Закусочная Алексея Калугина

Группа появилась на свет в Лондоне в 1984 году. С тех пор команду регулярно трясло, ребята то разбегались в разные сторон. то снова собирались вместе. Последняя реинкарнация Quireboysслучилась в 2001 году и это период ее существования оказался самым длительным и самым продуктивным.

«Wardour Street» тринадцатый альбом группы и первый после ее очередного распада в 2022 году. Что там у них происходит с составом, разобраться трудно. Но, похоже, в нынешней своей ипостаси Quireboys включает троих музыкантов из первоначального состава. в том числе вокалиста Спайка. Впрочем, на музыку группы все эти пертурбации практически не влияют. Группа, как и прежде, играет добротны, драйвовый, в меру грязный блюз-рок, разводя припевы хоровыми запевами, как было принято в 80-х. Ничего особо оригинального тут нет, но мне нравится. Вдохновляет, как стихотворение Маяковского про то, что «все мы немного лошади». Жаль, не выпускают больше портвейн 777 — под него бы это вообще был сказка!

Должен признаться, что никогда не был истым поклонником этого музыканта. Но отдельные вещицы слушал не без удовольствия. В умеренном объеме. В прошлом году мне попалась его новенькая ипишка и очень даже так неплохо зашла. Поэтому, когда увидел новый полноформатный альбом, решил, что нужно послушать.

Облом. Альбом оказался откровенно плохим. Все дело в том, что Уильм Броуд, которому, на минуточку, не так давно стукнуло 69, решил пойти по пути многих своих сверстников в радикально обновить звучание. В принципе, решение правильное. Вот, только Билли Айдол или его продюсеры, не знаю, кто там у них принимает решение, подошли к этому вопросу чисто формально. Вместо того, чтобы засесть в студии, поработать как следует и придумать что-то принципиально новое и современно звучащие, они попытались тупо скопировали звучание современных успешных групп, вроде Arctic Monkeys, Tame Impala, Imagine Dragons и иже с ними. Сделано все было из рук вон плохо. Срублено что-то по верхам и ссыпано в один котел. Для пущего навара в тот же котелок было добавлены дуэты с Аврил Лавин (!) и Джоан Джетт. Последний кстати является единственной приличной песней на всем альбоме. Все остальное — ниже любой критики. Маловразумительный поп-панк на уровне школьной самодеятельности.

Лучше бы я никогда этого не слышал.

Лет десять тому назад выходил, помнится, фильм «Призрачный патруль». Тоже про парочку мертвых полицейских, охотящихся на всяческую нечисть. Десять лет спустя ту же самую идею решили реализовать в виде сериала. Что любопытно, в обоих вариантах играет Кевин Бейкон, только в сериале он уже главный герой.

Обычный охотник за головами Хаб Хэллоран как-то крепко лоханулся — и ему перерезали горло. Но, к своему собственному удивлению, Хаб не умер. Вернее, умер, но не до конца. Или до конца, но не окончательно. Тут трудно понять. Суть же в том, что, умерев, Хаб попал в Ад, а Дьявол решил, что негоже разбрасываться такими талантами и отправил Хаба обратно на землю, чтобы тот ловил для него демонов, которым в Аду, похоже, тоже не сладко, вот они и бегут оттуда чуть ли не толпами. И по большей части оказываются почему-то в американском Мухосрнске, где и проживает Хаб. И теперь у него нет буквально ни одной свободной минуты — все время уходит на борьбу с нечистью.

Казалось бы, банальнейший сюжет. Да и спецэффекты очень средненькие. Однако, сериал выигрывает за счет крепко сбитого сценария. Хаб не просто так носится по городу, отстреливая нежить, у него еще и проблемы с семьей, которая разваливается буквально на глазах, и нужно это как-то исправлять. И новый хахаль жены постоянно строит Хабу гадости. И сын-подросток ни во что не ставит отца. И престарелая мама вдруг решила тряхнуть стариной и тоже взялась за оружие, дабы не оставлять сынка одного против злобных тварей. И у самого Хаба имеется здоровеннейший скелет в шкафу, который так и норовит оттуда выскочить… В общем, если как следует разобраться, монстры далеко не самая серьезная проблема Хаба Хэллорана. А ведь он самый обычный чувак, такой же, как любой из нас. Именно поэтому зрителю очень легко почувствовать себя в шкуре Хаба и проникнуться к нему эмпатией. Ну, и Кевин Бейкон, конечно, хорош! Хаб Хэллоран — это стопроцентно его роль.

В общем, перед нами мистический, комедийный триллер. В котором все жанровые составляющие на своих местах. Демоны, как им и положено, жуткие. Юмор на удивление мягкий и симпатичный. Плюс — очень хороший актерский состав. Ну, и как уже было сказано, на редкость удачный сценарий, не взлетающий до небес, но и не зарывающийся в банальностях. Для любителей жанра — то что надо. К тому же, концовка сделана с явным заделом на второй сезон.

Любой новый альбом Сьюзен Вега — это фантастика. Но «Flying with Angels» — это что-то совершенно необыкновенное! В него буквально проваливаешь, сразу, с головой, как в омут. Он завораживает, зачаровывает, околдовывает. И не оставляет ни малейшего шанса избавиться от этого наваждения.

