Закусочная Алексея Калугина

DeWolff — голландская группа, исполняющая олдскульный рок, ориентированный на стилистику 60-х годов. Получалось у них это очень здорово, вплоть до прошлого года, когда они вдруг взяли да и выпустили какой-то совершенно маловразумительный альбом, который, помнится, мне жутко не понравился. Но уже следующим альбомом «Muscle Shoals» DeWolff полностью себя реабилитировали.

На непонятных экспериментах был поставлен крест и DeWolff вновь заиграли крпко сбитый рок 60-х с привкусом блюза и психоделики. Яркий, упругий звук и аутентичное звучание инструментов доводят музыкальную атмосферу до совершенства. А их ламповый орган вообще приводит меня в экстаз.

Замечательная группа, точно знает, чего она хочет и умеющая добиться желаемого результата.

Babymetal — японская группа, сформированная в 2010 году, играющая в стиле kawai-metal. Основная особенность данного стиля заключается в том, что на конкретно металлическое и предельно брутальное звучание инструментов накладывается вокал в духе японской поп-музыки. Так что, Babymetal — это три заводные девчушки в многослойных пачках, лихо отплясывающие на сцене и выкрикивающие при этом развеселые кричалки. По большому счету, Babymetal надо не только слушать, но еще и смотреть. Хотя бы разок посмотреть, чтобы потом можно было представить все то хорошо организованное безумие, что творится на сцене. Возможно именно поэтому студийных альбомов у Babymetal раз в пять больше, чем студийных.

Впрочем, так было только в начале карьеры Babymetal. «The Other One» их четвертый студийный альбом. И он заметно отличается от того, что было прежде. Хэви-метал аккорды, разумеется, сохранились. Но композиции приобрели более четкую и определенную песенную форму. А сам вокал стал куда более строгим. Такое впечатление, что девчонкам надоело просто развлекать публику и захотелось наконец сделать что-то основательное. И, в общем, у них это получилось. Как по форме, так и по содержанию «The Other One» значительно превосходит то, что Babymetal делали прежде. При этом он не становится ни занудным, ни скучным.

Но, порой, все же, не хватает хотя бы крупицы былого музыкального безумия.

Лет, эдак, 5-6 тому назад вышел в прокат финский фильм «Тяжелая поездка». Это была типично скандинавская комедия про четверых финских металлистов из маленькой деревеньки, которые после десяти лет упорных репетиций на скотобойне решили наконец отправится на фестиваль метала в Норвегию. По дороге им пришлось пережить кучу всевозможных приключений. Переплыв море на настоящем дракаре викингов, они в итоге все же получили свои пять минут славы. После чего всей группой сели в норвежскую тюрьму, потому как едва не стали причиной войны между Норвегией и Финляндией.

Понятно, что «Ещё более тяжёлая поездка» — это продолжение приключений незадачливых финских металлистов. Отсидев пять лет в тюрьме, они решились на побег. Все ради того, чтобы принять участие в Wacken Open Air фестивале в Германии. От Норвегии до Германии путь не близкий, к тому же по дороге финские металлюги умудрились еще и в Латвию на местный фестиваль заскочить, так что приключений у них и на этот раз будет предостаточно.

Лично мне вторая часть понравилась даже больше первой. Фильм получился более драйвовым, а юмор — более универсальный, понятный не только обитателям лапландских фьельдов. Очень порадовали режиссерские находки, обыгрывающие определенные моменты, связанные с музыкой, вроде вечно горящей гитары Джими Хендрикса в музее или урны с прахом Дио, используемой, как оружие.

Если первый фильм был обыкновенной хохмой на тему, как тяжело быть металлистом в деревне, то во второй части, ставшей более смешной, оказались затронуты и более серьезные вопросы. На счет коммерциализации музыкальной индустрии и, самое главное, что для музыканта важнее, успех или свобода творчества.

А еще в фильме снялась очень крутая японская группа «Babymetal», работающая в стиле Kawaii metal.

Так что, есть на что посмотреть.

Транс-Сибирский Оркестр — пожалуй, единственная группа, чья музыка в полной мере имеет право называться симфо-роком. Музыкантам TSO, как никому иным, удалось создать поразительно органичный сплав классического хард-рока и самой настоящей симфонической музыки. Это поразительное единство двух кажущихся на первый взгляд таких разных музыкальных направлений, в котором ни одна из сторон не является доминирующей. Потому и программы TSO представляют собой не просто концептуальные подборки композиций, а абсолютно цельные, выстроенные по всем правилам рок-оперы произведения. Точно так же тщательно продуманы и концертные выступления, которые включают струнную секцию, световое шоу, лазеры, движущиеся фермы, видеоэкраны и эффекты, синхронизированные с музыкой. TSO первая и возможно единственная крупная рок-группа, которая сразу отправилась в театры и на арены, никогда не играя в клубах, никогда не выступая на разогреве и, кстати, никогда не имея разогрева для себя.

