Закусочная Алексея Калугина

Borderlands является экранизацией одноименной видеоигры. И все равно, это не повод, чтобы тупо транслитерировать название кириллицей. Если не могли придумать ничего путного, так лучше бы оставили английское название. По крайней мере, было не так тупо. Хотя, есть неплохой вариант «Пограничье».

Сюжет незатейлив, как и положено в игре. На далекой-далекой планете Пандора, населенной отбросами человечества, всяческими чудовищами и мутантами, группа случайно оказавшихся вместе единомышленников пытается найти вход в некое хранилище, оставленное коренными обитателями планеты, давным-давно канувшими в Лету. Попутно им приходится сражаться с кем попало, вернее, с теми, кто под руку подвернется, поскольку забраться в легендарное хранилище мечтают не только они одни.

В целом, получилось неплохое кино. Не «Лара Кофт», но и не такое барахло, как «Анчартед» или «Охотник на монстров». Снял кино Элай Рот, прославившийся в свое время хоррорами «Лихорадка» и «Хостел». Прежде всего, ему удалось собрать неплохой актерский состав. Кейт Бланшетт — в главной роли, Джейми Ли Кертис, Джина Гершон и Кевин Харт. Как опытный режиссер, Рот выстроил яркий, красочный, интересный видеоряд с кучей самых разных, тщательно продуманных локаций и выдал простую по сюжету но визуально динамичную историю, которая не дает ни на минуту отвлечься от происходящего на экране. Потому как, уперся носом в ведерко с попкорном — пропустил что-то интересное. Хорош, если сидишь дома и есть возможность отмотать назад.

К недостаткам фильма я бы отнес слишком уж скрупулезное следование игровому сеттингу. На мой взгляд, вполне можно было бы дать героям больше свободы, сделать их более живыми, человечными — тогда бы и кино заиграло новыми красками. Как пример, вспоминается все та же «Лара Крофт» или «Сайлент Хилл». Кроме того, фильм изобилует экшен-сценами. А Экшен, увы, не является сильной стороной Элайи Рота. Боевые сцены в его исполнении, особенно с погонями и перестрелками, становятся тем, что они и есть на самом деле — мультяшками. Выдать мульт за живое действие у Рота не получается.

Ежели отвлечься от мысли, что Borderlands — это экранизация игры — а мы ведь смотрим кино не для того, чтобы вдруг хлопнуть себя по лбу и воскликнуть: Точно, я в это играл! — то, в принципе, Элай Рот выдал вполне приличный фантастический боевичок с бодренькими героями и живенькой такой историей. С кучей погонь, стрельбы и взрывов. И с вполне ожидаемой концовкой. Со временем его даже можно будет пересмотреть. Хотя бы ради того, чтобы еще разок взглянуть на Кейт Бланшетт в нелепом рыжем парике. Где вы еще такое увидите?

«Ten» — это не только десять пальцев, как на обложке, но еще и десятый альбом в дискографии калифорнийской группы Mr. Big.

Собственно, тут рассказывать особенно нечего. Группа Mr. Big организована бас-гитаристом Билли Шихэном, ушедшим из группы Дэвида Ли Рота. Ушел — и правильно сделал, Рот, на мой взгляд, хотя и пел какое-то время в Van Halen, сам по себе какой-то совершенно беспонтовый чувчок. А, вот, Mr. Big очень даже симпатичная группа. Играет классический зард-рок с легким налетом глэма. И здоров это делают.

Новая работа выполнена все в том же ключе. Но, не смотря на олдскульный стиль, звучание группы вовсе не кажется архаичном. Ребята гнут свою линию, но при этом живо впитывают все современные музыкальные веяния. «Десятка», пусть не отличный, но очень хороший альбом. Сделанный с умом и на хорошем техническом уровне. Для любителей харда — то что доктор прописал.

Действия происходят в Америке недалекого будущего. Разумеется, там у них, как всегда, полный пипец — не нашествие марсиан, так Годзилла. На этот раз, славу богу, просто экономический кризис. Больше всех досталось Калифорнии. Ну, и, дабы отвлечь внимание люмпенов, в Лос-Анджелес начали проводить игру, в ходе которой в лотерею разыгрываются совершенно безумные миллионные призы. Но вся фишка в том, что выиграть может не только тот, кому достанется счастливый билет, но и тот, кто его первым убьет, не используя при этом огнестрельного оружия.

