Закусочная Алексея Калугина

Британская группа, секстет и вокалистка, исполняющая винтажный ритм-н-блюз. И делающая это очень красочно, задорно и ярко. Групп собралась где-то в середине «нулевых». Новичком в неф была только сама Лора Би. Музыканты же успели поиграть в ритм-н-блюзовых группах всего мира. Так что, мастерства им было не занимать. Лора Би добавила свой блестящий вокал и умение сочинять песни. И в результате, в 2009 году Лора Би совершенно заслуженно получила звание Новой дивы ритм-н-блюза Великобритании.

В отличии от многих других Новых див — Сколько их прошло перед нашими глазами! И не сосчитать! — Laura B and Her Band не канули в лету, а продолжали много и усердно работать, записываться и выступать на различных фестивалях, упрочняя свое положение на сцене аутентичного ритм-н-блюза. И на сегодняшний день это одна из самых интересных и профессиональных групп, работающих в данном направлении. В их музыке нет нарочитости и пафоса, зато есть открытость и искренность. Они живут музыкой, которую исполняют. Сами получают от нее огромное удовольствие. И готовы делиться своей радостью с нами.

Несколько невразумительный детектив, в котором случайностей больше, чем логических закономерностей. Я бы сказал, что «Расплата за грехи» — это заокеанских вариант экранизации одного из малоизвестных произведений Дарьи Донцовой.

Успешная писательница детективных романов Грейс Миллер — не иначе как, альтер эго этой самой Донцовой, — приезжает в гостей к сестре. С которой до этого не виделась несколько лет. А на следующий день сестру убивают. И если бы на этом все! Выясняется, что сестра Грейс, любимая детьми и коллегами преподавательница английской литературы в местной школе, на досуге подрабатывала на стриминг-портале, удовлетворяющем сексуальные фантазии людей с неординарными запросами. И, более того, была там одной из наиболее успешных и востребованных работниц.

Казалось бы, подумаешь, какая фигня — кто чем хочет, тем и занимается в свободное время. Это ведь свободная страна, в которой нет законов, ущемляющих права сексуальных меньшинств. В конце концов, кто как хочет, тот так себя и удовлетворяет. Но, на одном убийстве все не заканчивается. Работниц секс-индустрии начинают душить одну за другой.

По счастью соседом Грейс оказывается лучший полицейский в городе, да к том уже еще и фанат ее книг, который разумеется берется помочь дамочке. А, как только Грейс оказывается вместе со своим новым другом в полицейском участке, главный комиссар участка, тоже ее поклонница, немедля зачисляет ее в следственную группу, ведущей расследование убийства ее сестры и прочих работниц секс-индустрии.

Таким образом, лучший полицейский города и писательница детективов ведут совместное расследование, а в перерывах между делом трахаются у него дома на диване. На диване — потому что в доме у него перманентный ремонт.

Не смотря на пикантность тему, ничего пикантного нет. То есть, абсолютно. Кроме кнутов и латексных костюмов, разложенных по полкам. В целом же весь фильм плоский и невыразительный. Это не триллер, не боевик и не комедия. В нем нет даже намека на иронию. Герои — ходячие штампы. Им только бейджиков не хватает: «писательница», «полицейский», «убийца»… Кстати, убийцы я безошибочно угадал с первого раза. В довершении всего, актеры играют так, будто им самим все это невыносимо скучно.

Категорически не советую. Даже фанатам Дарьи Донцовой.

Новый… Или, может, лучше сказать, очередной?.. В общем, 32-1 студийный альбом Элвиса Костелло. Прошу любить и жаловать.

Никаких новшеств на альбоме нет. Нет даже намерения попробовать или хотя бы легонько пальцем ткнуть что-нибудь необычное. Костелло очень четко и профессионально отрабатывает свою обязательную программу. Немножко рок-н-ролла. немножко буги-вуги, немножко новой волны, чуть-чуть приправить все это доброкачественной попсой. И получается отличное блюдо от шеф-повара. Казалось бы, рецепт простой, но так как у Костелло, это больше ни у кого не получается. Весело, задорно и одновременно вполне серьезно, без дураков. Подобная стабильность может только радовать. Ну, и не каждый же год выдавать шедевры.