Прежде всего потому, что Сьюзен Вега потрясающая певица, автор песен и актриса, умеющая любую свою песню превратить в мини-спектакль, в драму или комедию. Это не просто зарисовки с натуры, а истории живых людей, среди которых запросто может оказаться любой, кто слушает эти песни. Ну, а, кроме того, «Flying with Angels» не похож ни на один из предыдущих альбомов.

Оставаясь верной себе самой и своей музыкальной стилистики, Сьюзен Вега решилась на этот раз на очень смелый эксперимент. Еще никогда прежде ее песни не были так богато аранжированы. Если прежде лишь отдельные музыкальные инструменты подыгрывали Сьюзен Вега и ее акустической гитаре, то теперь ее голос звучит в сопровождении полноценной электронной группы. Более того — в отдельных песен присутствуют многоголосые подпевки! Прямо как у какой-нибудь Бейонс! Это кажется совершенно невероятным, но это так. И, что самое главное — это здорово! Неожиданно — но замечательно.

Не хочу сказать, что именно этого прежде не доставало Сьюзен Вега — она самодостаточный музыкант и в любом варианте звучит потрясно. Но «Flying with Angels» — это новый опыт, как для нее самой, так и для нас, ее слушателей. И нас радует то, что у нее все получилось.

Думаю, теперь «Flying with Angels» долго еще будет стоять у меня на сидюке зацикленном воспроизведении.

Третий сезон «Шершней» начинается как-то вяло. Я даже хотел бросить смотреть. Нона третьем эпизоде сериал начинает набирать обороты и очень скоро выходит на очень хороший драйвовый уровень, который уверенно держит до самого конца.

Сериал продолжает историю команды футболисток, самолет которых разбился в глухой лесной местности, и девчонкам пришлось самим выживать в совершенно жутких, нечеловеческих условиях. Как и в первых двух сезонах повествование ведется параллельно в двух временных плоскостях — мы видим, что происходит в крошечной общине выживших после аварии в заснеженном лесу и что происходит с ними сейчас, в реальном мире, к которому они так и не смогли до конца адаптироваться.

На мой взгляд, это самый жесткий, кровавый и бескомпромиссный из всех трех сезонов. Здесь из чуланов вытаскиваются такие секреты, о которых жутко было даже подумать. Мы узнаем такую подноготную главных героинь, которую, возможно, лучше было бы и не знать. И все это на фоне происходящих в настоящее время загадочных убийств, раскрыть которые удается только в самом конце.

Отличное завершение сериала, расставляющее все точки над «ё». Но все же оставляющие небольшую лазейку, чтобы сделать продолжение или ввернуть спин-офф.

Некий поп исполнитель Моретти (Джон Малкович) (почему-то сразу возникает ассоциация с Морисси), некогда бывший звездой, пропал на долгие годы из поля зрения критиков и журналистов. И вдруг, спустя 35 лет появился. С новым альбомом, который, по его же собственному утверждению, станет шедевром, который перевернет музыкальную индустрию, да и не только ее. Шестеро музыкальных журналистов и критиков приглашены самим Моретти на закрытую презентацию альбома. В число избранных по непонятной причине попадает и Ариель, о которой нам известно только то, что у нее огромные амбиции, но подлец шеф не дает ей расти и развиваться, хотя уровень ее таланта нам доподлинно не известен. Гости сначала летят на самолете, потом долго едут в автобусе по пустыне и наконец прибывают в некую закрытую колонию, в которой процветает некий мистический культ, в центре которого находится Моретти.

Сначала нам показывают некоторые обычаи, царящие в колонии, как странные так и не очень. Потом Моретти устраивает кривляние под банальнейшую попсу, которое называет презентацией своего альбома. Ну, а потом гостей начинают убивать. Кому удалось спастись — угадайте с одного раза.

И, собственно, это все.

«Опус» — первый фильм режиссера и сценариста Марка Энтони Грина. И это — полный провал. Грин явно замахивался на что-то масштабное, но не смог сказать ничего вразумительного. Что за странный культ царит в общине Моретти? Почему он сосредоточен вокруг всеми забытого поп-исполнителя? В чем вообще суть религии, что они исповедуют? Чего они пытаются добиться? На кой черт он и убивают критиков, которые вполне доброжелательны настроены в отношении их кумира?.. На все эти вопросы не дается никаких ответов. Нет даже намеков, которые помогли бы о чем-то догадаться. В результате все происходящее превращается в полнейшую бессмыслицу.

Режиссеру\сценаристу не удалось раскрыть своих героев, сделать их понятными для зрителей. Более того, вместо реальных людей, которым мы могли бы сопереживать, мы видим какие-то гротескные фигуры. И беда в том, что за этими гротескными образами тоже ничего не стоит.Они просто никто. Пешки, которые для того и существуют, чтобы приносить их в жертву. Их можно запросто поменять местами и от этого ничего не изменится.

