1976 год. Джибути — последняя колония Франции. Местными террористами захвачен автобус со школьниками. Автобус направляется к границе с Сомали, чтобы переправить детей через границу и оттуда уже выдвигать свои требования. Операцией по освобождению заложников занимается местный легион. В помощь ему направлены несколько специалистов из национальной жендармерии. И пока легионеры сидят сложа руки, боясь без приказа из Парижа задниц от стульев оторвать, пятеро жандармов организуют снайперскую засаду, проводят несанкционированную операцию по освобождению заложников и, в довершении всего, принимает бой с сомалийской армией.
Фильм на удивление интересный. Политика в нем сведена к минимуму. В центре внимания — работа профессионалов. Создателям фильма удалось не только предельно точно воссоздать всю атмосферу события, дав зрителям почувствовать буквально как песок на зубах хрустит, но и ненавязчиво, в нескольких штрихах, но, опять же, очень достоверно прописать отношения самых разных персонажей. Между террористов и школьной учительницей, которая сама предложила себя в заложники вместе с детьми, между командованием легионеров, которое боится сделать лишнее движение, и жандармами, понимающими, что времени для политических маневров не осталось. В результате, весь фильм звенит, как натянутая струна, готовя в любую секунду лопнуть.
15-минутный бой снят так, что вся «великолепная семерка» может пойти и убиться стену — им такое даже и не снилось. Но, не смотря на мощный экшен, фильм все же ближе к Хичкоковским психологическим триллерам, в которых главное мощный саспьенс, нагнетание атмосферы ожидание неизбежного и постоянно ломающаяся линия повествования.
Одним словом, фильм достойный во всех отношениях. Работа актеров и всей съемочной группы — на высоте. И это только второй полнометражный фильм режиссера Фреда Гривуа. Первый его фильм «Сопротивления воздуха» я не видел, но уже хочу посмотреть.
Новая группа из Америки, играющая неопрог. Послушал для ознакомления.
К достоинствам группы можно отнести очень хороший звук. Все, от струнных переборов до жестких рифов, от дзинькающих тарелочек до ревущего баса, звучит исключительно.
Пожалуй, это все.
Судя по всему, ребята попытались ступить на территорию Dream Theater. Но оступились. Если в плане техники они практически безупречны, то в плане сочинительства у них огромный пробел. Вся их музыка сводится к довольно сумбурному набору стандартных ходов, которые можно услышать на каждом втором прог-роковом альбоме. Что-то свое, глубоко личное, за всем этим, увы,не прослушивается. Плюс — или, может быть, минус? — довольно слабый и неуверенный вокал, тянущий что-то маловразумительное, как правило, на втором-третьем плане. А переходы от попыток жесткого гроулинга к попсовым «па-па-рам» вызывают не удивление, на которое, похоже, рассчитывали музыканты, а смех.
«Я приучаю и к полету в космос, каждый день запирая в макете космической капсулы. Это бочонок из-под нефти объемом в сорок галлонов, они там сидят внутри, а я качу его с горы. Так они приучаются к невесомости. А еще натягиваю веревку и заставляю их балансировать и вставать на ней, а когда они вроде выпрямились, в обрезаю конец — так у них вырабатывается ощущение свободного падения.»
Это не шутка. Это служебная записка Эдуарда Макука Нколосо, директора Академии замбийскийх космических исследований и глава Замбийской космической программы. Он на фото вверху. А вот и знаменитая бочка.
«Мой первый астронавт будет на Луне в 1965 году, — писал Нколосо. — Мои люди космоса готовы. Мы воспользуемся системой запуска, придуманной мною лично. — запустим космический корабль с помощью катапульты.»
А Это те самые капсулы, которые он собирался запускать из катапульты на Луну.
На все про все, Нколосо требовалось всего каких-то 700 миллионов замбийский фунтов (сколько это по курсу доллара или рубля, понятия не имею) , которые он старался вытрясти из ЮНЕСКО. Но, увы, так ничего и не получил. Поэтому первый афронавт (так называл свои космичяских соколов Нколосо) так и не долетел до Луны.
Как же приятно после всех Пепперштейнов и Моррисов снова почитать Аверченко! Чтобы насладиться прекрасным русским языком, точным, острым словом и блестящим юмором, спасающим от всех житейских невзгод.
