Закусочная Алексея Калугина

Группа родом из Атланты, выпустила свой первый альбом в 1990 году. Дебют стал мультиплатиновым и влетел в первую десятку Billboard Hot 100 за 1991 год. С тех пор группа пользуется неизменным успехом как у критиков, так и у слушателей. Что лично мне совершенно непонятно. На мой взгляд, The Black Crowes, группа неплохая, но при это вполне заурядная, не привнесшая в свой жанр ничего принципиально нового, а лишь технично и грамотно исполняющая старая трюки. Группа играет тяжелый блюз-рок и отдаленно, очень отдаленно напоминает Lynyrd Skynyrd их золотого состава, чем, возможно, и объясняется их популярность у американской публики.

На протяжении всей истории The Black Crowes раздирали внутренние конфликты, состав группы постоянно менялся, а сама она несколько раз официально распадалась, правда, лишь для того, чтобы через несколько раз собраться вместе. Последнее такое объединение случилось в 2019 году, результатом чего стали два новых альбома, в том числе и «A Pound of Feathers».

Новая работа The Black Crowes — это все тот же блюз-роковый стандарт. Альбом не имеет никакой внутренней структуры и больше похож на сборник отдельных песен, записанных в разные периоды творчества группы. В стилистическом плане треки так же заметно отличаются друг от друга. Оно, вроде как, и неплохо — группа демонстрирует свои творческие возможности, но, в тот же время, альбом — это все же нечто большее чем просто собрание треков. А, вот на «A Pound of Feathers» эти треки, ну, просто никаким боком не клеятся друг к другу. Кроме того, все, что можно услышать на диске, звучит довольно старомодно и архаично, ну, или, скажем помягче — традиционно. Группа упорно сторонится любых новшеств и не желает двигаться вперед. И даже попытки в паре треков ввернуть элементы панк-рока лишь делают их похожими на The Rolling Stones не самой свежей закваски.

С одной стороны — вроде, как и неплохо, но, с другой — ничего особенного. Я бы сказал, что это альбом исключительно для преданных фанатов The Black Crowes, которые точно не станут недовольно кривить губы и носы.

Название — отличное! Но, как только начинается сам фильм, тут же появляется ощущение, что тебя обманывают — пытаются всучить старый продукт в новой упаковке. И чем дальше — тем это ощущение становится все более стойким, постепенно превращаясь в твердую уверенность того, что ты смотришь довольно слабенький ремейк, который пытаются выдать за оригинальный фильм.

Все начинается с того, что в небольшую закусочную заваливается человек, одетый как бомж, хотя на самом деле он является путешественником во времени и оказался здесь уже не в первый раз. Он прекрасно знает всех присутствующих и должен собрать из них команду, которая поможет ему выполнить его миссию.

Тут в голову сразу приходят десятки очень похожих фильмов. Мне, например, сразу вспомнилась великолепная комедия «Все, что нужно знать о путешествиях во времени». Потом пришел на память «Армагеддец». И, наконец, тоже в тему, хотя уже и не комедия, а очень серьезное кино — «12 обезьян».

То бишь, тема анонимного путешественника во времени изъезжена вдоль и поперек. Так чем же тогда собрался удивить нас Гор Вербински, снявший «Удачи, веселья, не сдохни»? А, ни чем. То есть, вообще ни чем. В фильме нет абсолютно ничего нового. Путешественник во времени явился для того, чтобы спасти человечество от неминуемой гибели — ну, это как обычно. Что же угрожает человечеству на этот раз? А вот тут начинается какая-то мутна невнятица на тему зла, которое таят в себе искусственный интеллект и смартфоны. Ничего вразумительного на эту тему ни герой фильма, ни его создатели сформулировать так и не смогли. Зато они точно указали, что в нескольких кварталах от забегаловки, в которой объявился путешественник, живет мальчик, который, вот, прямо сейчас изобретает искусственный интеллект. До него нужно добраться и всадить в его программу некий баг. Но сделать это совсем не просто, поскольку отряду героев постоянно будет кто-то мешать. Кто они такие — эту тему создатели фильма тоже решили не развивать. Но на пути героев постоянно встают, то какие-то бандюки в масках со свиными рылами, то гигантский кот-кентавр. Все это могло бы быть смешным, если бы в происходящем на экране присутствовала хотя бы толика здравого смысла. Но ее нет, как таковой. Поэтому у зрителя, по ходу фильма, постоянно возникает один и тот же вопрос: а зачем они вообще все это мне показывают?..

