Закусочная Алексея Калугина

Полагаю, все уже читали о том, как прекрасна новая «Обитель зла». Я тоже читал, в потому с нетерпением и предвкушением чего-то совершенно необыкновенного ждал выхода фильма в цифровом формате. Но: Все оказалось ностальгическим сном — Облом! Новая «Обитель зла» оказалась не просто самой плохой частью франшизы, но и просто очень плохим кино.

Вместо мрачного хоррора мы получили тупую молодежную комедию с диалогами на уровне комиксов из журнала «Мурзилка». Вместо харизматичной Элис — придурок, который решил проверить, как далеко может зайти его идиотизм в мире, где все вокруг такие же идиоты. Главный герой — курьер, который должен доставить посылку в Ракун-сити. То, что он идиот, ясно уже по тому, что он все время разговаривает сам с собой, обо всем, что происходит вокруг, причем, это не эмоциональные восклицания, типа — «А, черт»» или «Да, чтоб тебя», — а развернутые диалоги с самим собой. К тому же, и ведет он себя, как блондинка из слэшера 80-х — совершает все возможные глупости, какие только можно совершить — когда нужно засунуть в ствол ружья патрон, он сует туда палец. Может, кому-то это и покажется смешным, но я ждал от фильма совершенно другого.

Хоррор — на нуле, саспьенс — даже ни намека, атмосфера — никакой, зато идиотизм зашкаливает по всем параметрам. Сюжета нет вообще, как такового. Все скроено по примитивнейшим шаблонам — телефоны не работают, дороги замело, полиция где-то прячется, ружье в нужный момент не стреляет. Драматургия, образы героев — да не смешите меня, кому это нужно… Зато у нас тут собаки в осьминогов превращаются.

В общем, «Обитель зла-2026» — это все равно, что «Американский пирог» без секса, и даже без разговоров о нем. Как спрашивал еще Великий Бард: Как вам это понравится? Лично я досматривал сей шедевр идиотизма и глупости на ускоренной перемотке — чисто для порядка.

Резюме — полнейший шлак, ужасающий даже по нынешним временам. Увы, стремление выехать на одних только спецэффектах — затея дурная.

И, черт возьми, верните Элис из Иркутска!

И вот, спустя шесть долгих лет Yello возвращается с новым, великолепным альбомом. А на альбоме все тот же электро-поп с фирменным Yello звучанием, собранным из звуковых фрагментов, семплов, риффов, мотивов и просто городских, индустриальных звуков из коллекции Бориса Бланка, и неповторимым вокалом Дитера Майера.

Музыка  Yello обладает каким- то странным, вневременным свойством, Вроде как, ничего нового, все классические фишки, используемые группой уже на протяжении без малого пятидесяти лет — но при этом звучит неожиданно (?), а, может быть, как раз наоборот, вполне ожидаемо, свежо и ярко. Бланк создает кинематографический звуковой ландшафт, а Майер погружает слушателей в свой выдуманный мир романтических разбойников и таинственных ночных существах, построенный на дадаистской игре слов. Каждый трек Yello одновременно и древний, и совершенно новый, ловко и умело сочетающий прошлое, настоящее и будущее, романтическую тоску и неудержимую энергию. 

В хронометрии Yello время начинается там, где заканчивается — или наоборот. А, может быть, музыка Yello на самом деле просто не знает времени.

К недостаткам фильма можно отнести разве что только здорово затянутое начало — минут 40 почти ничего не происходит, во всяком случае ничего такого, что могло бы заинтересовать зрителя, собравшегося посмотреть обещанный хоррор.

Судебный антрополог Мэг Гарланд подключается к расследованию жестокого убийства семьи, членов которых буквально разорвал на части неизвестный науке зверь. Ну, это антропологу непонятно, что за зверь убил несчастных — нам же, любителям и знатокам хорроров, сразу становится ясно, что неизвестный науке зверь — это конечно же оборотень. Тем более, что неподалеку от дома, где было совершено преступление, находят тело отца Мэг, бесследно исчезнувшего 40 лет тому назад.