В книгу, выпущенную издательством «АСТ» в серии «Русская Классика», вошли три сборник рассказов: заглавные «Веселые устрицы» (1910), «Рассказы для выздоравливающих» (1912) , «Черным по белому» (2013). Что приятно, содержание книги почти не пересекается с теми, что я уже читал. Что удивило, рассказы написанные в 1910-13 годах, еще до Октябрьского переворота, идеально ложатся и на советскую, и на нашу нынешнюю действительность. Ложится настолько точно, что, к примеру, как сам я с удивлением узнал, идея всеми любимого фильма «Ирония судьбы» была изложена Аверченко в рассказе «Визитер» не позднее 1910-го года — это год первой книжной публикации. Черт его знает, может быть Россия, и в самом деле, страна, потерянная во времени?
Свое мнение о авторе я уже высказывал. Поэтому ограничусь подборкой цитат, каждая из которых подобна жемчужине.
«Трудно понять китайцев и женщин.»
«И выдвинулся из среды мужиков мудрейший среди них старик Петр Савельев Неуважай-Копыто. Был он старик белый, как лунь, и глупый, как колода.»
«Когда же студен осмелился нахально заявить, что Земля круглая и что она ходит вокруг Солнца, то толпа мужиков навалилась на студента и стала бить… Били долго а потом утопили в реке. Почему газеты об этом умолчали — неизвестно.»
«Обе они были средних лет, но еще довольно моложавы. В отношении их друг к другу сквозила та специфическая женская дружба, которую ничто не может разрушить, за исключением новой выкройки на капот или красивого любовника.»
«Стеша был молодец девятнадцати лет, всю свою недолгую жизнь пробродивший из угла в угол, самоуглубленный дурень, ленивый, как корова, и прожорливый, как удав.»
«Что-то в нем есть такое, что действительно отличает его среди других индивидов нашего богоспсаемого болота.»
«У нас в России не все свободы отняты у народа. Осталась еще одна свобода — произношения.»
«Над Россией пронеслась революция, в Петербурге уже несколько лет работала Государственная дума, а Змиев остался таким же… Пыльные, безлюдные улицы, выводок цыплят у забора и одинокий пьяный, лежащий в тени около бакалейной лавки с вывеской: «Бакалея с продаже всего».»
«Мне хочется, чтобы все вокруг было хорошо, и если бы наш бездарное правительство пригласило меня на должность бесплатного советчика — может быть, из наших общих стараний что-нибудь бы и вышло.»
«Это не человек, а дурак какой-то.»
«Боже ты мой! И как у нас др сих пор обыска не было — не понимаю! За что только, извините, полиция деньги получает?»
Разумеется жанр — ужасы. И Гильермо дель Торо, который выступил продюсером и сценаристом. И, наконец, норвежский режиссер Андре Овредал, снявший у себя на родине совершенно гениальных «Охотников на троллей», а пару лет назад назад, уже в Штатах, отметившийся весьма оригинальным и стильным ужастиком «Демон внутри» (в оригинале «Вскрытие Джейн Доу»).
Фильм понравился?
Нет.
Почему фильм не понравился?
Самое главное — фильм совершенно не страшный. То есть, абсолютно. В нем нет даже намека не абсолютно необходимую для ужастиков атмосферу страха.
Второе, плавно вытекающее из первого, а, может быть, наоборот, фильм дико вторичен и невыносимо скучен. Судите сами. На дворе 80-е, небольшой провинциальный городок, канун Хэллоуина. Школота готовится к празднику. Знакомо? Да еще как! Первые 30 минут, не смотря на Хэллоуин, ни о каких ужасах речь вообще не идет. Вместо этого мы наблюдаем за школотой, которая занимается тем, что сводит меж собой какие-то совершено непонятные нам, зрителям счеты. Самое интересное, что это кидание друг в друга какакшками (в буквальном смысле), за которыми мы наблюдаем первые полчаса, не будет иметь никакого отношения к тому, что произойдет дальше. А дальше — снова все до боли знакома. Детишки забираются в заброшенный дом, в котором, в соответствии с местной легендой, жила ведьма, и уносят оттуда какую-то книгу. На чистых страницах книги сами собой начинают появляться истории про них,родимых.И истории эти, разумеется, тут же сбываются. И фильм превращается в антологию хэллоуинских страшилок. Совершенно не страшных и, увы, не блещущих оригинальностью. В довершении всего, скучные, ничем не примечательные герои, не вызывающие ни малейшего сопереживания, и актерская игра на уровне школьного драмкружка.
И, что же, в фильме вообще нет ничего хорошего?
