напишет, нужно переносить на пленку. На этот раз задачка перед создателями фильма было поставлена суперсложная. Мало того, что вещь вообще ни о чем, с мало выразительными героями, так в ней еще и нет почти никаких действий. Все водится к разговорам и томным взглядам. В кино такое не работает. И создатели не смогли сотворить чуда. Фильм получился такой же скучный, как и оригинал. Хотя ребята и очень старались хоть как-то оживить историю, Но, как известно, для того, чтобы отлить пулю, нужен свинец. В былые времена такого рода фильмы снимались для показа на телевидении, чтобы чем-то забивать время на кабельных каналах. Для чего их снимают сейчас на Нетфликсе — загадка.

Все начинается с того, что в доме героя, живущего в Нью-Йорке, звонит телефон. Звонок из Техаса. Незнакомый голос сообщает герою о смерти девушки, с которой он когда-то давно был едва знаком, и очень настойчиво приглашает приехать на ее похороны. Так уж складываются обстоятельства, что герой не может отклонит предложение.

На месте, в каком-то захолустном Техасском городке, начинается и вовсе нечто невообразимое. Довольно многочисленное семейство погибшей считает, что она была близкой подругой героя, едва ли не невестой. А ее старший брат так и вовсе заявляет герою, что тот должен помочь ему отомстить за гибель сестры.

Поначалу герой просто тихо офигевает от всего происходящего и думает, как бы поскорее свалить. Но потом он вдруг понимает, что жизнь подкинула ему тот самый лимон, из которого можно сделать отличный лимонад. Он звонит своей подруге в Нью-Йорк и предлагает сделать подкаст о смерти девушки с кучей очень колоритных местных персонажей.

Это только завязка. Тот самый сюжетный колок, на который будет накручиваться история.

Автор сценария и режиссер фильма «Месть» Б.Дж.Новак замахнулся на очень большую и серьезную проблему. Он ставит перед собой и зрителями вопрос, что собой представляет сегодня американская нация? Что это за народ такой — американцы? Насколько он един? Что объединяет и что разъединяет их? И, вообще, есть ли какая-то перспектива у их дальнейшего совместного существования? Для этого он и забрасывает молодого человека из Нью-Йорка в техасскую глубинку. Кстати, роль главного героя по имени Бен Маналовиц, исполняет все тот же Б.Дж.Новак. Если поначалу местные жители представляются ему, мягко говоря, странными чудаками, живущими лишь воспоминаниями о форте Аламо и балдеющими от родео, то, пообщавшись с ними некоторое время, он начинает понимать, что они такие же хорошо образованные и тонко чувствующие люди, как и те, с кем он привык общаться. Да, они несколько другие. У них свои традиции, иные пристрастия, но при этом в каждом из них горит огонь, который как раз и возвышает человека над всеми остальными живыми существами.

Фильм очень неплох. В первую очередь, тем, что не пытается бить в лоб и брать быка за рога. К главной теме фильма Новак подходит очень осторожно и аккуратно. Давая возможность зрителя стать не просто участником, но соучастником происходящего.

Фильм несколько портят некоторые сценарные недоработки. В отдельных эпизодах Новак-сценарист все же не дожимает тему, оставляет ее болтаться в воздухе. Хотя, казалось бы, еще немного — и все заиграло бы совсем другими красками. И тогда просто хороший фильм стал бы отличным.

Про этот сериал я уже писал и, скорее всего, уже ни один раз. Поскольку это уже 4 сериал.

«Голяк» — этот гомерически смешной британский сериал про группу мелких мошенников, живущих в маленьком городке. Ну, а поскольку городок маленький, то и делишки у них тоже так себе, без размаху, — от кражи коллекционного вина и экзотических животных до похищения спермы племенного быка. Главный их бизнес — выращивание травы, да и тот идет так себе. Однако, сами они мнят себя крупными воротилами преступного мира и держатся соответственным образом.

Главное достоинство сериал — это великолепные образы главных героев. Каждый из них — это яркая личность, со своим собственным богатым набором тараканов. И, что самое удивительное, не смотря на то, что все эти ребята правонарушители и образ их жизни, ну. никак не может служить образцом для подражания, образы их невероятно обаятельны и притягательны. Потому что, в душе они симпатичные и добрые ребята, в конечном итоге всегда поступающие не так, как выгодно лично им, а так, как следует по совести. Они всегда готовы протянуть руку помощи пожилой нелегальной эмигрантке, ни слова не знающей по-английски, старому деду-соседу, решающему свои стариковские дела, или собрать деньги, пусть и не совсем законным путем, для отделения помощи людям попавшим в беду.

Второй столп на котором держится сериал — это, конечно же, неподражаемый британский юмор. И даже не смотря на то, что в «Голяке», в соответствии с законами жанра, герои постоянно ругаются, да и шуточки у них довольно сальные, это, как не странно, не выглядит пошлостью. Ну, да, так они привыкли жить и выражаться. Но Шутки у них все равно невообразимо смешные.

