Закусочная Алексея Калугина

В этом году группа Hawkwind отмечает свое 55-летие, а Дэйву Броку, основателю и бессменному лидеру группы, исполняется 83. Но группа и не думает уходить на пенсию. Hawkwind продолжают активно гастролировать и один за другим выпускают яркие, умные, интересные альбомы.

Альбом «Stories From Time And Space» вновь посвящен космическим путешествиям и попыткам человека понять самого себя, заглянув в бездну космоса. Только на этот раз это не разбитый на главы роман, а, скорее, сборник рассказов, объединенных общей идеей. В остальном же это все тот же старый, добрый Hawkwind.

На мой взгляд, это идеальный альбом как для преданных поклонников Hawkwind, помнящих каждый их альбом, так и для тех, кто только еще начинает осваивать глубины музыке этой великолепной группы. Новый альбом является 36-ой студийной работой группы. Но, не смотря на это на альбоме не слышно даже намека на скуку или усталость. Напротив, он звучит так, будто музыканты до сих пор получают огромное удовольствие от процесса сочинения и записи новой музыке. Более того, они не намерены оставаться на месте, возделывая любимую делянку, а постоянно ищут — и находят! — новые пути для развития классических «ястребиных» тем.

«Stories From Time And Space» прекрасен, в первую очередь тем, что это невероятно разнообразный в музыкальном плане альбом, В одном из треков можно услышать классическое гитарное соло Дэйва Брока, а в другом уже звучит соло на саксофоне. Если одна композиция построена в традиционном спейс-роковом ключе, то другая звучит, подобно гитарной балладе, напевность которой сменяется вдруг жестким, сметающем все на пути грувом.

В общем, этот альбом непременно нужно слушать. И не один раз. Потому как, с каждым новым прослушиванием ты открываешь что-то новое, на что не обратил внимание прежде, поскольку оно было сосредоточено на ином музыкальном кунштюке.

После пятилетнего молчания новый альбом выпустила очень симпатичная группа из Нью-Йорка Vampire Weekend. Будущие участники группы встретились во время учёбы в Колумбийском университете. Связала их общая любовь к панку и африканской музыке. Все вместе нашло свое отражение в музыке, которую они стало писать и исполнять.

Главной фишкой группы с самого начало было умелое смешивание американской и африканской музыкальных культур. Однако, это не превратило Vampire Weekend в этно-группу а их музыка не имеет ничего общего с world-music. Vampire Weekend создают нечто очень оригинальное и по-настоящему свое. Если отбросить затертое клише «инди-рок», а это определения здесь явно неуместно, то я не мог дать определению их музыкальному стилю,

Новый альбом сделан в том же ключе, что и предыдущие. Звучание Vampire Weekend узнаваемо буквально с первых нот. Но при этом очень порадовало то, что он не собираются бесконечно эксплуатировать однажды найденные интересные ходы. Музыканты находятся в постоянном поиске и развитии. А в их музыке звучат новые темы, опирающиеся на новые, необычные решения.

Красотки в бегах \ Drive-Away Dolls (2023)

Кто сможет лучше всех снять фильм о лесбиянках? Разумеется, гетеросексуальный мужик!

Именно о лесбиянках снял свой новый фильм Итан Коэн. Особенность этого фильма в том, что, в отличии от всех предыдущих своих работ, снимал он его в одиночку, без помощи и поддержки брата Джоэла Коэна. Возможно, это был правильный ход. Братья решили на время расстаться, поскольку последние их фильмы стали откровенно предсказуемыми и не так забористы, как более ранние. Любой из них даже не половину не так хорош, как тот же «Большой Лебовский».

Итак, «Красотки в бегах». Двум подружкам-лесбиянкам нужно добраться до Талахаси. Поскольку со средствами у них фигово, они обращаются в компанию по перегонке машин. И получают машину, которую нужно перегнать именно в Талахаси. Вот только вести ее должны были совсем не они. Поскольку в багажнике машины лежит сумка с отрезанной головой и некий секретный чемоданчик.

Разумеется, законные владельцы машины тут же кидаются в погоню за девчонками. Но наши лесбиянки не так просты — раз уж у них появилась машина, они решают не ехать прямиком к месту назначения, а объехать по дороге еще несколько популярных среди лесбиянок местечек.

С одной стороны, это вполне типичный для Коэнов фильм — роад-мув с множеством дурацких приключений и кучей экзотических персонажей. Фильм достаточно смешной и в меру кровавый, чтобы сойти за черную комедию. Скажем так, не худший фильм в фильмографии Итана Коэна. Портит его излишняя легковесность — создатели фильма будто бы задались целью сделать принципиально несерьезный фильм, а потому любую ситуацию сводят к простецкой шутке; и совершенно пустая, бессмысленная концовка, типа: ехали мы ехали… все — приехали.

Вывод: Итану Коэну пока что не удалось преодолеть творческий кризис. У Джоэла, снявшего в одиночку отличную «Трагедию Макбета» дела идут куда лучше. И ходят слухи, что для очередного своего проекта братья снова готовы объединиться.