Все это можно было бы уложить минут в 10-15. Зато после этого нас ждет добротный ужастик про оборотней, снятой в завораживающей олдскульной манере. Таких роскошных атропоморфных монстров, одним своим видом вселяющих отвращение и жуть, я не видел со времен классических «Воя» и «Американского оборотня в Лондоне». Под стать внешнему виду оборотней и детально показанный процесс превращения человека в зверя — с пробивающимися сквозь кожу волосами, ломающимися суставами и вылезающими из пасти клыками. Да, на мой вкус, именно такими и должны быть фильмы про оборотней. Оборотень здесь отнюдь не страдающий прекрасный юноша, вынужденный регулярно выть на луну, и даже не дикий зверь — он истинный монстр, по\явившийся на свет для того, чтобы причинять боль и убивать. Значит, и противостоят ь ему можно одним-единственным способом — зло необходимо убить. поскольку договориться с ним невозможно.

Снял фильм режиссер Джордан Дауни. До этого он снял два совершенно дурацких фильма про индюка-убийцу и великолепную короткометражку про всем хорошо известных зубастиков. «Цикл зверя» — очень хорошая заявка на то, что у нас появился новый режиссер умеющий и любящий работать в жанре хоррора.

Альбом «Hope», 18-й студийный альбом The Flower Kings, является продолжением альбома «Love», вышедшего год назад. Два альбома связаны между собой лирической темой, но музыкальные различия между ними не просто заметны, а буквально бросаются в глаза. Если «Love» был хорошим альбомом а иначе у The Flower Kings и не бывает, то «Hope» — это огромный шаг вперед — самый сильны, смелый и новаторский альбом группы.

Альбом включает в себя две масштабные композиции: 19-минутную «World Spinning: The Final Curtain» (разделенную на 5 частей и 3 трека на альбоме) и почти 30-минутную эпическую «The Gods of Rome» (разделенную на 7 частей и 5 треков). Между ними расположены две более короткие композиции: «In a World of Fools» и «Mars and Minerva». «Hope» — это альбом, рассчитанный на многократное прослушивание. С первого раза тут трудно разобраться что к чему. Мелодии постепенно проникают в душу, и структура альбома по-настоящему становится понятной только после того, как вы осознаете, каким образом все части складываются воедино.

«Hope» — захватывающе сложный альбом, исследующий грандиозную тему и одновременно бросающий вызов устоявшимся нормам и правилам. 30 лет творчества ничуть не притупили амбиций и не уменьшили масштабов творчества The Flower Kings. Новая работа Flower Kings как и прежде, отличаются величественными, размашистыми мелодиями, но в композиционном плане это нечто принципиально новое, величественное и грандиозное, — такое, чего никто никогда прежде не делал.

Каждый новый фильм Ридли Скотта — это всегда событие, которое ждешь и надеешься на что- то совершенно невероятное. Невероятное случается далеко не всегда, но событие — это уж непременно — У Ридли Скотта непременно найдется чем удивить зрителя.

На этот раз Ридли Скотт удивил меня выбором темы — почему-то ему захотелось снять постапокалиптический фильм. Захотел — и снял. И, разумеется, он снял не просто так себе кинцо про всеобщую разруху, а образцово-показательный постап, на который теперь будет равняться многие и многие. Ридли Скотт использовал едва ли не все существующие приемы работы с данной темой, но при этом не свалил их в кучу, а четко расставил по местам. заставив каждый работать так, как следует. И получилось вполне неплохое кино.

Итак, мир вымер от очередной эпидемии. Какой-то странный вирус почти что полностью уничтожил иммунитет жителей Земли, в результате чего любая болезнь стала для человека смертельной Выжили только те, кто выжили — кто предпочитали держаться в сторонке от остальных: эмиши, мелкие фермеры и просто отшельники — любители тишины и одиночества.

Два таких отшельника — Хиг и Бэнгли, — держат оборону в маленьком заброшенном аэропорту. Бэнгли (Джош Бролин — опытный, суровый спецназовец, вооруженный до зубов и отстреливающий всех, кто пересекает проведенную им воображаемую красную линию вокруг аэропорта, Хиг (Джейкоб Элорди) куда более мягкий и снисходительный, он летает на самолете в город за припасами, которые забрасывает еще и живущему неподалеку семейству эмишей с кучей детей. Но Хига все время тянет к себе голос из радиопередатчика, который он то и дело ловит во время полета — некая Центральная манит его к себе, как голос Сирены. И, наконец, после того, как городские отморозки убивают его любимую собаку (собаку, Карл!) он не выдерживает и летит на зов.

