Закусочная Алексея Калугина

Австралийский телесериал, вполне укладывающийся в классические рамки жанрового кино, известного как авсплотейшн.

Тридцать лет назад на астрономической станции Пэрриш, расположенной где-то в австралийской пустыне, происходит массовое убийство. Убиты все, причем не просто жестоко, но порой извращенным образом. Найти убийцу не удалось, так же, как не удалось определить и причину случившегося, зато дамочка-полицейская возглавлявшая расследование, сама загремела в дурку. Тридцать лет спустя, условно, в наши дни, начинают происходить убийства, очень похожие на те, что имели место на станции Пэрриш. Ну, и, разумеется, никто не в силах с этим разобраться, кроме полицейской, все еще коротающей свои дни в дурдоме.

И вот тут-то авсплотейшн включается по полной программе. На детективную историю, снятую в жанре кровавого слэшера, накладывается мистическая линия с какими-то странными верованиями, Костяной Библией и ожиданием пришествия неизвестно кого непонятно откуда. Все это подается очень путано и неопределенно, как и полагается в фильмах категории «В», но при этом все прочие жанровые составлzющие поданы на должном уровне — жестокость, насилие, темная мистика, мрак и тьма.

Что лично мне несколько мешало смотреть сериал, так это то, что действия развиваются параллельно в двух временных плоскостях — меня все время раздражают бесконечные прыжки из прошлого в будущее, используемые не с какой-то определенной целью, а просто как художественный прием. В остальном же это добротное эксплуатационное кино, с несколько невразумительной основной историей, но при этом хорошо снятое и с добротным актерским составом.

О Кристал Шаванда — индианке, поющей блюз, я писал уже несколько раз, так что повторяться не буду, а, если пропустили — пошуршите в архивах.

Голос у нее по-прежнему на 140 %. Но на новом альбоме «Homesick Indian Blues» Кристал решилась на интересный эксперимент — скрестила блюз с традиционными индейскими песнопениями. Такого на моей памяти никто еще не делал. Получилось совершенно крышесносящая музыка! К сожалению, в такой стилистике выдержан только один заглавный текст. В остальном же «Homesick Indian Blues» — это блестяще исполненный блюз, очень разнообразный, но выдержанный в традиционной стилистике. Однако, как и всякий великий исполнитель, Кристал умеет исполнить любую классическую вещь так, словно никто до нее такого никогда не пел, а вы, слушатели, так и вовсе слышите подобное впервые. Кристал Шаванда, как всегда, на высоте!

А вот «Мертвый город», в отличии от «Джентльменов», отлично держится уже третий сезон, и все потому, что, опять же, в отличии от «Джентльменов», создатели «Мертвого города» умело обошли все те рифы, о которые разбился проект Гая Ричи.

В третьем сезоне продолжаются приключения Мэгги и Нигана на Манхэттене. Тут все как и положено — полный постап, то бишь, город в руинах, и зомби — ну, по части мертвяков к «Ходячим» никогда претензий не было, мертвяков у них много, все они отменного, гнилого качества, но при этом создатели сериала каждый раз придумывают что-нибудь новенькое, еще не виданное. Так и в новом сезоне мы видим парочку мертвяков с вырванными зубами, который владелец местного бара держит, чтобы не свихнуться в одиночестве, хотя — ВНИМАНИЕ, СПОЙЛЕР! — хотя не смотря на это, а, может быть, именно поэтому, он все равно свихнулся.

Перво-наперво, создатели сериала сумели найти и красиво так ввернуть в третьем сезоне новые сущности и новых, интересных персонажей. После разгрома группировки Хорвата, Мэгги с Ниганом, выходят на новую команду, которую прежде гнобил Хорват, и вместе с ними пытаются построить на Манхэттене новое, справедливое общество. Но, понятное дело, такое проще сказать, чем сделать — и на пути героев встают все новые и новые препятствия.

Блестяще обыграны образы главные персонажи — они постоянно находятся в развитии, но при этом сохраняют присущие им главные черты, за которые мы их и любим: Мэгги остается прирожденным лидером, но при этом в ее характере все сильнее доминирует материнский инстинкт, Ниган все тот же харизматик, циник и мастер черного юмора, но при этом сквозь его маску безразличия то и дело пробивает усталость и желание найти покой.