Начинающая актриса Кетти (Аквафина), прибывшая в Лос-Анджелес, чтобы запустить свою карьеру ничего не слышала ни о какой лотерее. Однако, выигрышный билет с совершенно безумным джекопотом оказывается у нее в руках. И тут бы ей и пришел конец, не объявись поблизости Ноэль (Джон Сина) — человек, спасающий победителей лотереи за определенный процент от выручки.

Разумеется, создатели фильма забыли упомянуть в титрах о том, что идея их «оригинального» сценария растет из классического рассказа Роберта Шекли «Десятая жертва», опубликованного аж в 1966 году. Ну, ладно, сделали вид, что они никогда не слышали ни о Шекли, ни о его рассказе — бог с ними. Тем не менее, поначалу фильм даже вызывает интерес. Кажется, что сейчас нам покажут веселую версию «Судной ночи». Тем более, что режиссер Пол Фиг снял в свое время парочку неплохих фильмов.

Увы, нет — фильм оказался невообразимо тупой и скучный. Он вроде как претендует на то, чтобы называться комедии, но все шутки настолько плоские, что не вызывают даже похожей на ухмылку оскала. А сюжет настолько глупый и примитивный, что кажется, будто история полтора часа топчется на одном месте. На самом деле, на экране почти ничего не происходит, кроме беготни, размахиваниями различными средствами для проламывания черепов и бессмысленных реплик, которыми обмениваются персонажи.

На комедию эта дребедень не тянет никак. На боевик — тем более. Что, собственно это было, я так и не понял. Наверное, пора ввести новое жанровое определение: дребедень — и точка! Так оно проще будет. Да и понятнее.

Очередной сольный альбом бас-гитариста The Rolling Stones Билла Уаймена. Если предыдущий сольник Уаймена был выдержан в фанковом стиле, то «Drive My Car» — чистый блюз, но в очень интересной, чисто уайменовской интерпретации. Уаймен всегда испытывал сильную и очень здоровую тягу к блюзу и рок-н-роллу и, прожив долгую и праведную жизнь, не собирается сдавать позиций.

Билл Уаймен никогда не был выдающимся вокалистом. А теперь голос у него и вовсе пропал. Поэтому он не столько поет, сколько тихонько шепчет в микрофон. Но, на минуточку — в октябре дедушке стукнет 88 лет! А он еще не потерял интереса к музыке и записывает очень неплохие вещи.

«Drive My Car» — спокойный и размеренный блюзовый альбом. За все время его звучания Уаймен ни разу не сбивается с ритма, не делает никаких невероятных кульбитов — он просто играет на гитаре и тихонько напевает в эдакой домашней, ни к чему не обязывающей, абсолютно расслабленной манере. Отличный альбом для релаксации!

Великий Джон Ву снял в Голливуде ремейк своего же собственного фильма с тем же названием, снятого в Гонконге в далеком 1989 году с молодым еще тогда Чоу Юн-Фатом в главной роли. И получилось у него все как надо! Джон Ву использовал полный набор своих классических приемов: погони с бьющимися вдрызг автомобилями, изысканно поставленные рукопашные схватки, то и дело переходящие от молниеносного обмена ударами в рапид, безумные перестрелки, похожие на марлезианский балет, снайперские дуэли, зависшие в полете пули, разлетающиеся фонтанами брызг и осколков бутылки с шампанским и намеренно затянутые спокойные сцены. На фоне всей той невнятной жвачки, что нынче называют боевиками, творение Джона Ву смотрится свежо и вкусно, как непрожаренный стейк в Макдональдсе, ну, или как он там теперь называется.

Сюжет невероятно прост. Ежели кто не видел оригинал, буквально в двух словах. Некий наемный убийца разносит вдрызг мафиозный клуб, оставляя в живых лишь певичку, которая по его вине ослепла. Получив приказ от шефа прикончить слепую свидетельницу, киллер вместо этого спасает ее и прячет. Теперь киллер угрожают не только бывшие его подельники, но и крутой полицейский, идущий по его следу. Но в какой-то момент полицейский так же оказывается под ударом, подставленный коррумпированными коллегами. В итоге киллеру и полицейскому приходится работать вместе, чтобы остаться в живых.

