Закусочная Алексея Калугина

Кажется, я впервые решил упомянуть эту группу. Хотя группа существует с 2009 годе и успела за это время нашлепать два студийных альбомов. Все дело в том, что не нравится мне эта группа. Причем не нравится активно. Ну, то есть, бывает группа, которая тебе просто не интересна, послушал — и забыл, а The Samurai Of Prog занимаются чем-то вроде профанации, дискредитируя славное имя прог-рока, которое они даже в название вставили. Как по мне, так им бы следовало называться не «Самураями», а «Камикадзе прога», потому как они со страшной скоростью летят вниз и все никак не врежутся во что-нибудь.

The Samurai Of Prog — мультинациональная группа, сформированная в Финляндии итальянским композитором и басистом Марко Бернардом. Постоянными участниками группы так же являются американский художник Стив Унру и финский барабанщик Киммо Пёрсти. Группа была сформирована для участия в одном из проектов Colossus, в рамках которого Ассоциации финской прогрессивной музыки в сотрудничестве с французским лейблом Musea Records выпустила серию тематических альбомов. The Samurai of Prog унаследовали все родимые пятна этого проекта и до сих пор не могут от них избавиться.

Особенностью альбомов Colossus и, соответственно, The Time Machine являлось создание громоздких псвдо-симфонических произведений, подавляющих слушателей своими масштабами и стремлением объять необъятное. Группа работает по принципу детской пирамидки — хватается за какю-нибудь стержневую идею, в «The Time Machine » это, понятное дело, «машина времени», и начинает нанизывать не нее разноцветные колесики. Только делает это не в установленном порядке, а как попало, просто хватая первое, что подворачивается под руку. В результате идея полностью тонет в нагромождении толком плохо связанных друг с другом музыкальных тем и совершенно безумных аранжировок. Каждый раз, когда слушаешь альбом The Samurai Of Prog, создается впечатление, что Бернардо со товарищами решил в очередной раз вывалить на слушателей все, что ему известно о симфо-проге. Ни мало не заботясь о том, как это будет воспринято. Это просто какой-то музыкальный потлач!

Казалось бы, все с этими «самураями» ясно. Но, все равно, не могу пройти мимо нового их альбома. Потому, как все еще надеюсь, что ребята взялись таки за ум и сделали что-то более спокойное и вразумительное, без сумасшедших метаний из стороны в сторону. Увы, годы идут, а все остается, как прежде.

Я уже неоднократно признавался любви к испанским триллерам. Ну а испанский зомби-триллер — это должно быть здорово вдвойне. А то и втройне.

У испанца Манеля год назад в автомобильной аварии погибла возлюбленная. С тех пор он коротает время в пустой квартире с котом Лукулом. Но беда, как известно, не приходит одна — нагрянул всемирный зомби-апокалипсис. Сестра Манеля, какая-то важная персона, живущая на Канарах, успела связаться с ним до объявления локаута и наказать строг-настрого не эвакуироваться вместе со всеми, а ждать, когда она сама пришлет за ним транспорт. Манель ждал, сколько мог, но, когда закончилась еда, взял кота под мышку и отправился на Канары. И тут уж ему пришлось лицом к лицу столкнуться не только с кровожадными зомби, но и с не менее озверевшими в отсутствии закона и власти людьми.

На самом деле, не смотря на незатейливый сюжет, фильм получился хороший. Весь фокус в том, что режиссер Карлес Торренс сделал упор не на том, как летят во все стороны головы и кишки мертвяков, а на том, что происходит с живыми в этом постапокалиптическом мире. Основное внимание уделяется взаимодействию Манеля с очень разными, зачастую весьма непростыми людьми, с которыми сводит его судьба и дорога. А зомби лишь добавляют колорит и делают характер повествования предельно драматичным и даже взрывным.В этом плане фильм напоминает знаменитых «Ходячих мертвецов».

Кстати, у Торренса есть еще один весьма неплохой фильм о очень непростых человеческих отношениях — «Питомец». Но «Апокалипсис Z», пожалуй, посильнее будет. Тут, как в вестерне, все конфликты предельно обострены. А выживание чаще всего зависит не от того, кто красноречивее, а кто стреляет быстрее.

Фильм хорош не только своим не вполне обычным подходом к изъезженной вдоль и поперек теме зомби-апокалипсиса, но и очень качественной работой всей съемочной группы. Здесь абсолютно все, от актерской игры до монтажа и спецэффектов выполнено на очень высоком профессиональном уровне. И хотя качеством спецэффектов «Апокалипсис Z» даже и не пытается тягаться с высокобюджетными зомби-хоррорами, он легко уделывает и американскую «Войну миров Z» и корейский «Поезда в Пусан» за счет очень тщательной и точной проработки образов героев.

