Закусочная Алексея Калугина

Ну, вот, значит, 24-й студийный альбом The Rolling Stones и первый за 18 лет.

Надо же, я даже удивился, прочитав про 18 лет. А я и не заметил. Такое впечатление, что «Роллинги» все время рядом, всегда при деле. Они реально похожи на механизм, который, запустив однажды, уже невозможно остановить.

«Hackney Diamonds» — феноменальный альбом. Он похож на Двуликого Януса, обеим сторонам которого удается здорово ужиться. С одной стороны, на новом альбоме «роллинги» сделали то, что не делали никогда, с другой — это квинтессенция всех классических приемов, какие использовала группа на протяжении своего творчества. Двенадцать композиций — классический блюз, разбавленный роком, соул и госпелом, но в то же время, так могли бы звучать современные брит-роковые группы, если бы у них для этого хватило нахальства. Ну, разве что только за исключением последнего трека — кавера на песню Мадди Уотерса. Зато «Bite My Head Off» по стилистики похожа на панк-боевик. А следующая за ним «Whole Wide World» — это приправленная роковыми рифами поп-песенка. При этом звук все время остается предельно грязным и по-роллинговски приземленным. Но одновременно невозможно избавится от ощущения присутствия эдакой гламурности. И это здорово!

Перед нами классические The Rolling Stones. И, в то же время, The Rolling Stones, какими мы их никогда еще не слышали. Мне очень понравилось.

Добавим к этому еще и приглашенных артистов. Прежде всего, Билл Уаймен, решивший впервые за 30 лет сыграть со своей старой группой. Дальше — Пол Маккартни на басу и Стиви Уандер на клавишах. А еще великий и неповторимый Элтон Джон. Кстати, песенка «Mess It Up» с его подпевками тоже звучит весьма гламурно, хотя вокал Джаггера мастерски уводит мелодию в сторону соул.

Альбом «Hackney Diamonds» мог бы стать достойнейшим завершением блестящей 60-летней карьеры одной из величайших групп в мировой музыкальной истории. Но, кто сказал, что «роллинги» собираются уходить на покой?

Владимир Рекшан в очередной раз не подкачал и подтвердил свой статус легенда русского рока. И это не просто красивые слова, а истина в первой и последней инстанции. Поверить сложно, но первые записи Рекшана датируются 1969 годом. В то время само слово «рок» в СССР было под запретом, а Рекшан, ничего, играл. И уже тогда играл вполне уверенно, твердо и открыто, не пытаясь маскировать рок под что-то другое, как поступали в те времена многие. И рок-запал тех далеких времен он сохранил до сих пор. Музыка Санкт-Петербурга, разумеется, стала — не могла не стать! — более сложной и изощренной, однако, это все тот же рок, в котором по-прежнему отчетливо слышны отзвуки одноименного с группой хита «Санкт-Петербург».

И, как всегда, Рекшану удается очень точно совмещать лиричность и гражданственность своих текстов. Вот, разве что только взгляд у него к 2023 году стал куда пессимистичнее, чем в молодости. Ну, а у кого н стал? Но, не смотря на хроническую усталость от каждодневного бреда, Рекшан, в отличии от многих своих коллег, не забыл, что рок — это, прежде всего, музыка бунта. И взрывного материала у него все еще достаточно.

P.S. Кстати, если кто не в курсе, Владимир Рекшан еще и превосходный автор. Его перу принадлежат десятки книг, в основном, о Ленинграде, молодости и рок-н ролле. Уникальный литературный стиль Рекшана позволяет запросто совмещать реальность с вымыслом, превращая документальные истории о реальных людях в художественные тексты. Смело могу рекомендовать всем книгу «Самый кайф», в которую вошла трилогия о молодых ленинградских рокерах. И совершенно потрясающую фантастическую повесть «Ужас и страх», выходившую в сборнике «Незримая империя».