Ну, а самое главное, на чем держится весь сериал — это очень аккуратно и точно обыгранные взаимоотношения Мэгги и Нигана. Два ярких харизматика, но при этом едва ли не полные противоположности друг друга, да к тому же еще и истые антагонисты еще с времен оригинальных «Зловещих мертвецов», он однако испытывают странную тягу друг к другу. Хотя странной она кажется лишь поначалу — оба стремятся к одному и тому же, вот только методы у них при этом разные. То есть, тут у нас постоянная, очень интересная фрейдистская игра в «любовь-ненависть». Так, к примеру, новый сезон начинается с того, что Мэгги вполне серьезно предлагает Нигану порезать ее, дабы изжить конфликт, возникший в конце предыдущего сезона, когда она его пырнула ножом. Подобный ход вызывает недоумение не только у зрителей, но и у самого Нигана. Однако, в самом конце сезона Ниган таки сделал это! А сценаристы, мало того, что великолепно закольцевали сюжет, так еще и создали превосходный визуальный образ отношений Мегги и Нигана.

Более того, целая серия третьего сезона сделана в жанре альтернативной истории и посвящена тому, что если бы никакого зомби-апокалипсиса не случилось, а Мегги и Ниган просто случайно встретились бы в Нью-Йорке. И она вовсе не кажется вставной челюстью сериала.

Отлично сделанный сериал, в котором есть все, что надо и все на своем месте. Смотрится на одном дыхании — я посмотрел все 8 серий за одну ночь.

Эндрю Латимер, основатель и бессменный лидер одной из ключевых групп прог-рока Camel, основательно взялся за сольную работу. Только в этом году он уже выпустил два студийных альбома и две ипишки. Как и прежде, Латимер отдает предпочтение создание больших, объемных композиций, действуя по принципу: один альбом — одна композиция. Впрочем, каждая из композиций — «One Word» и «From The Vault » — состоит из восьми частей, которые, в принципе, можно расценивать как отдельные треки, мастерски объединенные общей идеей и ключевой музыкальной темой.

В музыкальном плане Латимер продолжает развивать те же идеи, что и в Camel — это вроде как не торопливые, лиричные композиции, в размеренном ритме, не содержащие никаких внешних эффектов, но при этом заряженные мощным внутренним драйвом и украшенные почти барочным, причудливым орнаментом.

Великолепнейшие работы великого мастера.

Что следует знать прежде всего, так это то, что режиссерка и сценаристка фильма «Не те девушки», некая Дилан Майер, ничем до этого в кино не отметившаяся, является женой или мужем, кто их там разберет, исполнительницы главной роли Кристен Стюарт. То есть, это такой семейный подряд. Сами написали, сами сняли, сами и сыграли. Таким макаром прежде снимали фильмы категории «B», только там режиссер, сценарист и исполнитель главной роли обычно еще и музыку писал, а то и за камеру становился. На это мадам Майер уже не хватила — лона и так выложилась по самое «не могу «, пытаясь снять хоть что-нибудь приличное. Хотя, тут ее на долго тоже не хватило — поскольку ничего хорошего все равно не получалось, она, видно, махнула на все рукой и стала снимать просто что получится. И получилось кино «Не те девушки», которое даже плохим не назовешь — оно просто ужасающе, кошмарно, мегабездарное. Режиссерка Майер плохая, сценаристка — еще хуже, актриса Стюарт — тоже далеко не гениальная, ну. вот и получилось то, что получилось.

В общем, история следующая — две удолбанные в хлам девицы находят как-то раз чемодан с некими неизвестными препаратам и. И, естественно, решают, что это наркота, которую они тут же пробуют. Оказалось, что в чемодане некий экспериментальный препарат, позволяющий читать мысли, причем даже мысли кошек. А если при этом еще и пыхнуть как следует, то можно и телекинезом овладеть. Весь юмор фильма сводится к тому, что девки теперь слышат, что о них думают их котики. Но они все равно не врубаются, что происходит, и отправляются на поиски приключений — ищут, кому бы толкнуть «наркоту», которой у них еще целый чемодан. А за ними гоняются злодеи, которым известно, что у них за чемоданчик, и они очень хотят его заполучить. Но они такие тупые, что нее могут управиться с двумя удолбанными девками. Так они и болтаются весь фильм из одного угла экрана в другой.

Помнится была в свое время дилогия про двух укуренных чуваков, которых играли Чич и Марин — «Укуренные» и «Укуренные в хлам» — фильмы были дурацкие, но по-своему смешные. Майер со Стюарт, похоже, попытались снять женский вариант «Укуренных» — и сняли полную дребедень, которая даже не смешная ни разу. Так что, если хочется посмеяться над загашенными неадекватами, так лучше пересмотрите «Укуренных». А от «Не тех девушек» держитесь подальше: идиотизм — штука заразная!

