Закусочная Алексея Калугина

Эндрю Латимер, основатель и бессменный лидер одной из ключевых групп прог-рока Camel, основательно взялся за сольную работу. Только в этом году он уже выпустил два студийных альбома и две ипишки. Как и прежде, Латимер отдает предпочтение создание больших, объемных композиций, действуя по принципу: один альбом — одна композиция. Впрочем, каждая из композиций — «One Word» и «From The Vault » — состоит из восьми частей, которые, в принципе, можно расценивать как отдельные треки, мастерски объединенные общей идеей и ключевой музыкальной темой.

В музыкальном плане Латимер продолжает развивать те же идеи, что и в Camel — это вроде как не торопливые, лиричные композиции, в размеренном ритме, не содержащие никаких внешних эффектов, но при этом заряженные мощным внутренним драйвом и украшенные почти барочным, причудливым орнаментом.

Великолепнейшие работы великого мастера.

Что следует знать прежде всего, так это то, что режиссерка и сценаристка фильма «Не те девушки», некая Дилан Майер, ничем до этого в кино не отметившаяся, является женой или мужем, кто их там разберет, исполнительницы главной роли Кристен Стюарт. То есть, это такой семейный подряд. Сами написали, сами сняли, сами и сыграли. Таким макаром прежде снимали фильмы категории «B», только там режиссер, сценарист и исполнитель главной роли обычно еще и музыку писал, а то и за камеру становился. На это мадам Майер уже не хватила — лона и так выложилась по самое «не могу «, пытаясь снять хоть что-нибудь приличное. Хотя, тут ее на долго тоже не хватило — поскольку ничего хорошего все равно не получалось, она, видно, махнула на все рукой и стала снимать просто что получится. И получилось кино «Не те девушки», которое даже плохим не назовешь — оно просто ужасающе, кошмарно, мегабездарное. Режиссерка Майер плохая, сценаристка — еще хуже, актриса Стюарт — тоже далеко не гениальная, ну. вот и получилось то, что получилось.

В общем, история следующая — две удолбанные в хлам девицы находят как-то раз чемодан с некими неизвестными препаратам и. И, естественно, решают, что это наркота, которую они тут же пробуют. Оказалось, что в чемодане некий экспериментальный препарат, позволяющий читать мысли, причем даже мысли кошек. А если при этом еще и пыхнуть как следует, то можно и телекинезом овладеть. Весь юмор фильма сводится к тому, что девки теперь слышат, что о них думают их котики. Но они все равно не врубаются, что происходит, и отправляются на поиски приключений — ищут, кому бы толкнуть «наркоту», которой у них еще целый чемодан. А за ними гоняются злодеи, которым известно, что у них за чемоданчик, и они очень хотят его заполучить. Но они такие тупые, что нее могут управиться с двумя удолбанными девками. Так они и болтаются весь фильм из одного угла экрана в другой.

Помнится была в свое время дилогия про двух укуренных чуваков, которых играли Чич и Марин — «Укуренные» и «Укуренные в хлам» — фильмы были дурацкие, но по-своему смешные. Майер со Стюарт, похоже, попытались снять женский вариант «Укуренных» — и сняли полную дребедень, которая даже не смешная ни разу. Так что, если хочется посмеяться над загашенными неадекватами, так лучше пересмотрите «Укуренных». А от «Не тех девушек» держитесь подальше: идиотизм — штука заразная!