У героини фильма трагически погиб муж — его сбил пьяный водитель. Погибши был выдающимся физиком. И друг его — тоже выдающийся физик. И этот самый друг собрал в подвале дома своего погибшего приятеля машинку, способную изменять будущее. Посему я думаю, что это мужик не просто выдающийся физик, а настоящий гений. К тому же, очень скромный гений, поскольку решил скрыть свое эпохальное открытие от всего научного сообщества и поведал о нем только жене своего погибшего товарища. В курс дела он ее ввел не просто так, а с предложением вернуть ее мужа к жизни. Фокус же весь в том, что машинка в подвале меняет будущее весьма своеобразно — с ее помощью можно убить конкретного человека в конкретный момент времени. Гениальный физик не стал грузить жену своего погибшего друга и зрителей подробностями, просто сослался на квантовую запутанность, воздействие на которую приводит к тому, что в голове у выбранной жертвы взрывается парочка молекул и , вот, получите рукотворный инсульт.
В обще, сказано-сделанео. Хлоп — алкаша не стало, а погибший физик вернулся домой целый и невредимый. При этом, разумеется, в реальности произошли еще и другие изменения, не очень значительными, с которыми вполне можно было смириться.
И все бы ничего,да только жена физика решила зачем-то познакомиться с женой убитого в прошлом алкаша. И выяснила, что алкаш был совсем не плохим человеком, а жена у него вообще прелесть, да еще и ребенок… В общем, посовещавшись с гениальным физиком, она решила вернуть алкаша в реальность, прихлопнув вместо него кого-то по-настоящему плохого…
Конечно же, все пошло не по плану. Алкаш-то вернулся, но дочь главных героев пр этом превратилась в сына. И — началось!..
В общем, все уже поняли, что «Апория» — это очередной фильм на тему взмаха крыла бабочки. Герои пытаются навести порядок в прошлом, но при этом все больше запутываются в настоящем.
В цело, фильм вполне неплохой, хотя и несколько скучноватый. У него есть одна серьезная проблема — что бы там ни творили в прошлом герои фильма, все изменения происходят только в их ближайшем окружении. И это как-то не очень вдохновляет. Если у Брэдбери раздавленная в прошлом бабочка приводит к тому, что в Америке воцаряется фашизм, то в «Апории» бесконтрольный отстрел людей в прошлом приводят лишь к тому, что стены в доме из желтых становятся зелеными, а черный сосед напротив становится белым. На мой взгляд, сценаристам не хватило то ли фантазии, то ли смелости для того, чтобы заварить по-настоящему крутую кашу. Поэтому у них получилась жиденькая манная кашка, которую даже посолить забыли.

Как известно, для группы Yes извечной проблемой в продвижении их работ была значительная продолжительность их лучших хитов. Песни, длящиеся по 10 с лишним минут отказывались ротировать на радио, да и клипы на них снимали неохотно. Выпустить сингл во времена виниловых сорокопяток тоже был проблемой. По причине чего музыкантам приходилось купировать собственные песни, зачастую в разы сокращая их продолжительность и вырезая самые смачные места.

Результаты сих неблагодарных трудов представлены на официальном сборнике группы. На диске представлены редкие сингловые версии  12 крупнейших хитов группы в период с 1970 по 1983, выстроенные в хронологическом порядке. Так ж на альбоме впервые в цифровом формате представлена промо-версия для радио песни «And You And I», ставшей впоследствии ведущим синглом в промо-компании альбом «Close to the Edge».

В целом, ничего особенно нового. Однако, альбом представляет интерес по двум причинам. Во-первых, любопытно послушать и оценить, что представляли бы собой Yes, если бы в свое время согласились идти на поводу у шоу-бизнес. Во-вторых, просто приятный повод понастольгировать. Подборка на самом деле очень симпатичная.