Но сюжет в фильме Джона Ву играет вторичное значение, как и во многих других классических боевиках. Потому как, главное тут — напряжение, создающееся за счет острейшего противостояния хороших и плохих, причем хороший всегда должен быть в одиночестве, а плохих — много, безостановочный драйв и зрелище, в которое неизменно выливаются любые действия героев. Джон Ву мастерски управляется со всеми тремя составляющими, плюс, идеально работает с визуальным киноязыком — простая драка у него обладает глубиной философского спора. Поэтому «Наемный убийца» Джона Ву — это идеальный боевик.

Да, действия на этот раз перенесены в Париж, что, опять же, приятно. А в ролях полицейского и убийцы — Омар Си и Натали Эммануэль. И оба вполне убедительны в своих амплуа. В эпизодической роли, по всей видимости, написанной специально для него, засветился пожилой Чеки Карио, снимавшийся в таких классических боевиках как «Никита» Бессона, «Доберман» Яна Кунена или «Вне закона» Жака Дере.

В общем, я безмерно рад тому, что Джон Ву все еще в деле.

Группа из Торонто, образованная в 2006 году, стиль которой определяют как flute-tinged witch rock — ведьмовской рок с оттенками флейты. Канадский блог Torontoist, отслеживающий культурные события в городе, назвал Blood Ceremony «самой оригинальной группой Торонто».

С подобным утверждением трудно поспорить. В музыке Blood Ceremony органично соединяются хард, психоделика, фолк, прогрессив, готика и дум. В ранних своих работах группа великолепно повторяла отдельные музыкальные ходы Black Sabbath, при этом не превращаясь в кавер-группу, а придерживаясь собственного звучания. Редкостную оригинальность звучанию группы придает его лидер и вокалистка Алия О’Брайен, отвечающая так же за орган и флейту. Соло на флейте, выписывающей кунштюки в стиле Яна Андерсона, наложенный на тяжелые рифы в духе Black Sabbath — это что-то невероятное!

Со временем стиль группы претерпел некоторое изменения. Blood Ceremony удалось почти полностью избавиться от влияния своих предшественников, оставив при этом такое же тяжелое и мрачное звучание. Больше внимания стало уделяться фолковым мотивам, весьма оригинально звучащим на фоне мрачных аккордов, уводящих в мир черной магии, кадавров и ведьмовства.

«The Old Ways Remain» — самый новый на данный момент альбом групп. И наиболее достойная их работа, в которой сочетание различных стилей, присущих группе, доведен до совершенства, а композиторский талант музыкантов блещет во всей красе.

Замечательная группа, которая никогда не стоит на месте, а все время ищет новые выразительные средства в рамках однажды выбранной стилистики. И это у них здорово получается.

Нельзя не признать, что компания, выпустившая фильм «Собиратель душ» провернула блестящую рекламную компанию. Два месяца до выхода фильма, кажется, даже из утюгов и кофез-машин можно было слышать, что «Собиратель душ» — это самый крутой триллер и самый страшный ужастик из всех, что нам когда-либо доводилось смотреть, что режиссер фильма — новый киногений, а Николас Кейдж и Майка Монро сыграли в нем свои лучшие роли. И, черт возьми, сработало — я ждал фильм с нетерпением и предвкушением чего-то совершенно невероятного.

Увы, меня ждало глубочайшее разочарование — фильм оказался полным дерьмом.

Он ужасающе плох во всем, начиная с нескладного, путаного сценария, из которого во все стороны торчат белые нитки, которыми его пытались шить. Кстати, сценарий написал сам режиссер, некто Осгуд Перкинс. Вместо того, чтобы как следует продумать сюжетную линию и проработал все детали, он просто свалил в одну кучу все возможные штампы, используемые фильмы про маньяков-убийц. Вот вам загадочный маньяку, который вырезает семьи не просто когда придется, а в дни рождение дочек. Вот вам куча гниющих трупов. А вот и загадочные записки, что пишет маньяк придуманным им самим шифром — ну, чем вам не Зодиак! А вот психи, много психов, сидящих в психушке и бегающих на воле. Вот — таинственная кукла,в которую вселяется черт знает что. Вот — клуб безумных сатанистов. Вот — поклоняющаяся Сатане монашка… Как это все связано между собой — да черт его знает, с этим пусть зрители сами разбираются.

