Закусочная Алексея Калугина

Suede — одна из ведущих групп брит-попа, составляющих примерно одну компанию с Oasis, Blur, Pulp и прочими. А брит-поп я никогда не любил и не люблю. Послушал альбом исключительно из любопытства — чем это они там теперь занимаются, спустя несколько десятилетий после основания группы. Ну, братья Галахеры хотя бы регулярно собачатся между собой, чем поддерживают интерес к своим проектам — у Suede и этого нет. Они с упорством, достойным лучшего приложения, лупят все тот же примитивный, до приторности гламурный и невообразимо пафосный брит-поп, с которого начали в 1989 году. Еще тогда это было похоже на вялые попытки перепеть «Roxy Music», сейчас дже это уже похожу нга пародию на самих себя. Все, что записано на диске, непередаваемо скучно, однообразно, а самое главное, ужасающе старомодно. Играть сегодня такую музыку — это все равно, что вытащить из чулана пропыленный и побитый молью и провонявший нафталином прадедушкин тулуп, встряхнуть его и вывесить в модном бутике. Единственный вопрос, который возникает во время прослушивания «Antidepressants»: им самим-то это не надоело? Какой уж там, к черту, антидепрессант — такая музыка самого закоренелого оптимиста в депрессию вгонит.

Похоже на то, что создатели этого сериала решили попробовать скрестить «Твин Пикс» и «Челюсти». И, что самое удивительное, у них это получилось!

Дело происходит в наши дни на небольшом островке, где расположен рыбацкий поселок Уидоус-Бэй или иначе Вдовья Бухта (хотя, как известно, имена собственные не переводятся). Мэр мечтает превратить свой поселок в туристическую Мекку — и у него это получается, в Уидоус-Бэй понаехали туристы с контингента. Однако, всем местным жителям известно, что над островом властвует древнее проклятие и по всем признаком оно вот-вот должно вернуться. Люди требуют закрыть остров. И только мэр этому противится, считая все, что ему рассказывают, досужими вымыслами. Мэр прекрасно понимает, что закрытие острова во время пика туристического сезона будет означать крах его экономики. Вот только сверхъестественным силам на подобные соображения плевать. И вскоре мэр сам в этом убедиться.

История начинает раскручиваться постепенно, как в «Твин Пикс», поначалу разговоры о сверхъестественном действительно кажутся пустой болтовней. Несомненной заслугой создателей сериала является то, что они так и оставили зло не персонифицированным — зло Уидоус-Бэй это что-то вроде Черного Вигвама в Твин Пикс. И даже когда оно приобретает некое зримое воплощение — это лишь его временное воплощение.Зло тем и страшно, что оно может скрываться где угодно, буквально в каждом из нас. И создатели сериала очень хорошо отработали эту тему.

К несомненным достоинствам сериала следует отнести т то, что его не стали делать чрезмерно серьезным, как случается со многими сериалами о непознанном, в «Уидоус-Бэйй» нашлось место и для вполне уместной самоиронии, что как всегда только украсило фильм. И то, что создатели не стали оставлять все вопросы без ответов, как это сделали их предшественники в таких сериалах, как «Лост» или «Извне». Напротив, сценаристу «Уидоус-Бей» очень постарались к концу все расставить по своим местам, чтобы не осталось никакой недоговоренности. Но при этом они заделали и отличнейший, хотя и вполне ожидаемый клифф-хэнг, что делает второй сезон практически неизбежным.

Насколько могу судить, это первый альбом американской группы с незатейливым названием Adam Coleman Band. Группа исполняет довольно симпатичную смесь блюза и вестерн-музыки, с упором на гитарное звучание. На диске присутствуют как инструментальные композиции — эдакие полифонические экзерсисы на акустической гитаре, вроде тех, что выдают ковбои на привале возле костра, — так и полностью оформленные песни.

Собранные на альбоме треки очень неоднородные, очень не похожи друг на друга как стилистически так и по манере исполнения и, скажем так, не очень хорошо подогнаны друг другу. Порой может создаться впечатление, что звучит не одна группа а сборник различных исполнителей с похожей манерой исполнения.