Ну, и, наконец Джон Малкович, не смотря на всю его харизму и талант, совершенно не подходит на рол поп-идола. В его исполнении Моретти — это просто какая-то пародия на поп-исполнителя. А его музыка, которая преподносится, как шедевральная, настолько убога, что все, кто ею восхищаются тут же получают ордена Главных Идиотов Столетия.

В общем, фильм бесталанный. Не дающий ничего. ни мысли, ни душе. Конечно, если постараться, можно себе представить что-то еще более бессмысленное и глупое. Но зачем? Если Марк Энтони Грин и без того скребет поварешкой по самому дну.

Классика прог-рока — шведская группа The Flower Kings. Как всегда, неторопливый и раздумчивый, причудливый и замысловатый, витиеватый и невероятно простой, рафинированно чистый прогрессив.

К этому, пожалуй, и добавить больше нечего. Тут нужно не говорить, а слушать и восхищаться мастерством, как композиторским, так и исполнительским. А еще удивляться тому, как можно более тридцати лет сохранять верность одному и тому е жанру и при этом не только не выйти в тираж и не стать по-стариковски скучными, но и все время находить что-то новое. Не топтаться на одном месте, а все время раздвигать границы.

Не зря я все же верил в эту дамочку! Побаловавшись малость с попсой, она вернулась к тому, что умеет делать лучше всего — играть блюз. К новому альбому Саманты Фиш «Paper Doll» может быть всего одна претензия — он слишком короткий, всего 9 треков, уложившиеся в 36 минут. В остальном — это отличный блюз-рок. Все композиции оригинальные и почти каждая демонстрирует новый, нестандартный подход к блюза. Полный спектр от драйвовых рок-боевиков с зафузованным вокалом до меланхолично-тяжелых, тягучих душеизлияний. А что Саманта выделывает с гитарой — это просто что-то невероятное!

В самом деле, великолепный альбом.

Прежде всего,я думаю, стоит отметить, что это первый полнометражный фильм снятый Алексом Шарфманом по его же собственному сценарию. Для дебюта это огромный успех. Режиссеру\сценаристу удалось создать на удивление органичный и поразительно жизнеспособный микс из самых разных жанров — темной фэнтези, хоррора, черной комедии, корпоративной сатиры, подросткового кино, сатиры на современное общество потребления и гнусную буржуазную мораль, и много чего еще, что так сразу и не придет в голову, ну, и конечно, это фильм о семейных ценностях — как же без этого, — аккуратно и компактно упаковать все это в сюжетную коробочку и представить зрителям в виде увлекательной и далеко не глупой, а потому не просто развлекательной истории. Ну, и, наконец, в кои-то веке на экраны вышел фильм с оригинальным сюжетом.

Эллиот едет на уик-энд в дом своего работодателя, дабы обсудить свою новую работу. С собой он взял и свою дочь Ридли, которая вовсе не в восторге от того, чтобы провести выходные в компании богатых снобов. Уже на подъезде к дому они сбивают на дороге единорога. Папаша, как истинный американец, достает из багажника новенькую, блестящую монтировку, которая там лежит не иначе как именно для таких случаев, и умело добивает раненое животное. Дабы не оставлять следов, Эллиот засовывает единорога в машину. Однако, по прибытии в поместье, зверь снова начинает подавать признаки жизни.

И тут уже происходит целый шквал самых разных событий, за которыми порой не успеваешь следить. Хозяин поместья и по совместительству босс Эллиота, Оделл умирает от рака. Но тут вдруг выясняется, что есть лекарство — рог единорога. Оделл мгновенно выздоравливает и начинает строить планы на продажу суперлекарства от всех болезней, а, может, так и вовсе эликсир бессмертия. Нашедшего единорога Эллиота он берет в партнеры, и тот оказывается в патовой ситуации — между боссом с возможностью заработать большие деньги, и дочерью, которая считает, что единорога следует выпустить. А тут еще в поместье заявляется еще парочка единорогов, которые оказываются вовсе не милыми коняшками с радужными хвостами, а крайне опасными хищниками. И тут уже новоявленным бизнесменам приходится думать о том, как спасать свои жизни…

Естественно, в итоге все получат по заслугам, то бишь, по делам своим. Но, не смотря на ожидаемость, концовка фильма вовсе не выглядит банальной, потому что она правильная.

Итак, «Смерть единорога» может похвастаться замечательным оригинальным сценарием. Кроме того, фильм отлично снят. Чего в нем нет, так это ломового экшна, но при этом каждая сцена выстроена так, что от не глаз не оторвешь. Смотришь и с нетерпением ждешь, а что же будет дальше? Ну, и наконец, блестящий актерский ансамбль. Помимо всеми любимой звездочки Джены Ортеги, и на этот раз отыгравшей свою роль четко и без фальши, в фильме снялись такие замечательные актеры, как Ричард Грант, Уилл Поултер, Пол Радд и Теа Леоне, по какой-то причине уже лет 10 не появлявшаяся на большом экране.

В результате — совершенно фантастический во всех отношениях фильм, прекрасно смотрящийся и оставляющий неплохое послевкусие, который можно смело рекомендовать всем друзьям и знакомым.