Короче, фильм совершенно пустой, бессмысленный, совершенно не смешной, да, к тому же еще, и глубоко вторичный, похожий на старую жвачку без вкуса и запаха.

Единственный плюс фильма — это Сэм Рокуэлл в главной роли. Он превосходен, как всегда. Но, как бы он не старался, он не в состоянии вытянуть этот совершенно беспонтовый фильм, поскольку и его роль слеплена кое-как, будто из обрывков чужих воспоминаний. Подобных ему путешественников во времени мы видели уже много раз, а сказать ничего нового он не в состоянии, поскольку бездарные сценаристы забили ему рот кучей совершенно бессмысленных фраз.

«Удачи, веселья, не сдохни» — отличное название. Но куда лучше этому фильму подошло бы другое — «Много шума из ничего».

Итальянская джаз-роковая группа Spirale выпустила свой первый, одноименный альбом в 1974 году. Из-за низких продаж альбома группа, спустя год, распалась. В 2007 году группа воссоединилась и выпустила концертный альбом «Live Inside». Второй студийный альбом «Spirale plays Zappa» увидел свет в 2023 году. «Spirale 50th» — третий альбом группы, которым они, видимо, решили отметить 50-летия своего распада.

Музыкально и стилистически «Spirale 50th» мало чем отличается от дебютного альбома группы. На мой взгляд, называть исполняемую Spirale музыку джаз-роком в корне неправильно. На самом деле они играют обычный джаз, близкий к мягкому бопу, но временами заглядывающий на территорию соул. Удается им это благодаря использованию отдельных приемов английского прогрессива. Еще раз — они не играют прогрессив, а лишь заимствуют его отдельные приемы! При этом джаз остается джазом, но приобретает некое, скажем так, «странное» звучание, что и делает музыка Spirale исключительно своеобразной.

Интересные, красивые, очень профессионально исполненные, исключительно оригинальные джазовые композиции с проговой подложкой. На мой взгляд, заслуживает особого внимания. Впрочем, как и два предыдущие альбома группы.

Элла МакКей — молодая девушка, работающая помощницей губернатора штата. Элла с детства мечтала стать политиком и у не серьезные карьерные амбиции, но — на будущее. Когда же внезапно ее шеф идет на повышение и ей приходится занять его место, Элла оказывается к э тому совершенно не готова. Тягаться с матерыми политическими зубрами Элле явно не по плечу. И хотя порывы у нее самые благородные, Элла быстро понимает, что честной игре здесь места нет. Да к тому же еще и домашние проблемы, как назло, наваливаются на нее, как огромная пуховая перина. не дающая продохнуть.

В принципе, фильм снят неплохо. И актеры неплохие — Вуди Харрельсон, Ребекка Холл, Джейми Ли Кертис. Эмма Маки вообще превосходно вписалась в роль главной героини. Не смотря на это, фильм не получился. Главная проблема, как это часто бывает, жанровая неопределенность. Создатели фильма так толком и не определились, а что же они снимают — семейную драму, политическую сатиру, комедию ситуации или что-то еще. В результате получилось ни то и ни се — набор эпизодов, плохо клеящихся друг к другу. Точно таким же размазанным и мутным получился и основной месседж. О чем, собственно, этот фильм? О том, что политика — штука грязная и приличным людям там не место? Так это мы и без того прекрасно знаем! Что еще?.. Да, вроде как, и ничего более.

Предельно неудачный фильм, который, вроде как, очень старается, но так и не может заговорить со зрителем на понятном ему языке.

Шведская группа, в свое время решившая, что самым лучшим именем будет название дебютного романа лауреата Нобелевской премии по литературе Сельмы Лагерлёф «Сага о Йосте Берлинге».

