Закусочная Алексея Калугина

Довольно необычный по сюжету и на удивление удачный сериал, представляющий собой вольное продолжение романа Чарльза Диккенса «Приключения Оливера Твиста». Сериал австралийский, а потому судьбы повзрослевших героев романа пересекаются именно в Австралии. Дело происходит где-то в 1850-х годах. Один из приятелей Твиста из шайки Фэйгина по прозвищу Плут живет в маленьком колониальном городке. Сбежав из Англии после событий, описанных в книге, он поступил на флот и стал военным врачом. Уйдя в отставку, он осел в Австралии и стал талантливым хирургом по имени доктор Джек Докинз. Однако ему постоянно приходится заботиться о том, чтобы вдруг невзначай не всплыло его прошлое. Все становится еще сложнее, когда в городке объявляется и Фэйгин, который прибыл сюда в кандалах, как высланный из Англии преступник. Плуту приходится взять Фэйгина себе в услужение, чтобы тот не натворил дел и не начал болтать лишнего. Но Фэйген не из тех людей, что могут тихо сидеть в уголке. Он развивает бурную деятельность и забот у Плута становится еще больше. А под конец появляется и сам Оливер Твист, который, не смотрят на аристократическое происхождение и полученное образование, стал отъявленным мерзавцем. А тут еще у доктора Докинза вспыхивает, как порох, роман с дочкой местного губернатора, который не имеет ни малейшего желания отдавать свою дочь за человека без рода и племени. В общем, события обгоняют одно другое, так что скучать не придется.

Кроме отличной истории, сериал очень хорошо снят. Прекрасно передана атмосфера маленького, зачуханного австралийского городка, населенном самыми разными, порой очень странными людьми, и прибывшими по заданию партии и правительства аристократами, и ссыльными разбойниками и душегубами, и приспособившимися к новой жизни аборигенами. Отношения между всеми ними почти всегда далеки от идеальных. Не будем забывать, что в те времена Австралия была далеко не процветающей страной, да, к тому же, прибежищем для всяческого отребья, которое более не хотели видеть на родине в Англии.

Отлично сыграли свои роли актеры. Дэвид Тьюлис в роли Фэйгена просто великолепен! И я теперь мечтаю увидеть его в экранизации оригинальной книги. Вполне на своем месте и Томас Броди-Сэнгстер, сыгравшего роль Плута aka доктор Докинз. Капитан Гэйнс в исполнении Дэймона Херримана — отъявленный подлей и негодяй, какого еще поискать.

Очень интересно показана работа врачей того времени и то, как непросто приходилось новаторам, пытающимся использовать новые методы, такие как антисептика и обезболивание.

Что лично мне кажется самым главным, создателям фильма удалось довольно точно воспроизвести стилистику книг Диккенса, в которых трагичное почти всегда соседствует со смешным. Сериал увлекательный и ни секунды не скучный. Редкое удовольствие.

Добротный хард-рок в исполнении молодой австралийской группы. Все сделано бодро, энергично и, что самое главное, со вкусом. Альбом цепляет буквально с первых аккордов заглавного трека. Мастерское исполнение и очень убедительный вокал. Парни точно знают, что и зачем они делают. И им это нравится. Музыка Fyrebird предельно проста, но забориста, как выдержанное виски — прямо по нервам. По-настоящему высокооктановый замес.

Единственный недостаток, как я всегда говорю в подобных случаях, это короткий хронометраж — всего 37 минут. Только успеваешь войти во вкус, как все уже заканчивается.

Мастер абсурда Кантен Дюпье на этот раз решил сыграть в непривычную для себя игру. Решительно отодвинув все абсурдистские штучки в сторону, он занялся сюрреализмом. И, разумеется не просто так выбрал героем своего нового фильма гения сюрреализма Сальвадора Дали.

Начинающая журналистка Жюдит Рошан хочет взять интервью у самого Сальвадора Дали. И сам Дали не против встретиться и поговорить с ней. Но различные внешние обстоятельства постоянно мешают им осуществить этот проект. Вокруг этой истории о неудавшемся интервью как раз и строится весь сюжет фильма. Однако, строится он в нелинейной последовательности.

