Закусочная Алексея Калугина

Артур Беркут — псевдоним яркого, интересного и на редкость профессионального российского рок-вокалиста, работавший в таких не похожих группах, как «Автограф» и «Ария». «Стритрейсер» — четвертый полноформатный студийный альбом, выпущенный под именем Артура Беркута. Как всегда, это очень убедительно сделанный глэм-рок, с красивыми мелодиями, мощными гитарными рифами и добротными текстами. Как положено, имеется на диске парочка баллад, повествующих о душевных метаниях лирического героя. Что удивило, так это присутствие парочки откровенно юморных песенок, таких, как «Втулка» и «Туба». Но и они вполне неплохо вписываются в общую концепцию альбома.

«Стритрейсер», как и предыдущие альбомы Беркута, представляет собой набор очень разных песен, которые, тем не менее, исполнителю удается нанизать на общую нитку, да еще и создать при этом интересный, причудливый, как сама жизнь, узор. Проходных номеров на диске нет, как таковых. Любая песня — это потенциальный хит, если только заняться ее раскруткой.

В общем, Беркут порадовал, как почти всегда.

В основе этой истории вполне приличный детективный триллер, которую попытались выдержать в эдfком нео-готическом стиле. Действия разворачиваются в наши дни, но здесь есть старинный замолк, есть уже не молодая, но все еще вполне себе соблазнительная хозяйка, есть молодой наследник замка и немалого состояния, страдающий эпилепсией, есть молодая невеста богатого наследника, которую хозяйка подозревает в том, что та собирается выжить ее из дома, есть домашний доктор — он же слишком уж близкий друг семьи… В какой-то момент ты вдруг понимаешь, что всего этого слишком уж много. Такое впечатление, что создатели фильма решили всунуть в него все, что только можно использовать для создания детектива. Но они настолько увлеклись, что это задача превратилась для них в самоцель, полностью похоронившую под собой драматургию, и уже не столь важно, кто там кого и за что убил, потому что суть-то в чем-то другом, а вот, в чем — понят решительно невозможно. .

При этом фильм начинается с того, что в больницу привозят свалившуюся с лошади и потерявшую способность общаться с окружающим миром хозяйку. И вся интрига сводится к тому, что нужно дождаться, когда она наконец придет в себя и расскажет, что же там на самом деле случилось. Что, собственно, и происходит в конце фильма. И оказывается, что городить весь огород с тайнами и загадками было незачем.

В общем, перемудрили. Непонятно, зачем нужно было все так усложнять, когда разгадка сводилась к двухходовой комбинации? Если по уму, то из этой истории можно было сделать простую, но держащую зрителя в напряжении историю в духе Хичкока.

Еще одна королева рока, Тарья Турунен, уже записала и выпустила рождественский альбом.

На западе выпуск рождественских альбом — старая, добрая традиция. Как правило, это подборка традиционных рождественских песенок, знакомых всем с детства. Ну, и, разумеется, каждый исполнитель пытается интерпретировать эту детскую классику в своей стилистике. У кого-то это получается лучше, у кого-то — хуже. Но, положа руку на сердце, о рождественских альбомов никто не ждет ничего необычного. Хотя порой, все же, случается.

Тарья Турунен не зря назвала свой рождественский альбом «Dark Christmas». Это все тот же набор классических рождественских композиций, но записанных в неподражаемо мрачной стилистике. Песенки про снежок и колокольчики получились не только темными, но еще и пронзительно холодными, с острыми режущими кромками, как будто из дворца самой Снежной Королевы.

Очень неожиданно, очень странно, невообразимо красиво и здорово. С такой музыкой Рождество можно хоть каждый день встречать.

Увы, фильм разочаровал. Так разочаровал, что дальше некуда.

Визуально — это нарезка эффектных кадров из классических фильмов. Особенно режиссеру полюбился «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта — его он копирует без конца. Корабли взрываются, герои взлетают вверх, подброшенные взрывной волной, точно так же, как в десятках фильмов до этого. Все это могло бы заинтересовать зрит елей лет 40 тому назад. Ничего нового в зрелищном плане так и не был предложено.