Хотя, поначалу со всем этим пытается разобраться главная героиня фильма — агент ФБР Ли Харкер (Майка Монро). И не просто агент, а агент, наделенная экстрасенсорными способностями. Кроме того, она малость прибабахнута, то есть не совсем в себе. Агент Харкер ходи, смотрит на трупы, тасует фотки жертв — в общем, занимается серьезной следственной работой. Потом ее вдруг отправляют в отпуск и весьма многозначительно советуют покопаться в собственном прошлом. Харкер едет к маме. И, если сам Харкер просто тормознутая, о мамаша у нее — полный псих. Она тут же начинает нести какую-то околесицу, из которой невозможно ничего понять. Ну, а дальше объявляется маньяк (Николас Кейдж), которой, кстати, только в России зовут Собирателем Душ, на самом же деле он Длинноногий. А следом за ним — сатанисты с куклами.

На самом деле, сюжет настолько невразумительный и путаный, что в нем просто ничего невозможно понять. Я терпел это издевательство около часа, после чего переключился на ускоренное воспроизведение. И правильно сделал! Потому как ничего достойного внимание в дальнейшем так и не произошло.Хотя, конечно, самым правильным было бы вообще не смотреть этот тупой и скучный фильм.

Что касается блестящей игры Монро и Кейджа — тоже вранье чистой воды. Монро ходит весь фильм, как отмороженная и туп пялится в пустоту. Кейдж, загримированный до полной неузнаваемости, лишь изредка появляется в кадре и всякий раз довольно нелепо пытается копировать Джокерв Хоакина Феникса.

Художественные решения и режиссура — это вообще особая песня! Режиссура настолько примитивная и беспомощна, что фильм даже визуально утомляет. Так, с одной камерой, следующей за героем, снимали дешевый трэш в 70-х годах прошлого века. (Кстати, последнее время этот стиль снова входит в моду, особенно у постановщиков ужастиков. Не так давно выходил еще какой-то фильм про маньяка-лесовичка, в котором камера все время показывала спину убийцы.) Так называемую атмосферу режиссер пытается создать, делая кадры расплывчатыми и топя их в сепии, а героев заставляя двигаться, как астронавтов на Луне. Режиссер отчаянно пытается пугать зрителей, но ничего не получается, потому как все, что он делает не страшно, а тупо. Тупо настолько, что даже не смешно. Здесь даже не над чем похихикать, как в наивном трешачке.

Честно говоря, если бы не мощная рекламная компания, я бы выключил этот фильм через 10-15 минут просмотра и вообще не стал бы упоминать о нем, потому как он даже этого не стоит. НО, в любом случае, нет худа без добра — теперь я точно знаю, что ответить, если меня вдруг спросят, какой самый плохой фильм я видел за последние 20 лет.

Криминальная история о некоей дамочки, которая от стриптизерши из зачуханного клуба, добирается до вершин бандитской власти. При этом дамочка идет по головам, стреляет во все, что движется и вообще не брезгует никакими средствами для достижения поставленной перед собой цели.

Казалось бы, ничего нового. Обычная криминальная сага, которых и без нее уже пруд пруди. Есть получше, есть похуже, есть вообще никакие. До вершин «Крестного отца» никому не удалось добраться. Но есть один нюанс — «Герцогиню» снял не абы кто, а Нил Маршалл. А Нил Маршалл — это все равно что Знак качества, даже, пожалуй, покруче.

Маршалл отличный режиссер и мастерски владеет всеми выразительными средствами кинематографа. «Герцогиня» — малобюджетный фильм и, кстати, Маршалл таких снял немало, тут у него рука набита, он точно знает куда вложить каждый пенни. Прекрасно понимая, что с имеющимся бюджетом снять нового «Крестного отца» не удастся, он сознательно уходит от реализма, стилизуя фильм под комикс. И у него все отлично получается. Пространство, в котором происходят те или иные события, предельно условны, точно так же, как и герои, но зато сами действия предельно кровавые и подчеркнуто брутальные.