Дюпье пошел по стопам своего великого предшественника Луиса Бунеюэля. «Даааааали!» очень похож не поздние фильмы Бунюэля, такие как «Скромное обаяние буржуазии», «Этот смутный объект желания», «Призрак свободы» и «Млечный путь», в которых самым невероятным и причудливым образом смешиваются сны и явь. Подобно Бунюэлю, Дюпье строит сюжет подобно матрешке, в которой каждая новая оболочка нужна лишь для того, чтобы достать из нее еще одну.

Однако, между работами двух мастеров есть и серьезная разница. Если у Бунюэля все сюрреалистические причуды работают на некую основополагающую идею, то Дюпье творит сюр просто ради сюра. Для него это лишь забава и не более того. Сомнений нет, Дюпье мастерски манипулирует сюжетными составляющими, настолько, что, даже уже понимая, что от него следует ожидать, зритель в очередной раз попадается на удочку, принимая сон за реальность. А Дюпье, довольно улыбаясь, открывает очередную матрешку, чтобы показать, что это был не просто сон, а сон во сне. И так далее, до бесконечности. Подобная виртуозная игра не может не вызвать восторга. Но то, что за это игрой ничего не стоит, на мой взгляд, несколько обесценивает работу Дюпье. Вместо того, чтобы сделать слоеный пирог, у каждого слоя которого свой неповторимый вкус, он напек кучу одинаковых блинов и просто сложил их стопкой. Виртуозно скопировав внешнюю стилистику Бунюэля, он не смог воспроизвести добиться той же глубины и многозначности, что и у великого мастера сюрреализма, работавшего некогда с самим Сальвадором Дали.

Итак, новый сольный альбом Дэвида Гилмора. Предыдущий он выпустил почти 10 лет назад. И, помнится, он мне тогда жутко не понравился. Новой своей работой «Luck And Strange» Гилмор полностью себя реабилитировал в моих глазах. Он сделал почти что невозможное — вернулся к фирменному флойдовскому звучанию, но при этом использовал его по-своему, так, что сразу понятно, что это никакой не Pink Floyd. Лучше ли хуже — вообще не вопрос, потому как это нечто совсем другое.

Перед нами классическая поздне-флойдовская психоделика с объемным звуком и немного меланхоличной мелодикой. Однако, звучание более сухое и аскетичное, без эффектных сольных номеров и многоголосых музыкальных вывертов. Все одиннадцать композиций очень хороши. А общая структура альбома выстроена так, что дает возможность постепенно погрузиться в музыку и полностью оценить авторский замысел.

Отличная работа! Я уже прослушал альбом трижды, от начала до конца, не включая ни паузу, ни перемотку. Пока не вынимаю диск из дисковода, потому как с каждым новым кругом нравится все больше. И уверен, что вернусь к нему еще ни раз.

Не очарован, но очень доволен.

Ноги у этого фильма растут из старого, доброго «Нападения на 13-й полицейский участок» Джона Карпентера. Та же самая ситуация — город эвакуируется из-за наводнения, вызванного проливными дождями. В полицейском участке остаются всего несколько человек, включая дамочку-шерифа (Никки Уилан), которые ждут, когда их эвакуируют. А в это самое время по размытой дороге трюхает автобус с, набитый особо опасными преступниками. Кому уж понадобилось перевозить куда-то преступников во время стихийного бедствия — вопрос к сценаристам. Но, как бы там ни было, автобус сворачивает к тому самому полицейскому участку, чтобы там переждать непогоду.

Преступники заперты в клетки. Но не все так просто — на участок совершает налет вооруженная до зубов банда, собирающаяся освободить одного из своих подельников. Бравые полицейские принимают неравный бой. Но вода поднимается настолько, что участок начинает тонуть. А вместе с прибывающей водой в участок прибывают и крокодилы, известные свои способностью проникать везде и повсюду по канализационным трубам. Чтобы выжить, полицейским приходится действовать заодно.

Тут, как мы видим, создатели «Наводнения» пошли дальше Карпентера — у того крокодилов не было. А, между тем, крокодилы — это всегда здорово. Особенно, когда кроме крокодилов больше и смотреть-то не на что. И крокодилы здорово скрашивают откровенно слабенький сюжетец «Наводнения».