На четвертом сезоне сериал ни чуть не снизил обороты. И смотреть мне его было ни чуть не скучно. Поэтому буду только рад, если последует продолжение. А мощный клиффхэнгер в конце последней серии очень явно на то намекает.

Все начинается как довольно стандартный молодежный триллер. По случаю своего дня рождения Пит решает встретиться со своими друзьями по колледжу, с которыми он не виделся лет десять. По этому случаю один из богатеньких друзей предоставляет роскошный особняк своего отца, что стоит где-то в глубинке. Все старые друзья рады новой встрече. Но что-то идет не так. А, самое главное, Питу все время кажется, что его друзья его презирают. Поначалу он думает, что они согласились встретиться только ради того, чтобы посмеяться над ним. Дальше — больше, у Пита появляются мысли, что приятели собираются его прикончить.

Но, под конец нас всех ожидает превосходный твист. Оказывается, что с друзьями-то как раз все в порядке, а вот сам Пит почему-то все это время накручивал себя, выдумывая то, чего нет.

Не смотря на свою камерность — все действия разворачиваются в особняках и его окрестностях, — и неспешность развития событий, фильм держит в напряжении. Все персонажи прописаны настолько психологически достоверно, что на самом деле хочется понять, а что же не так, с этими ребятами? Что они имеют друг против друга? Каких скелетов прячут они в своих шкафах? А в результате оказывается, что это не триллер и не комедия, а самая настоящая психологическая драма.

Весьма достойный фильм, снятый по делу и с умом.

Этот фильм заслуживает хоть какое-то внимания по единственной причине — его снял Джордж Миллер, создатель великого «Безумного Масса». К глубокому сожалению «Три тысячи лет желаний» не украсит его фильмографию.

«Три тысячи лет желаний» — фильм визуально пресыщенный. Смотреть его, все равно, что есть торт, состоящий из одного только крема — очень скоро возникает стойкая пресыщенность. При этом совершенно плоский, скучный, не оригинальный и неинтересный. Самый большой вопрос, остающийся после его просмотра — где Миллер нашел 60 лямов на съемки этой муры? Я лучше еще раз посмотрю миллеровского «Бейба», чем эти «Три тысячи лет страданий».

Назвать сюжет неоригинальным — все равно, что вообще ничего не сказать. Миллер в трехтысячный раз решил зачем-то пересказать сюжет арабской сказки про Аладдина и его лампу. В роли Аладднна у него выступает пожилая дамочка, занимающаяся изучением фольклора. Приехав с лекцией в Стамбул он в антикварной лавке купила — что? Правильно! Некий сосуд, в котором был заключен джинн. А, выбравшись из сосуда, джинн начинает рассказывать своей спасительнице свою историю, начиная с царицы Савской.

Я ненавижу фильмы с закадровыми комментариями.Когда я смотрю таке фильмы,у меня складывается ощущение, что создатели фильма считают меня за идиота, которому надо доходчиво разъяснять все, что происходит на экране. Именно так сделан и «Три тысячи лет желаний» — зрителям показывают картинку, а голос джинна за кадром комментирует происходящее. И это при том, что, по большому счету, не происходит ничего достойного внимания.

Вся эта бесконечная история в конечном итоге сводится к декларирования банальной истины о том, что исполнение желаний вовсе не делает человека счастливым. И все.

Собственно, можно было сказать это в самом начале фильма и на том закончить. А не мучит зрителей два с лишним часа.

Тильда Суинтон?.. А, что тут, собственно, делает Тильда Суинтон? Сидит на стуле в банном халате и время от времени восхищенно разводит руками.

На мой взгляд, просмотр этого фильма — пустая трата времени. Категорически не рекомендую. Даже если вам совсем нечем заняться и «Бейба» смотреть не хочется, лучше поиграйте в Тетрис.

Ну, вот и новый фильм-экшен.

В некотором царстве, в некотором государстве… В общем, некое выдуманное королевство захватил некий гнусный принц, который вознамерился жениться на местной принцессе. Судя по фильму, все королевство состоит из здоровенной башни, обнесенной забором, а королевская армия насчитывала человек десять шлемоголовых, так что захватить его было не трудно. Но, возникла небольшая проблемка — у принцессы имелось свое, очень крутое кунг-фу. И принялась принцесса крушить врагов. В одиночку.

Надо честно сказать, испытаний на ее долю выпало не мало. Почти как Джону Маклейну, когда он спасал башню «Накатоми». А врагов — раз в сто больше. Н принцесса с честью выдержала все испытания, перебила всех врагов и под конец снесла голову принцу.

Это все. Никакого смысла в этом фильме нет. Есть только нескончаемый экшен и неубиваемая принцесса. Кстати, девчушка, сыгравшая принцессу, некая Джои Кинг, успевшая в свои 23 гола сняться в 71 (sic!) фильме, мордовала своих врагов очень убедительно. В связи с чем, вспомнилось, что уже который гол находится в разработке проект фильма «Рыжая Соня». Кучу актрис перебрали, и все мимо кассы. Берите Джои Кинг — не пожалеете.