Странно, но в свое время этот фильм пропустил, Даже краешком глаза не взглянул, что там такое? А между тем, фильм весьма достойный. Напоминают советскую фантастику, когда, не имея возможности выбрать интересную натуру или сделать дорогие декорации, режиссеры выкручивались, как могли. И порой получалось интереснее, чем могло бы быть с компьютерной графикой и крутыми каскадерами. Правда, с названием, как всегда, дурака свалял — просто взяли первое слово, ч о было в словаре. Вернее же будет «Разведка» или «Изыскания», поскольку речь идет о поисках полезных ископаемых.

Отец и дочь на одноразовой посадочной капсуле прибывают на некую отдаленную планету, где добывают очень редкие и дорогие драгоценные камни. Тут они должны встретиться с группой, у которой есть корабль, который вывезет их отсюда после того, как они очистят одно очень крупное месторождение. Фокус в том, что извлекать камни на свет могут только настоящие специалисты, прочие же любители запросто могут их испортить.

Пейзажи чужой планеты в фильме изображает обычный смешанный лес с кучей папоротниковых зарослей. Все родное и знакомое. Но недоумение по поводу такого «инопланетного» пейзажа проходит буквально через пару минут, потом что режиссер умудряется насытить картинку множеством необыкновенно интересных, по-настоящему фантастических деталей, а история оказывается настолько захватывающей, что уже не обращаешь внимания ни на земной лес, ни на то, что скафандры больше похожи на списанную амуницию подводников.

Не успев добраться до основной группы, отец с дочерью натыкаются на пару «диких» старателей. После возникшей стычки в живых остается девочка и один из «диких», которого она все же подстрелила. И теперь, чтобы выбраться с планеты, им вместе предстоит добраться до основного лагеря, поскольку по одиночки они сделать это не в силах.

Прежде всего, фильм подкупает отличным сценарием и тщательно прописанными персонажами. Отношения девочки и раненого старателя под воздействием внешних обстоятельств меняется от взаимной ненависти к доверию, а затем и привязанности. И в этом нет ни малейшей натяжки. Ни разу на протяжении всего фильма не возникло желания махнуть рукой и крикнуть: Не верь!

Ну, а пара актеров, сыгравшая главных героев — Софи Тэтчер и Педро Паскаль — просто великолепна. И недаром после этого фильма оба попали во вселенную «Звездных Войн» — Паскаль в «Мандалорца», а Тэтчер в «Книгу Боба Фетты».

В общем, перед нами еще один пример того, как буквально за копейки — бюджет фильма 4 миллиона — без крутых спецэффектов и кучи пафосных «звезд» можно снять роскошный и, что самое главное, очень умный фантастический боевик.

И, кстати, это дебют в полном метре режиссерского и сценарного тандема Кристофера Колдуэлла и Зика Эрла. До этого они сняли только 14-минутную «Перспективу», которая и легла в основу полнометражного фильма.

Ну, вот, посыпались новогодние музыкальные подарки. И первый из них, обещанный сольный альбом Тони «Кота» Мартина.

Бирмингемский музыкант, играющий на многих инструментах, включая гитару, бас, барабаны, клавишные, скрипку, гармонику, волынку, панфлейту… и много на чем еще. Многие музыкальные партии на своих альбомах Тони исполнял сам. Хотя, конечно же, больше всего он известен как вокалист. И, не просто так себе вокалист, а вокалист Black Sabbath, группы с которой он сотрудничал с 1987 по 1996 год. Перечислять все прочие проекты, в которых принимал участие Тони Мартин, просто не имеет смысла перечислять, настолько их много. Самое интересное, что все проекты, к которым приложил руку Тони Мартин, был исключительно интересными и удачными с коммерческой точки зрения.