В итоге мы имеем третьесортный по всем параметрам боевичок. Однако, вполне смотрибельный. Благодаря крокодилам.

Пожалуй, самая известная и активная испанская панк-групп. Хотя ничего испанского в звучании группы нет и в помине. Более того, они и поют на английском. Тем не менее, группа родом из Барселоны. Была основана около 2008 года и изначально называлась Godfarts . Под этим же именем в 2010 году был выпущен первый альбом «Messed Up Minds». Новое название Blowfuse появилось только в 2013 году.

Как это стало модно в последнее время, альбом «The 4th Wall» представляет собой некий обрубок, продолжительностью всего в 26 минут, прослушивание которого не дает возможности составить цельное представление о оригинальной задумке музыкантов. Если она у них, конечно была. Тем не менее, можно отметить, что играют ребята лихо, напористо и бодро. Коротенькие, 2-3-минутные песенки выскакивают одна за другой, как горошины из лопнувшего стручка. То, что они делают, здорово отдает панк-роком 80-х и 90-х с внешне агрессивной стилистикой, но попсовой подложкой, резвыми, но не запоминающимися мелодиями, наложенными на однообразные гитарные рифы.

Основным достоинством Blowfuse является четко слаженная и эффективная работа связки баса и ударных, и сильный, по-настоящему шизоидный вокал, создающий правильную атмосферу панк-присутстия.

Не блистая особыми стилистическими изысками, Blowfuse ломятся вперед, не замечая никаких преград. Вопрос о том, видят ли они при этом какую-то цель, пока остается открытым.

Тут локализаторы постарались перевести название правильно, но, как всегда. горбатого залепили Оникс не «Удачный», а «Удачливый». Согласитесь, есть разница, Особенно, когда речь идет о человеке по имени Оникс.

Итак, Оникс Удачливый — это великовозрастный оболтус, помешанный на мистике и оккультизме. На самом деле у него имеется нормальное американское имя, но он решил, что Оникс Удачливый звучит куда эффектнее. И вот однажды наступает для Оникса счастливый день — известнейший культист и черный маг Бартон Великий приглашает оникса в свое поместье, чтобы вместе провести ритуал вызова демона. Вместе с Ониксом в поместье Бартона прибывает еще несколько таких же, как и он, малость двинутых на сверхъестественном гиков. Но даже им вскоре становится понятно, что пригласили их вовсе не для того, чтобы вместе творить чудеса — у хозяина поместья на их счет совсем иные планы. И теперь им предстоит совершить невероятное, чтобы спасти собственные жизни, а заодно и все человечество.

Понятно, что «Оникс Удачный и талисман душ» — это хорор-комедия. Но это не пародия, вроде «Очень страшного кино», в которой обыгрываются нелепые сюжеты недавно вышедших фильмов соответствующей тематики. У «Оникса» самостоятельный и, что вообще удивительно, совершенно оригинальный сценарий. Поэтому фильм смотрится с интересом. Да и актеры, хотя и откровенно валяют дурака, но делают это с толком. Что совсем уж выходит за любые мыслимые и немыслимые рамки, так это то, что в фильме нет сортирного юмора и шуточек ниже пояса. Весь юмор выдержан строго в рамках приличия и при этом фильм действительно смешон. Юмор в «Ониксе» строится не на сиюминутных гэгах — шел, наступил на банановую корку, упал, зрители ржут как ненормальные, — создатели фильма тщательно выстраивают комедийные ситуации и ведут их через весь фильм, делая все более смешными. В фильме смешны сами герои и ситуации, в которые они попадают.

Конечно, «Оникс» фильм не на века. Но вечерок с ним скоротать можно с удовольствием.

Шведская группа, выпустившая уже третий полноформатный альбом. Группа исполняет добротный хард-рок AOR направленности. О стилистических предпочтениях Nighthawk дает представление тот факт, что на свой второй альбом они поместили кавер-версию известной песни группы Kiss «God Of Thunder», а на новом альбоме нашлось место каверу Aerosmith «S.O.S. (Too Bad)». Состав группы постоянно тасуется, что заметно сказывается на стилистике. Неизменным остается только гитарист Robert Majd, ч то дает право предположить, что Nighthawk является его сольным проектом.