Почему же. В фильме вполне приличные спецэффекты. Несколько старомодные, но сделанные очень качественно. Есть парочка неплохих хэллоуинских монстров. Но только ради них смотреть всю эту тягомотину под названием «Страшные истории для рассказа в темноте» явно не стоит.
Одним словом, фильм из категории добротных ТВ-середнячков, с плохенькими актерами, снятый кое-как, на скорую руку, под праздничек. Такие обычно сразу выходят на видео, а потом долг пылятся на дальних полках магазинов.
Что любопытно?
Каким образом во всю эту мутотень вляпался Дель Торо? Или же после «Формы воды» он совсем сдулся?
Вторая попытка осилит прозу Павла Пепперштейна закончилась столь же сокрушительно неудачей, как и первая. Я сдался. Я не смог найти правый путь в этом словесном болоте. Пепперштейн снова меня победил.
На этот раз это были не рассказы, а, вроде бы, полноценный роман «Пражская ночь». Про некого наемного убийцу, приехавшего в Прагу по делу, разумеется. Вся история густо замешана н метаэкзистениальных страданий лирического героя по поводу безвременно сгнившей тушки СССР и той благодати, что подарила она странам Западной Европы.
«Что вы читаете, принц?» — «Слова, слова, слов…» Это точно про Пепперштейна. У него в тексте только слова, за которыми нет ничего. Ни смысла, ни образов, ни эмоций. Просто бессмысленный набор слов. Читать такое — самого себя не уважать. Это чистейшая, как слеза младенца, рафинированная графомания.
На этом тему Пепперштйна считаю для себя закрытой.
Хотя, нет, вот еще напоследок цитатки:
«Гул голосов, звон кружек, едкий сигаретный дым — все это хлынуло мне в лицо.» «Охуевшим золотым отблеском полыхал овальный купол Национального театра.» «Это освобождение принесло с собой страшную несвободу, как делают все освобождения, и все же они по-настоящему освобождают.»
Игги Поп с годами только лучше становится. Как выдержанный вискарь. Оставаясь верным своим панковским корням, он при этом обретает некую аристократическую утонченность и шарм. Слушаешь — и тебя обволакивает эдакая сладостная нега. В которой, скорее всего, прибывает и сам исполнитель. Игги Поп расслаблен почти до абсолютной нирваны. А что, он может себе это позволить. Он не кичится своим умением создавать шедевры просто так, походя, не напрягаясь и не делая лишних движений. Он просто делает это. В свое удовольствие.
Единственный недостаток диск Free — его продолжительность составляет всего 33 минуты. Это размер EP, а не полноценного диска. Хотя, конечно, Игги Попу никто не указ. Игги Поп уже в таком статусе, что может делать все, что ему заблагорассудится. Радует то, что то, что он делает для собственного удовольствия, все еще очаровывает его слушателей.
Говорят, дома Игги Поп поет своему попугаю. Идеальная аудитория для гения.
Я давно уже понял, почему так редко получаются удачными экранизации Стивена Кинга. Все дело в том, что Кинг в своих произведениях описывает ту или иную ситуацию. Она для него является центром истории и ее движущей силой. Проработкой же персонажей он никогда всерьез не занимался и впредь делать это, судя по всему, не собирается. Вместо этого он использует стандартные клише: отец, мать, полицейский, литератор и т.п. В фильме же именно развитие персонажей является основой все основ. Без интересных, тщательно проработанных героев хорошее кино не сделать. Поэтому перед командой, которая в очередной раз берется за экранизацию книги Стивена Кинга встает непростая дилемма: либо все переделывать, делая основной упор на проработку персонажей («Побег из Шоушенка», «Сияние», Способный ученик», «Мизери», «Мертвая зона», «Кристина»), либо оставить все как есть («Воспламеняющая взглядом», «Оно», «Кэрри», «Кладбище домашних животных», «Мгла», «Темна башня»). То есть для зрителя тут получается игра в рулетку: как повезет.
За экранизацию новой книги Стивена Кинга «В высокой траве», написанной им вместе с сыном, взялся такой заслуженный режиссер, как Винченцо Натали. Натали это, напомню, в первую очередь,всеми любимый «Куб». А так же, «Кодер». «Лимб», «Пустота». Можно сказать, что отличительной чертой его режиссерского стиля является умение малыми средствами добиться максимального результата. Ну, а кроме того, Натали блестяще умеет переводить свои идеи в картинку. То есть, не делать картинку ради картинки и не ставить идею выше образа, а рассказывать историю выразительными средствами кино. Поэтому было очень любопытно, что же он сделает с Кингом?