Новый альбом английской группы Wolf Alice стал наиболее цельной, хорошо продуманной и превосходно музыкально оформленной их работой. Изначально группа исполняла вполне традиционный альтернативный рок с некоторыми своими интересными заморочками и приятным женским вокалом, Все это было очень симпатично, но при этом мало чем отличалось от множества других альтернативных групп. Альбом «The Clearing» стал для группы настоящим прорывом на новую территорию. Если прежде альтернативный саунд составлял основу звучания практически любой композиции Wolf Alice, то теперь он стал всего лишь симпатичной виньеткой для них. Звучание стало намного мягче и гармоничнее, композиции — более мелодичными, лиричными и тщательно аранжированными, можно услышать даже этнические мотивы. В композиций «Gospel Oak» ведущим инструментом является фортепиано, а в треке «Thorns» так и вовсе синтезатор звучит как струнный ансамбль, что для альтернативщиков должно быть сопоставимо с катарской ересью. Однако, при этом звучание группы сделалось по-настоящему оригинальным и приятным для прослушивания. Если раньше Wolf Alice привлекала внимание лишь отдельными интересными находками, то теперь они смогли записать альбом, интересный от начала и до конца, да к тому же и на удивление красивый. Правда теперь это уже не альтернативный рок, а нечто совсем иное. Что именно, пока даже не могу сказать. Но дело-то, как известно, не в названии, а в том, как музыка звучит.

В двух словах: полнейшая дребедень.

Хотите знать больше? Отлично, давайте разбираться.

Прежде всего, идею данного фильма беспардонно слямзили с классического романа Фрэнсиса Карсака «Робинзоны космоса». Маленький американский городок по какой-то непонятной причине перемещается на какую-то другую планету, где бал правят динозавры, только то ли шерстью обросшие, то ли перьями. Но, в общем, к динозаврам особых претензий нет — динозавры в порядке, а вот все остальное — отстой.

Сюжет фильма, если конечно, его можно так назвать, банален и прост — некое семейство — мама, папа, двое детей и собака, — вместе со своим городком оказываются в мире динозавров. Это все — а, что вы еще хотели? Драматургией здесь даже и не пахнет. Да, режиссер, а по совместительству еще и сценарист Дэвид Роберт Митчелл — кто-нибудь в курсе, кто это вообще такой? — попытался ввернуть элементы психологизма, вроде как у мамы с папой проблемы в семейной жизни — папа потерял престижную работу, скрывает от жены то, что работает теперь доставщиком пиццы, но при этом каждый вечер приезжает домой со светящейся рекламной конструкцией «Пицца Пита» на крыше машины, — с но динозавры дают их браку новый толчок. Просто офигительно! То есть, без динозавров мы вообще никак, с собственными проблемами не сладим? — В остальном же в фильме нет никакой истории, зато есть много бестолковой беготни: сын убегает искать собачку, которую зовут, как помощника капитана из «Моби Дика», дочь убегает искать дурного братика, родители бегут искать детей. А потом они все вместе бегают от динозавров. Всех остальных жителей городка похоже уже съели. Все настолько бестолков и глупо, что нет никакого смысла задаваться вопросом, а на фига все это нужно было снимать — тут все, как в классическом еврейском анекдоте: Если есть желание и молоко — так почему бы и нет? Девчонки из слэшеров категории «B», с визгом бегающие от маньяка с бензодрелью и рогатой маской козла, ведут себя во сто крат умнее, чем герои «На краю Оук-стрит».

Ну, и, наконец, актерский состав — мама с папой, Юэн Макгрегор и Энн Хэтауэй. Макгрегор, похоже, просто не понимает, что они делает в этом дурдоме. А Хэтауэй решила, что всю актерскую игру можно свести к вылупленным глазам и разинутому рту.

В общем, если вам хочется посмотреть, как Хэтауэй и Макгрегор вяло бегают трусцой — этот фильм для вас. Если вам хочется взглянуть на динозаврах в меху — этот фильм для вас. Если вам интересно, как семейные отношения коррелируют с доставкой пиццы — этот фильм для вас. Мой же вердикт — однозначно, в топку!

Новая для меня группа. Да и вообще новая — «Swamp Funk» второй их студийный альбом. А первый был выпущен в 2021 году.

Отличительной чертой группой является винтажный, ламповый звук и очень необычный, выразительный вокал Бекки Вул, услышав который хотя бы раз, уже никогда нее спутаешь его ни с каким другим. Группа из пяти человек базируется в Уильямспорте, штат Пенсильвания и исполняет предельно эклектичную смесь блюзовой музыки. The Cadillac Cats дерзко разбавляют олдскульный блюзовый драйв современными фанковыми ритмами, не стесняясь добавлять в отдельные треки элементы рокабили, рок-н-ролла, ритм-энд-блюза кантри и даже легкого поп-рока в духе славных 60-х.