Новый альбом английской группы Wolf Alice стал наиболее цельной, хорошо продуманной и превосходно музыкально оформленной их работой. Изначально группа исполняла вполне традиционный альтернативный рок с некоторыми своими интересными заморочками и приятным женским вокалом, Все это было очень симпатично, но при этом мало чем отличалось от множества других альтернативных групп. Альбом «The Clearing» стал для группы настоящим прорывом на новую территорию. Если прежде альтернативный саунд составлял основу звучания практически любой композиции Wolf Alice, то теперь он стал всего лишь симпатичной виньеткой для них. Звучание стало намного мягче и гармоничнее, композиции — более мелодичными, лиричными и тщательно аранжированными, можно услышать даже этнические мотивы. В композиций «Gospel Oak» ведущим инструментом является фортепиано, а в треке «Thorns» так и вовсе синтезатор звучит как струнный ансамбль, что для альтернативщиков должно быть сопоставимо с катарской ересью. Однако, при этом звучание группы сделалось по-настоящему оригинальным и приятным для прослушивания. Если раньше Wolf Alice привлекала внимание лишь отдельными интересными находками, то теперь они смогли записать альбом, интересный от начала и до конца, да к тому же и на удивление красивый. Правда теперь это уже не альтернативный рок, а нечто совсем иное. Что именно, пока даже не могу сказать. Но дело-то, как известно, не в названии, а в том, как музыка звучит.

В двух словах: полнейшая дребедень.

Хотите знать больше? Отлично, давайте разбираться.

Прежде всего, идею данного фильма беспардонно слямзили с классического романа Фрэнсиса Карсака «Робинзоны космоса». Маленький американский городок по какой-то непонятной причине перемещается на какую-то другую планету, где бал правят динозавры, только то ли шерстью обросшие, то ли перьями. Но, в общем, к динозаврам особых претензий нет — динозавры в порядке, а вот все остальное — отстой.

Сюжет фильма, если конечно, его можно так назвать, банален и прост — некое семейство — мама, папа, двое детей и собака, — вместе со своим городком оказываются в мире динозавров. Это все — а, что вы еще хотели? Драматургией здесь даже и не пахнет. Да, режиссер, а по совместительству еще и сценарист Дэвид Роберт Митчелл — кто-нибудь в курсе, кто это вообще такой? — попытался ввернуть элементы психологизма, вроде как у мамы с папой проблемы в семейной жизни — папа потерял престижную работу, скрывает от жены то, что работает теперь доставщиком пиццы, но при этом каждый вечер приезжает домой со светящейся рекламной конструкцией «Пицца Пита» на крыше машины, — с но динозавры дают их браку новый толчок. Просто офигительно! То есть, без динозавров мы вообще никак, с собственными проблемами не сладим? — В остальном же в фильме нет никакой истории, зато есть много бестолковой беготни: сын убегает искать собачку, которую зовут, как помощника капитана из «Моби Дика», дочь убегает искать дурного братика, родители бегут искать детей. А потом они все вместе бегают от динозавров. Всех остальных жителей городка похоже уже съели. Все настолько бестолков и глупо, что нет никакого смысла задаваться вопросом, а на фига все это нужно было снимать — тут все, как в классическом еврейском анекдоте: Если есть желание и молоко — так почему бы и нет? Девчонки из слэшеров категории «B», с визгом бегающие от маньяка с бензодрелью и рогатой маской козла, ведут себя во сто крат умнее, чем герои «На краю Оук-стрит».

Ну, и, наконец, актерский состав — мама с папой, Юэн Макгрегор и Энн Хэтауэй. Макгрегор, похоже, просто не понимает, что они делает в этом дурдоме. А Хэтауэй решила, что всю актерскую игру можно свести к вылупленным глазам и разинутому рту.

В общем, если вам хочется посмотреть, как Хэтауэй и Макгрегор вяло бегают трусцой — этот фильм для вас. Если вам хочется взглянуть на динозаврах в меху — этот фильм для вас. Если вам интересно, как семейные отношения коррелируют с доставкой пиццы — этот фильм для вас. Мой же вердикт — однозначно, в топку!

Новая для меня группа. Да и вообще новая — «Swamp Funk» второй их студийный альбом. А первый был выпущен в 2021 году.