Gösta Berlings Saga исполняет инструментальный прог-рок — и это все, что можно сказать о их музыке совершенно определенно и не боясь ошибиться. Потому как музыка, которую исполняет группа, не укладывается ни в какие существующие рамки. И, пожалуй, это один из наиболее современно звучащих вариантов прог-рока, что мне доводилось слышать. Музыканты Gösta Berlings Saga с потрясающей легкостью смешивают основные прогрессивные стили, от мрачной симфонии до джазового джема, от рваных фрагментов RIO до плавных гармоний спейс-рока. Ядром всего звучания являются клавишные и ударные. Гитара и бас придают ему упругость и объем.

Альбом «Forever Now» очень четко структурирован и драматургически продуман, по этой причине он похож на саундтрек некоего нее снятого фильма, который должен был быть выдержан в мрачной, готической атмосфере, одновременно завораживающей и пугающей. Изысканное, искреннее, захватывающее и динамичное звучание включает в себя широкий спектр электрических, акустических и тяжелых звуков, извлекаемых с помощью самых разных инструментов, отличающихся так устройством, так и типом звучания. 

В общем, если вы ищите что-нибудь удивительное и необычное, можете считать, что вы его уже нашли.

Фернандо Хосе Пердомо — американский музыкант и продюсер. Он работает сессионным басистом и гитаристом.
Заслуг у Пердомо очень много — замучаешься перечислять. Но в 2025 году он совершил нечто поистине феерическое. Пердомо выпустили 12 ежемесячных альбомов под названиями Waves 1-12. То есть, каждый месяц — по новому альбому. Инструментальные альбомы в стиле прогрессивного рока получили высокую оценку критиков. Журнал Goldmine уже включил в свой топ-10 лучших альбомов прогрессивного рока 2025 года.

И оно того стоит! Я еще не успел освоить весь плат Waves, поскольку одного прослушивания для полноценного восприятия альбома явно недостаточно. И я уверен. что дойдя до последней, 12-й Волны, я снова вернусь к первой, чтобы еще раз пройти весь этот путь до конца.

Каждый альбом объединяет очень разнообразные композиции, которые вместе, тем не менее, создают единый контекст. То, что я уже услышал — а я дошел до 9-й волны, — я бы назвал гитарной психоделикой, отдаленно напоминающей не столько саму музыку, сколько подход к поиску нужной стилистики ранних Pink Floyd

Фернандо Пердомо демонстрирует фантастическое мастерство рассказчика через музыку — его альбомы «Waves» оживает буквально у нас на глазах. Пердомо знает, как создать песню с такой атмосферой, чтобы слушатели полностью погрузились в материал. Благодаря прекрасно аранжированным инструментальным партиям рождается совершенно новый, волшебный мир «Waves», готовый обрушиться на берега мира.

Это не детектив, не боевик и не фильм о хитроумном ограблении. Стилистически «Ограбление в ЛА» ближе всего к нуарному еврокрайму 70-х годов прошлого века, особенно к французскому. Хотя есть у него и свои любопытные особенности.

Итак, что мы имеем? Центральная фигура всей истории — благородной вор, совершающий дерзкие ограбления ювелиров, во время которых, однако, никогда нет пострадавших. Разумеется, он доложен вызывать невольную симпатию у зрителей. Крис Хемсворт, которого я, должен признаться, не очень-то люблю как актера, на удивление неплохо справился с э той ролью. Нет, ну, конечно, можно было бы найти актера и получше, который и сыграл бы покруче, не так однозначно и прямолинейно, как Хtмсворт, ну, да, ладно — в принципе, он тоже неплох. Далее — алчный и беспринципный босс грабителя — тут у нас как всегда великолепный Ник Нолти, умеющий легко, несколькими штрихами нарисовать требуемый портрет. Честный и принципиальный полицейский, окруженный отнюдь не такими же честными и принципиальным и коллегами — Марк Руффало — э то точно его роль. Ну, и наконец, страховая агентша, работающая с очень богатыми клиентами, которой надоело, что ее все время обходят куда менее способные коллеги-мужики — Холли Берри. Молодой и рьяный грабитель, готовый идти к своей цели по трупа — Барри Кеоган.

