Закусочная Алексея Калугина

Очень красивый и необычный фильм, снятый, что тоже несколько необычно, в Чили. Перед нами вымышленная и в высшей степени фантастическая история жизни и деятельности самого Аугусто Пиночета. По версии создателей фильма, Пиночет — это ни кто иной, как вампир, заявивший о себе впервые во времена Французской революцию. Кстати, именно с тех ор у него стойкая неприязнь любых революций, потому он и боролся с ними везде и по всюду. Даже в России — но здесь у него увы, не задалось. А, вот, в Чили он развернулся по полной.

Структура фильма выстроена очень толково. Собственно, мы видим условно «последние» дни Пиночета, когда он решил , что пора отойти от дел и прикинулся мертвым. А потом, когда он снова вернулся к жизни, вокруг него собралась его семейка, требующая денег, которые он успел наворовать, занимая должность диктатора. А тут еще прибыла монашка-экзорцистка из французского монастыря, в котором все эти годы хранили тайну Пиноша-Пиночета, а тут решили, что пора тоже свою долю диктаторского состояния урвать. В общем, дом Пиночета встал на уши. И по ходу этих семейных разборок нам короткими флешбеками рассказывают о прошлом Пиноша.

В фильме немало кровавых сцен — а, как же без этого, все же, вампирское кино! И, видимо, чтобы не испугать зрителя льющейся по экрану кровью, фильм решено было снять в черно-белой стилистике. Но, даже не смотря на это, а, может быть, как раз благодаря этому, фильм чертовски красив! К тому же, режиссеру жутко нравится цитировать картины известных художников. К примеру, полеты вампиров — это ожившие полотна Марка Шагал.

Дабы не сыпать спойлерами, скажу только, что история вампира Пиночета удивит зрителей ни раз и ни два. А кроме того, когда смотришь фильм, сами собой напрашиваются параллели с тем что происходит тут у нас, здесь и сейчас.

В общем, толковый, многоплановый фильм, который непременно стоит посмотреть.

Норвежская группа, играющая блюз, стилизованный под старое, классическое звучание таких мастеров, как Вилли Диксон, к популярнейшей песни которого, записанную впервые Хаулином Вулфом, отсылает название коллектива.

«Songs From Notodden Norway» — далеко не первый альбом группы, но первый, что попал мне в руки. И, в целом, мне понравилось. Не смотря на то, что определенной стилистики, кроме слова «блюз», у группы нет и звучит альбом довольно эклектично, это не мешает прослушивания. Стилистика треков почти равномерно распределяется вдоль периода от раннего Мадди Уотерса до Rolling Stones 70-х, но в каждом присутствует исключительный блюзовый драйв. Вроде как, ничего особенного, но все сделано очень добротно, технично и с душой.

Еще одно превосходное джазовое трио, во главе которого стоит известный композитор и пианист Дмитрий Илугдин.

Про самого Илугдина достаточно будет сказать, что он сотрудничал с ансамблем Алексе Козлова «Арсенал» — как по-мне, это лучшая рекомендация для любого джазового музыканта. Однако, сольное творчество Дмитрия выходит далеко за границы того, чем он занимался в «Арсенале».

«Solaris» — это не совсем джаз. Мне, как не специалисту, сложно подобрать определение той музыке, что исполняет трио Дмитрия Илугдина, в котором, кроме него играют так же Михаил Дмитриев (контрабас) и Петр Ившин (барабаны). Как сказано на одной из страниц, посвященных альбому, это «современная авторская инструментальная музыка, в которой неразделимо сплетены несколько музыкальных языков». Наверное, так оно и есть. Я с таким определением согласен. Но именно джаз является той самой важной составляющей, которая сплетает все композиционные темы воедино. И именно джазовый свободный язык дает возможность Илугдлину-композитору создавать самые причудливые музыкальные образы.

Музыканты трио Дмитрия Илугдина делают то, что, на первый взгляд, кажется невозможным: они создают совершенно новую, современную джазовую стилистику и одновременно выходят далеко за пределы целевой джазовой аудитории, на значительно более широкую аудиторию.

Да, и, вот еще что. «Solaris» — концертный альбом. Но при этом записан так классно, и в плане исполнения, и по работе техников, что я ни за что бы об этом не догадался, если бы не надпись на альбоме и не хлопки между треками. Потрясающее мастерство и качество!

Еще один проект, участие в котором принял упомянутый не так давно Евгений Гречищев. Это снов трио, но уже в ином составе. И, соответственно, с иным звучанием.