«Vampire Blues» с полностью обновленным составом получился более жестким, резким, прямолинейным и при этом более попсовым, по сравнению с другими работами группы. Но при этом альбом представляет собой цельную, законченную работу. И слушается вполне неплохо.

В общем, вполне толковая, годная группа с новым духоподъемным альбомом. Чем больше его слушаю, тем больше нравится. Хотя, казалось бы, ничего особенного. Простенько, но со вкусом. Шведы такое умеют.

Новый фильм Йоргоса Лантимоса представляет собой антологию из трех короткометражек. Между которыми нет ничего общего, кроме того, что их снял один и тот же режиссер, во всех трех задействованы одни и те же актеры — Уиллем Дэфо, Эмма Томпсон, Джесси Племонс (кстати, получивший, и вполне заслуженно, за эти три свои роли награду в Каннах), Маргарет Куолли и Хонг Чау, — и еще тематика. Хотя с тематикой тут разобраться не просто.

В первом фильме речь идет о некоем влиятельном человеке, который пытается манипулировать всеми, кто его окружают. Причем, не тайно, а совершенно в открытую. И у него это неплохо получается. Во втором у полицейского пропадает во время шторма жена-океанолог. Впрочем, через пару дней ее находят. Вот только муж уверен, что это не его жена. И он находит весьма экстравагантный способ вернуть свою законную жену. В третьем речь идет о какой-то странной секте, целью которой является найти человека, обладающего уникальной способностью воскрешать мертвых.

Поначалу увиденное вызывает недоумение. Возникает куча вопросов. А что это? А зачем это? А что вообще все это значит?.. Я терялся в догадках почти до самого конца второй части. Пока наконец меня не осенило — это же просто абсурдистская черная комедия! И в том, что происходит в кадре нет вообще никакого смысла! И третью часть я смотрел уже просто с удовольствием, получая удовольствие от дикости и бессмысленности происходящего на экране.

Фильм хорош, в первую очередь, тем, что в нем Лантимос не пытается стилизовать свою работу под киноклассику, как это было с «Бедными-несчастными». В «Видах доброты» Лантимос — это только Лантимос, такой, какой он есть. И это действительно вполне достойная работа. В то же время, не могу сказать, что фильм мне однозначно понравился. Я люблю абсурдистику, но, на мой взгляд, даже в полнейшем абсурде должна присутствовать хотя бы какая-то толика здравого смысла. Три короткометражки Лантимоса можно старательно препарировать, пытаясь понять, что же хотел сказать автор? Материала для этого предостаточно. При желании можно даже что-то отыскать. Но мне не нравится, когда автор не оставляет даже каких-то намеков для зрителя, удосужившегося посмотреть его творение, продолжительностью, кстати, почти что в три часа.

Фильм очень на любителя. На мой взгляд, в «Видах доброты» нет и не планировалось никакого смысла. Режиссер и актеры просто развлекались, как могли. Получилось что-то вроде студенческого импровизационного капустника. Забавно, но не более того.

Американский саксофонист, один из столпов джаз-рока и современного джаза. Начал с того, что работал с Майлсом Дэвисом. Затем — в классической джаз-роковой группе Mahavishnu Orchestra. С начала 80-х записывается сольно, сотрудничает со многими мировыми звездами и с фьюжн группой Elements.

«Who I Am » — очередной сольный альбом Билла Эванса. Альбом выдержан в традиционном для музыканта стиле — мягкий и очень спокойный джаз-рок с добавкой нескольких перчинок фьюжн. Кстати, именно внешне, можно даже сказать,показное спокойствие является одой из фирменных фишек Эванса. Потому как за внешней невозмутимостью бурлит экспрессия, какую не удастся создать ни одно хэви-металл группе. В музыке Эванса нет места импровизации, его группа работает, как четко отлаженный часовой механизм. Каждый находится а своем месте и каждый точно знает, что и когда ему нужно делать. Таким образом задается форма композиции, внутри которой происходит похожее на алхимическое таинство взаимодействие различных инструментов.

Отличный альбом. Тщательно продуманный, замечательно сыгранный и очень качественно записанный. Ну, что тут скажешь — Мастер старой закалки.