Далее — классический роад-мув в постапокалиптическом исполнении. Хиг встречает на пути всевозможнейшие типы людей: одичавших мародеров, вооруженных бандитов, каннибалов, сумасшедших, воссоздающих вокруг себя иллюзию прежней жизни, но так же и одиноких фермеров, пытающихся выживать в непростых условиях, ну, и, наконец, Хиг встречает новую любовь, взамен утраченной — а как же без этого. То есть, Ридли Скотт выдал полный набор стандартов, без которых не обходится ни один постап, но сделал это с неподражаемым мастерством и профессионализмом. Что самое главное, Скотт не превращает свою историю в полнейшую чернуху и безысходность. Брутальность — брутальностью, но все же, понятно, что режиссер, так же, как и его герои, видит выход не в стиснутых зубах и сжатых кулаках, а в мире и любви, без которых будущее просто невозможно, ни счастливое, ни мрачное — вообще никакое.

Ридли Скотт, конечно, молодец — понимает что самое главное в любой истории и умеет донести это до зрителя. Другой вопрос — с чего он вдруг взялся за постап? Ну, и без того же уже полно фильмов на эту тему — и хороших, и не очень, и совсем плохих. Но, с другой стороны — захотелось и снял. Почему бы и нет? Главное, что все получилось, как надо.

Третий альбом группы The Junkyard Dogs, датированный текущим годом. Тут одно из двух -либо группа плотно засела в студии, записывая накопившийся материал, либо, что скорее всего, решила разом выложить все имеющиеся в наличии записи.

Альбом «Homecoming Queen» столь же хорош, что и два предыдущие. Поэтому и добавить-то к уже сказанному особо нечего — все тот же отлично сыгранный блюз-рок с отличным набором как каверов, так и оригинальных вещей. В принципе, эти три диска отлично легли бы в один тройной альбом, поскольку каждый отменно дополняет остальные.

Ну, вот, пожалуйста — еще один фильм про хорошего киллера. И даже не про одного, а про двух сразу.

Карл и Чарли — два элитных киллера, работающих на правительство. А для прикрытия держат цветочный магазинчик. Однажды им пришлось перебить ночлежку, служившую притоном для наркокартеля. Во время бойни Карл вдруг увидел девушку, которая заходила к ним в магазин накануне.. И сердце безжалостного киллера дрогнуло — он понял, что теперь в ответе за эту девушку, которую собираются убрать и киллеры наркокартеля и правительственные агенты, поскольку никому не нужен свидетель.

Дальше — понятно что. Начинается бойня, из которой Карл, разумеется, выходит победителем и понимает, что дальше жить так, как он жил до этого, нельзя.

То есть, перед нами вполне стандартный боевик. К том же, в главных ролях два отличных актера — Дэннис Куэйд и Жан Рено. Так что же с этим фильмом не так?

А не так то, что как образы главных героев, так и их мотивации прописаны невообразимо топорно. Ну, господа, ежели вы делаете главными героями парочку наемных убийц, постарайтесь хотя бы убедить меня в том, что в душе у них есть хоть что-то хорошее. Просто перевести старушку через улицу для этого не достаточно! Ну, не верю я в то, что человек, который. не моргнув глазом, может за вечер уложить три десятка совершено незнакомых людей, на которых ему просто указали пальцем, станет переживать из-за тридцать первого только потому, что случайно встретился с ним накануне. А, раз так, то и весь фильм катится на салазках незнамо куда — скорее всего, в топку.

Непроработанные образы героев — это просто какой-то злой рок современного кинематографа. А хороший киллер — уже настолько шаблонный персонаж, что сценаристы даже не считают нужным копаться в его душе, чтобы понять, а что же в нем такого хорошего? Чем он лучше других отморозков, убивающих за деньги? Такое впечатление, что они уверены в том, что у зрителей уже нет сомнений в том, что любой киллер в душе просто няшка, нужно только подсунуть ему под бок что-нибудь белое и пушистое, чтобы весь он зацвел фиалками. Увы, подобный подход не работает.

Еще одна очень симпатичная, но слишком уж короткая ипишечка от известной исполнительнице.