Лично у меня к фильму только одна претензия, но это уже мой персональный бзик — не люблю бегающих зомби. А В «Апокалипсисе Z» мертвяки только этим и занимаются — носятся, как заправские спринтеры. Мне куда милее и ближе медленные зомби Ромеро. Как по-мне, именно их медлительность, чему, кстати. есть и физиологические основания, позволяет добиться максимального драматического напряжения, когда ситуация на экране буквально звенит, как перетянута и готовая в любой момент лопнуть струна.

Как бы там ни было, «Апокалипсис Z» один из лучших фильмов на тему зомби-апокалипсиса. Это не просто хоррор-атракцион с живыми мертвецами, а вполне серьезная работа с качественно проработанной драматургией, оставляющая долгое послевкусие. И, признаюсь, я так проникся этой историей, что был бы не прочь увидеть продолжение.

«Квартира 7А» — это нова экранизация романа Айры Левина «Ребенок Розмари». В свое время даже Роман Полянский не справился с материалом и снял довольно скучный и посредственный фильм, в который, к тому же, на главную роль впихнули Миа Ферроу, которую я как актрису вообще не воспринимаю. На этот же раз за дело взялась никому не известная режиссерка Натали Эрика Джеймс и получилось… Как говорил наш великий сатирик Аркадий Райкин «мягко говоря — слов нет, а грубо говоря — говорить не хочется». В общем, ничего хорошего не получилось. На довольно слабенький сценарий оказалась наложена совершенно беспомощная режиссура. Операторская работа настолько невыразительная, что трудно припомнить более скучное в визуальном плане кино. Ну, и. наконец, ни один из актеров не блеснул мастерством — то ли настроения не было, то ли блистать нечем.

Скучный, вялый, тянущийся как замазка фильм. Да, к тому же, еще и с хорошо знакомым сюжетом. Сценаристы не просто не рискнули ни на шаг отойти от классики, но еще и не смогли толком представить ни одного из персонажей. Абсолютно все действующие лица серы, невыразительны и абсолютно безлики. Даже сам Сатана похож здесь на козла-переростка.

В общем. фильм плох от начала и до конца, абсолютно по всем параметрам. Смотреть его — себя не жалеть. Право же, можно найти куда более интересное занятие на без малого два часа. Например, можно книжку Айры Левина почитать.

Шведская прог-роковая группа Beardfish, спустя почти 10 лет после своего распада, объединилась вновь в оригинальном составе и записала новый альбом, мало чем уступающий тому, что они делали прежде.

Шведский прог-рок это вообще отдельная песня. В Beardfish выделяется среди всех прочих своих соотечественников своим оригинальным подходом к записываемому материалу. Основная фишка Beardfish, которую они успешно использовали и в этот раз, это классический, в чем-то даже антикварный хард-рок, обернутый в современное прог-роковое звучание. Когда в утонченную прог-роковую стилистику вдруг врезаются резкие хардовые гитарные рифы или аккорды лампового органа, звучит это в высшей степени необычно и, что самое главное, впечатляюще. Самое замечательное в музыке Beardfish это то, как легко им удается сочетать едва ли не барочную легкость с тяжелыми хардовыми ударами, в итоге производя на свет нечто совершенно уникальное.

Но на этот раз Beardfish не остановились на том же самом, а начали использовать классические струнные инструментами и приближенное к симфоническому звучание. Музыканты и ту не изменило чувство меры — классическое звучание не превратило то, что они делают в симфо-прог. Тем более, что они все с той же легкостью и на звучание струнных накладывают хардовые рифа. Но все же все эти скрипки и виолончели лично мне показались лишними.

В целом же, очень качественная и современная работа, построенная на очень разнообразных и выразительных мелодиях. При кажущейся почти импровизационной манере исполнения, общая структура альбома, как всегда, прекрасно продумана и собрана так, что не за что зацепиться. Мастера высочайшего класса.

Сказать, что фильм не впечатлил — ничего не сказать. Фильм — откровенная дешевка, сляпанная кое-как на левой коленке. Как и, самое главное, почему такое могло случиться с популярной франшизой о герое из Ада, лично для меня загадка. Дело тут точно не в низком бюджете — Нил Маршалл и Гильермо дель Торо снимали свои фильмы, работая с деньгами с тем же количеством нулей. Но при этом новый «Хэллбой» почему-то выглядит откровенно бедным родственником рядом со своими предшественниками. Все действия происходят на природе — то бишь, в каком-то осеннем осиновом лесу, где торчат, как грибы мухоморы, облезлые, серые домишки, которых живут такие же серые и невзрачные поселенцы. Ни о каких крутых спецэффектах тут, разумеется, и речь не идет. В «Проклятии Горбуна» даже костюмы героев кажутся позаимствованными из конторы по переработке вторсырья.

Но, ежели недостатки локаций оператор пытается компенсировать эффектно построенными кадрами и необычными ракурсами, то убогость сценария ничем, увы, не исправишь. Сценарист не сумели придумать даже достойного противника для Хеллбоя. В лесу живет какой-то ведьмак-горбун, который терроризирует местных жителей. Вы это серьезно? Это злодей уровня Хеллбоя?..