Но чисто сольных альбомов у Тони Мартин всего три. Включая нынешний «Thorns». Альбом — полнейший восторг. Выдержанный в традициях отнюдь не чужих Мартину Black Ssbbath, «Thorns» представляет собой потрясающий сплав очень тяжелой, но при этом мощной, энергичной, мелодичной и позитивно заряженной музыки. Вокалист Тони Мартин, что и говорить, от бога! Имея очень сильный от природы голос, он, в отличии от многих других, умеет им пользоваться. И не пытается перекричать ураган, когда это не требуется. Но на «Thorns» случилось нечто невероятное, что случается раз в десять лет, а то и реже — голос исполнителя идеально, как ключик к замку подошел к тому, что было задумано создателями альбома, теми, кто сочинял музыку, писал стихи и записывал музыку. В результате на свет появилось очень сильное, цельное и во всех отношениях идеальное произведение.

«Thorns» — не просто лучший сольник Тони Мартина, но лучшее из всего, что он записал на данный момент.

Превосходное начало нового музыкального года! И черт с ним, с короновирусом, когда есть такая замечательная музыка!

Long Live, Rock’n’Roll!

Очередная киноверсия великой трагедии Шекспира «Макбет». Казалось бы, сколько можно! Ан, нет, каждый режиссер находить в любой из пьес Шекспира что-то свое. А вместе с ними и мы, зрители, по-новому воспринимаем слова и мысли Великого Барда.

На этот раз за Уильяма нашего Шекспира взялся не абы кто, а Джоэл Коэн — половинка распавшегося не так давно знаменитого дуэта братьев Коэнов. На чьем счету… Да я назову только один фильм «Большой Лебовский» — и всем сразу станет ясно, что без братьев Коэнов невозможно представить современный кинематограф.

К экранизации «Макбета» Джоэл Коэн подошел очень продуманно и предельно деликатно. Вся постановка, начина от видеоряда и заканчивая сценографией костюмами и гримом актеров, подчеркнут театральна. Фильм снят в черно-белой цветовой гамме и в старомодном формате 4:3, что как бы ставит некую дистанцию между ним и зрителем, как пространство перед театральной сценой. Декорации предельно минималистичны, зачастую так просто условны, но поработал с ними постановщик от души. Постановка кадров очень похожа очень похожа на работы немецких режиссеров-экспрессионистов начала прошлого века. Резкие, контрастные полосы света и тени, как будто рассекающие сцену, четкая, выверенная геометрия пространства, резкие прямые углы, чередующиеся с округлыми арками — все это можно увидеть в таких фильмах, как «Кабинет доктора Калигари», а кажущиеся противоестественными движения тел — это привет от «Доктора Мабузе». Но Коэн цитирует классиков вовсе не для того, чтобы продемонстрировать свою образованность — с помощью этих простых, но крайне эффективных приемов он максимально усиливает воздействие текста пьесы на зрителя, превращая видеоряд из простой иллюстрации в мощный эмоциональны триггер.

На роли четы Макбетов Коэн пригласил свою любимую актрису и жену Фрэнсис МакДорманд и Дензила Вашингтона. Не знаю, можно ли было сделать лучший выбор, но эти двое актеров показали нам Макбетов, каких мы никогда еще не видели. Прежде всего, это, действительно тандем, механизм, работающий в паре. Совершенно точно, что по отдельности они не сделали бы всего того, что сотворили вместе. Макбет в исполнении Вашингтона предельно спокоен и невозмутим. Даже кошмарные видения, напоминающие о содеянном, не превращают его в психопата. Он действует расчетливо и точно. Хотя по том и сожалеет о содеянном. И он остается бойцом и героем до самого конца.