Сюжет же — полнейшая невнятица, скроенная из обрывков банальнейших фантастических клише. Вся суть в том, что снова, уже в который раз, началась война людей и машин. Машины, сволочи, взорвали зачем-то ядерную бомбу в Лос-Анджелесе, после чего все скопом свалили в Азию. Прогрессивный же западный мир решил, что обойдется без роботов , перебил их всех у себя и кинулся наводить порядок в Азии. Совершенно непонятно, кто в этой истории был прав, а кто виноват, поэтому просто невозможно принять чью-то сторону. Герои предельно невнятны и невразумительны. И бедные зрители на протяжении двух часов просто наблюдают за тем, как люди и роботы крошат друг друга. Там есть еще мужик с кучей протезов, который тоже никак не может решить, чью же сторону принять. Есть ребенок, который на самом деле супероружие. Все это настолько плоско, банально и глупо, что нет смысла спрашивать, а суть то тут в чем? Ну, а роботы с «калашами» — это уже запредельный маразм.

Фильм похож на жвачку, потерявшую вкус. Вроде как и жевать ее совсем уже не хочется, и выплюнуть неудобно при том, что вокруг куча людей.

Ну, а теперь — классика.

Если в свое время вы не фанатели от групп Warlock с белокурой валькирией Доро Пеш в качестве вокалистки, значит вы никогда не жили в 80-е или же напрочь проспали их.

В конце 80-х группа распалась из-з конфликта с звукозаписывающей компанией. Доро лишилась права на название Warlock, а кроме того оказалась единственной участницей в собственной группе. Не долго думая, она собрала новый состав и стала выступать со старым материалом под собственным именем. И дело пошло не хуже чем прежде!

В настоящее время Доро Пеш — каноническая икона рок-музыки и неоспоримый эталон женского хэви-вокала. Поэтому, что тут говорить — слушаем новый альбом от великой дивы рока и признанной мастерицы своего дела. Доро не умеет делать плохо.

На двух треках на подпевке у Доро выступил сам Роб Хэлфорд.

Еще один необычный и интересный музыкальный проект, о котором несколько лет не было ничего слышно. The Kills — англо-американский дуэт, в составе американской вокалистки Элисон Моссхарт и британского гитариста Джейми Хинса, исполняющий ни на что не похожую музыку собственного сочинения. Используя драм-машину, эта парочка создает удивительнейшие минималистические композиции, наполненные гипнотическим звучанием гитарных рифов и завораживающим голосом, будто не просто просто повторяющим рифмованные фразы, а вытягивающим магические заклинания, которые могут при нести как счастье, так и проклятье.

«God Games» — шестой студийный альбом группы, выпущенный после восьмилетнего молчания. И он хорош, по-настоящему хорош. За годы тишины музыканты не растерли ничего из того, за что их любил публика. Очень убедительная, яркая и достойная работа.

Расхваленный критиками еще до выхода на экран новый фильм Дэвида Финчера «Убийца» оказался пустышкой.

Во-первых, зрителям в очередной раз пытаются скормить банальнейший сюжет. Некий килер нажимает на спусковой крючок, но, фиг его знает почему, вместо намеченной жертвы попадает в проститутку. Жертва бьыла настолько важной шишкой, что заказчики решают немедленно зачистить все концы. Килер тоже далеко не мальчик и прекрасно понимает, что его ждет, а потому решает действовать на опережение и убрать заказчиков прежде, чем они успеют добраться до него.

Во-вторых, фильм, помимо того, что сам по себе невыносимо длинный и скучный, так еще и ужасно затянут. Сцены растягиваются, будто латексные. В самом начале мы 20 минут наблюдаем, как главный герой сидит на стуле и смотрит в окно. Параллельно его внутренний голос выдает нам его жизненное кредо.