Свой последний на данный момент альбом группа выпустила в 2015 году. После чего TSO начали преследовать серьезные проблемы и неприятности. В 2017-м скоропостижно скончался основатель и духовный лидер TSO продюсер, композитор, поэтм-песенник и гитарист Пол О’Нил. В том же году в автомобильной аварии погиб басист TSO Дэвид Зи. Тем не менее, группа продолжила концертную деятельность. Но потом грянул ковид со всеми вытекающими. В 2021 группа вновь вернулась к концертной деятельности. Однако нового музыкального материала в е репертуаре так и не появлялось.

В конце 2024 TSO вновь вернулись с грандиозным туром из 109 выступлений, запланированных на различных площадках в ноябре и декабре. Выступление представляет собой грандиозную рок-оперу «Потерянный канун Рождества», в основе которой одноименный альбом «Lost Christmas Eve» выпущенный в 2004 году. Первоначальный вариант был в значительной степени переработан и расширен почти в два раза. Так же был выпущено специальное издание новой двухдисковой версии «The Lost Christmas Eve». Это не концертные записи, а точное повторение концертного сет-листа в студии.

О том, что слушать это следует непременно, полагаю, не стоит даже и говорить. Trans–Siberian Orchestra был и остается уникальным явлением на мировой рок-сцене. Ну, а помимо грандиозного звучания, мастерского исполнения и потрясающей музыки, «The Lost Christmas Eve» великолепно передает настроение Рождества, до которого уже не так и далеко.

-Они убили Венома!
-Сволочи!

Да, это так. Марвелл собственными руками грохнул лучшую часть свое киновселенной. Наверное, у них были на то причины. И погиб Веном геройски. Но все равно обидно. Вот так, запросто, взять и убить лучшего из своих персонажей…

«Последний танец», на мой взгляд, лучший из всех четырех фильмов о Веноме. Во-первых, создатели фильма не стали перегружать его какими-то вымороченными идеями, а просто сделали классический, крутой боевик. Или даже вестерн. В котором есть конкретно хорошие парни. Их мало и им противостоит весь мир. Но они все равно победят, хотя, разумеется, и получат сначала тумаков. Теперь за Веномом и Эдди гоняются не только спецслужбы Земли. Какой-то больной на всю голову хрен послал на Землю жутких тварей (кстати, жутко похожих на тараканов-мутантов из «Хищных земель»), которые должны отобрать у нашей любимой парочки некий артефакт, появившийся на свет в результате их симбиоза. Планы у хрена далеко идущие — с помощью этого артефакта он собирается уничтожить весь мир. Так что, Веном и Эдди становятся на этот раз ни какими-то там локальными героями, а спасителями Вселенной.

Во-вторых, в новой части «Венома» появились такие замечательные актеры, как Джуно Темпл и Рис Эванс, что, не смотря на наличие харизматичного Тома Харди, здорово украсило фильм.

Сняла же фильм дамочка по имени Келли Марсел, которая в предыдущих частях франшизы выступала в качестве сценариста. И она великолепно справилась с задачей. «Последний танец» — на редкость динамичный и зрелищный боевик, с котором все постоянно летает, взрывается и горит ярким пламенем. На протяжении всего фильма действие ни разу не провисает, динамика только набирает обороты, и ни один из трюков не повторяется — действия разворачиваются буквально во всех возможных средах: на земле, в воде и в воздухе. При этом режиссерке удается не потерять главную сюжетную линию и найти место для фирменного веномского юмора. Не забывает Марсел и о киноманских изысках — местами она откровенно цитирует «Космическую Одиссею» Кубрика.

Одним словом, фильм получился на славу. Хотя Венома и жалко слез, но создатели франшизы все же оставили нам надежду на продолжение — героиня Джуно Темпл успела подружиться с другим симбиотом. И, хотя Тома Харди мы, скорее всего, уже не увидим, Темпл может оказаться очень неплохой его заменой. Лично я был бы очень рад увидеть ее в главной роли в новом «Веноме».

Electric Orange — немецкая краутрок-группа нового поколения, сформированная лишь в 1992 году. Благодаря этому, группа сумела вобрать все лучшее, что было создано такими грандами краута, как Tangerine Dream, Popol Vuh, Can, Kraftwerk и даже Faust. При этом Electric Orange удалось осовременить краут, придав ему довольно жизнерадостное звучание. Группа создает неотразимое сочетание гипнотических и племенных битов, парящего органа и синтезаторов, космических гитар, речитативов, сэмплов, а также аналоговых эффектов. Музыканты Electric Orange увлеченно экспериментируют с самыми разными видами редких, малоизвестных и винтажных инструментов. А названия треков зачастую построены на забавных и одновременно многозначительных каламбурах.