Трио называется Залесский Джаз. Помимо Гречищева, как всегда, заведующего клавишными, в состав трио входят контрабасист Денис Шишков и виброфонист Владимир Голоухов.

Непривычное сочетания виброфона и фортепиано придает звучанию ансамбля неожиданный эффект. Вибрафон придает трио возвышенную легкость, а фортепиано — джазовую основательность. Ну, а без безупречно работающего контрабаса, который единственный выполняет здесь роль ритм-секции, ничего бы вообще не состоялось.

Музыканты исполняют только свои композиции, большая часть из которых принадлежит перу Владимира Голоухова. И это по-настоящему красиво, здорово и современно. На альбоме «Танец Пасечника» никто не пытается блеснуть ярким соло, зато коллективная работа просто потрясающая. Порой создается впечатление, что это играет один человек на каком-то фантастическом инструменте.

Сэри Шорр — современная блюзовая исполнительница. В ее активе два студийных и один концертный альбом. Робин Троуэр — титулованный гитарист, участник легендарной группу Prokol Harum и истинный адепт блюза, число только сольных работ которого не поддается учету. Где они познакомились, я не знаю. Но Троуэр отметился в качестве приглашенного музыканта уже на первом альбоме Шорр. «Joyful Sky» — это уже полноценная совместная работа двух замечательных музыкантов.

Гитара Троуэра — это уже своего рода золотой блюзовый стандарт, которому подражают, звучание которой стараются снять. Ну, а что поделаешь — оно того стоит. Сэрит Шорр — потрясающая вокалистка, голо который создан для блюза. Ее жесткая, агрессивная манера исполнения отчасти напоминает Бет Харт. Но блюз тем и хорош, что каждый исполнитель может найти в одной и той же мелодии что-то свое, неповторимое. Так и Шор ведет совершенно свою блюзовую тему, которую ни с чем не спутаешь.

Ну, а, в целом, получился замечательный блюз-роковый альбом с замечательными треками, ярким исполнением и уникальным звучанием.

Бородатый мужик и его плоскозадая подруга отправились в гости к папе. И поехали они по знаменитой дороге 66. И где-то в самом центре безжизненной пустыни угодили во временную петлю. В какую бы сторону они не двинулись — снова и снова возвращаются в маленький мотель, непонятно кем и для чего построенный посреди пустыни.

Фильмов про временную петлю на дороге великое множество. Среди них множество плохих и лишь единицы хорошие. Все зависит от того, насколько удачно создатели фильма сумеют обыграть стандартную ситуацию. У большинства фантазии мало на что хватает.

Авторы «За гранью времени» поначалу взялись за дело с огоньком. В мотеле и вокруг него происходят некие странные дела: появляются и исчезают чудные люди, владельцы мотеля обмениваются какими-то таинственными замечаниями, четвертаки у них, опять же, почему-то очень ценятся. Ну, а, в довершении всего, за парочкой героев, как только они выезжают из мотеля, тут же увязывается стремный негр в черной машине, с желтыми зубами и стеклянным взглядом, здорово смахивающий на Джиперса-Криперса.

Однако ж, проблемка в том, что на этом все и заканчивается. То есть, ни одна из хитроумных загадочек так и не получает своего поноценного разъяснения. Только намеки — дальше, мол, сами думайте, зачем им всем нужны были четвертаки, что за страшный негр катается по дороге?

Но и это еще полбеды. Самое ужасное то, что создатели фильма попросту наплевали на своих главных героев. Есть у нас два абстрактных человечка — и все. У обоих — никакого бэкграунда. Соответственно, никакого контакта со зрителем. Уж это-то сценаристы должны понимать: герой без истории — не герой, а так себе, что-то вроде ширмочки, чтобы экран прикрыть.

В итоге, фильм — полный порожняк. Ни о чем и ни про что. Интерес тут вызывает лишь одно: сколько раз еще продюсеры готовы заплатить сценаристам за одну и ту же историю с временной петлей на дороге? Они что, всерьез думают, что зрителям это в конце концов понравится?

Евгений Гречищев — высокопрофессиональный и широко востребованный джазовый пианист. Он принимал участие во многих музыкальных проектах, как отечественных, так и зарубежных. Но любимый его формат — это классическое джазовое трио, дающее возможность каждому из участников показать себя и максимально раскрыть все свои возможности. Свой новый альбом «Всякое дыхание…» Гречищев записал вместе со своими постоянными партнерами — барабанщиком Игорем Ямпольским и контрабасистом Сергеем Хутасом. Как всегда, Гречищев-композитор необычайно лиричен, пронзительно легок в своих работах и одновременно фантастически глубок в смысловом наполнении создаваемой им музыки.