Сразу скажу, роман я еще не читал, поэтому не могу сравнить фильм с оригиналом. Хотя, может быть, так оно даже лучше. Итак, огромное поле высокой, выше головы, травы, по всей видимости, кормовой, в которой заблудились несколько человек. Весь фокус в том, что поле постоянно перемещает оказавшихся на нем людей не только в пространстве, но и во времени. В результате чего образуются временные кольца, на которых, собственно, и строится вся история. А еще в центре поля стоит камень с какими-то древними петроглифами, хотя, фиг его знает, зачем он нужен. Должно быть, просто для того, чтобы нагнетать ситуацию. Ну, и чтобы история не казалась такой уж простой. Мол, глядите, у нас еще загадочный камень есть! В общем, вполне стандартен для Стивена Кинга сюжет. Потому и набор ходов, с помощью которой создается интрига, абсолютно предсказуем.
Видимо, исходя из этого, Винченцо Натали сосредоточил все внимание на том, чтобы создать атмосферу, соответствующую той, к которой стремился в книге Стивен Кинг. И ему это отлично удалось. Самое обычное поле с высоко зеленой травой на самом деле выгляди пугающе. Главным образом за счет отличной работы оператора, который показывает нам самую обычную траву и сидящих н них жучков под такими ракурсами, что порой это подводит зрителя очень близко к тому, чтобы почувствовать атмосферу удушающего ужаса. Кошмаром оборачивается и сама по себе абсурдность ситуации — люди ходят в траве, всего в нескольких метрах от дороги, где оставили свои машины, и не могут на нее выбраться. Временами даже возникает сомнение, а происходит ли все это на самом деле или в чьем-то сумеречном воображении?
Сделав ставку на визуализацию кошмара, Винченцо Натали не прогадал. Страх потеряться — это один из архичных страхов, присущих всякому человеку. Именно поэтому так популярны всевозможные лабиринты. Но, если идя по парковому лабиринту или лабиринту зеркал, человек все же понимает, что это всего лишь игра, то возможность реально заблудиться и пугает по-настоящему. Винченцо Натали удалось через образы на экране транслировать зрителю ощущения заблудившегося человека. Его страх, отчаяние и затаенную надежду на то, что выход где-то совсем рядом. Я даже подумал, что этот фильм здоров смотрелся бы в 3D. То есть, главным действующим персонажем в фильме Натали становится само поле. Потому не очень-то обращаешь внимание и на то, что все герои картонные, а взаимоотношения между ними насквозь гнилые.
В целом, получился вполне неплохой фантастический триллер. Который вполне можно посмотреть, если не обращать внимания на то, что вся история шита белыми нитками. Хотя. конечно, до лучших работ Винченцо Натали ему очень далеко.
Да, и самое главное, если будете смотреть, даже не пытайтесь понять, что собой представляет камень в центре поля! Просто примите как должное.
Странное впечатление производит сей релиз. Ну, во-первых EP — совершенно не характерный для Купера формат. Выкинуть на потребу публике несколько завалявшихся песенок — это вроде как не в его стиле. Купер обычно выдает полноформатные концептуальные альбомы, каждый со свое темой и свое музыкальной стилистикой. А тут…
Ну, в общем, оторал он все шесть песенок зачетно. Всех за пояс заткнул, молодых и старых. Даже и не скажешь, что самому ему скоро 72 стукнет. И музыкальное исполнение на уровне. Но вот, цельного впечатления от этой записи не остается, от слов «вообще». Насколько я понял, это сборник перепевок старых чужих хитов. «You Mama Won’t Like Me» из репертуара Suzi Quatro, «Sister Anne» — MC5, «Devil With a Blue Dress» — Mitch Ryder and the Detroit Wheels. Остальные не опознал. В целом, все звучит вполне себе бодренько. Разве что только перепевка старенького хита Suzi Quatro по все параметром уступает оригиналу. Да к тому же и песенка-то совершенно девчачья.
Остается только вопрос: А зачем это было нужно?
Понятное дело, Купера много не бывает. Тем более, что по большому счету, лажи он никакой не сотворил. Но, в то же время, хочется чего-то полновесного. Тем более. что судя по этой записи, в отличи от многих других ветеранов Купер находится в отличной форме.