Своей «Трагедия Макбета» Джоэл Коэн продемонстрировал новый, очень интересный взгляд на пьесу Шекспира. Хотя, с точки зрения психологии героев, он, все же, немного не добрал. Тем не менее, фильм просто великолепен в визуальном плане. Да и игра актеров чертовски хороша.

Ну, а Шекспир в очередной раз показал нам, что его пьесы в любые времена звучат современнее новых авторов, пытающих искренне и точно отобразить свое время. Времена меняются, а вот человек остается все тем же. Шекспир это давно понял.

Я читал эту книгу мучительно долго. Откладывал, снова брал и снова бросал. Проблема в том, что книга ужасающе плохо написана и так же плохо переведена. Даже если изначальный текст был плохой, переводчик обязан был не воспроизводить все ляпы и ошибки автора, а попытаться как-то их исправить. Но сделать это не просто, если у переводчицы самой нелады с русским языком. И, все же, мне хотелось дочитать книгу до конца, чтобы понять, чего ради автор так мучает и себя и читателей? И, в конце концов, я сделал это! В смысле, дочитал. Хотя, все равно, ничего не понял.

Авторша явно пыталась сделать синтез фэнтези и НФ. Но задумка не увенчалась успехом, главным образом по причине того, что авторша попросту не владеет своим ремеслом. Где-то, непонятно где, существует некая Галактическая империя. С императором во главе, разумеется. В империю входит девять Домов. Идея откровенно позаимствована у Херберта, но реализована крайне неумела. В чем разница и противоречия между Домами, понять совершенно невозможно, но почему-то все они ненавидят и презирают друг друга. Странно вообще как эта империя держится с таким-то составом?

Повествование начинается с того, что каждый Дом должен послать двух человек — некроманта и сопровождающего его рыцаря — в Первый дом ради того, чтобы выбрать среди них ликтора. Ликтор — это некий супербоец который позарез нужен Императору, ведущему какую-то бесконечную войну, опять же. непонятно с кем. С этого момента происходящее становится копией «Десяти негритят» Агаты Кристи. Все герои заперты в каком-то замке, где все прогнило и заросло плесенью, но в котором полно запертых дверей. Тут они должны пройти то самое испытание на ликтора, о котором они и сами ничего не знают. Но кто-то неизвестный начинает убивать их одного за другим. А они бегают, злятся, пытаются вскрыть запертые комнаты и подозревают друг друга.

Собственно, это и есть и основной сюжет и интрига романа. Нужно угадать убийцу. Но сделать это совсем не просто, в силу того, что авторша элементарно не может описать то, о чем пытается рассказать. Прочитав весь роман от корки и до корки, я так и не смог представить себе внутреннюю планировку замка. Еще хуже с персонажами. Их там 18 человек, но все они настолько невыразительны, что почти невозможно отличить одного от другого. Когда они собираются компанией человек в 5-6 и начинают что-то обсуждать — это похоже на безумный диалог глухих и слепых в темной комнате. Совершенно непонятно кто что говорит и о чем идет речь. А авторша еще больше усложняет читателю задачу — у каждого из героев по несколько имен, и она использует их все вперемешку. Поди разберись, кто есть кто! Но и это еще не все! Она зачем-то называет женщин мужскими именами. Тот же заглавный Гидеон — на самом деле женщина. И есть еще женщина с именем Жан-Мари.

Попытки авторши описать какие-то действия героев — это реальная катастрофа! Бессвязный набор блеклых слов не дает ни малейшего представления о происходящем.

Вы не поверите, но главная причина, по которой я все же дочитал эту книгу до конца, заключается в том, что она настолько плоха, что это даже начинает увлекать. Хочется понять, насколько далеко может зайти авторша в своем бездарном словоблудии. А ведь есть еще и вторая часть!

Что касается переводчицы, то вот пример ее блестящей работы.