История не цепляет, ну, то есть, абсолютно. Создателям фильма не удается ни напугать, ни удивить, ни хотя бы развеселить зрителей. Во время просмотра просто невозможно отделаться от впечатления, что смотришь третьесортный фильм категории B, проскочивший мимо кинотеатров и выпущенный сразу на видеокассетах.

Обидно. И не только за Хеллбоя. Снявший «Проклятие Горбуна» Брайан Тейлор в свое время прогремел такими фильмами, как «Адреналин» и «Адреналин 2», да и «Геймер» тоже был совсем не плох. И вот — «Проклятие Горбуна». Которое ему тоже не скоро забудут.

Холзи взрослеет и становится от этого только профессиональнее и лучше. Она уже не гонится за внешними эффектами, а с головой уходит во внутреннюю суть исполняемого произведения, стараясь как можно точнее донести ее до слушателя. И у нее это отлично получается.

Альбом записан в непринужденной, расслабленной атмосфере. Как будто все происходит в студии, в присутствии небольшого числа слушателей. И записывается в живую — без дублей, наложений и прочих фокусов. Прост сели, сыграли и спели — себе в удовольствие.

В музыкальном плане материла на диске очень разнообразный — от легкой гитарной акустики, через психоделическую запутанность духе Кейт Буш до довольно тяжелого харда. Но при этом альбом полностью выдержан в неповторимой манере Холзи.

Очень сильная, серьезная и совершенная работа.

Ни на кого не глядя, Кайли продолжает гнуть свою линию в строну нео-диско. И у нее это отлично получается. На новом альбоме «Tension II» можно отметить только один явный хит — «Taboo», все остальные треки на добротном среднем уровне. Но зато и откровенно провальных вещей на альбоме нет. Tension II» — это отличная фоновая музыка для любых мероприятий, будь то производственный корпоратив или уборка квартиры. Впечатление портят разве что несколько дуэтов с какими-то непонятными, мутными личностями, которые загнали в конец альбома, как необязательные треки, только чтобы нагнать требуемый объем.

Официальный анонс фильма звучит так: «Лондон, 1934 год. В одном из пятизвёздочных отелей встречаются актриса Нина Лэнд и театральный критик Джимми Эрскин. Параллельно в городе орудует маньяк, жертвами которого могут стать они оба.» Я посмотрел фильм и могу официально всех заверить — это полнейший бред. Прежде всего, в фильме нет никакого маньяка, охотящегося за актрисами и театральными критиками. На самом деле, дело было так.

Пожилой, вернее даже, очень пожилой театральный критик Джимми Эрскин (замечательный как всегда Йэн Маккеллен) — звезда одной из крупнейших лондонских газет «Дэйли Стандарт». Сам несостоявшийся актер, Эрскин смачно разносит вдрызг новые постановки и втирает в дорожную пыль карьеры актеров. И его читателям это нравится. Но, вот, умирает хозяин газеты и на смену ему приходит сын (Марк Стронг). Который начинает выстраивать новую издательскую политику. И, в первую очередь, он начинает избавляться от бесконечно брезжащих стариков, постепенно подбираясь и к Эрскину. Положение Эрскина становится особенно шатким еще и потому, что он гомосексуалист и не особенно это скрывает — что так же не нравится новому издателю.

Но Эрскин не собирается просто так сдаваться. Он разрабатывает коварный план, в осуществлении которой ему помогает актриса Нина Лэнд (Джемма Артертон), который Эрскин обещает свою благосклонность как критика. Эрскин начинает шантажировать своего издателя. Но, кто бы мог подумать, что тот окажется настолько чувствительным, что возьмет, да покончит с собой. И это оказывается не последняя смерть, к которой причастен Эрскин.

«Критик» — это , прежде всего, чисто английское кино. С прекрасными британскими актерами, превосходными костюмами и богатыми интерьерами. Все, до малейших деталей, аутентично времени, когда все происходит — 30-м годам прошлого века. Невозможно не обратить внимание на бесподобную работу мастера по свету. Каждая сцена выстроена так, что создается впечатление, будто свет падает не откуда-то со стороны, а только от находящихся в кадре источников — ламп, люстр, свечей, — но при этом сцена не тонет в темноте, все прекрасно видно.

По жанру «Критик» — драма, которая постепенно, очень неторопливо, перерастает в триллер. И вот тут-то как раз и вырисовывается серьезная проблема — история откровенно не доработана, ни в драматическом ключе, ни как триллер. Мотивы героев обозначены, но очень схематично, без глубокой проработки, что создает ощущение эдакой поверхностности. И даже отличная игра актеров не может с этим справиться. К тому же, и сама история очень прямолинейна и предсказуема.

Фильм, несомненно, интересный и достоин внимание. Но отсутствие хотя бы одной безумной чертовщинки, от которой в какой-то момент вдруг захватило бы дух, не дает ему подняться выше среднего уровня. Хотя возможность такая была.