Отличительной чертой группой является винтажный, ламповый звук и очень необычный, выразительный вокал Бекки Вул, услышав который хотя бы раз, уже никогда нее спутаешь его ни с каким другим. Группа из пяти человек базируется в Уильямспорте, штат Пенсильвания и исполняет предельно эклектичную смесь блюзовой музыки. The Cadillac Cats дерзко разбавляют олдскульный блюзовый драйв современными фанковыми ритмами, не стесняясь добавлять в отдельные треки элементы рокабили, рок-н-ролла, ритм-энд-блюза кантри и даже легкого поп-рока в духе славных 60-х.

Вот эта самая эклектика как раз и является как достоинством, так и некоторым изъяном группы. С одной стороны, именно за счет эклектики рождается совершенно уникальное звучание группы, с другой — пропадает ощущение цельности альбома, как законченного произведения.

Дело происходит где-то в коне 80-х, то бишь, в самом начале перестройки. Американский военный летчик Трой Келли (Райан Рейнольдс) во время выполнения шпионского задания сбит над территорией СССР. Но ему повезло — его нашел бывший гэбист, а ныне истый фанат Америки Николай Устинов (совершенно неузнаваемый Кеннет Бранак), который помогает ему скрыться от нынешних гэбистов. Ну, а дальше начинается такой дикий трэш, китч и угар, какого я не видел еще ни в одном американском кино про СССР.

Келли и Устинов из какой-то там глухомани добираются до Москвы, чтобы связаться с американским посольством, а по дороге наслаждаются всеми прелестями жизни в СССР, как ее представляют американские кинематографисты. Тут надо сказать, что представляют они ее совсем не так, как видели ее же бывшие граждане СССР — американцы показывают зрителю некий постапокалиптический и супертоталитарный комикс, при этом все по-настоящему страшное и мерзкое, что было в Союзе, остается за кадром. Фантазия у американских кинематографистов работает отменно, порой мне даже казалось, что они намерено показывают всю эту придуманную дичь, чтобы посмеяться вместе со зрителем. И, таки да, оно было бы смешно, если не было бы бы так тупо.

Мне трудно себе представить, как реагирует на этот фильм западный зритель, по тому как, принимать все, что там показано за чистую монету — ну, это нужно быть супертупым, а смеяться над этим — просто глупо. Если режиссеры и сценаристы действительно так представляют себе СССР — они идиоты, если же они просто решили над этим похохмить — они конченые идиоты, — с таким же успехом можно снять комедию про жизнь заключенных в концлагере. Хотя, со стороны это может быть и смешно. В общем, я не знаю, что они пытались снять, но, в любим случае получилась такая развесистая клюква, взращенная на гумусе пошлости и тупости, что я бы сразу, прямо сейчас вручил фильм «Мэйдэй» охапку премий «Золотая Малина» во всех главных номинация — главная женская роль, дочь полковника Устинова-лесбиянка, тоже того стоит, — конкурентов у него просто нет и быть не может.

Что в этом фильме просто замечательно, так это название — по ходу просмотра зрителям только и остается, что дружно орать: «Мэйдэй! Спасите!».

The Weekend Blues Band — 2026 — Stone Wings (Whispering Angels)

«Stone Wings (Whispering Angels)» — третий альбом британской блюз-роковой группы, появившейся на свет благодаря
дуэту музыкантов и сонграйтеров Bennett & Steele (Колин Стил и Колин Беннетт) — писавших песни для других исполнителей. Но в какой-то момент, как это обычно бывает, музыканты решили, что пора им и собственные силы попробовать. Колин Стил, будучи мультиинструменталистом, хотел больше контроля над звучанием финальных записей своих песен. Для своего нового проекта Колин Стил не только написал музыку, но и сам сыграл и записал почти все музыкальные партии — гитары, клавишные, бас и т.д. — в своей собственной студии. А Колин Беннетт, как обычно, написал тексты для песен. По мере развития проекта к ним присоединились другие музыканты и вокалисты, например, игравшие на органе Хаммонда, ударных/перкуссии и, конечно же, добавлявшие вокал. Этот новый подход не только дал Колину полную художественную свободу и общий контроль над тем, как будут звучать финальные записи песен. Первый альбом The Weekend Blues Band вышел в 2024 году.