В целом диск производит неоднозначное впечатление. Изначальный посыл — смешать блюз-рок с вестерн музыкой, — вроде как неплохой и даже интересный. Вот только вытянуть его до конца музыкантам не удалось. Отдельные треки слушаются очень даже неплохо, но другие как будто оказались на этом альбоме по чистой случайности или даже по недосмотру того, кто там должен отвечать за конечный результат.

Тем не менее, альбом все же следует записать в актив начинающей группе, да и послушать его стоит — ребята очень стараются и у них почти получается.

Давайте начнем с того, что восстановим справедливость: корейский фильм «Колония» — это всего лишь неудачный ремейк роскошного испанского хоррора 2009 года «Репортаж». История та же самая — в некоем здании происходит вспышка странного заболевания, в результате которого люди превращаются в зомбиподобных кровожадных монстров. Здание объявляется на карантине и запирается снаружи. Живые, оставшиеся внутри, должны сами позаботиться о выживании. Собственно, это все. Вот только испанцы сумели отлично разыграть эту историю- и страху нагнали, и интересных персонажей показали, и определенное своеобразие обычной казалось бы зомби-истории придали. Все у них получилось настолько здорово, что было снято еще пять сиквелов и сделан американский ремейк оригинального фильма.

В корейском фильме все свелось к тупой беготне по этажам. Смысл в этой беготне уловить довольно сложно.
-А давайте-ка рванем на крышу! Там нас точно спасут! — Побежали! — Нет, на крышу не побежим — лучше в дежурную комнату! — Побежали! — А на фиг нам в дежурку? — Там моя сестра! — Ну, вот ты и беги! А мы побежим в другую сторону! — Побежали!

Минут через сорок этой тупой беготни меня неудержимо начало клонить в сон. Реально! Не смотря на постоянную суету, фильм удручающе скучен, потому как, по сути, в нем ничего не происходит.

Некую оригинальность корейцы решили придать сюжету, введя в него некоего альфа самца, управляющего всей этой стаей зомби — но и эта идея не сработала, потому как, по большому счету, она ничего не меняет.

Кстати, «Колонию» снял Ён Сон-Хо, режиссер, на счету которого знаменитый «Поезд в Пуссан». Вот, только не ждите ничего подобного от «Колонии». Тут нет ничего из того, благодаря чему выстрелил в свое время «Поезд» — ни безумного драйва, ни отлично разыгранных персонажей, ни мрачной обреченности. «Колония» — это банальнейший зомби-фильм, который даже хоррором не назовешь, поскольку он совершенно не страшный. И даже зараженные, не смотря на широко разинутые рты, выглядят не страшно, а глупо.

В чем смысл всего происходящего на экране, понять решительно невозможно. Зрелищное жанровое кино явно не получилось. А попытки нащупать какой-то социальный подтекст выглядят настолько беспомощно и слабо, что даже смех не вызывают. Тогда к чему вообще все это?

Новый альбом некогда популярной поп-кантри певицы.

Шанайа Твейн добилась популярности за счет несомненно хороших вокальных данных, добротного репертуара и умелого смешивания жанров — делая упор на кантри и поп-музыку певица не боялась добавить к этому и немного фанка, или рока, или еще чего-нибудь, придающего песне своеобразия. Но потом вдруг что-то заклинило. И похоже на то, что клин сей не удалось выбить и по сей день.

«Little Miss Twain» — добротная работа. Но такая, что не удивляет, не приводит в восторг и даже не радует. Послушать альбом можно без напряжения, но желания тут же запустить его по-новой не возникает абсолютно. Главная проблема — очень посредственный набор композиций. На альбоме 15 коротеньких песенок, ни одна из которых, ну, совсем не цепляет — такие обычно оказываются на сборниках В-сайдов. Да и задора в голосе певицы как-то не чувствуется — такое впечатление, что она отрабатывает обязательную программу, не получая от этого ни малейшего удовольствия. Все, вроде бы, и не плоха, но нет про, но изысканности и лоска.