За 32 года своего существования Electric Orange выпустили огромное число студийных альбомов и чуть меньше концертников, которые в репертуаре крут-рокеров вполне конкурентны со студийными записями, а порой оказываются и интереснее. Очередной альбом «Ada» — это живая классика. Шесть инсnрументальных треков и один, заглавный, с голосом, демонстрируют всю многогранность талантов Electric Orange. Тут есть месту и углубленно-космическмоу звучанию, и превосходной прорисовке мелодии, и диалогу странных инструментов, как будто стремящихся заполнить собой Великую Пустоту, и экспериментам со звуком в стремлении открыть новые измерения для сознания.

Великолепный альбом, с которого запросто можно начать как с творчеством самих Electric Orange, так и с краут-роком как таковым.

Очередной фильм из, похоже, ставшего бесконечным цикла «Маразматический апокалипсис» или, если угодно, «Апокалиптический маразм». Я даже к переводу названия придираться не буду — хочется им «Хищные земли», ну, что ж, пусть так и будет. Само содержание фильма настолько идиотическое, что название ничего не меняет.

Ну, и что же у на произошло на этот раз? Чем удивила нас больная фантазия сценаристов? В земле начали образовываться воронки. Из которых на верх полезли страшные чудовища, здорово похожие на тараканов-мутантов из Чернобыльской зоны. Выбравшись на поверхность, эти тараканы тут же принялись жрать людей. Ни что-нибудь, а именно людей — гурманы, так их растак. Как эти тараканы оказались под землей, что они вообще там делали и что ели — этими дурацкими вопросами сценаристы не задавались. Вместо этого они придумали офигительную фишку — тараканы не могут подняться в горы на высоту более чем 8000 футов над уровнем моря. В точности до дюйма! Как будто у них внутри приборчик какой установлен. Люди, перебравшиеся жить в горы, даже специальную линию на земле нарисовали, отмечающие эти самые 8000 футов. Бежит эдакий гордый и злой таракан за человечком, желая немедля им отужинать, а как добежит до черты, так сразу и замирает, как вкопанный. Вот такие странные чудища. Может, конечно, у них кодекс чести такой? Здесь — едим, а там — уже нет. Чтобы не сожрать все человечество разом. Ну, и конечно же, возникает вопрос, а где национальная гвардия, армия и прочие мужики с оружием. Где «фантомы» и «абрамсы»? Где «томагавки», в конце-то концов? Почему они не отстреливают этих в конец охреневших тараканов? В кино это неплохо получалось даже у женщин, вооруженных винтовками М-16 — нужно только как следует прицелиться. Таракан, как зомби, помирает только от выстрела в голову. Но, надо думать, ежели его снарядом в клочья разнесет, ему так же будет не до безобразий.

Как бы там ни было, остатки человечества живет в горах. И, в общем, неплохо там устроились. Вот только за всякими дефицитными штучками, типа батареек к фонарикам и лекарства, все равно приходится бегать вниз, где лютуют тараканы.

С сюжетом сценаристы вообще заморачиваться не стали — видно полностью выложились, придумывая тараканов. У главного героя больной ребенок и он идет вниз, чтобы пополнить запасы лекарств. Его сопровождают две боевые бабы с винтовками. И это все. Дальше они просто тупо бегают от тараканов.

В общем, сами решайте, станете вы смотреть этот бред. Я смог продержаться до конца только на ускоренной перемотке. «Хищные земли» — незатейливый трэш, натужно пытающийся выдать себя за большое, серьезное кино. И тем самым лишь самолично вспарывающий себе брюхо.

Еще одно блюзовое трио, не мене экзотическое, чем мальтийское. На этот раз блюз родом из Датского города Ольборг. Группа работает вместе без малого 20 лет. «Busting My Tail» — их четвертый студийный альбом.

Интересной особенностью группы является то, что ведущим инструментом в ней является сильный и выразительный вокал, который поддерживает крепкая ритм-секция. Весь музыкальный материал члены группы пишут самостоятельно, что дает им возможность делать то, что им самим нравится. Группа играет вполне современный, но простой и незатейливый блюз. Хотя на последнем альбоме появляются и экспериментальные нотки — музыканты пытаются разбавлять классический блюз элементами рока и фолка.

Как бы там ни было, вы не услышите на диске виртуозных гитарных соло или россыпи барабанных трелей. Ну, а кто сказал, что блюз должен быть изощренным? Блюз хорош именно своей общедоступностью. Блюз должен быть понятен всем и каждого. И сыграть или спеть его может каждый, у кого есть душа. Beggars Blue — музыканты, несомненно, с душой, любящие то, что они делают, и относящиеся с уважением к результатам своих трудов. Настоящие блюзмены. И датский блюз в лучшем виде.