По сути, Weekend Blues Band — это виртуальная группа. Участники группы не встречаются для записи различных музыкальных партий, более того, они даже не живут в одной стране. Современные технологические достижения позволяют передавать музыкальные партии из студии в студию для сведения и обработки. Таким образом, Weekend Blues Band, по сути, является студийной группой, инструментом, позволяющим донести песни Беннетта и Стила до аудитории в любой точке мира, с талантливыми музыкантами, которые подключаются там и тогда, когда это необходимо.

«Stone Wings (Whispering Angels)» — это очень энергичный, современный блюзовый альбом, где блюз-роковые треки перемежаются возвышенными балладами, и  все это в сопровождении превосходного вокала — особенно хорош женский! — и великолепной гитары. Реально блюзовый альбом.

Во время утренней пробежки адвокат Майя получает телефонный звонок от неизвестного, сообщающий, что ее сын похищен и вскоре умрет, если она сама не убьет охраняемого полицией свидетеля, который сегодня должен выступать в суде на слушаниях по делу какого-то криминального авторитета. На все про все у нее полтора часа, причем передвигаться по Лондону она должна бегом, чтобы злодей мог удаленно следить за ней. Майя оказывается перед непростым решением — как спасти сына, но при этом и самой не сделаться убийцей. И все это ей приходится решать на бегу, ни на секунду не останавливаясь.

На первый взгляд — ничего особенного, сюжет довольно тривиальный. Но, как я частенько люблю повторять, главное не «что», а «как». Создателям фильм «Бегущая» за счет э той само беготни удалось поддерживать драйв и напряжение на протяжении всего фильма. У них на самом деле получился неплохой триллер с элементами боевика. А твист в конце фильма, хотя и вполне предсказуем, но ввернут очень здорово.

Фильм стал своего рода бенефисом для Галь Гадо, которая практически ни на минуту нее исчезает из кадра и, фактически, тащит весь фильм на себе. Актриса она не сказать что выдающаяся, но в кадре смотрится неплохо — в «Бегущей» она оказалась на своем месте и все сделал как надо.

Не блещущий особыми изысками и новизной, но, в то же время, толково сделанный и вполне себе приятный для просмотра триллер. Как не странно, но смотреть, как Галь Гадо полтора часа бегает по Лондону оказалось совсем не скучно.

Мурали Кориэлл известного американского джаз-фьюжн гитариста Ларри Кориэлла. Поэтому, что еще ему оставалось кроме того, как тоже взять в руки гитару и начать петь блюз. Ну, и, надо сказать, у него это здорово получается.

Сегодня 56-летнего Мурали Кориэлла называют «живым мостом между богатой историей блюза и его современной эволюцией». Наверное, так оно и есть. У Кориэлла есть все, что нужно настоящему блюзмену: голос, полный тоски, но одновременно пропитанный R&B драйвом, и гитарный стиль, сочетающий в себе мощную энергию и выразительную сдержанность. Все это можно услышать на 13-м сольном альбоме мастера «Deep Blues».

Альбом включает 10 классических блюзовые композиции, в том числе произведения Чарли Паттона, Рузвельта Сайкса, Биг Джо Уильямса и Блайнда Вилли Джонсона. Мурали Кориэлл известен тем, что во время своих выступлений и записей не использует постоянную группу поддержки, а приглашает сессионных музыкантов. Для записи «Deep Blues» он окружил себя одними из величайших ныне живущих мастеров блюза и R&B: басист Боб Дилан Тони Гарнье, ветеран гитары Джуниор Мак (Allman Brothers Band, Magic Slim, Jeff Healey) и Бернард «Претти» Пёрди — живая легенда, игравший на большем количестве хитов, чем любой ныне живущий барабанщик.
Вместе эта команда достигает высочайшего уровня сплоченности и выразительности, возможного только тогда, когда опытные мастера легко и непринужденно обмениваются выразительными блюзовыми репликами.