Еще один мини-дисочек. На этот раз от заслуженной британской нео-проговой команды Pendragon.

Вообще-то, я не любитель EP. На мой взгляд, подобный формат не дает музыкантом в полной мере раскрыть идею своей работы. Но альбомчик от Pendragon, продолжительностью в 24 минуты — это хорошо продуманное и абсолютно законченное произведения. Тут, что называется, не прибавить, не отнять.

Альбом состоит из трех частей рок-сюиты, которая называется, как и альбом, «North Star». Инструментальная виртуозность всегда была основным достоинством группы, и в этом небольшом по времени произведения она раскрылась в полной мере. «North Star» — это нечто возвышенное, воздушное и почти нереальное, возносящееся к облака, подобно свету нездешних звезд. Почти невозможно поверить в то, что подобное объемное звучание создается всего четырьмя исполнителями.

Закрывает альбом шестиминутная композиция, блестяще вписывающаяся в общую концепцию альбома. И как бы подводящая итог тому, что было представлено прежде.

Блестящая работа замечательных музыкантов. Изящная миниатюра, которая ни в коем случае не затеряется среди их полноформатных альбомов.

Режиссер Джеймс Бэмфорд решил сыграть в ту же игру, что и Тарантино. Сыграл — и выиграл!

Как известно, главная фишка фильмов Тарантино в том, что он снимает фильмы категории В так, будто это высокобюджетные блокбастеры, в результате чего уровень бреда зашкаливает по всем параметрам и превращается в нечто совершенно иное. Бэмфорд сделал нечто похожее, но пошел своим путем. Он снял фильм по собственному сценарию, сценарий которого годится лишь для голимого трешака, но при этом сделал эстетское кино, от которого изойдет слюной самый завернутый киноман.

Итак, что мы имеем по сценарию? Девушка по имени Джейд каким-то макаром связанная с криминальной шелупонью, совершенно случайно заполучает в ручонки жесткий диск, который нужен всем вокруг — и главе местного криминала, и полиции, и Интерполу. Понятное дело, на Джейд начинается охота. Но девица не так проста — она в совершенстве владеет навыками едва ли не всех боевых искусств. Завалить голыми руками роту вооруженных до зубов бандюков для не плевое дело.

Вот, собственно, и все кино. Треш и эксплотейшн в одном флаконе. Но, чтобы усилить элемент трешовости, режиссер берет на второстепенные роли таких классиков жанра, как Микки Рурк и Марк Дакаскос.

Но при этом Бэмфорд мастерски режиссирует этот бред, превращая его в завораживающий вихрь событий, от которого просто невозможно отвести взгляд. Действия каскадом следуют друг другом, создавая высоковольтный экшен, какого вы не увидите ни в одном блокбастере. При этом режиссер не просто виртуозно работает, а играет с цветом, светом и тенью, фактурой, создавая потрясающую по красоте картинку. Вторя ему оператор постоянно меняет углы и ракурсы съемки, превращая даже самое обычное действие в завораживающий видеоатракцион.

Джеймс Бэмфорд использует едва ли не все выразительные приемы, какие только есть в наличии у современного кинематографа. И он не просто чередует их, а создает фантастический микс, то взрывающий картинку на экране, то выворачивающий ее на изнанку.

Боевые сцены — а их в фильме, пожалуй, больше двух третей всего экранного времени, — это особая песня! Забудьте про всех нынешних героев боевиков — малышка Джейд вытворяет такое, что ни одному из них не по плечу даже на фоне зеленого экрана. Проход по длинному коридору, в котором Джейд самурайским мечом укладывает не менее сотни вооруженных автоматами боевиков, вне всяких сомнений, сделан под впечатлением от «Олдбоя» Пак Чхан-ука.

Актриса Шейны Уэст в роли главной героини — еще один успех режиссера и несомненная удача для фильма.

Ну, и наконец, парочка весьма неплохих твистов под конец — чтобы окончательно припечатать зрителя к спинке кресла.

«Джейд» производит ошеломляющее впечатление. Как соей потрясающей красотой, так и безжалостной избыточностью. Фильм проносится перед глазами, как поезд в ночи, когда освещенные окна сливаются в сплошную разноцветную полосу, чтобы исчезнуть во тьме так же быстро, как и появились. После чего остается только восторженно выдохнуть. И тихо произнести: Вот оно! Свершилось! Аллилуйя!

Третий альбом пауэр-трио из Австрии.

С первых же аккордов группа производит очень сильное и в высшей степени благоприятное впечатление. Группа умело сочетает очень тяжелый блюз с психоделическими джемовыми запилами. Звук — предельно громкий, агрессивный и грязный настолько, что поначалу это даже вызывает некоторое отторжение. Сначала это кажется небрежностью и недоработкой, но, чуть позже, когда послушаешь парочку гитарных соло, понимаешь, что именно так вс6е и было задумано. И так оно и должно быть.

Главная фишка группы — это, несомненно, гитара, которая едва ли не в каждом треке выдает такие умопомрачительные соло на несколько минут, что реально крышу сносит.

В целом же, альбом звучит очень убедительно. Очень сильная, профессиональная работа.