Грустно это, конечно, но ничего не поделаешь. По сравнению со многими другими эта звездочка светила довольно долго.

Чисто английская гротескная, да к тому же еще и костюмированная комедия.

Действия происходят где-то в 18-м веке. В поместье обнищавших дворян Сэвиджей творится черт знает что! Сам Сэвидж, размахивая длинным париком, вовсю жарит горничную своей жены, а его жена, в свою очередь, развлекается с дворецким, дворецкий же , в свою очередь крутит роман с горничной. Можно было бы сказать, что это своеобразный любовный ромб, вот только о любви тут и разговора нет — для всех это просто обыденность существования в медленно, но неуклонно ветшающем поместье, в котором все уже давно заложено-перезаложено.

Но вдруг происходит чудо! Сэвиджи получают извещение, что некий знатный герцог во время своего традиционного летнего тура по городам и весям принял решение в этот раз сделать одну из остановок в их поместье. Сэвиджи в восторге, поскольку рассчитывают, что этот визит поднимет их авторитет в обществе и поможет справиться с текущими проблемами. Однако, графа с графиней и их свиту необходимо принять на соответствующем уровне. А для этого требуются деньги, деньги и снова деньги. И вот, мы наблюдаем за тем, на что готова пойти семейка Сэвиджей ради того, чтобы достать столь необходимые им деньги и придать своему похожему на скотный двор поместью хотя бы видимость лоска.

История стараний и страданий четы Сэвиджей смешна сама по себе, поскольку в происходящее с ними постоянно вмешивается множество других, сторонних обстоятельств, начиная от грозящих тюрьмой кредиторов и заканчивая бродящими по округе якобинцами. Но кроме этого, сами собой возникают параллели с тем, что происходит здесь и сейчас. Времена меняются, но люди остаются прежними. И проблемы у них все еще те же самые. Но самое удивительное то, что и способы решения этих проблем, они снова выбирают одни и те же.

В главной роли — великолепный Ричард Граньт — и, помимо всего прочего, это уже достойный повод, чтобы посмотреть фильм. Снял же фильм по собственному сценарию Питер Гланц, который прежде делал только короткометражки. Очень хочется надеяться, что «Дом Сэвиджей» станет его билетом в большое кино. Потому что оно у него получается.

Fifth Avenue Jazz Collective — это современный джазовый коллектив, подписавший контракт с лейблом Midtown Jazz Records. Они известны своим утонченным, урбанистическим звучанием, в котором сочетаются классические джазовые аранжировки, латиноамериканский джаз и афро-кубинские мотивы. На данный момент коллектив выпустил три полноформатных альбома — во всяком случае, я больше не насчитал.

На новом альбоме коллектива представлена блестящая коллекция записанных вживую вокальных композиций, сполна передающих утонченный, плавный, но в то же время энергичный стиль исполнителей. Музыканты и вокалисты — два голоса, мужской и женский, работающие в дуэте, — Fifth Avenue Jazz Collective с удивительной легкостью и непринужденностью выдают мастерски выполненный микс классического и смут джаза, так что сразу и нее поймешь, где заканчивается один и начинается другой. Звучит все это очень здорово!

Насколько правильно и точно название фильма местные локализаторы, полагаю всем понятно. Так что не будем даже на этом останавливаться.

Студентка-медичка Ханна жутко комплексует из-за своей фигуры, поскольку считает, что не соответствует существующим стандартом стройности. Знакомая предлагает Ханне попробовать препарат для похудения, который ей здорово помог. Ханна, не будь дурой, проводит химический анализ пробничка и выясняет, что в капсуле ни что иное, как перемолотый прах человека. Тут, конечно, возникает вопрос, как она выяснила, что это именно прах человека — простой химический анализ не покажет никакой разницы между прахом человека и, скажем, свиньи. Ну, да ладно, это, пожалуй, единственный серьезный ляп в фильме — оставим его на совести сценаристов. Следующий шаг — Ханна прихватила кусок трупа, вскрытием которого как раз занимается ее группа, и сама изготовила для себя целую банку чудодейственного препарата, принимая который, можно есть все что угодно, и все равно худеть.