Вот эта самая эклектика как раз и является как достоинством, так и некоторым изъяном группы. С одной стороны, именно за счет эклектики рождается совершенно уникальное звучание группы, с другой — пропадает ощущение цельности альбома, как законченного произведения.

Дело происходит где-то в коне 80-х, то бишь, в самом начале перестройки. Американский военный летчик Трой Келли (Райан Рейнольдс) во время выполнения шпионского задания сбит над территорией СССР. Но ему повезло — его нашел бывший гэбист, а ныне истый фанат Америки Николай Устинов (совершенно неузнаваемый Кеннет Бранак), который помогает ему скрыться от нынешних гэбистов. Ну, а дальше начинается такой дикий трэш, китч и угар, какого я не видел еще ни в одном американском кино про СССР.

Келли и Устинов из какой-то там глухомани добираются до Москвы, чтобы связаться с американским посольством, а по дороге наслаждаются всеми прелестями жизни в СССР, как ее представляют американские кинематографисты. Тут надо сказать, что представляют они ее совсем не так, как видели ее же бывшие граждане СССР — американцы показывают зрителю некий постапокалиптический и супертоталитарный комикс, при этом все по-настоящему страшное и мерзкое, что было в Союзе, остается за кадром. Фантазия у американских кинематографистов работает отменно, порой мне даже казалось, что они намерено показывают всю эту придуманную дичь, чтобы посмеяться вместе со зрителем. И, таки да, оно было бы смешно, если не было бы бы так тупо.

Мне трудно себе представить, как реагирует на этот фильм западный зритель, по тому как, принимать все, что там показано за чистую монету — ну, это нужно быть супертупым, а смеяться над этим — просто глупо. Если режиссеры и сценаристы действительно так представляют себе СССР — они идиоты, если же они просто решили над этим похохмить — они конченые идиоты, — с таким же успехом можно снять комедию про жизнь заключенных в концлагере. Хотя, со стороны это может быть и смешно. В общем, я не знаю, что они пытались снять, но, в любим случае получилась такая развесистая клюква, взращенная на гумусе пошлости и тупости, что я бы сразу, прямо сейчас вручил фильм «Мэйдэй» охапку премий «Золотая Малина» во всех главных номинация — главная женская роль, дочь полковника Устинова-лесбиянка, тоже того стоит, — конкурентов у него просто нет и быть не может.

Что в этом фильме просто замечательно, так это название — по ходу просмотра зрителям только и остается, что дружно орать: «Мэйдэй! Спасите!».

The Weekend Blues Band — 2026 — Stone Wings (Whispering Angels)

«Stone Wings (Whispering Angels)» — третий альбом британской блюз-роковой группы, появившейся на свет благодаря
дуэту музыкантов и сонграйтеров Bennett & Steele (Колин Стил и Колин Беннетт) — писавших песни для других исполнителей. Но в какой-то момент, как это обычно бывает, музыканты решили, что пора им и собственные силы попробовать. Колин Стил, будучи мультиинструменталистом, хотел больше контроля над звучанием финальных записей своих песен. Для своего нового проекта Колин Стил не только написал музыку, но и сам сыграл и записал почти все музыкальные партии — гитары, клавишные, бас и т.д. — в своей собственной студии. А Колин Беннетт, как обычно, написал тексты для песен. По мере развития проекта к ним присоединились другие музыканты и вокалисты, например, игравшие на органе Хаммонда, ударных/перкуссии и, конечно же, добавлявшие вокал. Этот новый подход не только дал Колину полную художественную свободу и общий контроль над тем, как будут звучать финальные записи песен. Первый альбом The Weekend Blues Band вышел в 2024 году.

По сути, Weekend Blues Band — это виртуальная группа. Участники группы не встречаются для записи различных музыкальных партий, более того, они даже не живут в одной стране. Современные технологические достижения позволяют передавать музыкальные партии из студии в студию для сведения и обработки. Таким образом, Weekend Blues Band, по сути, является студийной группой, инструментом, позволяющим донести песни Беннетта и Стила до аудитории в любой точке мира, с талантливыми музыкантами, которые подключаются там и тогда, когда это необходимо.

«Stone Wings (Whispering Angels)» — это очень энергичный, современный блюзовый альбом, где блюз-роковые треки перемежаются возвышенными балладами, и  все это в сопровождении превосходного вокала — особенно хорош женский! — и великолепной гитары. Реально блюзовый альбом.