Сюжет тут имеет вторичное значение, поскольку на первом месте видеоряд, как в «Городе грехов». Но Маршалл не копирует стилистику Миллера, а все делает по-своему.

Что ж, Нил Маршалл снял еще один, пусть не гениальный, но безусловно талантливый фильм, заслуживающий внимание киноманов.

Сериал из десяти часовых эпизодов представляет собой растянутый почти до 10 часов ремейк одноименного фильма Терри Гиллиама, снятого в 1981 году. Все ключевые моменты фильма перекочевали в сериал. А все остальное — просто вода, чтобы накрутить время.

Сравнивать оригинальный фильм и сериал так же бессмысленно, как выяснять, кто сильнее кит или слон? Если фильм Гиллиама — это авторская, ручная работа, то сериал — стандартная штамповка. В фильме, помимо коллег Гиллиама по «Монти Пайтону», снимались такие актеры, как Шон Коннери, Шелли Дювалл, Иэн Холм, Питер Вон, Дэвид Уорнер — что не имя, то, если не звезда, так легенда. И, кстати, исполнительным продюсером фильма выступал Джордж Харрисон.

Сериал сильным актерским составом похвастаться не может. Да и, честно говоря, ему вообще нечем хвастаться. Нет никаких новых, интересных сюжетных находок. В визуальном плане сериал так же находится где-то на уровне 80-х годов прошлого века.

Да, если кто не в курсе, сюжет фильма и, соответственно, сериала сводится к том, что компашка разбитных ребят, именующих себя бандитами во времени, стащила некоего Высшего Существа карту мироздания, с помощью которой они могут находить порталы, позволяющие путешествовать во времени. Чем, собственно, эти бандиты и занимаются. И, вот, однажды, они случайно вламываются в спальню обычного парнишки Кевина, который, разумеется, тоже становится членом их команды. Ну, а дальше — сплошные приключения в разных временах и эпохах.

В фильме Гиллиама бандиты — это веселые карлики, в компании которых, в компании которых 11-летний Кевин запросто сходит за своего, а все их дуракаваляния кажутся вполне уместными, поскольку для них самих путешествия по времени — это прежде всего развлечение. В сериале же — это группа великовозрастных идиотов, которые вообще непонятно чем занимаются. Рядом с ними Кевин смотрится почти как Альберт Эйнштейн. И, самое главное, это совершенно не смешно. Юмор в сериале сух, как пыль, а шутки громоздки, как кирпичи.

Не представляю, какую сверхзадачу ставили перед собой создатели сериала, но у них не получилось даже самое простое — позабавить зрителей. И, вот что еще важно иметь в виду — это совершенно детски сериал. Рейтинг «зрителям, достигшим 12 лет», следовало бы поменять на «не старше 12».

Группа из маленького городка Нэйпир, что в Новой Зеландии. Организована в 2018 году. «Horizons» — их второй студийный релиз и первый полноценный альбом. EP, выпущенный в 2019 году, я не слышал и, честно говоря, желания ознакомиться с творчеством группы в полном объеме у меня не возникло.

Группа исполняет жесткий, современный хард с уклоном в хэви. Делают все толково и грамотно. И, вроде как, у ни имеется все необходимое, чтобы добиться успеха и популярности. Но, как помине, у группы есть одна очень серьезная проблема — заурядность. Black Smoke Trigge ни чем не выделяются из сонма других групп, исполняющих ту же самую музыку. В их музыке нет изюминки,которая сразу заставила бы прислушаться и, удивленно приподняв бровь, спросить: А что это за ребята? Нет заразительного безумия, которое вывело в лидеры такие группы, как Halestorm и Black Stone Cherry, исполняющие ту же самую музыку, но делающие это так, что у слушателей крышу сносит.

Black Smoke Trigger делают все правильно и аккуратно. Но упускают из вида то, что так могут все, а для того, чтобы сделать иначе, нужно нарушать правила и делать по-своему. Возможно, со временем Black Smoke Trigger к этому и придут. Но пока они лишь одни из многих.