Что отличает Мурали, так это то, что он является редким исключением в мире, где большинство современных блюзменов в первую очередь гитаристы, а вокалисты — вокалистами. Его голос обладает той же силой, что и его инструмент: медовый тенор, пропитанный соулом и R&B 1960-х годов, в момент эмоционального напряжения способный переходить в хриплый рык. Его игра на гитаре столь же великолепна, полна энергии и вдохновения. Выросший в окружении технических чудес, Мурали в своей игре, напротив, руководствуется пространством, мелодией, прикосновением и глубоким чувством, тактильной и вокальной фразировке, теплой и округлой по тону, со всем комфортом и с трудом обретенной грацией кресла-качалки в Миссисипи.

Все песни на новом альбоме Кориэлла — это серьезные, мощные хиты, вдохновленные ночными вечеринками, дневными загулами и поездками на выходные, где отбрасываются размышления, царит праздник, а ацетиленовые ритмы движут музыкой, словно пресловутая адская гончая. Классические блюзовые риффы сохраняют свою силу и магию благодаря непринуждённой манере исполнения Мурали и соответственно в равной степени передают страх и восторг, фатализм и ликование, искренность и свободу, воспевающую веселье. 

Одним словом, перед нами настоящий, подлинно блюзовый альбом, слушая который, невозможно не испытывать радость и восторг от прикосновения к чему-то совершенно необыкновенному.

Ну, что тут скажешь, тема избита настолько, что на не уже живого места не осталось. Некий мошенник по имени Джек (Сэмюэль Л. Джексон) застраховал себя на 30 лямов и решил инсценировать собственную смерть с помощью своей женушки Норы (Ева Грин). Однако, он в курсе, что Нора не против на самом деле ухлопать его и забрать себе не половину, а весь причитающийся по страховке бонус. Для этого она берет в оборот своего нового любовника Чеда (Джейсон Феорнандес), который умом не блещет, а потому даже не догадывается, что после Джека он следующий схлопочет пулю, на которой написано «Нора», и старого любовника — полицейского Дэни (Оуэн Маккен) — который все понимает, но не в силах противостоять чарам Норы. Но Джек умнее их всех вместе взятых, а потому ведет собственные переговоры как я Чедом, так и с Дэни.

Сценаристы настолько старались запутать ситуацию, что, похоже, и сами запутались. Во всяком случае, я где-то к середине фильма вообще перестал понимать, что там у них происходит. Вот эта самая перекрученная интрига, пожалуй, самая большая проблема фильма. Самое смешное, что в конце-то оказывается, что разбираться в этой интриге вообще не стоило, потому как «убийцей», как всегда, оказался… «дворецкий».

Проблема номер два — полнейшее отсутствие динамики, как таковой. Кроме разговоров в фильме ничего нет. Персонажи фильма сидят — и разговаривают, лежат — и разговаривают, едят — и разговаривают, ходят- и снова разговаривают.

Ну, и, наконец, проблема номер три — между персонажами фильма нет даже намека на какую либо химию. Глядя на то, с каким безразличием они реагируют друг на друга, невозможно поверить в то, что между ними может быть не только любовь, но даже ненависть.

Снял фильм Мартин Кэмпбелл — режиссер, не то, чтобы талантливый, но мастеровитый, отметившийся в свое время таким культовым боевиком, как «Побег невозможен», и даже снял для бондиады, когда она еще не превратилась в безвкусную жвачку, не самый плохой фильм франшизы «Золотой глаз». Хотя, он же снял и «Казино Рояль», первый фильм с Дэниэлом Крэйгом, положивший начало конца кинобондиады.

«Сыграть в ящик» — откровенный провал режиссера. После просмотра этот фильм хочется лишь поскорее стереть из памяти, чтобы он не занимал там лишнее место.