Шерил Кроу поет уже так давно, что, ежели вы ее никогда не слышали, значит вам просто совершено не интересен исповедуемый ею стиль, А, вот, на мой взгляд Шерил Кроу удается очень удачно совмещать в своем творчестве элементы поп-рока, кантри и блюза, и делает она это так, что при этом появляется что-то совершенно новое. У Шерил удивительный талант сочинять очень простые, но при этом запоминающиеся мелодии, да еще и преподносить их так, как будто это истина от самого господа бога.

Что ж, по-моему это замечательно, когда каждый занимается тем, что у него лучше всего получается.

Сиквелы-приквелы-перезапуски классических кинофраншиз, в особенности, снятых через десять-двадцать лет после выхода оригинала, как правило, оказываются значительно хуже оригиналов, а зачастую так просто никуда не годятся. Как мне кажется, тут все дело в том, что создатели новых версий классических фильмов сформированы совершенно иной средой и им трудно понять, чем восхищали в свое время зрителей «Кошмары на улице Вязов», «Хэллоуин», «Зловещие мертвецы» или «Пятница 13-е». Они честно пытаются воспроизвести все составляющие оригинала, как следует приправив их современными технологиями и новыми подходами к кинопроизводстве — в результате получаются не живые, захватывающие фильмы, а вялые симулякры.

Нечто подобное я ожидал и от сериала «Хрустальное озеро», который был заявлен, как приквел к «Пятнице, 13-е». И как же я был рад ошибиться!

«Хрустальное озеро» очаровывает буквально с первых кадров. Создателям сериала удалось то, что практически никогда не удается тем, кто берется перелицовывать старые фильмы на новый лад: с одной стороны, они очень бережно сохранили стилистику и видеоязык оригинала, с другой — сумели очень аккуратно подправить ее, дабы их работа не выглядела конкурентной архаикой и закосом в стиль ретро. Они сняли совершенно новое кино, именно такое, какое хочет видеть современный зритель, но при этом не сломали ни один из классических канонов — перед нами именно то кино, которого ждали все фанаты «Пятницы, 13-е».

Сериал начинается с классической завязки всей кинофраншизы — в летнем лагере «Хрустальное озеро» трагически гибнет ребенок — Джейсон Вурхис. Но после этого начинается то, чего мы никогда прежде не знали, но, черт возьми, очень хотели узнать! К примеру, кто такой вообще Джейсон Вурхис? Почему он неубиваемый? Откуда у него способность выживать даже в открытом космосе? На все эти вопросы сериал дает вполне ясные и вразумительные ответы. А вам никогда прежде не казалось странным, что утону\л в озере маленький мальчик, а вылез из нее здоровенный мужик с мачете? И об этом нам тоже расскажут! Кстати, мачете тоже не будет забыт.

Главной героиней сериала является мать Джейсона — Памелла Вурхис. Прекрасная актриса Линда Карделлини оказалась просто таки идеальным выбором на эту роль — без нее фильм стал бы совсем другим. Ей удалось блестяще воплотить на экране образ женщины, убитой горем из-за смерти сына, и из-за этого буквально балансирующей на грани безумия. Она хочет жить обычной, нормальной жизнью, но прошлое — о, это проклятущее прошлое! — постоянно тянет ее в другую сторону, туда где мрачно и темно.

Сериал снят в очень жесткой, брутальной манере. Кровавых, во всех смыслах изощренных убийств в нем куда больше, чем в оригинале. И вот тут-то создатели сериала оторвались по-полной, показав всю эту жесть так, как просто технически невозможно было сделать двадцать лет назад.

Замечательный сериал! Идеально,как правильно подобранный кусочек паззла, легший в кинофраншизу «Пятница, 13-е», и не только не испортивший ее, но даже напротив, заставив играть новыми красками, как будто заодно было и аккуратно отретушировано оригинальное кино.

Эта ипишка — своеобразный довесок к выпущенному годом раньше полноформатному альбому Роберта Планта и Сузи Дайан с группой Saving Grace. Четыре трека продолжают исследовать фолк и американские песни: среди них традиционные мелодии «The Blackest Crow» и «Two Coats», «Orphan Girl» Джиллиан Уэлч и «Poison» Берта Янша. Музыканты собрали песни, которые они много раз исполняли на сцене во время концертных туров, и решили их записать. Это все та же музыка, что и на первом альбоме: мягкий, меланхоличный, акустический блюз с изящными вкраплениями фолка, приправленный мастерским вокалом Планта.

Маловато, конечно, будет, но все равно приятно.