-А почему бы нам не скрестить два таких популярных фильма, как «Крик» и «Назад в будущее»? — подумал кто-то на студии Blumhouse.
-Отлично! — тут же поддержало его идею руководство студии. — Вот тебе деньги — снимай! Только, знаешь что, давай еще и «Хэллоуин» приплетем.
-Зачем «Хэллоуин»?
-Да, так, по приколу.
Сказано — сделано. Времени на раскачку не было. Нашли, как полагается, никому неизвестную режиссерку по имени Нахнатчка Хан — и процесс покатил.
В маленьком городке по имени… Да, честно говоря, фиг его знает, как он называется! Короче, в середине 80-х в этом самом городке объявился серийный убийца. И, надо же, как раз под Хэллоуин. Поэтому он носил дурацкую резиновую маску. Поэтому его так и прозвали «Убийца в маске». А фишка его заключалась в том, что он убивал выпускниц, причем наносил каждой ровно 16 ударов здоровенным ножом. Убив трех тупых школьниц, убийца в маске бесследно исчез. Чтобы вновь объявиться в наши дни и аккурат под Хэллоуин убить маму главной героини по имени Джейми. На том бы все, наверное и закончилось, если бы у Дейми не было гениальной подруги, которая из старого фотоавтомата собрала машину времени. И Джейми отправилась в прошлое, чтобы там уж наверняка остановить убийцу в маске.
Естественно, девочка переживает культурный шок, оказавшись среди тупой и распущенной молодежи 80-х. Среди которой она встречает множество своих знакомых, в том числе и будущих родителей. Создатели фильма старательно пытаются воспроизвести шутки из «Назад в будущее», но фиг же у них чего получается. А Джейми не менее старательно пытается предотвратить убийства — с тем е успехом. о, разумеется, в конце концов ей удастся все повернуть так, чтобы вернуться домой со спокойной душой.
Вся история невообразимо скучна и шита белыми нитками. Начиная с того, что трудно поверить, что школьница из подручного мусора собрала машину времени и заканчивая тем, что история «убийцы в маске» оказывается невообразимо глупой. Шутки про школьников 80-х совершенно не цепляют, наверно, потому что мои 80-е были совсем другими. Хотя, наверное, интересно было бы попробовать пожить недолго в такой удивительной стране, где молодежь интересуется только косяками и минетами. А в качестве глубокого месседжа, под разговоры о минетах, зрителям пытаются втулить затертые истины на счет того, что не стоит забывать о том, что ваши родители тоже когда-то были детьми, да и вообще они совсем не так плохи, как кажутся.
Кстати, снят фильм, в целом, неплохо. Без изысков, но вполне толково. Тут режиссерка Хан постаралась не испортить все окончательно. Хотя, на мой взгляд, если бы фильм был снят в стилистике «Troma», она, может быть, и заиграла.

Ну, вот, наконец-то пришла пора кричать «Ура!» и метать в воздух чепчики, ежели у кого таковые имеются. Феноменальная супер-супер-группа The Fusion Syndicate выпустила свой второй альбом. И это, скажу я вам, просто фантастика! Нет, серьезно, это не просто слова. Я на самом деле даже представить себе не мог, что можно сотворить нечто настолько грандиозное и одновременно прекрасное!

По большому счету, The Fusion Syndicate — это даже и не группа, а проект, во главе которого стоял мультиинструменталист Билли Шервуд, успевший поиграть во многих прогрессивных группах, включая таких гигантов, как Yes и Asia. К работе над одноименным альбомом Шервуд привлек кучу великих музыкантов, одно только перечисление имен которых способно свести с ума любого меломана. Рик Уэйкман, Ник Тернер, Джордан Рудес, Дерик Шериян, Стив Морз, Стив Хиллидж, Тони Кей… И это только самое начало списка.

Альбом, вышедший в 2012 году был крышесносящим! Шервуду и его компаньонам удалось устроить такой крутой замес из прогресива, харда, джаз-рока и фьюжн, что можно было только как доктор Уотсон разинуть рот и растерянно пробормотать: Но… Как?.. Как такое вообще возможно? А, вот оно, прямо перед нами!

Проект считался одноразовым, потому никто и не ждал продолжения. Однако, спустя всего каких-то 11 лет случилось чудо. The Fusion Syndicate выпустил новый альбом «A Speedway On Saturn’s Rings»! И вновь на альбоме представлен не менее впечатляющий, хотя и несколько обновленный состав музыкальных грандов: Эл Ди Меола, Рик Уэйкман, Честер Томпсон, Ян Эккерман, Ник Тернер, Джерри Гудмэн… Блестящий сет из девяти оригинальных композиций, сыгранных так, что крышу сносит подчистую!

Нет, в самом деле, это какое-то чудо. Ну, или зашкаливающий профессионализм. Такое впечатление, что для этих людей не существует ничего невозможного.