Что тут говорить — актерский состав впечатляет! Но самое главное, это то, что режиссер и сценарист Барт Лэйтор не просто так собрал в кучу этих прекрасных актеров — он создал для каждого из них очень толкового, тщательно продуманного персонажа, который должен не просто время от времени мелькать с улыбкой в кадре, а именно что работать, создавая соответствующий образ. А в «ограблении в ЛА» необычайно важен каждый персонаж, потому как все их судьбы сплетаются в причудливый узор, заставляя каждого совершать самые неожиданные поступки, проявляя те качества, о которых он и сам, скорее всего, не подозревал.

Однозначно, незаурядный фильм. Не думаю, что он породит волну подражаний. А, скорее всего , на него просто не обратят внимания, потому что он абсолютно не вписывается ни в одну из категорий современных криминальных фильмов. Но вам я искренне советую — не пропустите!

Британская группа с оригинальным названием «Кошки в Космосе» была организована в 2015 году. Фирменный стиль группы — глэм-рок с примесью АОР и прогрессива. Получается очень здорово.

«Time Machine» — шестой альбом группы, ещё одно подтверждение их классического рок-звучания и идеальный выбор для всех, кто тоскует по таким группам, как Queen, ELO, Supertramp, Cheap Trick и другим. Да, и не забудем еще The Who! Мощные, грохочущие аккорды, ритмичные риффы и бесчисленное множество мелодий сыплются одна за другой. Слушателям остается самим догадываться, где они могли слышать что-то подобное раньше — это игра, которая является частью веселья.

Все песни достаточно оригинальны, а то, что мы улавливаем какие-то аналогии — это лишь дань уважения тем или иным музыкантам. И эта схема отлично работает! У Cats in Space свой неповторимый звук, в котором легко прослеживаются различные влияния, но это все равно Cats in Space . Сейчас они так же узнаваемы, как Queen, ELO или Slade в расцвете своей карьеры, и очень немногие другие группы могут похвастаться этим.

Еще один очень удачный ужастик. Идея, конечно, нагло слизана с «Пункта назначения», но авторы «Свиста» кое-что поправили, кое-что сделали по-своему и, в целом, получилось очень неплохо. Снял фильм Корин Харди, в прошлом порадовавший зрителей еще одним оригинальным ужастиком «Из тьмы».

Завязка простая и всем хорошо знакомая. В шаловливые ручонки группы старшеклассников попадает ритуальный свисток майя. В который они и свистнули во время вечеринки. Вскоре выяснилось, что свиток призывает смерть, и теперь она приходит за ними, одним за другим. И нужно придумать способ, как обмануть смерть, чтобы остаться в живых.

Обманут смерть — это конечно, очень смешно. Сразу вспоминается старая притча «Смерть в Самарре». Однажды шахский визирь встретил на базаре смерть. Та посмотрела на него пристально, указала пальцем и сказала «Сегодня в полночь». Визирь страшно перепугался, прибежал к шаху, все рассказал и попросил разрешение на время скрыться, чтобы смерть не нашла его. Шах, разумеется, позволил. Визирь первым делом побрился на голо, потом вскочил на коня и ускакал в самый дальний город провинции Самарру. Дам он забился в дальний угол самой грязной забегаловки и принялся накачиваться вином. За 15 минут до полуночи дверь открывается и в забегаловку заходит смерть. Она садится ха стол, окидывает взглядом присутствующих, после чего тихо, сама с себе говорит: «Ладно, жду еще 15 минут. Если визирь не придет, заберу вон того,лысого».

«Свист» конечно жен, до таких высот не поднимается. Но в фильме имеются любопытные моменты. Так, например, смерть забирает свою жертву тем же способом, которым он должен был бы умереть сам в будущем. То есть, если человек должен был умереть просто от старости, он мгновенно стареет. Но с другими интереснее. Так одного парнишку угораздило угодить в молотилку — представьте, что произошло с ним на глазах у друзей.

В общем, фильм годный, особенно в своей жанровой нише. Вся история рассказана серьезно, без дураков. Особо жутких моментов нет, но, в целом, все соответствует жанровым канонам.