«Цитера ударила. Алая кровь полилась фонтаном — правой руки выше локтя у Ианты больше не было. «

Выше локтя — не было, а ниже, выходит, была? Речь идёт о людях, а не о монстрах каких. Поэтому представим человеческую руку. Выше локтя — плечо, ниже — предплечье и кисть. То есть, Цитера как-то исхитрилась с одного удара отрубить своему противнику плечо, да ещё так, что предплечье и кисть при этом остались на месте.
Скорее всего, речь шла о том, что рука была отрублена выше локтя. Но из-за проблем с русским языком у переводчицы получилась, говор словами автора, полная хрень.

В общем, уникальная в своем роде книга. Своей безумной бездарностью способная доставить удовольствия истинным ценителям русского языка.

Но, все же, будьте осторожны! Я вас предупредил: Самое лучшее в этой книге — обложка!

Цитаты:

«Стену подпирало жуткое собрание металлических хреновин. «

«-Я расслабилась, — сказала некромантка, подчеркнуто не обращая внимания на последнее заявление, как будто Гидеон только что обосралась посреди коридора.»

«-А ты тупой мешок говна и не понимаешь, что значит быть рыцарем!»

«Они говорили как будто никогда раньше не могли говорить, но говорили о какой-то хрени.»

А вот и первая новинка нового года — новый альбом калифорнийского ретро-электронный дуэт.

Участники коллектива, Джастин Пойнтер и Тони Ким, ярые поклонники фильмов ужасов семидесятых и восьмидесятых годов, и, соответственно, знатоки саундтреков к великим кровавым кинокартинам. На которые они и опираются в своем творчестве. Музыка Dance With the Dead кажется смутно знакомой именно потому, что ее звучание сразу же воскрешает в памяти полутемных комнаток, солидно именуемых видеосалонами, в которых кучка преданных фанатов пялится в телевизор, показывающий ужастик в местами пожеванной пленки, с гнусавым одноголосым переводом. Но это еще не все! До создания Dance With the Dead Пойнтер и Ким успели поиграть в различных «металлических» группах, поэтому смело врезают в электронное звучание резкие металлические гитарные рифы. Забавная смесь хэви-метал и электроники как раз и выделяет группы из большого числа похожих электронных проектов.

Звучать ярко, но тяжело — это для них основа всех основ.

Искать глубокий смысл в музыке Dance With the Dead однозначно не стоит. Но настроение она поднимает отлично.

Незатейливый боевичок, снятый под девизом: «Меньше слов — больше стрельбы». Так е массово снимали в 80-е годы прошлого века. И они даже пользовались спросом в пору расцвета кассетного видеопиратства.

Небольшое, но очень крутое американское спецподразделение прилетает на вертолете в Польшу, где садится на территории секретной тюрьмы ЦРУ. Их задача — забрать и привезти в Штаты одного из заключенных. Фигня вопрос для таких крутых парней! Но, надо же был такому случиться, чтобы именно в это самое время тюрьму атаковала банда каких-то там международных террористов, которым, надо же! — нужен тот же самый заключенный. И не просто атаковала, а на грузовичке проломила колючку, окружавшую лагерь и лихо перебила всю охрану. Но, когда в бой вступил американский спецназ, террористам пришлось туго. Чисто на глаз, спецназовцы перестреляли раза в три больше людей, чем может поместиться в кузове грузовика, даже если их укладывать там штабелями. Но сволочи-террористы сумели взорвать вертолет. Так что, отступать американцам некуда, остается только сражаться до последнего. Когда патроны кончаются, начинается рукопашная.

Собственно, это вся история. Ничего особо выдающегося. Единственное, чем может привлечь внимание этот фильм — это участие Скотта Эдкинса. Актер он, конечно, так себе, зато непревзойденный мастер рукопашного боя. Сцены с его участием, когда он не говорит, а действует, чертовски хороши. Ему бы фильм с толковым сценарием, да с хорошим бюджетом — мог бы получиться герой боевиков не хуже Шварценеггера или Сталлоне.