И, вот тут, третье, то, что окончательно сводит весь фильм к нулю. В качестве главного героя нам выдают наемного убийцу, без всякого бэкграунда и без какой-либо дополнительной истории, кроме той, в которой он спасает свою шкуру. И, чего ради, скажите мне на милость,я, зритель, должен проникнуться к этому герою, пусть не любовью, так хотя бы пониманием, когда он в самом начале фильма расписал себя так, что дальше некуда. Перед нами законченный циник и мерзавец, убивающий исключительно за деньги и получающий от этого огромное удовольствие. Но, нет, создатели фильма изо всех сил стараются заставить зрителя проникнуться пониманием к своему герою. Хотя, что тут, собственно понимать — это как раз совершенно не понятно.

Весь фильм можно описать одной фразой. Килер дал косяка, убил заказчиков и уехал в Доминиканскую республику, греть пятки на солнце. Никакого подтекста, никакой недосказанности — все просто и прямо, как кочерга. Мораль: килеры — лучшие люди в мире, потому что делают то, о чем другие только мечтают.

Да уж, после такого и ХАМАС начнешь любить.

Про группу King Gizzard & The Lizard Wizard было уже написано очень много. По той простой причине, что группа выдает по 3-6 альбомов в год. Поэтому — тезисно.

King Gizzard & The Lizard Wizard — группа австралийских многостаночников, штампующих свои диски, как подковы, как медяки на монетном дворе. Правда, иногда им для этого приходится идти на маленькие хитрости. Так, например свежий альбом «The Silver Cord» состоит из 7 композиций, продолжительностью в 3-4 минуты. Итого, всего каких-то 28 минут. Что делать? Все очень просто — записываем на каждую песню еще и так называемый Extended Mix — а попросту растягивая каждый трек до 10-12 минут. И получаем шикарны альбом продолжительностью аж под 2 часа!

Второй момент — группа King Gizzard & The Lizard Wizard напрочь лишенная собственного стиля. Можно даже сказать, что отсутствие стиля — это и есть их фирменный стиль. Что можно услышать на очередном альбоме King Gizzard & The Lizard Wizard не знает никто. Альбом «The Silver Cord» было решено целиком посвятить электронной музыке. Опыта в этом деле у музыкантов немного, понимания, что собой должна представлять электронная музыка, похоже, так и вовсе никакого, Поэтому ни нового Брайна Энно, ни даже Граймс из них не получилось. Композиции, представляющие собой нагромождение электронных звуков, кое-как связанных между собой наложенным сверху вокалом, в лучшем случае, откровенно скучные, в худшем — вызывают раздражение. Расширенные версии, забытые бесконечно повторяющимися однообразными лупами, слушать так и вовсе невозможно.

Так что, я бы охарактеризовал дик, как полный провал. Ребятки заигрались, решив, что им все дозволено, они все могут — и плюхнулись носом в грязь.

Прежде всего, как это нередко случается, все, что написано в анонсах об этом фильме — вранье чистой воды! Не тут никакого сексуально одержимого психиатра. Зато есть существо из иного мира, способное перемещаться между телами.

«Подходящая плоть» — это экранизация рассказа Лавкрафта «Тварь у порога». И это одна из лучших существующих экранизаций Лавкрафта, которые, в принципе, можно по пальцам одной руки пересчитать. С сюжетом создатели фильма обошлись довольно вольно, перенеся события в наши дни, но уж зато мрачную, пугающую, полную параноидального ужаса атмосферу лавкрафтовской прозы им удалось сохранить идеально! Так что, «Подходящая плоть» — это еще и лучший мистический хоррор из того, что я видел за последнее время.

Пересказывать сюжет не имеет смысла, поскольку даже при самом подробном пересказе невозможно воспроизвести ту хитроумную паутину, что сплели для зрителя сценаристы. Снят фильм настолько виртуозно, что невозможно ни на секунду оторваться от происходящего на экране. Задать с самого начала высочайший уровень напряжения, держать его в течения полутора часов, а под конец вздернуть еще выше — для этого требуется истинное мастерство. Признаться, давно я не получал такого удовольствия от ужасов. А весь фокус в том, что создатели фильма отнеслись к тому, что они делали, ни как к чему-то второсортному, рассчитанного на маргиналов, а как к настоящему, большому кино. В итоге у них и получилось настоящее кино.

Смотреть! Непременно смотреть! Особенно, если вы цените Лавкрафта.