Разумеется, не все так просто, как кажется — Ханну начинает преследовать призрак Большой Берты, от трупа которой она отъела кусок. И теперь Ханне нужно найти способ, как избавиться от Большой Берты, потому как просто перестать принимать препарат из ее праха она не может — теперь Ханне необходимо все время жрать, жрать и жрать, потому как, едва только уровень сахара в ее крови падает ниже некоего определенного уровня, тут же появляется Большая Берта.

Совершенно роскошный ужастик, которые, конечно же, не был удостоен внимания взыскательных критиков. Мало того, что сюжет, скажем так, нетривиальный, так и обыграна сама история просто великолепно. Мы не просто наблюдаем за призраком, преследующим девушку — перед нами несколько историй, которые сплетаются вместе и так или иначе воздействуют друг на друга. Все в этом фильме очень не просто и далеко не однозначно. Режиссерка и сценаристка Натали Эрика Джеймс ни на секунду не забывает, что она снимает хоррор — в фильме достаточно довольно жутких моментов, которые создаются не за счет выпрыгивания страшно твари из-за угла, а путем постепенного нагнетания атмосферы, которая в какой-то момент начинает буквально звенеть, как перетянутая, готовая лопнуть струна. Отдельный большой плюс за визуальные решения — картинка сама по себе оказывает довольно сильное эмоциональное воздействие на зрителя.

Снят фильм кинематографистами Австралии и Финляндии. И те, и другие то и дело выдают очень сильные, нетрадиционно сделанные хорроры. На этот раз они вместе постарались и сделали отличное кино. Это вам не какой-нибудь вялый «Астрал» — тут режут буквально по живому. Для ценителей хорроров — настоящий сахарок.

Очередной загадочный альбом. Что такое этот самый Cosmic Soup — понятия не имею. В интернете мне так же не удалось найти ничего близкого к тому, что я услышал на этом альбоме. Правда, есть в Лондоне музыкальный лейбл с таким же названием — быть может, это какой-то их проект? Впрочем, это лишь догадки.

На альбоме же записан очень легкий инструментальный электронный джаз. Вроде как, ничего особенного, но все сделано очень точно и профессионально. И слушается приятно. Хотя, конечно, истинных поклонников джаза этим не удивишь — здесь все слишком уж стандартно, в поленом соответствии с канонами. Но даже как фоновая музыка Cosmic Soup очень даже неплох.

Два сводных брата-полугавайца живут себе спокойно, один, как и положено, на Гавайях, другой где-то в Калифорнии. Один — тренирует спецназ, другой — коп под прикрытием. Один — аккуратный и дисциплинированный, другой — полный разгильдяй и повеса. Один — Дэйв Батиста, другой — Джейсон Момоа. И вот однажды у этих двух парней кто-то убивает отца. Что тут скажешь — убийце точно не поздоровится. Но сначала братанам нужно решить собственные проблемы, то бишь, уладить личные противоречия и наконец начать относиться друг к другу как брат к брату. Ну, а пока они ищут убийцу отца, дело принимает совсем крутой оборот — братаны выходят на некоего гнусного и алчного дельца, который хочет украсть у местных добрых и честных, но бедных гавайцев их земли, чтобы построить, разумеется, развлекательный комплекс с казино и прочими радостями для богатых. И тут уже начинается рубилово по полной программе.

«Опасный дуэт» — отличный жанровый фильм в духе тех, что снимали в 80-х годах прошлого века, главные роли в которых исполняли такие монстры, как Шварценеггер, Сталлоне и Уиллис. Это высокооктановый боевик, заряженный экшеном. Однако, в нем есть и комедийные моменты, и то, что мне всегда особенно нравится в крутых боевиках — самоирония. Что самое главное, фильм не пытается прикидываться чем-то большим, чем он есть на самом деле. Это добротный боевик, в котором экшен не замазывает все, что только можно — сюжет и герои играют здесь не менее важную роль, чем драки и стрельба. Так что, на мой взгляд, фильм удался.