Прослушав пять или шесть треков с этого довольно объемного альбома, я полез в интернет, дабы развеять сомнения, на счет того, не появилась ли новая группа под тем же названием. Уж очень не похоже было то, что я услышал с тем, что прежде называлось The Dear Hunter. До 2023 года группа, именуемая The Dear Hunterработала в основном на стезе классического прог-рока. Временами их заносило куда-то в строну, они пробовали новое звучание, новые подходы к отработанным темам. Но всегда это было интересно, красиво и выдержано в четкой проговой стилистике. То, что записано на альбоме «Migrant Returned» и близко не лежало ни с тем, что раньше делал группа, ни с прогрессивом, да и к року, как таковому, отношения имеет весьма опосредованное. Это поп-музыка с легким флером рока в отдельных треках, к тому же невообразимо унылая и скучная. Интернет убедил меня, что это все та же группа, практически в том же составе, в каком она записывала и предыдущие альбомы. А, значит… Честно говоря, не знаю, что это значит. Но новый опус The Dear Hunter я с трудом дослушал до середины. Давненько мне не доводилось слышать ничего более жалкого и неубедительного. Вот же оно как бывает…

Когда пытаешься начать рассказ о «Миссии Невыполнимо», то даже не знаешь, как к этому подступиться. Как рассказывать о том, что и без того, всем прекрасно известно? История кинофраншизы начинается в таком далеком прошлом, что, пытаясь добраться до истоков, можно заблудиться в бездне времен. К примеру, игр с масками — главная фишка «Миссии» — берет свое начало в историях о Фантомасе. А это — начало прошлого века.

Для «Миссии» сюжет уже давно стал чем-то вторичным. Главное — действия, граничащие с невозможным и невероятным. Вот и в новой «Миссии» сюжет невообразимо прост. Имеется некий макгафин, заполучить который хотят все. А это значит, что команда Итана Ханта должна добраться до него первой. И кто бы сомневался в том, что у них это получится. Трудностей на пути у них будет много, но их дело правое — победа будет за ними. Все — можно включать свет и идти за свежей порцией попкорна.

И, тем не менее, новая «Миссия», пожалуй, лучшая во всей франшизе. И, уж точно, лучший фильм в своем жанре за последнюю кучу лет. Прежде всего, создателям фильма удалось избежать той опасной тропинки, по которой пошли хозяева «Джеймса Бонда». Слава богу, никому не пришло в голову переформатировать «Миссию» в до идиотизма серьезную киношку. Напротив, с каждой новой частью «Миссия» приобретает все более ярко выраженную комиксную форму. Тут уже за дело берутся не какие-нибудь там спецслужбы а злодеи, мечтающие управлять миром, и их полусумасшедшие подручные, и герои, перемещающиеся по этому невероятно условному миру с фантастической скоростью. И все это удивительным образом идет фильму на пользу. Кроме того, и с самоиронией у создателей фильма все в порядке, что так же не позволяет обаяшке-Ханту превратиться в дуболома-Бонда.

В фильме есть все, что должно быть в настоящем боевике. Погони, стрельба, взрывы, прыжки с парашютами и без, драки на крыше поезда… Почти три часа экранного времени пролетают перед глазами, как вспышка вошедшего в атмосферу метеора. Не успеешь глазом моргнуть — а фильм уже закончился. Правда, обещана уже вторая часть.

Самое главное, фильм великолепно снят. Режиссер мастерски управляется с имеющимся в его распоряжении материалом. А оператор так просто творит чудеса, подобно самому Итану Ханту. Едва ли не для каждой значимой сцены он придумывает новый способ съемки — под иным углом, с особым освещением, с размытым фокусом, в рапиде… В довершении всего, в фильме полно отсылок, как явных, так и скрытых, к классическим кинокартинам. Не знаю, кому из них двоих пришло это в голову, но во время сцены гонок на машинах по улочкам Рима, они, в качестве оммажа Сергею Эйзенштейну, воспроизвели знаменитую сцену с Одесской лестницей. Сделали они это по-своему, но вполне узнаваемо. Ну, а чтобы уж вовсе никаких сомнений не оставалось, они и коляску в кадр вставили. Суетливое перебегание из одного вагона в другой внутри падающего в пропасть поезда — да это же откровенно «Побег из курятника»! Сцена сразу же становится смешной, но при этом не теряет напряженности. Ну, и Хейли Этвелл отлично вписалась в команду «Миссии».

«Миссия» бесспорно, развлекательное кино. Но при этом оно не превращается в видеоаттракцион, а остается фильмом — тщательно продуманным, виртуозно снятым и невероятно красивым. А эстетика кадра — это, на мой взгляд, особый смак для боевика.